Teatro Auditorium: mayo 2023

Cine Arte Auditorium con la proyección de "Vera"

En esta oportunidad podrá verse "Vera", una coproducción entre Italia y Austria, premiado en los Festivales de Sevilla y Venecia.

El domingo 4 de junio a las 16 y 18.15 hs se desarrollará una nueva función del clásico ciclo Cine Arte Auditorium. Será con la proyección de la película "Vera" (Austria/ Italia 2022), dirigida por Rainner Frimmel y Tizza Covi. Las funciones serán en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forman parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El film indaga en el fascinante e indefinido universo en el que se combinan ficción y documental con una película concebida en función de la magnética figura de Vera Gemma, algo parecido a una celebridad, ocasional actriz e "hija de" uno de los grandes mitos del cine italiano, Giuliano Gemma, galán y héroe de los spaghetti westerns. Con un cuerpo y un rostro "reconstruido" por decenas de operaciones, prótesis y unas imponentes extensiones rubias, luce como una suerte de barbie artificial que se niega a aceptar el paso del tiempo. Y ella es la protagonista absoluta del nuevo film de la dupla Frimmel-Covi, siempre atenta a estos personajes entre encantadores y patéticos, entre seductores e irritantes, entre inocentes y exóticos.

La película, premiada en los festivales de Sevilla y Venecia, entre otros, es protagonizada por Vera Gemma, Asia Argento, Annamaria Ciancamerla, Daniel De Palma, Giuliana Gemma, Sebastián Dascalu, Alessandra Di Sanzo y Walter Saabel.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $700 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

"L'Grela trío" en el ciclo Provincia es música

Este grupo influenciado por el gran Roberto Grela y sus grabaciones, presentarán en formato de trío, tangos, milongas y valses.

"L'Grela trío" subirá a escena el viernes 2 de junio a las 21 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La función será en el marco del Ciclo Provincia es Música y forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

"L'Grela trío" es un trío de tango nacido en San Antonio de Areco, en 2011. Está compuesto por Federico Mercado en contrabajo, Manuel Mercado en guitarra y Charly Zaldivar en guitarra.

Con marcadas influencias de las orquestas de antaño, y sus mayores exponentes, repasan el repertorio clásico de la música argentina. Influenciados por el gran Roberto Grela y sus grabaciones, buscaron un sonido propio y de la guardia vieja. Con formato de trío, típico de esa época, se encuentran entre sus versiones, tangos, milongas y valses

Con más de diez años de trayectoria, recorrieron el norte, centro y sur del país participando de festivales, bailes y fiestas particulares, donde no faltaban los bailarines que disfrutaban bailar con músicos en vivo, y con instrumentos de madera. Su primer disco es ejemplo de eso y de la simpleza en los arreglos, adecuados a las parejas.

En sus valses y milongas se nota el bien marcado ritmo que nos lleva a movernos y disfrutar. También con los tangos uno recuerda melodías descansadas en la memoria.

Recientemente participaron del homenaje a Edmundo Zaldivar en el Centro Cultural Kirchner con músicos de primer nivel.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Continúa el ciclo "Salas independientes producen" con Antropología de una mujer

El ciclo de producciones de teatro local de alto nivel continúa en el Auditorium. En esta oportunidad se podrá disfrutar de un ensayo poético producido por El Galpón de las Artes.

Antropología de una mujer de Verónica Soledad Flora Borrajo subirá a escena el jueves 1 de junio a las 21 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Que la mujer escriba su cuerpo, que invente una lengua inexpugnable, que revienta muros. Antropología De Una Mujer es un ensayo poético. A través de una dramaturgia propia y de textos de escritoras y poetisas, la obra recorre un momento en la vida de una mujer que escribe encerrada circunstancialmente en una habitación con otra mujer. Esta última,la acompaña en su proceso de deconstrucción, indagando sobre sus emociones, sus ciclos biológicos, sus sombras y su rol como mujer en la sociedad.

La obra cuenta con dramaturgia y dirección de Verónica Soledad Flora Borrajo. Con las actuaciones de Samanta Bustos y Soledad del Río. Música Original: Samanta Bustos. Iluminación: Gustavo Martincic.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

"Digan Wisky" en el ciclo Escena Bonaerense

"Digan Wisky" en el ciclo Escena Bonaerense
Escrita y dirigida por Hebe Amancay Rinaldi, la obra es una propuesta estética que se apoya en el lenguaje de humor y el absurdo para acceder a un trasfondo dramático.

"Digan wisky" subirá a escena el viernes 2 de junio a las 21 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La función será en el marco del ciclo Escena Bonaerense y forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La obra transita cuatro historias que se construyen alrededor de una mesa (como elemento de unidad de lo familiar) con una propuesta estética que se apoya en el lenguaje de humor y el absurdo para acceder a un trasfondo dramático en donde el público pueda funcionar como espía de las cuatro familias.

La puesta cuenta con dramaturgia y dirección de Hebe Amancay Rinaldi y las actuaciones de Claudia Díaz, Cecilia Mesías, Celeste García, Florencia Fusetti, Diego Basadonne y Pablo Milei. Asistencia de dirección: Lourdes Berardo, vestuario y escenografía: Candela Chirino, transiciones escénicas: Paola Belfiore y diseño: Facundo Miranda.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Se proyecta "Desutopía" en el Auditorium

Con entrada libre y gratuita se presentará este documental que aborda de manera integral la problemática de la pobreza, enquistada en la sociedad marplatense.

El documental Desutopía, creado por el realizador, editor y camarógrafo Adrián Díaz y el periodista, productor y editor Gastón Triszcuzk se estrenará el miércoles 31 de mayo a las 21 hs en la sala Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La presentación forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Se trata de una producción que aborda de manera integral la problemática de la pobreza, enquistada en la sociedad marplatense, que cuenta con muchos diagnósticos, pero pocas soluciones pragmáticas aplicadas para revertirla en las últimas décadas.

Este trabajo audiovisual es totalmente apartidario y se desarrolló íntegramente con profesionales de Mar del Plata. Cuenta con la colaboración de representantes de distintos sectores, tanto de medios de comunicación, de la Universidad Nacional de Mar del Plata, como así también se aporta un análisis revelador de abogados, psicólogos y filósofos. También muestra un trabajo de campo en los sectores más vulnerables aportando las historias de sus protagonistas.

Desutopía pretende generar el despertar de una sociedad adormecida y mostrar una Mar del Plata que pocos conocen, pero con la que conviven cada día.

