El
sábado 1 de julio a las 22 se presentará el músico y escritor "Pablo
Krantz". La función, organizada por el Ministerio de Gestión Cultural de
la Provincia de Buenos Aires, será en la Bodega del Teatro Auditorium.
Krantz
cuenta con cinco discos y siete libros publicados en Argentina, Francia y
España. Entre 2002 y 2008 estuvo radicado en París, donde editó un material de
canciones, dos novelas y un libro de cuentos (todo en lengua francesa). Actualmente, Pablo Krantz
vive en Buenos Aires, donde acaba de editar su séptimo libro, "Pequeñas
reflexiones sobre el universo, el tiempo y mis discos favoritos", y se
encuentra terminando su sexto disco.
Ha
realizado conciertos en Francia, Alemania, España, Suiza, Colombia, Brasil,
Paraguay, Uruguay y Argentina y tocó como soporte de famosos cantantes
franceses como Jane Birkin y Mano Solo. También dio un recital en
representación de Francia en la Avenida 9 de Julio, durante los festejos por el
Bicentenario de la Argentina en 2010. En 2003 recibió uno de los premios del
concurso internacional de cuentos "Juan Rulfo".
Uno
de los principales referentes en la nueva camada de intérpretes de tango, Pablo
Agri, se presentará el sábado 1 de julio a las 20:30 en la sala Astor Piazzolla
del Teatro Auditorium junto a la Orquesta Juvenil Amadeus. En esta oportunidad
el violinista argentino y la orquesta rendirán un gran homenaje al maravilloso
Antonio Agri.
Pablo
Agri es ganador del Premio Clarín Espectáculos como Revelación en el año 2006 y
nominado a los premios Gardel por "Agri X 2", un disco que había
grabado junto a su padre, Antonio Agri, con la Orquesta Sinfónica de Letonia y
la dirección del Maestro Pedro I. Calderón.
A su vez, ha lanzado "Cuadros Tangueros" con su Sexteto de
cuerdas y en 2002 presentó "Prepárense", en trío junto a Cristian
Zarate y Daniel Falasca, que fue elegido como "Mejor Álbum de Tango"
por el Diario La Nación.
Agri fue seleccionado por Juventudes Musicales
para formar parte de la Orquesta Juvenil Mundial en Suecia y Alemania. Ese
mismo año fue becario de la Camerata Bariloche estudiando música de cámara con
sus solistas: Elías Khayat, Andrés Spiller y Thomas Tichauer.
Tiempo
después, fue becado por la Fundación Antorchas para estudiar en el Conservatorio
Edgard Varese, en Francia, con el maestro Ami Flammer, obteniendo el Premier
Prix en julio de 1997.
Por
otra parte, durante sus más de 20 años de carrera profesional tocó con los
principales músicos de tango: Mariano Mores, Néstor Marconi, Horacio Salgán,
Julián Plaza, Osvaldo Berlingieri y Juan José Mosalini, entre otros.
El
viernes 30 de junio a las 22 se presentará la banda gótica "Lux
Aeterna". Esta cita con la música, tendrá lugar en la Bodega del Teatro
Auditorium.
"Lux
Aeterna", es una banda local de música gótica con temas de autor creada en
el año 2014, donde se fusionan distintos estilos como el hard rock, funk, heavy
metal y la ópera rock, sobre una voz lírica.
Los
integrantes del grupo son: Silvia Avalos (mezzosoprano / autora y compositora),
Mariano Rodríguez (batería), Juan Pablo Rodríguez (bajo) y Sebastián Palmieri (guitarra).
En
esta oportunidad, contarán con la banda invitada "El Sabio",
integrada por Alejandro Sallette (voz líder), Fernando Aristides (guitarra),
German Hillkirk (bajo) y Mariano Rodriguez (batería).
El
viernes 30 de junio a las 20:30 se presentará el Instituto Ritmos Latinos de
Miramar con su espectáculo "Vida". Este encuentro con la danza,
organizado por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, será
en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.
La
presentación, a cargo de Florencia Fulao, contará con las puestas de los grupos
de Inilatino, Interlatino, Juveniles y Fusión. La función tiene el objetivo de
ser un recorrido por los valores que nutren nuestra vida, nos acercaran a las
actitudes y nos muestra lo que somos.
"Vida",
cuenta con la asistencia en coreografías y dirección de Antonella Montiglioni,
Manuela Lumbreras Ríos, María Paz Aulita, Martina Aulita, Anahí Castro y José
Ochoa.
En
el ciclo Función Especial, y en el mes dedicado al director Neil Jordan se
proyectará la película "Desayuno en Plutón" (2005). La función será
el jueves 29 de junio a las 18:30 en la sala Gregorio Nachman del Teatro
Auditorium.
Patrick
Braden es un joven encantador, pero más duro de lo que aparenta. Abandonado al
nacer en un pequeño pueblo irlandés, es consciente desde el principio de que es
diferente a los demás. Patrick sobrevive en un ambiente hostil gracias no sólo
a su ingenio y a su encanto, sino también a que no está dispuesto a que nada ni
nadie lo cambie. Le pasarán mil y una peripecias, algunas surrealistas, otras
divertidas e incluso conmovedoras, siempre en las carnes de un joven que
resiste las pruebas y los desafíos con una sonrisa y manteniendo su fe en la
bondad inherente a todos los seres humanos.
El
film cuenta con las actuaciones Cillian Murphy, Liam Neeson, Ruth Negga,
Laurence Kinlan, Stephen Rea, Brendan Gleeson, Ian Hart, Gavin Friday, Conor
McEvoy, Ruth McCabe, Steven Waddington, Eva Birthistle, Bryan Ferry, Liam
Cunningham y Dominic Cooper.
