Bajo la consigna "vení a jugar con el tango, vení a La
Milonguita", se realizará un taller gratuito de baile y cultura de tango
para niños y adolescentes a partir de los 10 años de edad. El mismo tendrá
lugar todos los sábados, a partir del 12 de septiembre, a las 11 en el Teatro
Auditorium.Los interesados en inscribirse o recabar más información podrán
hacerlo en Informes del teatro Auditorium o al mail:
informesauditorium@yahoo.com.ar Telefónicamente al 4937786 (Int. 222).
El espacio denominado "La milonguita" abordará
como punto de partida una introducción a la cultura musical y la danza del
tango con ejercicios musicales, rítmicos, Individuales, juegos de improvisación
de a dos sobre la música. Definición de roles. Aprender pasos propios del tango
(caminar, salida básica, ochos, abrazar) Antes de llegar al tango danza, se
conocerá el tango musicalmente a través de sus distintos ritmos: tango, vals y
milongas a partir de juegos musicales para reconocer la pulsación y el compás
que nos llevará al baile.
El objetivo es despertar inquietudes en el niño acerca de la
cultura del tango, una danza que se transformó en patrimonio inmaterial de la
humanidad, un lenguaje universal que acerca a las personas de todo el mundo.
Una cultura viva, contemporánea, que sigue creciendo y que les pertenece.
El taller estará a cargo de la reconocida bailarina
Véronique Guide, nacida en Francia, bailarina profesional de danza clásica,
formada por Véronique Sotille e integrante de la prestigiosa compañía de Roland
Petit en el Ballet Nacional de Marseille. La profesora también realizó giras
por varias partes del mundo como bailarina de danza clásica y desde hace más de
20 años es profesional de tango, participante prestigiosos festivales y
espectáculos de tango principalmente en el continente europeo. Ha dictado
clases de técnica de tango en diferentes partes del mundo y es coaching de
profesionales del tango. Diplomada en la Ecole Nationale Superieure des Arts
Appliqués de Paris y Licenciada en letras modernas de la Sorbonne. Actualmente
reside en la ciudad de Mar del Plata.
Por otra parte, en el Teatro Auditorium continúa dictándose
el taller de música andina, con el objetivo de formar y proporcionar los
instrumentos necesarios para posibilitar la expresión artístico-cultural y
contribuir así a la productiva individual y grupal, como paso fundamental para
la contención social.
En el caso de música andina, las clases son los sábados de
14 a 16 con las profesoras María Inés "Payita" Solá en charango y
canto y Mariana Cicciari en vientos, quienes guiarán a los asistentes por el
mundo de las más hermosas melodías interpretadas con flautas, charangos, siku,
zampoñas o sankas entre otros.
Por otra parte continúan los encuentros de "El arte se
juega" en la sala Roberto J. Payró; un taller destinado a niños de 5 a 12
años (danza, teatro, música y plástica) que se realiza los sábados de 11 a 13
con profesora Beatriz Rouco en música, Cyntia Carro en plástica, Florencia
Morrone en danza y Luisina Placenti en teatro.
Las actividades se extenderán hasta octubre inclusive.
El domingo 30 de agosto con funciones a las 16 y 18, en la
sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, se presentará el ciclo de Cine
Arte con la proyección del multipremiado film "Cenizas del pasado".
Esta coproducción de Estados Unidos y Francia, dirigida por
Jeremy Saulnier y protagonizada por Macon Blair, Devin Ratray, Amy Hargreaves,
Kevin Kolack, Eve Plumb y David W. Thompson, narra la odisea de Dwight, Homeless treintañero que duerme en un auto
destartalado y toma ocasionales baños de inmersión en casas vecinas de la zona
de playas de Delaware en las que habitualmente revuelve la basura. Dwight
recibirá una noticia que transformará una vez más su carácter: el asesino de
sus padres saldrá de prisión y, si aquel drama lo había llevado a su penosa situación
actual, ahora su cambio de piel tendrá que ver con una sangrienta venganza que
intentará consumar sin demasiada planificación previa.
Premiada por los críticos de Fipresci en el Festival de
Cannes, la película está sostenida en la notable actuación de Macon Blair, un
antihéroe aterrorizado por sus propias acciones -drásticas, animadas por el
odio-, pero decidido a no renunciar a consumarlas. El notable trabajo de
fotografía pergeñado por el propio realizador y guionista, Jeremy Saulnier y su preciso manejo de los tiempos colaboran
con la generación de un relato de clima espeso, ocasionalmente matizado con
pequeñas dosis de humor negro.
En el ya consagrado ciclo "Pasen y vean" que reúne
a las producciones teatrales locales más destacadas, subirá a escena el
unipersonal "Déjenla sola". La función será el domingo 30 de agosto a
las 20 en la sala Gregorio Nachman del teatro Auditorium.
Protagonizado por la premiada actriz Hilda Marcó, este unipersonal, narra la
historia de una mujer de teatro sola y olvidada, cuyos únicos espectadores en la ficción son sus
perros, para quienes van todos sus
recuerdos.
El monólogo es una reflexión sobre el mundo del actor y del
teatro, presentando una mirada profunda sobre los temas básicos del ser humano:
el amor, la soledad y la vejez. Todos vistos a través del prisma del teatro.
Como parte del ya exitoso y consolidado ciclo "Domingos
de radioteatro", el domingo 30 de agosto a las 18 en la sala Jorge Laureti
del Teatro Auditorium, ubicada en el centro comercial del puerto, subirá a escena
"La pícara soñadora" de Abel Santa Cruz, con entrada libre y
gratuita.
Como siempre desde el inicio del ciclo de radioteatro bajo
la dirección de Emilio Comte, la intención que se persigue es vincular al
público con el recuerdo de las grandes y destacadas comedias argentinas que marcaron una época de oro del
teatro nacional.
"La pícara soñadora", comedia que en su versión
cinematográfica protagonizaron Mirtha Legrand y Alfredo Alcón, cuenta una
divertida trama con dirección y actuación de Emilio Comte.