Segunda fecha de las competencias de freestyle "Rompe Cadenas"

En esta segunda fecha de Rompe Cadenas Free, se realizará una edición especial en conmemoración del 25 de mayo. Como cada fecha se empezará con una ronda clasificatoria en la Rambla. Luego las y los finalistas definirán la jornada en el escenario de la sala Payró. La competencia brinda la posibilidad de acceder a puntos de la liga nacional de freeStyle (FMS Freestyle Master Series).

El sábado 27 de mayo se realizará la segunda fecha de las competencias "Rompe Cadenas Freestyle", que se llevarán a cabo una vez por mes con participación y acceso gratuito, en el ciclo Cultura Urbana que integra la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La jornada comenzará a las 14.30 hs con las inscripciones y a las 16 hs serán las clasificatorias en la Plazoleta Almirante Brown (Rambla). Luego, promediando las 17.00, las y los finalistas definirán el paso a la siguiente instancia sobre el escenario de la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes.

En esta segunda fecha de Rompe Cadenas Free, se realizará una edición especial que conmemora nuestra fiesta patria. Por ello, se entrelaza la cultura tradicional que nos caracteriza, con la cultura urbana que nos agrupa en cada edición de Rompe Cadenas. Los esperamos a todos para conmemorar juntos y disfrutar de un espectáculo bien hiphop patrio.

Quien se resulte campeón de esta edición se llevará un cupo a la Competencia Nacional Sangre gaucha y dinero en efectivo.

El freestyle es una expresión artística que entra a imponerse en nuestra cultura y la "Rompe Cadenas" busca la unión e inclusión de la juventud con accesibilidad y concientización. Por eso la actividad cuenta con el dispositivo de acompañamiento integral y comunitario Casa Pueblo.

Esta competencia consta de la posibilidad de acceder a puntos de la liga nacional de freestyle (FMS Freestyle Master Series) que nuclea a los mejores talentos del país a disputar por quien sale campeón cada temporada en ámbito nacional y abre las puertas a la FMS Internacional, donde un freestyler de cada país hispano hablante va en busca del título internacional de freestyle.

Así se constituye en un evento cultural de interés nacional lo que acerca a la juventud de distintos distritos y provincias. En cada edición el ganador se lleva la posibilidad de participar de competencias de mayor rango FMS para poder forjar su camino de freestyler. Además en cada fecha se cuenta con la participación especial de artistas emblemas de la cultura de Mar del Plata.

Liliana Herrero en el Auditorium

La premiada intérprete regresa al Auditorium para presentar un recorrido por sus canciones más emblemáticas en el ciclo Escenarios Principales.

Liliana Herrero vuelve para presentar sus canciones el sábado 3 de junio a las 21 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. El show forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y será en el marco del ciclo Escenarios Principales.

En una presentación que recorrerá sus canciones más emblemáticas, Herrero estará acompañada por los músicos Pedro Rossi en guitarra y voz y Mariano Agustoni en teclados.

Respetada y admirada por sus colegas, partícipe fundamental del canto popular de la Argentina, Liliana Herrero renueva la estética del folklore argentino llevando a primer plano la emoción de su voz. Ganadora de los más prestigiosos galardones de la Argentina, inició su vida artística como cantante en los años '60. Desde entonces sostiene decisiones estéticas y culturales dedicadas a bucear en raíces folklóricas argentinas, otorgándoles sonidos y tratamientos contemporáneos. De esta manera, propone una forma de interpretación más ligada a la re-composición que a la mera copia fiel de una obra popular en su versión original. Creyendo que allí es donde se encuentra el poder de la obra en sí, en la posibilidad de resistir nuevas visitas e interrogantes. Y es también allí donde logra exponer su áspera y particular voz, que trasciende fronteras estilísticas para adueñarse de su propio territorio musical.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900

"Los locos del radioteatro" en el Puerto

El domingo subirán a escena con la obra "Las seis suegras de Barba Azul" de César Tiempo, en el tradicional ciclo de radioteatro con entrada gratuita.

El domingo 28 de mayo a las 18 hs "Los locos del radioteatro" subirán al escenario para interpretar la obra "Las seis suegras de Barba Azul" de César Tiempo con adaptación para radioteatro de María Mercedes Di Benedetto. La función será gratuita, en la sala Jorge Laureti, del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, ubicada en el Centro Comercial del Puerto y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La comedia será interpretada por Rodolfo Barone, Domingo Guitart, Sergio Llera, Héctor Cascales, Silvina Di Dío, Alejandra Cuenllas, Analía Origo, Vero Luciani y Claudia Elinger. Pablo Lena en los efectos de sala, Relatos de Raúl Berón, Ricardo Perez Bastida en la presentación, bajo la dirección de Emilio Comte.

Con producción general del Teatro Auditorium, "Los locos del radioteatro" tiene la intención de acercar al público a las obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y del teatro nacional.

El grupo Dramar presenta "Historias que suenan"

El grupo Dramar, dramaturgas marplatenses, presentará una nueva versión de "Historias que suenan". Esta vez en homenaje al actor Jorge Taglioni, quien prestó su voz para la realización de esta obra en versión para radioteatro.

El sábado 27 y domingo 28 de mayo a las 20 hs. tendrá lugar "Historias que suenan". La actividad, que se desarrollará en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

"Historias que suenan" se compone de cinco obras cortas, que se refieren a personajes femeninos, eje y espíritu de canciones argentinas emblemáticas. Algunas de ellas son históricas y otras, de ficción, pero mujeres que han edificado la cultura nacional y resuenan en los oídos de todos los argentinos.

Tales como: "A salvo", de Alicia Falcón, acerca de Juana Azurduy, "Un sendero solo" de Soledad Peralta, sobre Alfonsina Storni, "Malena" de Alcira Davin y Graciela Spinelli, "Gricel" de Cecilia D'Angelo, "Ivonne" de Adriana Derosa, que será interpretada con el audio en off de la voz de Jorge Taglioni.

La representación se llevará a cabo en forma performática, que implica un recorrido dinámico e incluye muestras, proyecciones, experiencias de audio y la propia realización teatral, con varios puntos de observación, que concluyen en las mesas del café.

Para este proyecto, Dramar convocó a otras mujeres artistas, esta vez del universo de las artes plásticas y escenográficas, a construir un nuevo grupo para aunar tareas en el aspecto visual y de la organización del espacio así como de las posibles proyecciones que se realicen.