El
miércoles 28 de junio a las 18:30 se proyectará en el ciclo El otro cine, la
película "Los Seductores" (1980), dirigida por Bryan Forbes, Edouard
Molinaro, Dino Risi y Gene Wilder. La función será en la sala Gregorio Nachman
del Teatro Auditorium.
Esta
comedia gira en torno a cuatro historias en las que el sexo está presente en
todo momento. Cada una de ellas se sucede en un país diferente, Francia,
Inglaterra, Italia y Estados Unidos, y están filmadas en el idioma propio de
cada localidad.
La
película cuenta con las actuaciones de Roger Moore, Lino Ventura, Ugo Tognazzi,
Gene Wilder, Lynn Redgrave, Kathleen Quinlan, Catherine Salviat, Priscilla
Barnes, Liù Bosisio, Denholm Elliott, Sylva Koscina, Beba Loncar, Rossana
Podestà y Milena Vukotic.
El
Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta en el
Teatro Auditorium a la Compañía de danza contemporánea "Alias",
dirigida por el coreógrafo Guilherme Botelho y al Grupo de Danza UNSAM, que
dirige el maestro Oscar Araiz.
La
función será el domingo 25 de junio a las 20 en la sala Astor Piazzolla con
entrada gratuita. Los tickets ya se pueden retirar (2 por persona) en la
boletería del teatro.
En
esta oportunidad las compañías presentarán "Sideways Rain", que forma
parte de la trilogía "Distancias", una creación del reconocido
coreógrafo Guilherme Botelho.
Sobre
la compañía ALIAS
Botelho
fundó, en 1993, su propio grupo en Ginebra con el nombre de "Alias"
para desarrollar un trabajo centrado en la búsqueda de sentido como la fuente
del movimiento.
Recibió
numerosas distinciones internacionales, entre los que se destacan: Romand
Independiente en 1999, Tokio, Copyright Board regional de Seine-Saint-Denis, en
2002, nominación para el Pro Tanz y en 2003 nominación para el premio suizo
Escena Goldener Thunfisch y en 1988 el Premio de la Puerta de Oro en el
Festival de Cine Internacional de San Francisco.
Desde
hace más de diez años, "Alias" explora la danza y el movimiento a
partir de la plástica, la percepción visual y la minuciosa observación de la
conducta humana; gran disparador de todas sus obras. En la mencionada trilogía,
Botelho reflexiona sobre el cuerpo individual y colectivo mientras vemos a los
intérpretes en tránsito y movimiento, surgir de la condición humana, de la
evolución del hombre, de la transformación del universo. Los movimientos
multiculturales, la torsión de una célula, el movimiento de un cometa, el
primer llanto del bebé. En ese tránsito los hombres y las mujeres caminan,
corren, caen, conocen, vuelven a caer y así a desaparecer y reaparecer.
Grupo
de danza UNSAM
Fue
creado en 2009. Se presentó en diversos teatros, centros culturales, estadios,
museos y auditorios de todo el país. En 2012, el Grupo fue distinguido en el
Festival Cultural Internacional de Danza Contemporánea de Algeria. Su director,
Oscar Araiz, fundó el Ballet del Teatro San Martín y dirigió los Ballets del
Teatro Colón, del Grand Théâtrede Ginebra, del Teatro Argentino de La Plata,
Ballet de Bolsillo y Grupo de Danza UNSAM.
Sus
trabajos fueron presentados en la Ópera de París, Ópera de Roma, Joffrey Ballet
de New York, Royal Winnipeg Ballet de Canadá, GroupMotion Multimedia Dance
Theater de Philadelphia y principales compañías de Francia, Alemania, Brasil y
Portugal. Dirige la Carrera de Danza Contemporánea en ARTE XXI y el Área de
Danza de la Universidad Nacional de San Martín. Recibió distinciones entre las
que figuran el Rotary Club, la Asociación de Críticos del Espectáculo, la
Asociación de Críticos de Sao Paulo, Premio María Ruanova de la UNESCO,
Asociación de Actores, Clarín, Konex, Premio a la trayectoria del Fondo
Nacional de las Artes y de la Universidad de Buenos Aires. Recientemente le ha
sido otorgado el Honoris Causa por la Universidad Nacional de San Martín.
El
domingo 25 de junio a las 18 comienza el ciclo de guitarras "La
Experiencia Cuenta". La función, organizada por el Ministerio de Gestión
Cultural de la Provincia de Buenos Aires, será en la Bodega del Teatro
Auditorium.
En
esta oportunidad, el ciclo dará apertura con la presentación del compositor y
guitarrista marplatense Jorge Armani junto a invitados.
"La
Experiencia Cuenta", es una iniciativa del Conservatorio Luis Gianneo,
ante la inquietud de los alumnos en querer conocer a artistas locales, de
importante trayectoria musical. Estos recitales son un reconocimiento al
trabajo, al talento y a la experiencia.
El
domingo 25 de junio a las 18 se desarrollará un nuevo encuentro de la
"Escuela de espectadores de Mar del Plata - Teatro Auditorium". Un
encuentro abierto a la comunidad que apunta a la formación de público. La misma
tendrá lugar en la sala Gregorio Nachman, con entrada libre y gratuita.
La
Escuela de Espectadores de Mar del Plata se encuentra a cargo del periodista,
investigador, dramaturgo y productor teatral, Pablo Mascareño y el proyecto es
una creación del crítico e investigador Dr. Jorge Dubatti.
En
esta oportunidad se realizará el desmontaje junto a los protagonistas de
"Cámara lenta" de Eduardo Pavlovsky, con las actuaciones de Mauro
Spadari, Coco Comba, Marita Grippaldi y dirección de Fernando Pereyra.
