PICADA DE DRAMATURGOS CON OLIVIA DIAB Y ADRIANA TURSI

Con entrada libre y gratuita volverá a desarrollarse Picada de Dramaturgos el martes 14 de junio a las 20:30 en el Café Teatral Emilio Alfaro organizado por La Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.

En este encuentro, en el que autores debaten sobre sus obras acompañados por interpretaciones actorales y música, estarán presentes Olivia Diab y Adriana Tursi quienes hablarán sobre su experiencia personal en la construcción de la dramaturgia.


El encuentro se completará con la participación musical de Cecilia Pugliese y Federico Balderrama como moderador.

Picada de Dramaturgos es organizada por el Teatro Auditorium con el auspicio de Argentores. Esta iniciativa, que se realiza mensualmente, tiene el objetivo de fomentar la dramaturgia local. En cada cita un autor representativo expone una obra propia, promoviéndose el debate sobre la misma, impulsando el desarrollo de la crítica y discusión con el público asistente.

Acerca de

Olivia Diab: es actriz, directora teatral y docente. Comienza su actividad como dramaturga al ser becada por la biblioteca de dramaturgos de UNICEN (Universidad Nacional del Centro - Tandil) para la realización del seminario de producción dramatúrgica a cargo de Patricia Suarez. Bajo su dirección escribe su primera obra "Baklawa". Luego, su trabajo sobre la obra "Vuelo Nocturno" de Saint Exupery durante el Seminario de dramaturgia coordinado por Alejandro Finzi es seleccionado para el cierre del Congreso de Teatrología 2009 (UNICEN -Tandil). Sus obras "Caí al mar", "Una muñeca veneciana", "Una Sociedad Secreta" y "SeBeCketteQuiereBeckett" se presentan en varios teatros de la ciudad.

Adriana Tursi: Regista, dramaturga y guionista.  Recibe el título de Regisseur del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.  Como dramaturga, realizó la tecnicatura en la Escuela Municipal de Arte Dramático (E.M.A.D.) Es discípula de Ricardo Monti. Trabajó como guionista para Pol-ka (Producciones) colaborando con Leonardo Bechini y Oscar Tabernise en "Poli-ladrón, una historia de amor". Fue guionista de: Anki-Producciones para "Un Cortado, Historias de Café". "El camino "(Producciones) para la miniserie "Ciudad de Pobres Corazones emitida por América 2.   Televisa México y Televisión Azteca- Perú. Fue coordinadora autoral y guionista de los ciclos "De la Cama al Living" que se emitió por Canal 7.y de "Un Cortado Historias de café". Recibió el Premio Argentores al mejor programa unitario 2007 por "Un Cortado Historias de café". Obtuvo el Primer Premio otorgado por la Secretaria de Cultura del Gobierno de la Cuidad de Buenos Aires y Secretaria de Patrimonio Cultural por su obra "Cartas de Amor Perdidas por Mariquita Sánchez de Thompon". 2006

Fue ganadora del Primer Premio Nacional de Teatro otorgado por la Secretaria de Cultura de la Nación por su primera obra "La casa del lago", publicada por ediciones Amaranta; y traducida y publicada en Italia por el Instituto de Cultura Italiano y Latinoamericano. Su obra "La Casa del Lago" fue traducida a varios idiomas y estrenada en el Teatro Argentino en Roma.  Su obra "Margarita" participo del ciclo "Teatroxlaidentidad" y fue editada por EUDEBA. La editorial de la Universidad de La Plata, dedicó el tomo 2 de la colección Teatro a varias de sus obras. Su obra "Perdidos por Amor" estrenada en el Teatro Nacional Cervantes en el marco del ciclo 9 Autores fue   traducida al italiano y estrenada en el Teatro Argentino, en Roma año 2006. Formó parte del consejo editor de la revista de investigación teatral "Los Rabdomantes" publicada por la Universidad del Salvador. Su obra "Reconstrucción frente al mar" estrenada en marzo del 2011 en el Teatro del Pueblo, ganó el premio a la mejor obra del Festival Iberoamericano de Teatro que se realizó en diciembre de 2011 en la ciudad de Mar del Plata.

Fue distinguida en diciembre de 2011 con el Premio Lobo de Mar a la Cultura. Su primera novela "El ojo claro" obtuvo la primera mención del Fondo Nacional de las Artes producción 2013.

"ARRIBA LOS QUE LUCHAN" EN CINE POLÍTICO DOCUMENTAL

El martes 14 de junio a las 18:30, continuando con el ciclo de Cine Político Documental, se exhibirá "S.C Recortes de prensa" (2014), dirigida por Ezequiel Gómez Jungman. La función tendrá lugar en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.


"S.C Recortes de prensa " es  un documental del periódico Sin Censura, creado por un grupo de periodistas e intelectuales exiliados durante la última dictadura militar en Argentina, entre ellos Julio Cortázar y Osvaldo Soriano. Quienes deciden trabajar en la producción de un periódico editado en Francia, con corresponsalías en toda Europa e impreso y distribuido desde Estados Unidos, que ingresara clandestinamente en los países latinoamericanos para romper con el cerco informativo que se había cerrado sobre esos pueblos.