De esta manera, otras mujeres integrantes del campo artístico local son invitadas a constituir un nuevo colectivo que, otra vez, podría sumar a la hora de visibilizar la producción artística femenina.

Dramar es una organización de dramaturgas de Mar del Plata, que desde 2019 se propone visibilizar la obra de las mujeres que se dedican a escribir teatro, y dar prioridad a la tarea femenina en las artes escénicas, así como a todos los hechos culturales que se relacionan con el mundo de la mujer, que tiene mayores dificultades para acceder a la difusión y la circulación de su obra.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900

Continúa el ciclo "Salas independientes producen" con La Escopeta

El ciclo de producciones de teatro local de alto nivel continúa en el Auditorium. En esta oportunidad se podrá disfrutar la obra de teatro absurdo La Escopeta.

La Escopeta de Henry Sotomayor García subirá a escena el domingo 28 de mayo a las 20 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La puesta es una obra de teatro absurdo que expone un juicio, una familia disfuncional, un joven asesinado que vuelve al mundo de los vivos para demandar a su asesino, y contar su versión de los hechos frente a este tribunal.

Una obra atemporal, divertida y crítica. Una reflexión sobre los estados de poder, las instituciones y los vínculos humanos.

La pieza es protagonizada por Juanjo Latorre, Luna Rodriguez Costamagna, Ezequiel Sanchez y Enrique Villagra con dirección de Pablo Marchini.

Este espectáculo, que se presenta en el marco del ciclo "Salas independientes producen" es uno de los tres proyectos de producción, que se constituye como trabajo final, del Curso de Formación Actoral de Cuatro Elementos Espacio Teatral del año 2021.

El ciclo "SIP" (Salas independientes producen) pone en valor la importante historia marplatense en relación a la producción teatral independiente, con creaciones que involucran distintos géneros, formatos, elencos y salas. Estos espacios han crecido y se han multiplicado por diferentes barrios de la ciudad brindando formación en artes escénicas y otros lenguajes artísticos. En este ciclo participan más de diez salas y más de cien artistas que realizan funciones abiertas al público .

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900

Continúa el ciclo "Salas independientes producen" con La Vaca

El ciclo de producciones de teatro local de alto nivel continúa en el Auditorium. En esta oportunidad se podrá disfrutar la comedia La vaca.

La vaca de Franklin Rodriguez subirá a escena el sábado 27 de mayo a las 21 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La puesta es una comedia grotesca contemporánea en la que los malos entendidos son obvios para algunos e imperceptibles para otros. La vaca por ser propiedad de quien es, tiene el valor que tiene, sino fuera así, sería de otra manera.

La pieza, apta para todo público, es protagonizada por Santiago Souto, Rocío Pinto, Dora Mauri, Agustina D'Annunzio y Silvina Souto.

Dirección general de Silvina Souto, dirección de actores y puesta en escena de David Lettich. Producción Cooperativa de Trabajo Mar de fondo Ltda.

El ciclo "SIP" (Salas independientes producen) pone en valor la importante historia marplatense en relación a la producción teatral independiente, con creaciones que involucran distintos géneros, formatos, elencos y salas. Estos espacios han crecido y se han multiplicado por diferentes barrios de la ciudad brindando formación en artes escénicas y otros lenguajes artísticos. En este ciclo participan más de diez salas y más de cien artistas que realizan funciones abiertas al público .

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900

Nuevo encuentro de la Milonga del Auditorium

Luego de una gran repercusión, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, vuelve a presentar Santa Milonguita "La Milonga del Auditorium". La nueva propuesta, que comenzó en el mes de abril ya se ha convertido en un clásico de Mar del Plata.

La propuesta tendrá lugar el miércoles 24 de mayo a las 20 hs y previo al encuentro tanguero, los asistentes podrán participar de una clase de baile, que comenzará a las 19 hs. La cita será en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Bajo la coordinación de los prestigiosos músicos Valentín Navarro, Damián Carracedo, Santiago Ternavasio y Gustavo Vajsejtl junto con la Orquesta Escuela de Tango de Mar del Plata, la milonga ya logró convertirse en un encuentro artístico, participativo y musical.

En esta oportunidad, la clase de tango y dj será a cargo de Bernardo Maidana, que acompañará al público logrando convertir al Foyer del Auditorium en uno de los mayores salones de danza de Mar del Plata.

La Milonga del Auditorium comenzó en Abril de 2009. Con la idea de sumar un nuevo espacio al circuito milonguero local. Las características del Foyer del Teatro Auditorium son las ideales para la práctica de este baile. Aportando todo lo necesario para esta milonga tradicional.

Su amplio espacio, el piso de parquet y el excelente sonido. Hacen de esta propuesta algo especial que mes a mes bailarines de diferentes edades eligen.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $500

Concierto Didáctico de la Orquesta Escuela de Tango en el Auditorium

Será gratuito, con inscripción previa y estará dirigido a instituciones educativas de gestión privada y estatal de segundo ciclo de primaria.

La Orquesta Escuela de Tango brindará un concierto didáctico para instituciones educativas los días martes 23 y 30 de mayo a las 14 hs en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La presentación forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El encuentro didáctico que brinda la Orquesta Escuela propone principalmente la divulgación del tango en lo que respecta a lo instrumental y musical, sin dejar de lado lo cultural y su contexto.

La propuesta busca generar un espacio de intercambio entre docentes, músicos y estudiantes de las escuelas primarias para que puedan acercarse a un género popular y tradicional de la cultura argentina.

El concierto estará a cargo de los docentes y músicos Damián Carracedo, Valentín Navarro, Santiago Ternavasio y Gustavo Vajsejtl.

Entrada gratuita con previa inscripción a auditoriumextension@gmail.com

Continúa el ciclo SIP con "La casa de Bernarda Alba" de Federico García Lorca

Suben a escena producciones de teatro local de alto nivel, en el marco del ciclo SIP - Salas independientes que producen. En esta oportunidad se podrá disfrutar La Casa de Bernarda Alba con entradas a precios populares.

La pieza dirigida por Lolo Yeomans, La Casa de Bernarda Alba, dará continuidad al ciclo "SIP" -Salas independientes producen- el miércoles 24 de mayo a las 21 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium Centro Provincial de las Artes. La función, producción Del Telón, forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Federico García Lorca escribió La casa de Bernarda Alba, para un elenco íntegramente femenino, pero la elección de actores, busca visualizar un cruce de géneros y enviar un fuerte mensaje. "Unas hijas que desobedecen, que dejan de ser hijas para convertirse en enemigas" Bajo esta premisa, que el mensaje feminista de Lorca sea representado por un reparto de actores, hombres.