A
lo largo de la jornada se indagará en la producción de Pavlovsky, buceando en
los códigos que conformaron una poética propia de gran valor estético y
político.
La
función, que se presentará en el marco del ciclo Pasen y Vean, conmueve y hace
vibrar al espectador en la butaca, donde la realidad de un boxeador y su
compañero en el ring y amigo en la vida,
nos muestra un mundo en que la amistad se pone en juego a cada segundo.
La presencia femenina no pasará desapercibida en la conformación de este
círculo de amigos que sufren los golpes de la vida y que se resguardan uno con
otro en la contención y la supervivencia.
La
Escuela de Espectadores es un vehículo para analizar los espectáculos teatrales
de la cartelera marplatense en un diálogo directo entre el público y los
artistas de la ciudad. Marco teórico, charlas abiertas, proyecciones, funciones
y desmontajes conforman un programa sumamente rico para abordar el teatro.
El
domingo 25 de junio a las 18 en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, se
presentarán, con entrada libre y gratuita, "Los locos del
radioteatro".
En
esta oportunidad, subirá a escena la comedia "Los muchachos de antes no
usaban arsénico" de José Martínez Suárez y Gius, que fuera estrenada en
formato cinematográfico en 1976. Esta versión cuenta con la adaptación para
radioteatro de María Mercedes Di Benedetto.
La
puesta será interpretada por los actores Sergio Llera, Rodolfo Barone, Vilma
Sagrario, Silvina Di Dio, Mery Waller en relatos, Pablo Lena en efectos de
sala, con dirección general y actuación de Emilio Comte.
Como
siempre, desde el inicio del ciclo "Los locos del radioteatro", la
intención que se persigue es vincular al público con el recuerdo de las grandes
y destacadas obras que marcaron una época de oro del cine y el teatro nacional.
El
sábado 24 de junio a las 17 en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro
Auditorium tendrá lugar un nuevo encuentro del ciclo "Tarde con poetas
marplatenses". Este encuentro que se realiza en forma mensual, cuenta con
el apoyo del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
En
esta oportunidad los invitados serán: Agustín Vispo, María Ignacia Sansi,
Carolina Bugnone, Belén Piovani, Jorge Nieva y Néstor Alonso.
"Tarde
con poetas marplatenses" comenzó en octubre de 2015 en Villa Victoria
Ocampo, creado y coordinado por el escritor marplatense Carlos Morteo.
Las
reuniones cuentan con la participación de escritores locales que leen su obra y
también con las visitas de poetas renombrados de otras ciudades.
El
sábado 24 de junio a las 21:30 en el ciclo "Pasen y vean" se
presentará la obra marplatense "Locas". El encuentro será en la sala
Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.
Una
sala de espera del psiquiatra puede ser el ámbito para que dos mujeres desnuden
sus vidas. Sus angustias y la locura se ponen de manifiesto en un diálogo
descarnado. En una de ellas la rutina y la indiferencia pueden llevar a la idea
de la muerte como solución; mientras en la otra el drama de la fabulación de
una vida inventada intenta anestesiar su soledad. Ambas buscan sobrevivir en un
mundo cruel y despiadado, que no les dio tregua y las reúne en este curioso
momento de sus existencias.
La
obra, ganadora del premio Estrella de Mar 2017, cuenta con la dramaturgia de
José Pascual Abellán, dirección de Mariano Atahualpa Pintos y las actuaciones
de Zully Napp y Malena Rodríguez.
El
Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro
Auditorium presentan el ciclo de escritores "Encuentro con el autor".
La cita será el sábado 24 de junio a las 17:30 en la sala Gregorio Nachman del
Teatro Auditorium. La propuesta, persigue un acercamiento humano y real entre
autor y lector, como también dar a conocer su obra tomando como eje su
producción reciente.
En
esta oportunidad se trata de una edición especial, donde se abordará como eje
central, el periodismo de especialización literaria, contado por sus propios
protagonistas. El panel de invitados, estará conformado por los reconocidos
periodistas Martín Kobse, Micaela Sabadín y Bernabé Tolosa.
La
presentación y moderación de la charla estará a cargo del escritor y locutor
Iñaki Rubio Zapirain. El ciclo cuenta con el auspicio de Argentores.
El
viernes 23 de junio a las 22 se presentará el espectáculo "Dicen que
nosotros dos". La función, organizada por el Ministerio de Gestión
Cultural de la Provincia de Buenos Aires será en la Bodega del Teatro
Auditorium.
Pedro
Escanes, músico de destacada trayectoria en nuestra ciudad, y la reconocida cantante
de jazz Marcela Tarifeño, proponen un show que recorre las historias de un
hombre y una mujer que alguna vez se encontraron, se enamoraron y se
desenamoraron. Uno del otro, o de otras personas. Fueron atesorando momentos
que permanecen en la memoria.
"Dicen
que Nosotros Dos" es un puñado de pequeñas anécdotas de amor encadenadas
con el más romántico de los géneros: el bolero.
El
viernes 23 de junio a las 20:30 regresa "La Milonga del Auditorium"
al Café Teatral Emilio Alfaro. Una propuesta que ya se ha convertido en un
clásico de Mar del Plata y que cuenta con el apoyo del Ministerio de Gestión
Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La
Milonga es un encuentro artístico, participativo y musical donde el público se
da cita para sacarle viruta al piso del Foyer del teatro.
Bajo
la dirección de la prestigiosa pareja de baile conformada por Isadora y
Bernardo, la milonga ya logró convertirse en un reducto altamente convocante de
los cada vez más apasionados del tango.
A
las 19:30 y previo al encuentro tanguero, los asistentes podrán participar de
una clase.