El documental reflexiona y profundiza sobre los medios de comunicación y el rol que ocuparon durante las dictaduras militares en Latinoamérica.

El ciclo Cine Político Documental tendrá continuidad los martes con una temática en común por mes en las exhibiciones programadas. En este caso, junio será "Arte  y Comunicación".

Las proyecciones gratuitas están organizadas conjuntamente a la Secretaría de Extensión de la Universidad Nacional de Mar del Plata y presentada por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.

INAUGURAN MUESTRAS DE ARTES VISUALES

Organizada por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, el miércoles 15 de junio a las 18:30 quedarán inauguradas cinco exposiciones de artes visuales en el Teatro Auditorium. Se trata de las muestras “Fuera de campo”, artistas de Necochea (foyer); “Autarquía romántica”, Estefanía Mateo (foyer bajo), “Día de semana”, Laura Manino (Paseo de la imagen I); acción-instalación site specific, Carla García Rebecchi (Espacio vitrina) y “16X”, Emiliano Montani (Paseo de la imagen II).


Las muestras pueden visitarse con acceso libre y gratuito de martes a domingos de 16 a 20 hasta el 10 de julio.

En el Foyer se presentará “Fuera De Campo” un abordaje de distintos artistas que tienen en común vivir y trabajar en la ciudad de Necochea, representa el inicio de un proyecto del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes,  de intercambios con distintas ciudades de la provincia de Buenos Aires, con el fin de dar visibilidad y activar el flujo y cruces de experiencias de artistas, curadores e instituciones oficiales y privadas dentro del arte contemporáneo.

Los artistas son: Alejandra Viglio que presenta un grupo de distintas piezas escultóricas diseminadas sobre la pared de carácter intimista. Diego Conti presentará dos pinturas de formato intermedio con imágenes de paisajes misteriosos y sutil ironía, Maite López Poulsen estará con una nueva propuesta  audiovisual llamada “Arena en situación” en el que incluyó algunos inserts de otro trabajo, Manuela García presenta fotografías alternando formatos y color con blanco y negro armando un relato llamado “7 bodas y un funeral”, relacionando cuerpo y naturaleza, Adriana  Rodriguez Giansetto  utiliza los cuadernos Rivadavia como soporte para sus dibujos de la obra “Kit existencial”, realizando formas simples contra poniéndolos con dibujos de tapas de libros referenciales. Carlos Segovia presenta “Trampa”, una obra  piso/pared de exquisita realización con distintos materiales en clara referencia al mar. Natalia Di Marco trae un loop de videos de su serie “Nocturna”, en donde  explora la percepción de lo mínimo por medio de una narrativa que engloba  lo atmosférico. La muestra en un formato de cámara alcanza para asomarnos al universo de cada artista y conocer sus búsquedas, preocupaciones y obsesiones particulares.

En el Foyer bajo, Estefanía Mateo presentará “Autarquía Romántica”. La muestra de esta artista invita a reflexionar, entre otras cosas, acerca de los procesos de secado de la pintura -en este caso la pintura sintética- como parte constitutiva de la obra. Es en el acto de pintar con ese material que la artista redescubre su performance poniendo el cuerpo entero en escena, para, finalmente, volver al universo pictórico en donde el objeto resultante es condensador de todos los actos anteriores. Estefanía, fuerza en un gesto purista, sus propios límites y los límites de la pintura en tanto objeto representativo para finalmente presentarla como lo que es: sólo pintura.

En el Paseo de la Imagen I, Laura Manino presentará “Día de semana” en donde la libertad en los espacios de la creación, sostiene al acto estético como instrumento de un más allá que – precisamente cuando se desenvuelve en su juego expansivo, extralimitado, extremo- hace visibles situaciones de riesgo. Pone en tela de juicio el límite, abriendo la posibilidad del no límite de lo ilimitado.

En el Espacio Vitrina, Carla García Rebecchi mostrará una acción-instalación site specific.
Carla vive y trabaja en Mar del Plata, los medios que desarrolla habitualmente son escultura, instalación y acciones performáticas. Realizó numerosas muestras individuales y colectivas , entre ellas, “Entre las múltiples características de la liviandad” en Mundo Dios, “Elementos intencionales” en Villa Victoria Ocampo y ”Las  manos en el Fuego” en el centro cultural Ricardo Rojas .

En el 2015 fue becada por el Fondo Nacional de las Artes, en colaboración con el Museo del Mar y el CCK.

Este año realizo la acción “Memoria Futura” junto a Nahuel Agüero en el Teatro Auditorium, y su primera muestra individual, “Agradece la molestia”,  Buenos Aires, Benaim, en el ciclo Fakakta,
Forma parte del colectivo Le putit Mansion.

En el Paseo de la Imagen II, Emiliano Montani presenta “16X”, una exposición que cuenta con una obra de gran formato de más de 10 metros de largo por 1,50 metros de alto, y pequeñas estampillas. Un impacto visual en un recorrido y no una meta,  aunque sí, un propósito: Pintar y pintar, ser útil a lo creativo, para que de él disponga.