Estos protagonistas se refieren a ellos mismos en términos de "nosotras", pero no adoptan voces ni gestualidades femeninas, generando una fuerza escénica en el resultado, ya que los personajes siguen siendo mujeres.

La obra es un canto a la libertad de las minorías oprimidas. Una visión de la naturaleza femenina, pero también del ser humano en sí. Plantea la libertad colectiva frente a la opresión de hombres y mujeres. Cada actor encarna al personaje femenino que le tocó representar desde su modalidad, fijando cada uno ese límite personal entre un género y el otro.

La obra, interpretada por Eduardo Liuzzi, Carlos De Pratti, Mauro Martinez, Juan Manuel Fernández, Diego Romero, Leandro Molina, Rodrigo Sosa, Marcelo Altable y Carlos Velázquez, recibió por dos años consecutivos la nominación en los Premios Estrella de Mar como Mejor Obra de Teatro Marplatense, debido a su gran repercusión. A su vez, cuenta con la asistencia de Silvina Giles, Puesta de luces y técnica: Yvo Barki

El ciclo "SIP" (Salas independientes producen) pone en valor la importante historia marplatense en relación a la producción teatral independiente, con creaciones que involucran distintos géneros, formatos, elencos y salas. Estos espacios han crecido y se han multiplicado por diferentes barrios de la ciudad brindando formación en artes escénicas y otros lenguajes artísticos. En este ciclo participarán más de diez salas y más de cien artistas que realizarán funciones abiertas al público .

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900

Abierta la convocatoria para Mardel Danza 2023

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires a través del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, junto a la Fundación Movimiento Federal de Danza abre la convocatoria hasta el 21 de mayo para coreógrafos/as que deseen participar del ciclo "Mardel Danza 2023" bajo el título "De Peón a Reina".

El ciclo, que se desarrollará de agosto a octubre, tendrá como temática las piezas de ajedrez, bajo la coordinación de Juliana y Bruno García. Las presentaciones tendrán lugar en la sala Roberto J. Payró como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Con el fin de fomentar la creación local, desde la Fundación Movimiento Federal de Danza, en 2022 se logró recuperar este invaluable ciclo del que han surgido obras que luego se han perpetuado, transformado, crecido y que en algunos casos hasta han ganado premios Estrella de Mar. También se han generado redes en la ciudad, circulación de información y se ha multiplicado el arte y su profesionalismo.

En esta ocasión se pretende priorizar a los/las coreógrafos/as jóvenes con el objetivo de incentivar a las nuevas generaciones para que se animen a crear y mostrar sus productos.

Este año se propone la temática de las piezas de ajedrez y serán 30 obras cortas de danza / danza teatro creadas por 30 coreógrafos de nuestra ciudad. Cada obra (basada en el significado, historia y simbología de cada pieza) con una duración entre 12 y 15 minutos repartidas en seis funciones, lograrán un ciclo de Danza Marplatense temático, rico en imágenes y significado que irá de agosto a octubre.

Destinatarios:

- Coreógrafos/as de todas las danzas mayores de 18 años.

- Pueden participar todos los estilos y técnicas como Hip Hop, Tango, Folklore, Salsa, Ballet, Contemporáneo, Break Dance, Murga, etc.

Requisitos:

- Ser mayor de edad

- Ser nacido/a en Mar del Plata o residir hace, mínimo, 5 años.

- Estar registrados/as en el Registro Nacional de Trabajadores de la Danza (Tanto los/as coreógrafos/as como los/as artistas participantes)

- Demostrar con fotos, vídeos, programas o publicaciones de medios de comunicación, experiencia mínima como coreógrafo/a (muestras de estudio / presentaciones / shows /etc).

- Las obras deben ser a estrenar

- Las obras deben ser grupales (mínimo 5 intérpretes)

Cierre de la convocatoria: 21 de mayo.

Para inscribirse deben buscar el formulario en la bio de la Página de Instagram: @mfd.buenosaires.

Contacto: 2235514585 / 2235750234

Vuelve el stand up con Pablo Vasco

El comediante marplatense Pablo Vasco presenta su espectáculo "Cómo Conseguir Chistes", un especial de stand up que se podrá ver el miércoles 24 de mayo a las 21:30 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes Complejo Auditorium como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Después de un 2022 y una temporada 2023 en donde se consolidó artísticamente como referente de la movida local de comedia, Pablo Vasco busca redondear una idea que ha sido su desvelo en los últimos años: el potencial liberador de la carcajada.

En el año en que cumplirá una década con la comedia, "Cómo Conseguir Chistes" combina diferentes elementos del género, como el stand up clásico, one liners, anécdotas y algunos esbozos poéticos en los que Pablo Vasco nos muestra lo poco que le importa lo que la sociedad espera de un cincuentón.

A lo largo del show el artista no solo buscará hacer reír, sino también abordar temas más profundos. Como su propia obsesión por tratar de encontrarle el chiste a casi todo y a la necesidad de no tomarse en serio algunas cosas, aún a riesgo de quedar como un estúpido.

Pablo Vasco arrancó profesionalmente con el stand up en 2013. Estudió con reconocidos docentes del género, como Martín Pugliese, Félix Buenaventura, Flor D’Agostino, Guillermo Yanícola y Andrés Zurita.

Desde Mar del Plata logró ser convocado para participar de los festivales más importantes, como el Ciudad Emergente (2015 y 2017) o el Provincia Emergente (2017), donde compartió escenario con los principales cómicos del país.

En el 2022 viajó a Estados Unidos (como premio por haber ganado el concurso AcercARTE) donde cursó un seminario de stand up en Hollywood. Como cierre de esa experiencia, el 14 de mayo actuó en el mítico Laugh Factory de Long Beach, el club de comedia más grande de Estados Unidos, convirtiéndose en uno de los pocos comediantes del país en acceder a uno de los sitios más respetados del stand up mundial.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900

Néstor, el presidente militante en el Auditorium

Se trata de una versión teatral del libro homónimo de Gabriel Pandolfo sobre uno de los líderes políticos del siglo XXI.