El
jueves 22 de junio a las 21 se presentará el dúo "Ay" con el
espectáculo "Dos" en el ciclo "Los acústicos del
Auditorium". El encuentro será en el Café Teatral Emilio Alfaro.
Un
concierto íntimo en formato dúo acústico con canciones de sus discos
"Ay" (2012) y "Dos" (2016). El dúo está integrado por
Mariana Vidal (canciones, voz, accesorios) y Matías Magneres (arreglos,
guitarra, banjo, coros); juntos reformulan su repertorio ecléctico con la
intención de profundizar en la simpleza, el juego y los pequeños detalles.
Continúan abiertas al público las
exposiciones de Jorge Demirjian, "La perseverancia del deseo"; Ryker
Vorton "Con aire de campo"; Florencia Salord con su obra "Mas
allá: nada" y la muestra del taller de dibujo y pintura de Eduardo Martin.
Todas
las mismas permanecerán hasta el 8 de julio y podrán
visitarse de martes a domingo de 16 a 20 con entra libre y gratuita.
Jorge
Demirjián, instala una antología en el Foyer del Centro Provincial de las Artes.
"La perseverancia del deseo" se ensambla bajo la consiga de que el
deseo se constituye en un universo de oscura dilucidación; esta condición
probablemente sea el motivo que origine la cualidad de su persistencia. Las
imágenes que se desplazan, a lo largo de la producción de Jorge, invocan con
acentuada surrealidad en el desparpajo tumultuoso con que el exabrupto
misterioso de la pulsión deseante se expresa.
Según,
el reconocido artista, Renato Rita la obra de Demirjián "es un mórbido
silencio tipifica la anonadada postura que caracteriza a los personajes que
encarnan esta involuntaria persistencia, y un descompuesto caos que desparrama
en el plano la flotante intensidad de las imágenes, sugeridas para la
asociación feérica, se apropian por momentos de un intento conciliador por
parte del eventual contemplador, este intento de aminorar esta persistencia
ubica en su imposibilidad el tema del deseo: es el despliegue inquietante que
Demirijián propone".
En
el Paseo de la Imagen I, Ryker Vorton presenta "Con aire de campo".
Una muestra de campo que contiene la
búsqueda de paisajes rurales y la diversidad de la fauna que habita esos
ambientes. El fotógrafo se convierte en observador de la misma y se
especializa, también, en la fotografía de naturaleza, una actividad muy
desarrollada en esta época en todas partes del mundo. También llama su atención
el cielo nocturno y para fotografiarlo pasa noches enteras en el campo a la
intemperie.
Ryker
Vorton, hoy continúa con su proyecto de fotografía rural comenzado en 1998 que
le permite trascender las barreras de la fotografía en sí misma obteniendo una
variada gama de posibilidades artísticas.
Por
su parte, Florencia Salord presenta bajo el nombre "Más allá: nada"
una instalación que propone intensificar la visión y superar los límites
propuestos por los marcos de la obra y
aquellos que se constituyen como marcos personales. La artista, actualmente, es
directora de Arte en numerosos proyectos como ser largometrajes y teasers
presentados en el maco del Festival de Cine Próximo del Incaa. A su vez,
continúa su formación en las clínicas de arte que brinda Candela Chirino. La
obra se podrá visitar en el Espacio Vitrina.
Finalmente,
en el Paseo de la Imagen II, se expondrán los trabajos del taller de dibujo y
pintura de Eduardo Martin. Una muestra de distintos niveles artísticos y
tiempos de aprendizaje que, representan el ritmo de cada uno de los alumnos con
su modo y su búsqueda. En este taller se trabaja con cada persona como un ser
único, acompañándolos en la búsqueda de su camino propio, cada uno parado en
sus propias limitaciones buscando el máximo de su potencial.
En
el ciclo Función especial, y en el mes dedicado al director Neil Jordan se
proyectará la película "Amor sin límites" (2009). La función será el
jueves 22 de junio a las 18:30 en la sala Gregorio Nachman del Teatro
Auditorium.
Un
pescador del Suroeste de Irlanda "pesca" a una muchacha viva en sus
redes. Es Ondine, una ninfa marina que transforma no sólo la vida del pescador,
sino también la de sus vecinos.
La
película es protagonizada por Colin Farrell, Alicja Bachleda-Curus, Stephen
Rea, Tony Curran y Dervla Kirwan.
El
miércoles 21 de junio a las 18:30 se proyectará en el ciclo El otro cine, la
película "El hombre que se apareció a sí mismo" (1970), dirigida por
Basil Dearden. La función será en la sala Gregorio Nachman del Teatro
Auditorium.
Después
de sufrir un accidente automovilístico, Harold Pelham se encuentra con un doble
de sí mismo. A partir de ese momento, toda su vida se verá trastocada.
La
película cuenta con las actuaciones de Roger Moore, Hildegarde Neil, Alastair
Mackenzie, Hugh Mackenzie, Freddie Jones, Kevork Malikyan, Thorley Walters,
Olga Georges-Picot, John Welsh, Ruth Trouncer, Anton Rodgers, Edward Chapman,
Laurence Hardy, Charles Lloyd Pack, Gerald Sim, John Carson, Terence Sewards, Jacki Piper y John Dawson.
El
sábado 17 de junio a las 21:30 se presentará el Ballet Contemporáneo del Teatro
San Martín de la Ciudad de Buenos Aires como parte de la gira que celebra los
40 años de existencia de la compañía con un programa integrado por las obras:
"Vibraciones", "Cuatro estaciones" y "Bolero" con
dirección de Andrea Chinetti y Miguel Angel Elías.
La
función cuenta con el apoyo del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia
de Buenos Aires y forma parte de las actividades del VII Festival "OLA
danza".