Conforman el elenco, Chelo Bentivoglio, Sergio Llera, Quique
Barba, Mario Candore, Silvina Di Dio, Vilma Sagrario, Claudia Elinger, Leila
Tucci, Mario Candore, Agostina Sirimarco y Alejandra Cuenllas. Con adaptación
de María Mercedes Di Benedetto.
Con adaptación de María Mercedes di Benedetto, la obra
cuenta una divertida trama y con dirección y actuación de Emilio Comte
conforman el elenco, Chelo Bentivoglio, Sergio Llera, Quique Barba, Mario
Candore, Silvina Di Dio, Vilma Sagrario, Claudia Elinger, Leila Tucci, Mario
Candore, Agostina Sirimarco y Alejandra Cuenllas.
Con la presencia del director Juan José Campanella, la obra
"Parque Lezama" consolida su éxito en Mar del Plata. Así, luego de
tres presentaciones a sala llena, hoy (sábado 29 de agosto) a las 21 y mañana
(domingo 30), a las 19 se realizarán las últimas funciones en la sala Astor
Piazzolla del Auditorium.
Protagonizada por Luis Brandoni y Eduardo Blanco, la puesta
es un gran éxito en su gira nacional que motivó al prestigioso Juan José
Campanella a asistir a este suceso teatral en el Auditorium.
De buen humor, recibiendo el afecto y las opiniones del
público, el director aprovechó la oportunidad para departir buenos momentos con
los integrantes del elenco y proyectar el regreso para el próximo verano.
"Parque Lezama" es una comedia que cuenta la
improbable amistad de un histórico militante del Partido Comunista y un eterno
cultor del "no te metás".
Entre sus charlas llenas de carcajadas, ternura y emoción, y
los conflictos con personajes del parque y sus propias familias, Antonio
Cardoso y León Schwartz van viviendo en carne propia la lucha sin fin entre el
cambio y el mundo.
Junto a Brandoni y Blanco completan el elenco Viviana
Puerta, Germán Rodríguez, Federico Llambi y Carla Pantanali.
El sábado 29 de
agosto a las 21 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium volverá a
presentarse la obra "El Sótano, se busca empleado", la galardonada
comedia del autor y director Fernando Pereyra.
La obra está basada en la cotidianeidad de muchos de
nosotros, sobre la importancia de perseguir los sueños y de cómo, muchas veces,
tanto hombres como mujeres los delegan a la suerte del destino; tal vez por
miedo, pereza, dudas o inseguridades, en lugar de ajustarse el cinturón y salir
a realizarlos
La historia es protagonizada por los actores Marcelo Goñi,
Daniel Coelho y Benjamín Coelho, quienes se las ingeniarán para entretener y
mantener al público al borde de la butaca hasta el final de la obra.
El sábado 29 de agosto a las 21:30 en la Bodega del Teatro
Auditorium se presentará una nueva propuesta de stand up marplatense, se trata
de "Banda negra" que bajo la coordinación de Juan Ruiz llega con un
destacado elenco.
Conforman "Banda negra" Luciana Albornoz, Medardo
Buclones, Majo Martinucci, Luca Ruiz Miceli y Juan Carlos Ruiz.
El sábado 29 de agosto a las 16 se presentará la compañía de
títeres "Los cuatro gatos", integrada por los reconocidos Pepe y Pablo
García quienes en esta oportunidad presentarán "Cuentos del viejo de la
bolsa".
Con entrada gratuita, en la sala Jorge Laureti del Teatro
Auditorium, que está ubicada en el Centro Comercial de Puerto (zona de
restaurantes).
Una nueva propuesta de encanto, diversión y todo el talento y una vida
haciendo disfrutar a familias enteras desde un teatrillo, hacen de Pepe y su
hijo Pablo grandes artistas que cuentan con el reconocimiento de la comunidad.
Una singular propuesta artística cultural se presentará en
el Teatro Auditorium, en el marco de la "Escuela de espectadores". Se
trata de una función donde el público podrá asistir a la obra y su posterior
desmontaje. Así, el sábado 29 de agosto a las 17 en la sala Gregorio Nachman la
narradora escénica, actriz y profesora de teatro Silvia Ferragine presentará su
espectáculo "Mal de amores". Esta propuesta enmarcada en la categoría
de teatro de relato, transportaal espectador a través de cuentos narrados con
sentido del humor, en un recorrido por varias historias de amor de prestigiosos
autores de la literatura universal como Marco Denevi, Adolfo García, María
Teresa Andruetto y Mempo Giardinelli.
Luego de la función se realizará el desmontaje de la obra
para dar lugar al ciclo "Escuela de espectadores" a cargo del
periodista, investigador y dramaturgo, Pablo Mascareño.
Cabe señalar que la "Escuela de espectadores" es
un vehículo para analizar los espectáculos teatrales de la cartelera
marplatense en un diálogo directo entre el público y los representantes de las
artes escénicas. El objetivo de este singular proyecto es formar un espectador
con espíritu crítico, que pueda discernir entre las diversas corrientes
poéticas y estéticas de las artes escénicas, como así también poder analizar
con una base epistemológica sólida las diversas variables que conforman un
espectáculo teatral.
Tras el éxito arrollador de sus anteriores presentaciones en
Mar del Plata, vuelve "Parque Lezama", la excelente obra teatral
adaptada y dirigida por Juan José Campanella. Las funciones serán el viernes 28
y sábado 29 a las 21 y el domingo 30 de agosto a las 19 en la sala Astor
Piazzolla del Teatro Auditorium.
Protagonizada por los primeros actores Luis Brandoni y
Eduardo Blanco, "Parque Lezama" es una comedia que cuenta la
improbable amistad de un histórico militante del Partido Comunista y un eterno
cultor del "no te metás". Entre sus charlas llenas de carcajadas,
ternura y emoción, y los conflictos con personajes del parque y sus propias
familias, Antonio Cardoso y León Schwartz van viviendo en carne propia la lucha
sin fin entre el cambio y el mundo.
Junto a Brandoni y Blanco completan el elenco Viviana
Puerta, Germán Rodríguez, Federico Llambí y Carla Pantanali.
De esta manera, tras haber superado las 450 funciones y los
200 mil espectadores, la pieza de Herb Gardner subirá nuevamente a escena en
Mar del Plata, a pedido del público dado que agotó localidades en sus
anteriores presentaciones.