La obra Néstor, el presidente militante subirá a escena el domingo 21 de mayo a las 19 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La presentación forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Néstor, el presidente militante es la versión teatral del libro del mismo nombre escrito por Gabriel Pandolfo, publicado en 2011. El espectáculo cuenta la historia de Néstor Kirchner desde el nacimiento hasta su muerte poniendo el foco en momentos que subrayan su personalidad y su obra al frente de los distintos cargos que ocupó, sus pensamientos políticos y su impronta.

El unipersonal es interpretado por Néstor Sánchez, escrito y dirigido por Enrique Federman con música original de León Gieco.

Las entradas están a la venta en la boletería y Plateanet a $900 (Gral.) $500 (Jub.)

"Random" se presenta en el Auditorium

La banda presentará una antología que propone una experiencia sonora a un tiempo que, aunque "hermoso y libre de verdad", nació de un Big Bang irrepetible.

Random, La antología del Rock Argentino subirá al escenario, el domingo 21 de mayo a las 20:30 hs en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La presentación forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La inserción del rock durante la segunda parte de los 60's en nuestra música popular no es escalonada ni lenta: es una reacción en cadena de grupos geniales y discos inolvidables, en medio de censuras y estructuras que no pudieron frenarlo.

Random busca revisar cada una de esas explosiones, dándole sentido a esta antología que propone una experiencia sonora a un tiempo que, aunque "hermoso y libre de verdad", nació de un Big Bang irrepetible.

La banda está integrada por Julia Etchart, Diego Guerriero, Javier Llorens, Anabella Ragno, y como músico invitado Guido Libralato en bandoneón.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900

Perculocos se presenta a beneficio en el Auditorium

Será en una nueva edición de los festivales que el ensamble armónico melódico Perculocos, junto con la ONG Jóvenes Solidarios,organiza para colaborar con los barrios más necesitados.

El ensamble musical Perculocos junto a alumnos del colegio Nuestra Señora del Carmen compartirán escenario en una función a beneficio de los barrios más necesitados. La cita será el domingo 21 de mayo a las 18 hs en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, ubicada en el Centro Comercial del Puerto. La presentación forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Las donaciones serán destinadas a los barrios del sur de la ciudad donde colaboran los alumnos del Colegio (Playa Serena y alrededores).

Perculocos es una agrupación musical, de percusión formado a mediados de 2002 por cinco percusionistas marplatenses: Luis Alberto "Lito" Scoccimarro, Jeremías Scoccimarro, Leonardo Pastrello, Sebastián Perczyczyn y Nicolás Palladino.

Hoy este reconocido ensamble continúa renovándose, abarcando nuevos estilos, combinando obras académicas con música popular, incorporando músicos invitados y buscando nuevos sonidos.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $200 y un alimento no perecedero.

Leo Silva se presenta en el ciclo Que suene!

Con el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia y el Teatro Auditorium Mar del Plata continúa el ciclo que combina entrevistas y conciertos. Dando la oportunidad al público de conocer a los artistas que suben a los escenarios del Centro Provincial de las Artes.

Que suene! vuelve con la participación del intérprete uruguayo Leo Silva. La cita tendrá lugar el sábado 20 de mayo a las 11:30 hs en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. Las funciones forman parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

"El mundo de lo otro" en el Auditorium

Se trata de un unipersonal donde el lenguaje plástico se funde con el humor absurdo, la poética shakesperiana y el surrealismo. La obra forma parte del ciclo Escena Bonaerense.

"El mundo de lo otro" dirigida por Norberto Lanfranqui, subirá a escena el sábado 20 de mayo a las 21 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Se trata de una obra teatral de formato unipersonal donde el lenguaje plástico se funde con el humor absurdo, la poética shakesperiana y el surrealismo.

A través de la manipulación de objetos, el artilugio y el trabajo físico, narra el acontecer de lo no instituido en una dimensión extraña donde la realidad se manifiesta de forma fantástica aunque verosímil.

La pieza es protagonizada por Javier Lester, diseño y confección de títere: Eugenio Deoseffe, máscara: Nora Lía Mendivil y Camila Arispe.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $500 (Jub.)

La murga "Lavate y Vamo" presenta Floresser

La nueva propuesta de este colectivo artístico utiliza la palabra, el humor y la crítica. Toma del pescuezo la realidad, la pone en escena y la satiriza.

"Floresser", el 5to espectáculo de la murga "Lavate y Vamo" en sus diez años consecutivos recorriendo escenarios, subirá a escena el domingo 21 a las 21 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La función forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

En esta oportunidad, se presentará su nuevo espectáculo "Floresser". Observando nuestro entorno y viendo como en todo momento nos topamos con prohibiciones sociales, gubernamentales e individuales; nuestros temores e inseguridades; la ética y la moral; el sexo y la religión; vivimos en un mundo de ataduras, cadenas y condenas lo cual nos mantiene en una constante adaptación al medio que nos rodea, de ahí nace "Floresser": seres que florecen. Es la nueva propuesta de este colectivo artístico que, utilizando la palabra, el humor y la crítica, toma del pescuezo la realidad, la pone en escena y la satiriza.

Lavate y vamo es una murga marplatense de estilo uruguayo que nació en el año 2011, compuesta por más de 20 personas, que trabajan arriba y detrás del escenario. Para sintetizar de una manera simple el género de murga uruguaya, se podría definir como una comedia musical con crítica política, que nos propone burlarse y reflexionar, sobre los temas cotidianos de nuestra ciudad. Desde el año de su nacimiento a esta parte, la murga presentó cuatro espectáculos de su propia autoría.

Además participó como invitada en los shows de las más prestigiosas murgas uruguayas como Agarrate Catalina y Falta y Resto. Participó en los ciclos de Teatro x la Identidad y en el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia en varias oportunidades, en charlas TEDx, en el Carnaval de la Provincia de Buenos Aires 2017 y 2018, en corsos de Mar del Plata, Benito Juárez, San Antonio de Areco, Labarden y Las Armas. Además, participó de la Fiesta del Potrillo en el pueblo de Coronel Vidal con su espectáculo "Pueblo chico" y "El otre en cuestión". También compartió show con Alejandro Balbis y Jesús Fernández y, en una búsqueda de unificar estilos y continuar creciendo, compartió show junto a la banda de rock SentimentalPorno, Amores Tango, Félix y los sin fritz, Locales Rock, RM2.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $1000

"Los locos del radioteatro" en el Puerto

El domingo subirán a escena con la obra "Hortensias azules" de María Mercedes Di Benedetto, en el tradicional ciclo de radioteatro con entrada gratuita.