Acerca
del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín (CABA)
Con
cuatro décadas de existencia, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
está considerada la compañía de danza más importante de la Argentina.
Actualmente está dirigida por Andrea Chinetti con Miguel Ángel Elías como
codirector y en distintos períodos la condujeron Ana María Stekelman, Oscar
Araiz, Norma Binaghi, Lisu Brodsky y Alejandro Cervera y Mauricio Wainrot (en
dos ocasiones). El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín realizó numerosas
giras por la ex Unión Soviética, Canadá, Brasil, Uruguay y Estados Unidos,
entre otros países, y más recientemente por España y Colombia.
La
compañía recibió la visita de prestigiosos bailarines y coreógrafos argentinos
y extranjeros como Ana Itelman, Renate Schottelius, Ana María Stekelman, Oscar
Araiz, Julio Bocca, Maximiliano Guerra, Eleonora Cassano, Paloma Herrera,
Alejandro Cervera, Gustavo Lesgart, Roxana Grinstein, Noemí Lapzeson, Roberto
Galván, Margarita Bali, Susana Tambutti, Walter Cammertoni, Miguel Robles,
Carlos Casella, Diana Szeinblum, Carlos Trunsky, Diana Theocharidis, Daniel
Goldin, Anabella Tuliano, Analía González y Mauricio Wainrot, entre los
argentinos; y Mark Godden, Ginette Laurin, Nils Christe, John Wisman, Robert
North, Jennifer Müller, David Parsons, Marc Ribaud, Jean-Claude Gallotta, Serge
Bennathan, Richard Wherlock, Ton Wiggers, Vasco Wellenkamp y Yoshua
Cienfuegos, entre los extranjeros.
Acerca
del programa
"Vibraciones"
con coreografía de Elizabeth de Chapeaurouge, música original de Nicolás Di
Lorenzo, vestuario de Renata Schussheim.
La vibración es el movimiento interno que tiene cada ser. La creadora de
la obra señaló que "el cuerpo es el templo de nuestra alma y a través de
él logramos unir mente, cuerpo y espíritu. Podemos sentir la vibración en el
parloteo de nuestra mente, en nuestras emociones, en nuestra voz, en nuestra
respiración. En el silencio, podemos escuchar nuestros pensamientos y palabras.
Nuestro ser emite constantemente ondas de color y sonido formando una
maravillosa orquesta. Sensaciones. Soledad. Conquista. Decepción. Romance.
Exaltación. Transformación".
"Cuatro
estaciones de Buenos Aires" con coreografía de Mauricio Wainrot, música de
Ástor Piazzolla y vestuario de Carlos Gallardo. Se trata de un homenaje a la
ciudad, con una de las partituras más conocidas y aplaudidas de Ástor
Piazzolla. Formó parte de Las 8 estaciones (estrenada en 2002 en el Luna Park,
e inmediatamente después en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín), que
unía "Las cuatro estaciones" de Antonio Vivaldi con las del músico
argentino. La versión de las Cuatro estaciones de Buenos Aires fue presentada
en 2005 en el Luna Park, interpretada por Paloma Herrera junto al Ballet
Contemporáneo del Teatro San Martín.
"Bolero"
con coreografía de Ana María Stekelman y música de Maurice Ravel. El vestuario
es de Renata Schussheim. En referencia a su pieza, Stekelman destacó que
"al acercarme a esta obra, me di cuenta de que trata sobre la obsesión.
Sobre la posibilidad de repetir algo y, a su vez, cambiarlo siempre. A través
de la fusión de la danza contemporánea con el tango (y en este caso con una dosis
de folklore), me dediqué involuntariamente a representar esta idea".
El
domingo 18 de junio se proyectará en ciclo Cine Arte Auditorium en estreno
exclusivo, el film "El reencuentro" (Francia 2016) dirigido por Martin Levost.
Las funciones serán a las 16 y 18 en la sala Astor Piazzolla, organizadas por
el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Una
comedia dramática inesperadamente positiva sobre Beatrice, una fiera y distante
madrastra enferma de cáncer que intenta reconectar con su rechazada hijastra,
una matrona muy reservada. La historia presenta una adorable y directa
Catherine Deneuve como el agente provocador que invade la pacífica vida de
Claire, interpretada por Catherine Frot, el personaje principal.
El
film es protagonizado por Catherine Deneuve, Catherine Frot, Olivier Gourmet y
Pauline Etienne.
El
domingo 18 de junio a las 17 se presentará en el ciclo "Pasen y
vean" la obra "El mundo ha vivido equivocado", basada en textos
de Roberto Fontanarrosa. La presentación que cuenta con el apoyo del Ministerio
de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, será en la sala Gregorio
Nachman del Teatro Auditorium.
La
puesta, protagonizada por Pablo Marchini y Freddy Virgolini, narra en tono de
comedia, un cuento del Negro Fontanarrosa llevado al teatro.
Dos
personajes sentados a la mesa de un bar viajan con su fantasía a una isla del
Caribe donde se aventuran con una mujer en un día perfecto. Mientras se
desarrolla la obra, reconocemos situaciones a veces patéticas y casi trágicas y
descubrimos así el humor del Fontanarrosa. La obra es dirigida por Pablo
Marchini.
El
domingo 18 de junio a las 18 se desarrollará un nuevo encuentro de la
"Escuela de espectadores de Mar del Plata - Teatro Auditorium". Un
encuentro abierto a la comunidad que apunta a la formación de público. La misma
tendrá lugar en la sala Gregorio Nachman, con entrada libre y gratuita.
La
escuela de espectadores de Mar del Plata se encuentra a cargo del periodista,
investigador, dramaturgo y productor teatral, Pablo Mascareño y el proyecto es
una creación del crítico e investigador Dr. Jorge Dubatti.