Continuando con el ciclo de cine político documental el
viernes 28 de agosto a las 18:30 en la sala Nachman del Teatro Auditorium, se
proyectará el film "El derecho de vivir en paz" de Carmen Luz Parot,
sobre la vida del cantautor chileno, Víctor Jara.
Antes del cambio de siglo, este documental consiguió poner
por primera vez la historia de Víctor Jara en televisión luego de su asesinato.
El filme se plantea como una biografía de orden cronológico, y recorre la
infancia campesina del cantautor y hombre de teatro, para luego mostrar su
juventud en una población marginal de Santiago, su trabajo en las tablas, su
carrera como músico y su compromiso político.
Los cambios del Chile reciente se presentan como en paralelo
a la historia del cantautor y la impunidad de su asesinato.
El viernes 28 de agosto a las 21:30 en la sala Gregorio
Nachman del Teatro Auditorium se presentará la obra de teatro marplatense
"Domingo… no soy yo, sos vos".
Una habitación, una cama matrimonial y un día domingo serán
el epicentro de esta atrapante y conmovedora comedia dramática que nuevamente
el autor, actor y director Fernando Pereyra, junto a la destacada actriz
Natalia Elías, vuelven a poner en escena.
Ambos interpretan a una pareja que convive vertiginosamente
entre las risas y reproches de un pasado misterioso, un presente tambaleante y
un futuro incierto, adentrándose en un desenlace completamente inesperado para
el espectador.
El jueves 27 de agosto a las 19 serán inauguradas cinco
muestras a cargo de Rocío Englender, Roma Blanco, Nahuel Agüero, Marisa
Saintbladis y Mara Sosti. Las mismas se expondrán en los diferentes espacios
del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes.
De esta manera, en el Foyer Bajo, Rocío Englender presenta su tercera muestra individual,
"La Luna es una lámpara". Su obra consiste en una instalación que fue
seleccionada el año pasado en el marco de La Beca Mundo Dios II. La artista, de
origen marplatense, realizó muestras individuales y colectivas como parte del
colectivo de artistas Hotel Realidad y actualmente forma parte de la galería de
arte "Le Putit Galerie".
A su vez, en el Foyer Alto, Roma Blanco expone
"Panacea". Una muestra compuesta por dibujos e intervenciones sobre
mosaicos con pastillas de medicamentos. El objetivo es mostrar la condición de
fetiche que adopta el medicamento en la sociedad capitalista. Su valor de uso y
su valor de cambio son ampliamente superados por las proyecciones culturales y
simbólicas que los envisten con el valor de la sobrevida.
Bajo estos conceptos Blanco transforma las pastillas en
joyas exaltando su carácter. Así, pone de manifiesto la elegancia de sus
formas, dando a entender que el cuidado en su elaboración se corresponde con la
naturaleza extraordinaria de su acción sobre los individuos que las emplean.
En ese mismo espacio, Nahuel Agüero presenta "Solo 6
grados de libertad". Un estudio sobre mecánica, que intenta reflejar a
nivel general y conceptual los límites y posibilidades de la libertad, que
pueden conseguirse a través de vinculaciones entre cuerpos, ya sean una
molécula, un objeto o también un ser cualquiera.
Por otra parte, en el Paseo de la Imagen I Marisa
Saintbladis exhibe "Simular".
Pinturas y collage, cuya temática
es la efectividad del arte en el retorno
al estado de participación mística, ese nivel de experiencia que vive el hombre
y no el individuo.
Finalmente, en el Paseo de la Imagen II y III, Mara Sosti
"Rakia" expone "Historias de Bosnia". Fotografías que se
enmarcan en 1955 donde más de 8.370
bosnio musulmanes fueron asesinados en Srebrenica, una zona que había sido
considerada dos años antes protegida por los cascos azules de la ONU.
Las muestras permanecerán abiertas al público hasta el día
20 de septiembre, de martes a domingos de 16:00 a 20:00 hs.
El jueves 27 de agosto a las 18 en la sala Gregorio Nachman
del Teatro Auditorium se proyectará "El guardia", una magistral
comedia negra y ópera prima del director irlandés John Michael McDonagh.
La película protagonizada por Brendan Gleeson, Fionnula
Flanagan, Don Chead y Mark Strong cuenta
la historia de un peculiar policía irlandés que se ve forzado a colaborar con
un agente del FBI para investigar un asunto internacional relacionado con las
drogas.
Brendan Gleeson encarna brillantemente a este policía
provocador, racista, aficionado a las prostitutas, el alcohol y no muy distanciado
de las drogas, con una forma de trabajar más propia de un sheriff del lejano
oeste que de un agente contemporáneo, y que de la noche a la mañana, se ve
inmerso junto al FBI en una descomunal operación contra el narcotráfico
internacional. Don Cheadle interpreta al agente del FBI Wendell Everett, su
compañero en la aventura, quien es totalmente incapaz de comprender la
idiosincrasia del pueblo irlandés y particularmente la de su poco ortodoxo
compañero Boyle.
Acompañan el film los actores Mark Strong, Liam Cunningham y
David Wilmot en los roles de unos narcotraficantes que pretenden desembarcar un
cargamento de cocaína en las apacibles costas de Galway.
"El guardia", ganadora de numerosos premios y
nominaciones internacionales, es la película independiente irlandesa más
exitosa de todos los tiempos y se ha convertido en un film de culto.
Continuando con el premiado ciclo de conciertos
"Maestros del Tango", se presentará en Mar del Plata el trío Lavallén
- Estigarribia - Cabarcos con su nueva producción titulada "De menor a
mayor". La función será el sábado 29 de agosto a las 21 en la sala Roberto
J. Payró del Teatro Auditorium.
El trío formado por Víctor Lavallén (bandoneón), Pablo
Estigarribia (piano) y Horacio Cabarcos (contrabajo) representa el cruce
generacional más pronunciado en el tango del último tiempo.
Dos músicos que fueron piezas claves de la historia del
género, formando parte de orquestas como la de Miguel Caló, Osvaldo Pugliese,
Horacio Salgán, o Leopoldo Federico, se juntan con un joven músico que trae
influencias también del jazz y la música clásica.
