Nuevo encuentro de la Escuela de Espectadores de Mar del Plata

Abierto a toda la comunidad, el tradicional ciclo creado por Jorge Dubatti, se desarrolla en su temporada número 13 bajo la coordinación del periodista Pablo Mascareño con entrada libre y gratuita.

El sábado 2 de septiembre a las 17 hs se realizará un nuevo encuentro de la "Escuela de espectadores de Mar del Plata". La presentación será en la sala Jorge Laureti (Local 9 - Centro Comercial del Puerto) del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forma parte de las actividades organizadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

En esta oportunidad participará Freddy Virgolini para conversar sobre "Lacrima". Además, se dialogará acerca del teatro de inmigración, ya que la clase se hará en la Sala Laureti, espacio que visitará la Escuela de Espectadores por primera vez.

La Escuela de Espectadores de Mar del Plata, que se realiza en el Teatro Auditorium, es una de las más antiguas del mundo y con mayor cantidad de alumnos inscriptos.

Está a cargo de Pablo Mascareño, periodista, docente, dramaturgo y productor teatral. El proyecto es una creación del prestigioso crítico, teórico e investigador Dr. Jorge Dubatti y se ha expandido a nivel internacional de manera notable.

La propuesta busca generar un vehículo para analizar los espectáculos teatrales de la cartelera marplatense en un diálogo directo entre el público y los artistas de la ciudad. El objetivo del proyecto es que el espectador adquiera las herramientas para manejar un espíritu crítico ante la escena.

El proyecto en Mar del Plata cuenta con una cantidad de inscriptos que lo ubica entre las Escuelas de Espectadores con mayor injerencia en su comunidad, siendo 2023 el decimotercer año ininterrumpido de actividades en el Teatro Auditorium.

La Escuela de Espectadores de Mar del Plata forma parte de la Red Internacional de Escuelas de Espectadores, CABA, Mar del Plata, San Isidro, Santa Fe, Cali, Medellín, La Paz, Distrito Federal de México, Barcelona, La Rochelle Francia, son solo algunas de las ciudades que cuentan con su propia Escuela de Espectadores y que conforman la Red.

"El país de los geranios" se presenta en el ciclo El Teatro y la escuela

Detrás de los brillos de una fiesta se esconde un plan para poner en peligro la naturaleza. La puesta es una actividad del ciclo el Teatro y la Escuela

El país de los geranios subirá a escena el jueves 7 de septiembre a las 9:30 y a las 14hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La función forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y en el marco del ciclo Escena Bonaerense / Infancias.

En el pueblo de loma Sola se preparan para la fiesta nacional del geranio. Sara, su abuela Rosa y todos los habitantes del pueblo están tan entusiasmados que no paran de sembrar semillas. Nadie quiere quedarse afuera del concurso, pero Sara va a descubrir que detrás de los brillos de la fiesta se esconde un plan que pone en peligro a la naturaleza y junto a su abuela va a intentar salvarla.

La obra cuenta con dirección de Catalina Landívar y es protagonizada por la actriz, narradora y docente tandilense, Laura Esquibel. Dramaturgia de Catalina Landívar y Laura Esquibel.

Las funciones, destinadas primer y segundo ciclo de primaria, serán con entrada gratuita e inscripción previa a través del email auditoriumextension@gmail.com

Nueva función de "Los locos del radioteatro" en el Puerto

El domingo subirán a escena con el clásico de Molière, "El avaro" en el tradicional ciclo de radioteatro con entrada gratuita.

El domingo 3 de septiembre a las 18 hs "Los locos del radioteatro" subirán al escenario para interpretar la obra "El avaro" de Molière, un clásico que cuenta con la adaptación de María Mercedes Di Benedetto. La función será gratuita, en la sala Jorge Laureti, del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, ubicada en el Centro Comercial del Puerto y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La puesta estará interpretada por un elenco local bajo la dirección de Emilio Comte con producción general del Teatro Auditorium.

"Los locos del radioteatro" tiene la intención de acercar al público a las obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y del teatro nacional.

"Tango que te recontra tango" en el Auditorium

Con dirección de Ana Maria Zaninetti, la obra refleja la brillantez , poesía, fuerza y cadencia de la música y vida del gran Astor Piazzolla.

"Tango que te recontra tango" subirá a escena el domingo 3 de septiembre a las 20 hs en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Un actor, el alma de Astor que vuela sobre cuerpos en movimiento y voces que dan vida a las más hermosas letras, y una puesta con imágenes inmensamente poéticas llevarán al espectador a un viaje de emociones junto a un elenco de bailarines, cantantes y actores que los adentrará en el mundo Piazzolla.

La puesta es interpretada por los actores Ángel, Horacio Rocha, Analia Nocito y Cristobal Bora junto a los bailarines Gabriela Messineo, Florencia Calvo, Giselle Kesler, Luciana Fortunato, Dolores Lareu, Agostina Rubione, Francisco Telechea y Matias Zubillaga. Pareja invitada: Emmanuel Marin y Lola Gutierrez Rey.