En
esta oportunidad se realizará el desmontaje junto a los protagonistas de
"El mundo ha vivido equivocado" de Roberto Fontanarrosa con las
actuaciones de Freddy Virgolini y Pablo Marchini.
A
lo largo de la jornada se abordará la dinámica de la traspolación de un cuento
a la escena teatral. A su vez, se trabajará sobre la poética del gran autor
rosarino y en el proceso de montaje de la puesta.
La
función, que se presentará en el marco del ciclo Pasen y Vean, cuenta la historia
de cómo dos personajes sentados a la mesa de un bar viajan con su fantasía a
una isla del Caribe donde se aventuran con una mujer en un día perfecto. Mientras se desarrolla la
obra, reconocemos situaciones a veces patéticas, casi trágicas, y descubrimos
el humor del "Negro" Fontanarrosa.
La
Escuela de Espectadores es un vehículo para analizar los espectáculos teatrales
de la cartelera marplatense en un diálogo directo entre el público y los
artistas de la ciudad. Marco teórico, charlas abiertas, proyecciones, funciones
y desmontajes conforman un programa sumamente rico para abordar el teatro.
El
domingo 18 de junio a las 18 en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, se
presentarán, con entrada libre y gratuita, "Los locos del
radioteatro".
En
esta oportunidad, subirá a escena la comedia "Papá tiene novia" de
Carlos Schlieper, que fuera estrenada en formato cinematográfico en 1942. Esta
versión cuenta con la adaptación para radioteatro de María Mercedes Di
Benedetto.
La
puesta será interpretada por los actores Sergio Llera, Rodolfo Barone, Vilma
Sagrario, Silvina Di Dio, Analía Origo, Nélida Luna, Cecilia Ponce, Claudia
Elinger, Mery Waller, Pablo Lena en efectos de sala, relatos y dirección
general Emilio Comte.
Como
siempre, desde el inicio del ciclo "Los locos del radioteatro", la
intención que se persigue es vincular al público con el recuerdo de las grandes
y destacadas obras que marcaron una época de oro del cine y el teatro nacional.
El
viernes 16 de junio a las 22 se presentará en la Bodega del Teatro Auditorium,
la banda "Panadero", ritmo y sangre de la Europa pobre.
Como
siempre este cuarteto inmigrante los deleitará con sus ritmos y sangre de la
Europa pobre para terminar a pura fiesta gitana. "Panadero" amenizará
la velada con un repertorio de canciones que ellos mismos denominan
"inmigrantásticas" y tangos a contratiempo.
Integran
la agrupación Jorge Gabotto (guitarra y voz), Vanesa Gumiero (clarinete),
Miranda Bejanuel (percusión) y Mariano Gutierrez (acordeón).
En
el ciclo "Función especial", y en el mes dedicado al director Neil
Jordan se proyectará la película "El niño carnicero" (1997). La
función será el jueves 15 de junio a las 18:30 en la sala Gregorio Nachman del
Teatro Auditorium.
Francie
Brady es un adolescente que vive en un ambiente familiar que frustra todos sus
deseos y sus sueños. En pie de guerra contra la realidad que lo rodea, y
dominado por un padre alcohólico y una madre depresiva, Francie busca
desesperadamente un refugio para olvidarse de su vida.
La
película es protagonizada por Eamonn Owens, Stephen Rea, Fiona Shaw, Brendan
Gleeson, Alan Boyle, Peter Gowen, Ian Hart, Stuart Graham, Aisling O'Sullivan,
Sean McGinley, Milo O'Shea y Sinead O'Connor.
Del
14 al 18 de junio en los diferentes espacios del Teatro Auditorium, se
realizará la VII Edición "Ola Danza" Festival Internacional. Las
jornadas cuentan con el apoyo del Ministerio de Gestión Cultural de la
Provincia de Buenos Aires.
Los
encuentros incluirán seminarios y workshops en danza clásica, contemporánea,
improvisación y composición coreográfica a cargo de prestigiosos maestros
nacionales e internacionales como Roberto Dimitrievich (Argentina) y Mark Haim
(EE.UU.) y el director del Ballet del Sur, Ricardo Alfonso.
"Ola
Danza" incluirá en su programación la participación especial del Ballet
Contemporáneo del Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires, estrenando
para la gala del 17 de junio las obras: "Vibraciones", "Cuatro
Estaciones" y "Bolero". El festival tendrá la función de cierre
a cargo del maestro Mark Haim, quien coordinará la muestra final el domingo 18
de junio a las 19 en la sala Roberto J. Payró. La dirección general del
festival está a cargo de la Maestra Andrea Berutti.
El
miércoles 14 de junio a las 18:30 se proyectará en el ciclo El otro cine, la
película "Los gansos salvajes" (1978), dirigida por Andrew V.
McLaglen. La función será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.
El
film de acción ambientado en África narra la historia de Granger, un hombre de
negocios británico que contrata a Burton y sus mercenarios para realizar una
peligrosa misión en Rhodesia: liberar a un líder del movimiento liberal negro
que está en poder de un dictador.
La
película cuenta con las actuaciones de Richard Burton, Roger Moore, Richard
Harris, Hardy Krüger, Stewart Granger, Jack Watson, Winston Ntshona, John Kani,
Frank Finlay, Kenneth Griffith, Barry Foster y Jeff Corey.
El
Teatro Auditorium comenzó los ensayos de la obra "Las d'enfente", una
de las producciones que formará parte de la programación del tradicional ciclo
"A desaburrir el invierno" que el Ministerio de Gestión Cultural de
la Provincia de Buenos Aires ofrecerá a residentes y turistas durante el
receso.