El resultado es un sonido con cierta densidad y armonías
novedosas, pero sin salir nunca de los límites de tango. "De menor a
mayor" es su producción discográfica que incluye ocho clásicos y dos
aportes originales de los músicos. La mayoría son tangos -El choclo; La
cachila; Adiós nonino; De tal palo; Tres minutos con la realidad- también una
milonga -Milonga triste- y dos valses -Chiquilín de Bachín; Desde el alma- que
ejecutan solos Lavallén y Estigarribia, respectivamente.
Acerca de los músicos
Víctor Lavallén: De 1951 a 1954 toca con Miguel Caló,
incluyendo una recordada gira por Brasil y algunas grabaciones. Sin obedecer un
orden cronológico, estuvo en las orquestas de Ángel Domínguez, Miguel
Nijensohn, Enrique Francini y Joaquín Do Reyes. Fue primer bandoneón del pianista
Juan José Paz cuando acompañó a Elsa Rivas; también ocupó ese lugar con Atilio
Stampone e integró la formación que acompañaba a Armando Laborde y Alberto
Echagüe, en el breve lapso que estuvieron fuera de la orquesta de D'Arienzo.
Su consagración definitiva fue en 1958, cuando ingresó a las
filas de Osvaldo Pugliese, para integrar la inolvidable línea de bandoneones
junto a Osvaldo Ruggiero, Julián Plaza, Ismael Spitalnik y Arturo
Penón.Promediando 1968 nació el Sexteto Tango: Osvaldo Ruggiero y Lavallén (bandoneones),
Emilio Balcarce y Oscar Herrero (violines), Alcides Rossi (contrabajo), Julián
Plaza (piano) y el cantor Jorge Maciel. Estuvo 19 años consecutivos con el
sexteto, hasta que decidió retirarse.
En 2007, y dirigiendo su propia orquesta, graba el disco
"Amanecer ciudadano" (Epsa). En 2010 edita
"Buenosaireando", junto a Alejandro Bruschini (bandoneón), Pablo
Estigarribia (piano), Silvio Acosta (contrabajo) y Washington Williman
(violín). En 2014 edita "Atemporal".
Pablo Estigarribia: Realiza conciertos como solista y
también con Orquesta Sinfónica (ORN, Orquesta del Congreso, Orquesta Sinfónica
de Chaco). En 2007 gana el primer premio del Concurso Bienal Juvenil,
organizado por Festivales Musicales, certamen que ha tenido anteriormente en su
podio a artistas como Horacio Lavandera. Fue ganador también de un puesto de
becario en el Festival Internacional de Inverno de Campos de Jordao, donde
estudió con solistas internacionales y participaron maestros como Kurt Massur y
Glenn Dicterow. Hacia el 2005 se acerca al tango, cuando fue becario de la
Orquesta Escuela de Tango, con la cual hizo una gira a Italia. En 2010 recorre
Japón junto a la orquesta de Victor Lavallén haciendo casi 50 conciertos en
teatros como el célebre Nakano Sun Plaza de Tokio. Desde entonces y con
distintas compañías, recorre Europa y Rusia, haciendo más de 90 conciertos, en
teatros como el Philarmonie de Köln, el Alte Oper de Frankfurt, el Savoy
Theatre de Helsinki, el Folies Bergeres de París, entre otros. En 2011 forma el
Sexteto Meridional, y lanza su primer disco "Chapado a la antigua",
agrupación con la cual se presenta en escenarios de Buenos Aires. En 2014 se
presenta junto a la Orquesta Juan de Dios Filiberto aportando arreglos
sinfónicos para la ocasión, junto al estreno de su "Rapsodia sobre un tema
de Piazzolla" para piano y orquesta. Ese mismo edita el disco de piano
solo "Tangos para piano" (Epsa), ganador del Premio Gardel 2015 a
"Mejor Album Nuevo Artista de Tango".
Horacio Cabarcos: En 1973 actúa en la Orquesta de Conciertos
de Waldo de los Ríos. En 1981 participa de grabaciones para discos y películas
junto a Lalo Schifrin.Desde 1973, forma parte de la Orquesta Estable del Teatro
Colón, con la que ha realizado grabaciones e importantes giras por Europa y
Latinoamérica. Es miembro fundador de la Asociación de Profesores de la
Orquesta Estable del Teatro Colón. Integra -como protesorero- el consejo
directivo de la Asociación Argentina de Interpretes (AADI).Fue requerido por
muchos directores: Horacio Salgán, Osvaldo Tarantino, Leopoldo Federico,
Osvaldo Requena, Aquiles Aguilar, José Colángelo, Orlando Tripodi, el Sexteto
Buenos Aires, Julio Pane, Pablo Agri, Ensamble Trío, Grupo Octango, Los Músicos
de Buenos Aires, Reinaldo Nichele.Con motivo del fallecimiento de su padre en
1979, que integraba el trío y la orquesta de Leopoldo Federico, Horacio ocupa
su lugar.
Integra el Café de los Maestros, participando en películas y
grabaciones, y recorriendo varios países. En 2011 participa con Fernando Suárez
Paz y el Sexteto Ástor Piazzolla para acompañar a la cantante Ute Lemper.
Visitan Alemania, Suiza, Italia, España y Colombia.
Continuando con el ciclo "El otro cine", el
miércoles 26 de agosto a las 18, en la sala Gregorio Nachman del Teatro
Auditorium se proyectará la película de origen noruego "Insomnia"
(1997).
Este thriller dirigido por Erik Skjoldbjærg, narra la historia de un detective sueco que
llega a un pequeño pueblo en el norte de Noruega, cerca del Círculo Polar Artico,
para investigar la muerte de una
adolescente. Mientras profundiza
en los hechos que rodean el misterioso crimen, sus propios demonios y el sol de medianoche empiezan a pasar factura.
"Insomnia" cuenta con las actuaciones de Maria
Mathiesen, Stellan Skarsgård, Sverre Anker Ousdal, Gisken Armand, Kristian
Figenschow, Thor Michael Aamodt, Frode Rasmussen, Bjørn Moan y Maria Bonnevie.