El domingo 14 de mayo a las 18 hs "Los locos del radioteatro" subirán al escenario para interpretar la obra "Hortensias azules" de María Mercedes Di Benedetto. La función será gratuita, en la sala Jorge Laureti, del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, ubicada en el Centro Comercial del Puerto y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La puesta que tiene todos los ingredientes del radioteatro tradicional: humor, suspenso y amor, es interpretada por un elenco local bajo la dirección de Emilio Comte.

Con producción general del Teatro Auditorium, "Los locos del radioteatro" tiene la intención de acercar al público a las obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y del teatro nacional.

Cine Arte Auditorium con la proyección de "Los cinco diablos"

En esta oportunidad podrá verse "Los cinco diablos", un filme francés premiado en los Festivales de Cannes y Sitges.

El domingo 14 de mayo a las 16 y 18 hs se desarrollará una nueva función del clásico ciclo Cine Arte Auditorium. Será con la proyección de la película "Los cinco diablos" (Francia 2022), dirigida por Léa Mysius. Las funciones serán en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forman parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El film narra cómo Vicky, una niña extraña y solitaria, tiene un don mágico: puede reproducir cualquier aroma que le guste, y los recoge en una serie de frascos cuidadosamente etiquetados. Ha capturado en secreto el olor de Joanne, su madre, por quien cultiva un amor salvaje y desmesurado. Cuando la hermana de su padre, Julia, irrumpe en su vida, Vicky reproduce su olor y se transporta a recuerdos oscuros y arcaicos que la llevan a descubrir los secretos de su pueblo, su familia y su propia existencia.

La película ganadora Festival de Cannes en la Sección Quincena de realizadores y Festival de Sitges, Sección oficial de largometrajes, entre otros, es protagonizada por Adèle Exarchopoulos, Sally Dramé, Swala Emati, Moustapha Mbengue, Patrick Bouchitey y Daphne Patakia.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet

Antonio Birabent en el Auditorium

A treinta años de la grabación de "Todo este tiempo", el disco debut de Antonio Birabent, el artista ofrecerá un concierto con canciones de toda su discografía.

El intérprete se presentará el sábado 20 de mayo a las 21 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

"Todo este tiempo" fue el primer álbum musical que lanzó Antonio Birabent a principios de los años 90. Dentro del repertorio discográfico/musical este proyecto propone hacer una reposición con reversiones de su cancionero. En una discografía de 27 discos, se seleccionan estos quince temas para los cuales se cuenta con la participación de cantantes y músicos de distintos estilos y géneros musicales.

El recital cuenta con canciones de corte folclórico como lo fue la versión de Río en espiral con Mercedes Sosa o versiones rockeras de su disco "Hijos del Rock", por ejemplo. Asimismo el recorrido de "Canciones cantadas con cuerdas" de su disco que fue editado a finales de este año.

La propuesta transita estilos que van desde el indie folk al pop rock y el mejor recorte de las últimas tres décadas de la música nacional de la que Antonio forma parte como compositor, autor y representante del rock y la canción.

Antonio Birabent lleva más de tres décadas componiendo, cantando y escribiendo. En todo ese tiempo ha grabado veintisiete discos y compartido escenarios, canciones y estudios de grabación con algunos de los más importantes intérpretes y creadores argentinos. Tiene además una extensa y reconocida trayectoria como actor en cine y series y ha conducido ciclos de radio y televisión. Toda esta actividad la ha desarrollado también en España, donde ha editado y grabado varios discos, dado conciertos y trabajado como actor. Sus últimos lanzamientos discográficos son La Última Montaña, escrito y cantado junto a su padre Moris, y el proyecto Cuerdas, un álbum con canciones suyas reinterpretadas por un quinteto de música clásica.

Este año se cumplen los 30 años de la grabación de su primer disco (Todo este Tiempo) y a raíz de esta celebración estará realizando distintas presentaciones por Argentina. Recientemente editó Tres, su primer libro, que fue presentado en Buenos Aires y en Madrid.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900.

Regresa La Peña del Auditorium

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta "La Peña del Auditorium", con artistas invitados, la propuesta busca generar un espacio para compartir y disfrutar entre amigos.

La Peña del Auditorium, volverá a presentarse luego de varios años, este sábado 13 de mayo a las 20 hs y previo al encuentro, los asistentes podrán participar de una clase instructiva de folclore. La cita será en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El encuentro se realizará bajo la coordinación de la destacada bailarina Yamina Barcos y la colaboración de "Attitude Escuela de Danzas" de General Madariaga. A su vez, se contará con la participación especial de un personaje importante de nuestra música local "Pala" Palavecino.

De esta manera, el Foyer del Auditorium se convertirá en una gran fiesta popular y cultural. Una propuesta más que les deja Mar del Plata para compartir entre amigos y familia. Una velada en donde habrá música , canto, danza y mucho más.

Las entras están a las venta en la boletería del teatro y Plateanet

"Yo sabo" con funciones para escuelas primarias

Serán dos funciones destinadas a escuelas primarias, con inscripción previa y en el marco del ciclo Escenas Bonaerenses/Infancias.

La obra "Yo sabo" subirá a escena el jueves 18 de mayo en dos funciones a las 9.30 y 14 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y en el marco del ciclo Escenas Bonaerenses/ Infancias.

Las funciones, destinadas a escuelas primarias, serán con entrada gratuita e inscripción previa a través del mail auditoriumextension@gmail.com

La puesta narra como Oscar y Xul son dos buenos amigos que viajan juntos hace años haciendo dedo. Pero hoy no será como siempre porque cada uno elige una dirección distinta para su viaje. Ninguno da el dedo a torcer. A la derecha. A la izquierda. Yo sabo. Vos no Sabo. Deciden separarse y esperar solos hasta que alguien los lleve.

Al costado de la ruta sucede una cadena de situaciones delirantes que ponen en peligro esta gran amistad.

¿Volverán a amigarse?, ¿Quién de los dos tiene la verdad? ¿Quién sabe?

"Yo sabo" camina en el mundo de la espera que desespera. Espera lo inesperado. Espera que nos pongamos de acuerdo.

Autores e intérpretes: Mariano Guerra y Gastón Guerra con música original de Diego Passarini.