Para
la dirección de la puesta se convocó a Enrique Federman quien se refirió a la
pieza como "un recorrido por las costumbres, intrigas y revelaciones de
los peldaños iniciales del siglo veinte. Una época, que aún lejana, revive en
nuestros días. Las protagonistas siguen ahí haciendo y deshaciendo para que las
miremos. Se trata de una comedia sagaz, pícara y ocurrente que repara en
conductas profundamente humanas y vigentes, recuperando valores éticos inalterables.
Así su autor, Federico Mertens plasmó con mucho sentido del humor una perspicaz
mirada sobre la familia porteña".
Consultado
acerca de la adaptación, el director subrayó que "el texto está tan bien
escrito que prácticamente no lo he tocado. Apenas, casi nada. Le he sacado toda
cosa escenográfica y lo que planteo es viñetas, como personajes de una viñeta
como un comic que tiene distintitos cuadros uno a continuación de otro en
horizontal y colocado a las de enfrente, que ellos hacen referencia todo el tiempo
en el público, del lado del público. Cuando hablamos de las de enfrente miramos
al público, que son los que están enfrente. Un poco también por el espíritu de
lo que cuenta, el de estar pendiente de lo que hacen los demás. Esto sigue
siendo una enorme actualidad, no ha cambiado, porque el sí y yo no. En todas
las disciplinas, porque el otro. Tener puesta la mirada en el otro. Entonces yo
subrayo los de enfrente haciendo que los actores miren al público en ese
momento".
Federman
le marcó a los actores en la previa de los ensayos que vieran cine nacional de
los años 40, al respecto destacó que "se los pedí porque el planteo es que
no hay registro ninguno de cómo era la actuación a principio del 900, porque no
había tele, no había radio, no había cine sonoro. Entonces no sabemos cómo se
actuaba esta obra. Entonces me parece que una elección que yo hice que como la
obra es muy argentina, si bien tiene personas extranjeros, pero es muy nuestra.
Esa forma de hablar del cine de los años 40 quedo como muy representativa, muy
estereotipada también, de lo argentino. Acá se actuaba así".
Para
conformar el elenco se hizo una convocatoria a actores marplatenses de la que
participaron más de 200 artistas de los cuales fueron seleccionados Oscar Miño,
Gonzalo Pedalino, Mariano Salinas, Hebe Amancay Rinaldi, Alfonsina Pecaut,
Maria Campora, Andreina La Pietra y Mariela Usabel que integrarán el elenco de
"Las d'enfrente".
Guilherme
Botelho, fundó en 1993 su propio grupo en Ginebra con el nombre de
"Alias" para desarrollar un trabajo centrado en la búsqueda de
sentido como la fuente del movimiento.
Recibió
numerosas distinciones internacionales, entre los que se destacan: Romand
Independiente en 1999, Tokio, Copyright
Board regional de Seine-Saint-Denis, en 2002, nominación para el Pro Tanz y en
2003 nominación para el premio suizo Escena Goldener Thunfisch y en 1988 el
Premio de la Puerta de Oro en el Festival de Cine Internacional de San
Francisco.
Desde
hace más de diez años, "Alias" explora la danza y el movimiento a
partir de la plástica, la percepción visual y la minuciosa observación de la
conducta humana; gran disparador de todas sus obras. En la mencionada trilogía, Botelho reflexiona sobre el cuerpo individual
y colectivo mientras vemos a los intérpretes en tránsito y movimiento, surgir
de la condición humana, de la evolución del hombre, de la transformación del
universo. Los movimientos multiculturales, la torsión de una célula, el
movimiento de un cometa, el primer llanto del bebé. En ese tránsito los hombres
y las mujeres caminan, corren, caen, conocen, vuelven a caer y así a
desaparecer y reaparecer.
La
Compañía "Alias" volverá a presentarse el domingo 25 de junio, con el
Grupo de Danza UNSAM, que dirige el maestro Oscar Araiz.
Está
abierta la inscripción para el taller de radioteatro que dará comienzo el 22 de
este mes en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium (Centro Comercial del
Puerto). Los interesados podrán anotarse en forma gratuita, sin restricciones
de edad, en el sector informes, ubicado en la boletería del teatro ó en la
misma Sala Laureti de 16 a 19.
Durante
el curso los asistentes conocerán la historia, técnicas y dramaturgia propia de
un género que tuvo su esplendor en la época dorada de la radio y que aún sigue
vigente. Se trata de una invitación para todos aquellos que quieran conocer los
entretelones de este formato teatral y formarse para integrar el elenco de
"Los locos del Radioteatro". Este taller es una inciativa del Teatro
Auditorium y cuenta con el apoyo del Ministerio de Gestión Cultural de la
Provincia de Buenos Aires.
El
domingo 11 de junio se proyectará en el ciclo Cine Arte Auditorium en estreno
exclusivo, el film co-producido entre Francia y Alemania, "Personal
Shopper" (2016), dirigido y guionado por Olivier Assayas. Las funciones
serán a las 16 y 18 en la sala Astor Piazzolla, organizadas por el Ministerio
de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Maureen,
una joven estadounidense en París, se hace cargo del guardarropa de una
celebridad. Aunque no le gusta su trabajo, es lo único que encontró para su
pagar su estancia mientras espera una manifestación del espíritu de Lewis, su
hermano gemelo desaparecido hace poco. Maureen comienza entonces a recibir en
su móvil extraños mensajes anónimos.
El
film es protagonizado por Kristen Stewart, Lars Eidinger, Nora von Waldstätten,
Anders Danielsen Lie, Pamela Betsy Cooper, Sigrid Bouaziz, David Bowles, Ty
Olwin, Leo Haidar, Benoit Peverelli, Fabrice Reeves y Abigail Millar.