Destinado a alumnos de establecimientos públicos y privados
de Mar del Plata, se presentará en la obra "El Martín Fierro", en
versión de Claudio Gallardou bajo la producción del Teatro Nacional Cervantes.
Para estas funciones especiales, que se realizarán en
octubre, ya se abrió la inscripción en el Auditorium.
En tanto, habrá una función para público general, el viernes
3 de octubre en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium.
Se trata de actividades enmarcadas en el programa "El
Teatro y la Escuela", orientado a vincular las propuestas artísticas y
culturales con la educación. Así, con la premisa de que la oferta artístico-cultural
para el segmento infanto-adolescente debe estar presente en la cuadrícula
educativa, el programa ya está nuevamente en marcha este año y los
establecimientos educativos públicos y privados que estén interesados en
participar, podrán comunicarse con el área de Extensión Cultural al 493-0085
int. 210 o por mail auditoriumextension@yahoo.com.ar
"El Martín Fierro", es una producción del Teatro
Nacional Cervantes que desarrolla en el marco del Plan de Giras Nacionales
2015, denominado "Cervantes Federal".
Esta obra es una versión basada en el trabajo y la
investigación sobre el Circo Criollo. Se utilizan los géneros y recursos
artísticos de la época, como el recitado gauchesco, el humor de los Tonys, el
melodrama, la destreza de espadas y los bailes folklóricos, con una estética
caricaturesca basada en imágenes de Molina Campos. El espectáculo se
desarrollará en un espacio que recordará las viejas arenas del circo criollo.
La obra, que se suma a esta experiencia es una versión de
Claudio Gallardou, sobre el poema del gaucho José Hernández de cuya primera
publicación se cumple este año 140º años.
Bajo la dirección de Tony Lestingi y con Carlos María
Scappatura, que hará el personaje del Martin Fierro, Mercedes Torre como la
dama joven, Hernán Lewkowicz el maestro de pista y Luciano Medina como el
cómico.
El reconocido director y guionista Israel Horovitz, presenta
el pre – estreno exclusivo de “Mi vieja y querida dama”, el domingo 23 de
agosto a las 19 y 21 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. Una
historia de humor y secretos familiares.
Israel Horowitz
dramaturgo, novelista y multipremiado guionista de cine, debuta como
director a los 75 años con una película de humor agridulce, una historia de
secretos familiares, y con tres actores como Maggie Smith, Kevin Kline y
Kristin Scott Thomas.
Kline es Mathias, un
neoyorquino que hereda de su padre una propiedad en París. No tiene mucho más,
ya que cuenta en la columna del haber (o del deber) tres divorcios por cada una
de sus obras no publicadas. Sin embargo, en aquella casa habitan desde hace
años una señora (Maggie Smith) con su hija (Kristin Scott Thomas),
quienes por cuestiones legales, no pueden abandonar el lugar.
“Mi vieja y querida dama” es una comedia entre dramática y romántica. También es un filme de acción/reacción, porque cada
diálogo dispara un recuerdo entumecido.
El ensamble armónico
melódico de percusión "Perculocos" ofrecerá el domingo 23 de agosto
a las 19, una función a beneficio de la Ong “Jóvenes solidarios” en la sala Roberto
J. Payró del teatro Auditorium.
En sus diversas presentaciones "Perculocos" recrea obras académicas y
populares (desde el tango hasta el rock nacional o el heavy metal, pasando por
el reggae, murga, reggaetón, folklore y otros estilos) utilizando solamente
elementos de percusión, como xilofones, metalofones, batería, bongoes, timbales
y timbaletas.
Sus integrantes son: Lito Scoccimarro, Jeremías Scoccimarro, Leonardo
Pastrello, Facundo Ramos y Juan Ignacio Fulponi.
El domingo 23 de agosto 20, subirá a escena “Una tarde… Una plaza”
con dirección de Pedro Benítez y las actuaciones de María Gabriela Benedetti y
Fabio Herrera.
Esta obra, que se enmarca en el consagrado ciclo Pasen y Vean, nos remonta
a los años en que la ingenuidad e inocencia de los jóvenes de esa época los
hacía encontrarse en aquellos espacios al aire libre, no solo para los juegos
de plaza, sino para sus encuentros románticos a la hora en que el sol se
escondía.
Como parte del ya exitoso y consolidado ciclo “Domingos de radioteatro”, el
domingo 23 de agosto a las 18 en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium,
ubicada en el centro comercial del puerto, subirá a escena, con entrada libre y
gratuita, el clásico “Jettatore” de Gregorio de Laferrere.
Como siempre desde el inicio del ciclo de radioteatro bajo la dirección de
Emilio Comte, la intención es vincular al público con el recuerdo de las
grandes y destacadas comedias argentinas que marcaron una época de oro
del teatro nacional.
La versión de radioteatro de “Jettatore”, escrita por el dramaturgo
Gregorio de Laferrere en 1904, nos presentará la historia de un hombre a
quien se le atribuye una funesta influencia magnética por la cual a su paso se
suceden una cantidad de desgracias, y pronto es tildado de "yeta" por
sus supersticiosos amigos.
Todo proviene de un simple rumor que le otorga fama de mala suerte a un
pobre hombre a punto de casarse, a partir de un malévolo plan para arruinarle
la boda.
El elenco marplatense que protagonizará esta genial comedia estará
conformado por Emilio Comte, Rodolfo Barone, Sergio Llera, Carlos de Pratti,
Aníbal Montechia, Héctor Cascales, Silvina Di Dio, Vilma
Sagrario, Carolina Montes de Oca, Lelia Tucci, Gustavo Candore en los
sonidos de la sala, María Mercedes di Benedetto en la adaptación
radioteatral y Emilio Comte en la dirección.
En el ciclo “El estado del arte”, el domingo 23 de agosto a las 18 en la
Bodega del Auditorium, se presentará, con entrada gratuita, el libro “Ciencia y
tragedia. Los griegos y sus herederos” de Miguel Hoyuelos.