Inauguran muestra de Artes Visuales en el Puerto

Se trata de un conjunto de obras de diversos formatos y épocas, atravesadas por la temática del mar, el puerto, los caracoles y bodegones marítimos.

El sábado 13 de mayo a las 17 hs quedará inaugurada la muestra de Deborah Pruden. La cita tendrá lugar en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes ubicada en el Centro Comercial del Puerto (Local 9).

La misma podrá visitarse hasta el martes 30 de junio con entrada libre y gratuita y forma parte de las actividades impulsadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Déborah Pruden vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió Fotografía con Alberto Goldenstein y Alejandro Kuropatwa; Pintura con Alfredo Londaibere y Alejandra Seeber y Pintura China con la profesora Chiu Tai Li. Fue seleccionada como becaria del Programa de Talleres para las Artes Visuales/Beca Kuitca, entre 2003 y 2005.

Realizó muestras individuales en las galerías ZavaletaLab, SlyZmud, de Buenos Aires; en el Centro Cultural Rougés en Tucumán y "Auto Retro", una retrospectiva en la Sala J del Centro Cultural Recoleta en 2015. Su primera muestra la realizó en la galería del Centro Cultural Rojas en 2001, invitada y curada por Alfredo Londaibere. También realizó muestras individuales en la Fondazione Agorarte de Milán y la Galería Weisser Elefant en Berlin.

Participó en numerosas muestras colectivas entre ellas las itinerantes pintorAs y Civilización y Barbarie, Argentinos Contemporáneos, en diversos museos y galerías de Latinoamérica, España y Francia. Y en el Museo Sívori, Buenos Aires; Galería Jamaica, Rosario; Galería Planta Alta, Asunción, Paraguay; Ecole d'Art Gerard Jacot, Belfort, Francia; Instituto Cervantes, San Pablo, entre otras. En 2016 Actividad de uso publicó un ensayo sobre su obra. Y el mismo año, su obra fue seleccionada para formar parte del libro Vitamin P3, New Perspectives on Painting, de la editorial Phaidon, Londres.

Festival Internacional de Narradores de Historias "Cuentamares"

El encuentro será en el marco del 6º Cuentamares, Festival Internacional de Narradores de Historias, a realizarse en Mar del Plata del 11 al 15 de mayo con capacitaciones, funciones para escuelas y otras actividades en distintas salas y espacios de la ciudad.

Del 11 al 15 de mayo se llevará a cabo en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, un encuentro y capacitación para estudiantes de carreras docentes, en turno mañana y turno tarde, a cargo de la narradora oral, Mariela Kogan, que compartirá herramientas sobre el arte de contar cuentos y conversará sobre la importancia de narrar a viva voz en las aulas. Las actividades forman parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Así mismo, como parte del programa del Festival, el viernes 12 y sábado 13, a las 19:30 hs en la sala Roberto J.Payró, se realizará la "Varieté Cuentamares", un espectáculo de narración oral con repertorio para público adulto, que contará con la participación de todos los narradores y narradoras que son parte de la programación del evento: Sandra Guzmán de Brasil, Martín Céspedes de Bolivia, Daniel Hernández de Colombia, Adrián Yeste, nacido en España, Marita von Saltzen, de Buenos Aires y la actriz y narradora local, Silvia Ferragine.

En el marco del Festival Cuentamares, que se realiza hace varios años en la ciudad bajo la dirección artística de Mariela Kogan, habrá también talleres, funciones para escuelas y otras actividades en distintas salas y espacios de la ciudad.

Para más información comunicarse al correo electrónico cuentamaresmdp@gmail.com o a través de las redes sociales de Facebook: Festival Cuentamares e Instagram: festivalcuentamaresmdp

Cine Arte Auditorium con la proyección de "Aftersun"

En esta oportunidad se exhibirá una obra maestra de Charlotte Wells. Un filme multipremiado en los festivales de Berlín y San Sebastián.

El domingo 7 de mayo a las 16 y 18 hs se proyectará "Afertsun", en el marco del clásico ciclo Cine Arte Auditorium. Las funciones serán en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forman parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Sophie reflexiona sobre la alegría compartida y la melancolía privada de unas vacaciones que hizo con su padre (Paul Mescal) 20 años atrás. Los recuerdos reales e imaginarios llenan los espacios entre las imágenes mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre que no conoció.

El filme, con guión y dirección de Charlotte Wells cuenta con las actuaciones de Paul Mescal, Francesca Corio, Celia Rowlson-Hall, Kayleigh Coleman, Sally Messham, Harry Perdios, Ethan Smith.

La película fue nominada en los Premios Oscar, Premios BAFTA, Premios del Cine Europeo, Critics Choice Awards. A su vez, en el National Board of Review (NBR) obtuvo la mejor dirección novel y Top películas del año. Y el Círculo de Críticos de Nueva York la calificó como la mejor ópera prima.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet

Georgina Hassan Trío se presenta en el ciclo Que suene!

El Instituto Cultural de la Provincia y el Teatro Auditorium Mar del Plata presentan un ciclo que combina entrevistas y conciertos. Dando la oportunidad al público de conocer a los artistas que suben a los escenarios del Centro Provincial de las Artes.

Continúa el ciclo Que suene! con la participación de Georgina Hassan Trío. La cita tendrá lugar el sábado 6 de mayo a las 11:30 hs en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. Las funciones forman parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Con un formato estético anclado en la entrevista corta + concierto, el ciclo ofrece al público la posibilidad de conocer un poco más profundamente a las y los artistas que forman parte de la grilla, conformada mayoritariamente por referentes musicales de la Provincia de Buenos Aires.

Dos planos, una primera fotografía que delata una charla informal entre los artistas y Fabio Herrera, coordinador y moderador del ciclo; un segundo plano, concierto en el espacio foyer del teatro.

En esta oportunidad Georgina Hassan Trío presentará "Las formas de la noche". Un concierto, en el que estará acompañada por Pablo Fraguela en piano, acordeón, coros, arreglos y dirección musical junto a Rafael Delgado en violonchelo.

La cantante y compositora, que ya es una referente de la canción latinoamericana de los últimos años, propone un viaje hacia la noche, con mayoría de piezas propias y dos versiones de otros autores.

Cantante, instrumentista, compositora, productora y docente, sus composiciones se nutren de diferentes folklores del mundo, que se mezclan en un lenguaje propio.