El
domingo 11 de junio a las 21, el Estudio de danza Magenia Múgica presentará la
obra "Don Quijote", sobre una adaptación del clásico de
Minkus–Petipá. La gala de ballet será en la sala Astor Piazzolla del Teatro
Auditorium.
La
comunión de la obra maestra de la literatura del siglo de oro español,
"Don Quijote de la Mancha", de Miguel de Cervantes Saavedra, y la del
arte coreográfico de Marius Petipá, dio como síntesis el Ballet Don Quijote.
En
esta puesta de Don Quijote participan 190 bailarines de danza clásica del
Estudio de Danza Magenia Múgica, quienes interpretarán las bellas danzas que
conforman este ballet.
El
rol de Kitri será interpretado por Lola Múgica Calvo, quien en febrero de este
año participó de Tanzolymp (Berlín, Alemania) donde ganó medalla de plata y fue
seleccionada para bailar en la Gala de cierre del festival, compartiendo
escenario con Iana Salenko. Actualmente es alumna del ISA Teatro Colón. El rol
de Basilio será interpretado por David Millán, alumno del tercer año del Taller
de Danza Contemporánea del Teatro San Martin, becado por ser ganador del Premio
Julio Bocca 2016, quien además estudia en el ISA. Virginia Bertolotti, también
alumna del Taller del Teatro San Martín, será la Mujer de la Calle.
El
elenco de bailarines que completan la puesta serán Rocío Moreira De Castris,
Macarena Verón, Abril Vento, Josefina Moreira De Castris y y Facundo Santillán,
en el rol de Don Quijote. La adaptación del guión y la coreografía de son de
Magenia Múgica, Érica Huarte y Facundo Santillán.
Las
coreografías del Fandango, Grand Pas y Seguidillas fueron creadas por Sergio
Yannelli, mientras que la reposición y asistencia de ensayos estuvo a cargo de
Florencia González, y Érica Huarte. La escenografía e iluminación son creación
de Sandra Othar y la dirección general de Magenia Múgica.
El
domingo 11 de junio a las 18 se presentará en la Bodega del Teatro Auditorium
el grupo de música "La Bicicleta", con su espectáculo "Otoño en
Bicicleta".
La
puesta, para toda la familia, transita canciones, rimas, poemas, cuentos,
juegos y danzas de raíz folklórica especialmente creadas para este espectáculo.
El
grupo "La bicicleta" está integrado por Florencia Aragón, Pablo
Casagrande, Ayelén Sorrondegui y Justo Salvatierra alumnos de la carrera de Educación
Musical del Conservatorio Luis Gianneo y contará con la presencia de invitados
especiales: Melina Monzón Herrera, Y Clarisa Monzón Herrera.
El
domingo 11 de junio a las 18 en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, se
presentarán, con entrada libre y gratuita, "Los locos del
radioteatro".
En
esta oportunidad, subirá a escena la obra "La pícara soñadora", de
Abel Santa Cruz, que fuera estrenada en formato cinematográfico en 1956, con
las actuaciones de Mirtha Legrand y Alfredo Alcón. Esta versión cuenta con la adaptación para radioteatro de María
Mercedes Di Benedetto.
La
puesta será interpretada por los actores Sergio Llera, Rodolfo Barone, Quique
Barba, Vilma Sagrario, Silvina Di Dio, Lelia Tucci, Claudia Elinger, Pablo Lena
en actuación y efectos de sala, relatos de Mery Waller con dirección general y actuación de Emilio
Comte.
Como
siempre, desde el inicio del ciclo "Los locos del radioteatro", la
intención que se persigue es vincular al público con el recuerdo de las grandes
y destacadas obras que marcaron una época de oro del cine y el teatro nacional.
El
sábado 10 de junio a las 20 se realizará en el Café Teatral Emilio Alfaro y la
sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium la segunda edición del festival
"Raíz Negra" Africamérica.
El
encuentro está dedicado a visibilizar la diáspora Africana en la cultura del
continente Americano y su vigencia en nuestra vida cotidiana, a través de
conferencias y distintas manifestaciones culturales de matriz africana.
La
programación será la siguiente:
Conferencia:
La música Afroargentina: "Haciendo callar el silencio", a cargo de
Norberto Pablo Cirio.
En
el ciclo "Pasen y vean" que reúne a las producciones teatrales
locales más destacadas subirá a escena el sábado 10 de junio a las 21:30, la
obra "Natalina" de Patricia Suárez.
La
función, organizada por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, será en la sala
Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.
"Natalina"
es una historia ambientada en la década del 60, en Argentina, en un campo
grande. Allí, la convivencia en una casa chica y en un espacio casi aislado
genera vínculos intensos y casi enfermos entre un matrimonio, una suegra, un
hijo y otro que no llega. Tres personajes debatiéndose y pugnando entre sus
miserias.
La
puesta cuenta con las actuaciones de Alicia Nevado, Leandro Molina y Analía
Sena, bajo la dirección de Gonzalo Pedalino.
El
Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro
Auditorium presentan "Encuentro con el autor", un ciclo cuyo objetivo
es acercar y difundir la relación entre el autor y sus lectores. La
presentación será el sábado 10 de junio a las 17:30 en la sala Gregorio
Nachman.
Este
encuentro busca además, dar a conocer la
obra del autor tomando como eje su producción reciente. La presentación y
moderación de la charla -debate estará a cargo del escritor y comunicador
Ignacio Rubio Zapirain. En esta oportunidad la figura invitada será la
destacada novelista marplatense, Gabriela Exilart .
La
reunión será acompañada por el dúo tanguero "La otra vuelta" quien
brindará un breve set acústico. La invitación es abierta a toda la comunidad
marplatense y el ciclo cuenta con el auspicio de Argentores.