El libro trata sobre la revolución
producida en la historia de la ciencia por los filósofos-científicos de la
Antigüedad griega. Además del interés que de por sí producen las contribuciones
científicas, las historias o leyendas de los protagonistas contienen un
atractivo adicional. Cada personaje seleccionado, desde Tales de Mileto hasta
Hipatia de Alejandría, ha sufrido cierto grado de conflictividad, que en varios
casos llega a tragedia. Se han considerado los trabajos que tuvieron relevancia
en ciencias físicas y en matemática. Se incluye un panorama amplio de temas
como,las teorías de la materia, los elementos, el atomismo,
las teorías del movimiento, los esquemas del universo, el teorema de Pitágoras,
los números irracionales o las secciones cónicas. El entrelazamiento de los
aportes científicos de los protagonistas con los datos de sus vidas se ha
logrado de tal forma que facilita una lectura fluida y amena.
Miguel Hoyuelos nació en Mar del
Plata. Es doctor en física, profesor de la Universidad Nacional de Mar del
Plata e investigador del CONICET y en el Instituto de Investigaciones Físicas
de Mar del Plata (IFIMAR). Trabaja en Física Teórica dentro de la rama mecánica
estadística. Participó del taller literario de Daniel Boggio. Ha
publicado cuentos en diferentes revistas, como Axxon, y los libros de
divulgaciónFísica manifiesta, en la magia,
la cocina, el deporte y la música (2011), Ciencia y tragedia, los griegos y sus herederos (2013) y una
parodia de la astrología: Astrología Argentina(2012). Con su novelaSiccus obtuvo una mención especial del UPC 2004 de novela corta (“el premio
de ciencia-ficción más importante de Europa”, según el escritor inglés Brian
Aldiss).
Integrada
por los reconocidos Pepe y Pablo García, la compañía de títeres “Los cuatro gatos” realizará
funciones gratuitas en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, que está
ubicada en el Centro Comercial de Puerto (zona de restaurantes).
Así, el
sábado 22 de agosto a las 16 se presentará “La verdadera historia de Drácula”,
una desopilante obras que años atrás fue nominado al Premio Estrella de Mar a
Mejor Espectáculo Infantil, de la mano de Pablo García.
Pero además
de la función gratuita prevista para este sábado, el 29 del corriente habrá
otra propuesta de encanto y diversión. Ese día, también a las 16 el genial Pepe
García dará vida a sus muñecos para recrear “Cuentos del viejo de la bolsa”.
Todo el talento
y una vida haciendo disfrutar niños y grandes desde un teatrillo, hacen de Pepe
y su hijo Pablo grandes artistas que cuentan con el reconocimiento de la
comunidad.
El sábado 22 de agosto volverá a subir a escena la obra “Regina Pacini”, de
Agustín Busefi con la actuación de Analía Caviglia como la gran artista
portuguesa bajo la dirección general de Ernesto Parise. La función será a las
21.30 en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium.
Se trata de una puesta en escena del grupo “Desde la verdad”. La misma está
inspirada en la vida de la célebre cantante lírica portuguesa Regina Pacini,
quien tuvo que renunciar a su carrera a instancias de contraer matrimonio con
Marcelo T. de Alvear. Y a pesar de ser la esposa del presidente de la Nación,
soportó el acoso permanente de la alta sociedad por su condición de artista y
extranjera. Sin embargo, ya alejada de los escenarios, Regina Pacini dejó una
obra benemérita que aun está vigente: la Casa del Teatro de Buenos Aires, única
en el mundo.
La obra cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura de la Nación y el
apoyo del Instituto Nacional de Teatro.
El sábado 22 de agosto a las 21 en la
sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium se presentará el unipersonal “Anita
Garibaldi”, de Héctor Rodríguez Brussa con la actuación de María de
las Victorias Garibaldi.
Con el
despojo de todo recurso teatral, la intérprete de la obra trae la historia de
una mujer que quiso ser libre y terminó convirtiéndose en una heroína. Un texto
cargado de significaciones históricas que van mostrando la realidad del siglo
XIX (1850). María de las Victorias encarna a Anita de Jesús Ribeiro da
Silva, la esposa de Giuseppe Garibaldi, que debe enfrentarse a los más duros
prejuicios de su época, a la crueldad de las sociedades para con una mujer
negra, que empieza a cambiar su condición y destino a partir de su unión con el
“Gringo” Garibaldi.
Una pieza que habla sobre la reivindicación de la mujer y la lucha por sus
derechos.
Continuando con el
premiado ciclo de conciertos “Maestros del Tango”, se presentará en Mar del
Plata el trío Lavallén – Estigarribia – Cabarcos con su nueva producción titulada
“De menor a mayor”. La función será el sábado 29 de agosto a las 21 en la sala
Roberto J. Payró del Teatro Auditorium.
El trío formado por
Víctor Lavallén (bandoneón), Pablo Estigarribia (piano) y Horacio Cabarcos
(contrabajo) representa el cruce generacional más pronunciado en el tango del
último tiempo.
Dos músicos que fueron
piezas claves de la historia del género, formando parte de orquestas como la de
Miguel Caló, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgán, o Leopoldo Federico, se juntan
con un joven músico que trae influencias también del jazz y la música clásica.
El resultado es un sonido con cierta densidad y armonías novedosas, pero sin
salir nunca de los límites de tango.
“De menor a mayor” es
su producción discográfica que incluye ocho clásicos y dos aportes originales
de los músicos. La mayoría son tangos -El choclo; La cachila; Adiós nonino; De
tal palo; Tres minutos con la realidad- también una milonga -Milonga triste- y
dos valses -Chiquilín de Bachín; Desde el alma- que ejecutan solos Lavallén y
Estigarribia, respectivamente.
Sobre los músicos
Víctor Lavallén: De
1951 a 1954 toca con Miguel Caló, incluyendo una recordada gira por Brasil y
algunas grabaciones. Sin obedecer un orden cronológico, estuvo en las orquestas
de Ángel Domínguez, Miguel Nijensohn, Enrique Francini y Joaquín Do Reyes. Fue
primer bandoneón del pianista Juan José Paz cuando acompañó a Elsa Rivas;
también ocupó ese lugar con Atilio Stampone e integró la formación que
acompañaba a Armando Laborde y Alberto Echagüe, en el breve lapso que
estuvieron fuera de la orquesta de D’Arienzo. Su consagración definitiva fue en
1958, cuando ingresó a las filas de Osvaldo Pugliese, para integrar la
inolvidable línea de bandoneones junto a Osvaldo Ruggiero, Julián Plaza, Ismael
Spitalnik y Arturo Penón.