Hassan compartió escenarios y grabaciones con Marta Gómez, Lisandro Aristimuño, Liliana Herrero, Inti-Illimani, Ana Prada, Hilda Lizarazu, Raly Barrionuevo, Carlos "Negro"Aguirre, Lito Vitale, Kepa Junkera, Chango Spasiuk, Miss Bolivia, Bruno Arias, Manuel García y Liuba María Hevia, entre otros artistas.

Ha realizado numerosas giras por Alemania, Argentina, Bélgica, Chile, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia, Paraguay, Perú, Portugal, Suiza y Uruguay.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet

Convocatoria al proyecto de formación, creación y montaje "Jalea 2023"

"Jalea", convoca a artistas que deseen formar parte del proyecto que se desarrollará de junio a diciembre.

El día 13 de mayo a las 10 hs en el Café Teatral Emilio Alfaro se realizará un encuentro explicativo y una clase abierta donde se seleccionarán los 20 artistas que participaran de la experiencia del proyecto "Jalea". Es importante destacar que la actividad no tiene costo ni ningún tipo de arancel y forma parte de las actividades organizadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El Teatro Auditorium en conjunto con Campo (festival de creatividad y movimiento) convoca a personas de entre 18 y 35 años que se desarrollen en las artes del movimiento y deseen integrar el proyecto de formación y creación anual "Jalea".

Desde junio y hasta diciembre con una frecuencia de encuentros semanales, "Jalea", convoca a artistas que deseen formar parte del proyecto que cuenta con tres etapas. La primera de formación y entrenamiento, la segunda de creación y la última de montaje y presentación de lo realizado.

Regresa la Escuela de Espectadores de Mar del Plata

Abierto a toda la comunidad, el tradicional ciclo creado por Jorge Dubatti, volverá a desarrollarse en su temporada número 13 bajo la coordinación del periodista Pablo Mascareño. Entrada libre y gratuita.

El sábado 6 de mayo a las 17 hs se realizará el primer encuentro del año de la "Escuela de espectadores de Mar del Plata". La presentación forma parte de las actividades organizadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

En esta oportunidad participará el equipo de Musa Híbrida. Se podrá ver material fílmico de este disruptivo colectivo teatral y se conversará sobre sus últimos espectáculos, incluído "Carne", actualmente en cartel, teniendo además, acceso al flamante libro editado por el grupo. También se sumará al encuentro la narradora Mariela Kogan, quien adelantará el Festival de Narración Cuentamares.

La Escuela de Espectadores de Mar del Plata La Escuela de Espectadores de Mar del Plata, que se realiza en el Teatro Auditorium, es una de las más antiguas del mundo y con mayor cantidad de alumnos inscriptos.

Está a cargo de Pablo Mascareño, periodista, docente, dramaturgo y productor teatral. El proyecto es una creación del prestigioso crítico, teórico e investigador Dr. Jorge Dubatti y se ha expandido a nivel internacional de manera notable.

La propuesta busca generar un vehículo para analizar los espectáculos teatrales de la cartelera marplatense en un diálogo directo entre el público y los artistas de la ciudad. El objetivo del proyecto es que el espectador adquiera las herramientas para manejar un espíritu crítico ante la escena.

El proyecto en Mar del Plata cuenta con una cantidad de inscriptos que lo ubica entre las Escuelas de Espectadores con mayor injerencia en su comunidad, siendo 2023 el decimotercero año ininterrumpido de actividades en el Teatro Auditorium.

La Escuela de Espectadores de Mar del Plata forma parte de la Red Internacional de Escuelas de Espectadores, CABA, Mar del Plata, San Isidro, Santa Fe, Cali, Medellín, La Paz, Distrito Federal de México, Barcelona, La Rochelle Francia, son solo algunas de las ciudades que cuentan con su propia Escuela de Espectadores y que conforman la Red.

Inauguran muestras de Artes Visuales en el Auditorium

Se trata de una exhibición de fotografías a cargo de Daniel Moauro y la muestra taller de Eduardo Martín.

El jueves 4 de mayo a las 18 hs quedarán inauguradas en los diferentes espacios del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes las muestras del fotógrafo Daniel Moauro, "Más allá del arco iris" y del taller de Eduardo Martín. Las mismas podrán visitarse de martes a domingo de 14 a 19 hs con entrada libre y gratuita y forman parte de las actividades impulsadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

En el Paseo de la Imagen II y Vitrina, el fotógrafo Daniel Moauro presenta su búsqueda en la fotografía como campo de representación. Su condición de autodidacta le permite explorar e indagar sobre su propia producción, dotando a la imagen con apropiaciones de recursos de otros lenguajes artísticos que lo acercan al mundo del grabado y la pátina escultórica.

Encerar la fotografía, reimprimir y revelar la misma imagen, potenciar el error en una nueva búsqueda, son estrategias que utiliza el artista para encontrar su propia impronta. Su estética sencilla, que parece casual e incluso incompleta, parte de la siluetas que se funden con el fondo mientras que en su recorrido visual se observan un juego de fuertes contrastes de luz y sombra, que enuncian algunas características del mundo de la abstracción. En sus escenarios, Daniel, nos sumerge en un mundo con claras referencias orientales que imprimen a la obra cierto dramatismo y poética.

Esta serie se acerca en su concepto a la pintura naturalista que representa a los elementos en su forma más esencial, donde el carácter monocromático es el predominante. Los elementos de las obras aparecen entre manchas, líneas y plenos planos, y así como en la pintura define conceptos como la naturalidad, simplicidad y espontaneidad.

También el mismo día en los Paseos de la Imagen I,III y Circular quedará inaugurada la muestra taller de Eduardo Martin, en memoria de Anna Spitha. Esta exhibición presenta al taller en sus distintos niveles y tiempos de aprendizaje, representa a cada uno con su ritmo, su modo y su búsqueda.

En los encuentros, los alumnos descubren las herramientas para construir su propio camino, que es absolutamente diferente para cada uno, tal como somos las personas: irrepetibles, insondables, misteriosamente únicas. Disfrutar el camino tanto como el destino.

Participan los alumnos del taller: Sergio Agliano, Adriana Agüero, María Asunción Diaz, Daniela Echarte, Victoria Funes, Dora Falomir, Norma Susana Gonzalez, Mariana Lamique, Delia Lòpez Arola, Zulma Losinno, María Marcela Mendiguren, Cristina Miro, Mariana Ordoqui, Cristina Perez Iturrioz, Camila Sanchez, Anna Spitha y Daniel Villalba.