Promediando 1968 nació
el Sexteto Tango: Osvaldo Ruggiero y Lavallén (bandoneones), Emilio Balcarce y
Oscar Herrero (violines), Alcides Rossi (contrabajo), Julián Plaza (piano) y el
cantor Jorge Maciel. Estuvo 19 años consecutivos con el sexteto, hasta que
decidió retirarse.
En 2007, y dirigiendo
su propia orquesta, graba el disco “Amanecer ciudadano” (Epsa). En 2010 edita
“Buenosaireando”, junto a Alejandro Bruschini (bandoneón), Pablo Estigarribia
(piano), Silvio Acosta (contrabajo) y Washington Williman (violín). En 2014
edita “Atemporal”.
Pablo Estigarribia: Realiza
conciertos como solista y también con Orquesta Sinfónica (ORN, Orquesta del
Congreso, Orquesta Sinfónica de Chaco). En 2007 gana el primer premio del
Concurso Bienal Juvenil, organizado por Festivales Musicales, certamen que ha
tenido anteriormente en su podio a artistas como Horacio Lavandera. Fue ganador
también de un puesto de becario en el Festival Internacional de Inverno de
Campos de Jordao, donde estudió con solistas internacionales y participaron
maestros como Kurt Massur y Glenn Dicterow. Hacia el 2005 se acerca al tango,
cuando fue becario de la Orquesta Escuela de Tango, con la cual hizo una gira a
Italia. En 2010 recorre Japón junto a la orquesta de Victor Lavallén haciendo
casi 50 conciertos en teatros como el célebre Nakano Sun Plaza de Tokio. Desde
entonces y con distintas compañías, recorre Europa y Rusia, haciendo más de 90
conciertos, en teatros como el Philarmonie de Köln, el Alte Oper de Frankfurt,
el Savoy Theatre de Helsinki, el Folies Bergeres de París, entre otros. En 2011
forma el Sexteto Meridional, y lanza su primer disco “Chapado a la antigua”,
agrupación con la cual se presenta en escenarios de Buenos Aires. En 2014 se
presenta junto a la Orquesta Juan de Dios Filiberto aportando arreglos
sinfónicos para la ocasión, junto al estreno de su “Rapsodia sobre un tema de
Piazzolla” para piano y orquesta. Ese mismo edita el disco de piano solo
“Tangos para piano” (Epsa), ganador del Premio Gardel 2015 a “Mejor Album Nuevo
Artista de Tango”.
Horacio Cabarcos: En
1973 actúa en la Orquesta de Conciertos de Waldo de los Ríos. En 1981 participa
de grabaciones para discos y películas junto a Lalo Schifrin.
Desde 1973, forma parte
de la Orquesta Estable del Teatro Colón, con la que ha realizado grabaciones e
importantes giras por Europa y Latinoamérica. Es miembro fundador de la
Asociación de Profesores de la Orquesta Estable del Teatro Colón. Integra ―como
protesorero― el consejo directivo de la Asociación Argentina de Interpretes
(AADI).
Fue requerido por
muchos directores: Horacio Salgán, Osvaldo Tarantino, Leopoldo Federico,
Osvaldo Requena, Aquiles Aguilar, José Colángelo, Orlando Tripodi, el Sexteto
Buenos Aires, Julio Pane, Pablo Agri, Ensamble Trío, Grupo Octango, Los Músicos
de Buenos Aires, Reinaldo Nichele.
Con motivo del
fallecimiento de su padre en 1979, que integraba el trío y la orquesta de
Leopoldo Federico, Horacio ocupa su lugar. Integra el Café de los Maestros,
participando en películas y grabaciones, y recorriendo varios países. En 2011
participa con Fernando Suárez Paz y el Sexteto Ástor Piazzolla para acompañar a
la cantante Ute Lemper. Visitan Alemania, Suiza, Italia, España y Colombia.
El viernes 21 de agosto a las 21.30 en la Bodega del Teatro
Auditorium se presentará el grupo musical "Muca", con un repertorio
basado en canciones de Latinoamérica, en distintas épocas, autores y estilos.
“Muca” desarrolla su sonido jugando con las texturas y las
armonías, dejando como clara protagonista a la canción en su estado más puro.
La banda está integrada por Yamila Mequetse (voz), Federico Tarquini (guitarra
eléctrica), Mauro Javier Romero (bajo y guitarra) y Lucas Stefano (percusión).
La propuesta de “Muca” se enfoca en explorar la canción
Latinoamericana en cualquiera de sus formas, estilos y épocas. Más allá del
folclore de cada región, el grupo reúne canciones de diferentes autores,
géneros y países tales como: Jorge Fandermole, Carlos Varela, Lenine, Marta
Gomez, Charly García, Atahualpa Yupanqui, Cultura profética, Raúl Carnota, Café
Tacuba, entre otros, para re-interpretar en forma y estética, con un sonido
propio, valiéndose de arreglos originales.
A poco más de un año ya de su formación, “Muca” comienza a
incorporar a su repertorio canciones propias, como evolución lógica de la misma
búsqueda, sin ataduras de estilo o temática, el formato “canción” es siempre el
protagonista.
El cantautor Lucio Mantel hará escala en la sala Roberto J.
Payró del Teatro Auditorium el viernes 21 de agosto a las 22 para presentar su
nuevo álbum, “Confín”, una obra que cuenta historias más allá de él mismo.
Este disco se diferencia en la voz, ya que hay un trabajo de
aceptación –sinceridad– de su tono natural y el trazado de una línea que lo
profundiza. En el vivo sucede exactamente lo mismo, además, el cuidado y el
respeto por las canciones es total.
Como artista invitada estará Julieta Rada, que embellece el
clima con su voz y su mezcla de candombe y R&B con pizcas de jazz, de gran
presencia escénica y canciones que rebotan más allá de los oídos.
Estas presentaciones se dan dentro del marco de la Gira
“Confín”, que lo está llevando a las principales ciudades del país a tocar
canciones de sus cuatro discos.
En versión Madera Microchip, Catupecu Machu, continúa
festejando sus 20 años de trayectoria en una gira por Argentina y Latinoamérica.
De esta manera, el viernes 11 de septiembre a las 21:30, la banda subirá a los
escenarios de la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium dándole continuidad
a la travesía que comenzó el año pasado con la edición del Box Set “El grito después
– 20 años”. Esta colección incluye un libro de fotos, 2 DVDs y 2CDs, también, se
realizó una muestra itinerante de fotos y objetos de la banda y se llevó a cabo
una extensa gira el año pasado.
Catupecu Machu, fiel a su estilo innovador desarrolla
este formato donde mezcla lo clásico con la vanguardia en un espectáculo que
propone un recorrido por toda su discografía.
En Madera Microchip, la energía y el pulso bailable, se fusionan
con las nuevas posibilidades que ofrece la tecnología. Se combinan las máquinas
con los instrumentos acústicos. Logrando una particular fusión de madera (las
guitarras españolas, el cajón peruano) y microchips en forma de aplicaciones,
resultando un show sofisticado y diferente.
El show que se presenta en Mar del Plata, es una
propuesta conectada con el sonido (y la programación), con raíces del flamenco,
lo folklórico y el olor a madera. Así, aparecen también temas nuevos, algunos
incluso sin editar.
Madera Microchip es la celebración perfecta de los 20
años de Catupecu Machu.
El jueves 20 de agosto a las 18 en la sala Gregorio
Nachman del teatro Auditorium se proyectará
"La Recompensa”.
La película cuenta con las actuaciones protagonicas de Brendan
Gleeson, Gabriel Byrne, Cillian Murphy, Michael McElhatton, Liam Cunningham,
Jodie Whittaker y la dirección de Ian Fitzgibbon
Un joven irlandés de vida disoluta que le debe diez mil
euros al violento mafioso local, se despierta de una borrachera y encuentra a
dos matones que le recuerdan que sólo tiene unas horas para pagar.
A partir de ahí, el joven se va metiendo cada vez en más
líos, mientras intenta conseguir el dinero acompañado de su padre y una vecina algo
inestable a los que arrastra en una alocada huida a lo largo de Dublin y sus alrededores.
Dinámico y divertido thriller irlandés, con magistrales
interpretaciones, un guión muy fresco y ágil, diálogos desopilantes y un ritmo
frenético. Un largometraje puramente irlandés -especialmente en sus diálogos
plagados de un característico y corrosivo sentido del humor negro.
En el marco del ciclo “El otro cine”, el miércoles 19 de agosto a las 18 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, se proyectará "Un Verano con el Abuelo".
Con la dirección de Rose Bosch y protagonizada por Jean Reno, Anna Galiena, Chloé Jouannet; el filme cuenta la historia de tres hermanos a quienes en la víspera de las vacaciones su padre les anunció que se iba de la casa. Por ello, deciden viajar de manera imprevista a pasar unas vacaciones en Provence, en la casa de su abuelo Paul, a quien nunca conocieron antes debido a una disputa familiar.
Pero reunirse con su abuelo, quien no los esperaba, produce algunos cortocircuitos generacionales entre los adolescentes y el abuelo, y esas vacaciones de verano terminan siendo más agitadas y divertidas de lo que suponían.Con una excelente banda sonora y una espléndida fotografía, la película nos lleva de paseo por el sur de Francia, una región culturalmente mucho más amplia y rica que lo que suele conocerse, mostrando su belleza y elegancia, con sus festejos y su ambiente bohemio y bucólico, en contraste con la vida agobiada de las grandes ciudades.
-Eligen proyectos para financiar la producción y puesta en escena -
El Teatro Auditorium, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia
de Buenos Aires, convoca a grupos teatrales marplatenses a
participar del concurso de Proyectos Teatrales. El ganador recibirá
los recursos para la realización y producción integral del mismo, además de un
contrato por la realización de funciones. Además, esa obra formará parte de la
programación de este Centro de las Artes durante la temporada 2016.
Por otra parte, también se seleccionará una segunda obra para que forme
parte de la programación del Auditorium y se le realizará un contrato para las
funciones previstas.
Para ello, los proyectos deberán ser de autor nacional, siendo
la temática de libre elección, para ser presentada en la sala Gregorio Nachman.
Cabe señalar que el estímulo a las nuevas formas teatrales se
encuentra en el espíritu de esta convocatoria, por lo cual se verá con especial
interés toda propuesta innovadora.
Los proyectos serán recibidos hasta el 30 de septiembre inclusive,
en la Oficina de Informes del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280,
Planta Baja), de lunes a viernes en el horario de 10 a 20. Y para mayor
información los interesados pueden comunicarse telefónicamente al 493-7786 /
495-5349 / 493-0085, interno 222.
Bases del concurso
La participación en esta convocatoria, implica la aceptación de las
siguientes bases:
- La obra debe ser destinada a público adulto y no pudiendo exceder los
noventa minutos de duración.
- Las pautas de producción y realización deberán enmarcarse dentro de la
capacidad técnica y espacial de la mencionada sala, cuya información
correspondiente se encontrará a disposición de los concursantes.
- La presentación del proyecto se hará a través de una carpeta
con la siguiente documentación: currículum del director y datos personales en
sobre cerrado.
- El texto completo de la obra deberá presentarse bajo seudónimo
y por triplicado, deberá contener los bocetos escenográficos y de
planta, necesidades de utilería y vestuario, y descripciones adicionales
que se juzguen pertinentes.
- Los proyectos presentados serán evaluados por un Jurado
integrado por: Prof. Sandra Othar (Directora de la E.M.A.D), el Pablo Mascareño
(Investigador y Dramaturgo) y Emma Burgos (actriz, en representación del Teatro
Auditorium).
- El fallo será inapelable.
- Toda situación que no haya sido contemplada en estas bases, será
resuelta por la Coordinación Artística del Centro Provincial de las Artes
Teatro Auditorium.