Asistencia coreográfica: Florencia Calvo y Giselle Kesler. Asistente de producción: Verónica Luciani. Idea puesta en escena y dirección de Ana María Zaninetti.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $1000 (Gral.) / $ 800 (Jub.)

Cine Arte Auditorium con la proyección de "El brindis"

En esta oportunidad podrá verse, el estreno exclusivo de "El brindis", un film francés dirigido por Laurent Tirard.

El domingo 3 de septiembre a las 16 y 18 hs se desarrollará una nueva función del clásico ciclo Cine Arte Auditorium. Será con la proyección de la película "El brindis" (Francia 2020), dirigida por Laurent Tirard. Las funciones serán en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forman parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Adrien tiene 35 años, es neurótico e hipocondríaco y está estancado en una crisis de madurez. Durante una cena con su extensa familia, su novia no contesta sus mensajes y su cuñado le pide que se encargue de hacer el discurso de su boda. En ese contexto, es asaltado por las inseguridades, los cuestionamientos sobre su accionar y la concreta posibilidad de no volver a ser feliz nunca más en su vida.

La película es protagonizada por Benjamin Lavernhe, Sara Giraudeau, Julia Piaton y Francois Morel.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 700 (Jub.)

"Piantad, la locura no existe" en el Auditorium

Una obra de danza que pregunta y se pregunta sobre cómo habitan las personas que padecen enfermedades de salud mental en la sociedad de hoy y plantea cómo es vivir un padecimiento mental severo en un sistema que segrega, estigmatiza, invisibiliza y vulnera los derechos de estás personas.

"Piantad, la locura no existe", dirigida por Juliana Lizardo Villafañe, subirá a escena el sábado 2 de septiembre a las 21 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La función forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Se trata de una obra de danza que pregunta y se pregunta sobre cómo habitan las personas que padecen enfermedades de salud mental en la sociedad de hoy.

Invita a reflexionar sobre problemáticas actuales como la defensa de los derechos de este sector y la aplicación de la Ley de Salud Mental. Además plantea cómo es vivir un padecimiento mental severo en un sistema que segrega, estigmatiza, invisibiliza y vulnera los derechos de estás personas. Cómo un diagnóstico se vuelve marca personal o estigma y deja de ser una herramienta efectiva para su tratamiento.

Lo que incomoda se silencia, se esconde, se rechaza. La locura no existe.

"Piantad" nació en el marco de Mardel Danza 2022, un ciclo que fomenta la creación de obras de esta disciplina y que fue recuperado por la Fundación Movimiento Federal de Danza y el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, con el apoyo del Teatro Auditórium y el asesoramiento y acompañamiento del Área de Salud Mental Pública y Comunitaria de la Facultad de Psicología de la UNMDP.

Bajo la dirección de Juliana Lizardo Villafañe y asistencia coreográfica de Wendy Fernandez, la obra es interpretada por Morena Basso, Natalia Coronel, Rocío Ortiz, Camila B, Wendy Fernandez y la música de Florencia Marín.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $1000 (Gral.) / $ 800 (Jub.)

Llega la 6° edición del Festival de Teatro Independiente Guille Yanícola

La 6° edición del Festival de Teatro Independiente Guille Yanícola, organizada por la Asociación de Trabajadores del Teatro Región Atlántica (ATTRA) tendrá su apertura el viernes 1 de septiembre en el Teatro Auditorium con la intervención de Proyecto Yanícola y la función que inaugurará el evento será "Estrella de Mar", dirigida por Daniela Parrinello Rizzi.

La apertura tendrá lugar el viernes 1 de septiembre a las 19:30 hs, en el Foyer con una performance del Proyecto Yanícola y a las 20:15 subirá a escena "Estrella de Mar" en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium Centro Provincial de las Artes. La actividad es organizada por la Asociación de Trabajadores del Teatro Región Atlántica (ATTRA) y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

"Estrella de Mar" relata la historia de una pareja, una obra marcada por la dulzura, realidad y reflexión y es una invitación para repensar nuestros vínculos a lo largo de la vida.

La obra "Estrella de Mar" es parte del Proyecto Yanícola. Originalmente, la puesta se estrenó en 2010 bajo la dirección y actuación de Guillermo Yanícola, junto a Claudia Mosso. En esta oportunidad la dirección está a cargo de Daniela Parrinello Rizzi, las actuaciones de Gisela Cerro y Néstor González, música original de Axel Otarola, diseño de iluminación de Gustavo Martincic y vestuario de Candela Chirino.

Cabe recordar que, en 2019, ATTRA decidió nombrar al Festival de Teatro Independiente como "Guille Yanícola". El homenaje espontáneo tuvo lugar el 1 de septiembre, en pleno desarrollo de la 3° edición, ante el fallecimiento del recordado y querido actor, dramaturgo, director y músico. El Festival nació en 2017 como un acto de resistencia y en defensa del teatro independiente. Con el principal objetivo de visibilizar y compartir las producciones que se gestan en el circuito no comercial. Durante la pandemia, en el marco del cese de las actividades, ATTRA redobló sus esfuerzos para generar mecanismos de ayuda al sector.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $300 (Gral.)

Se realizan actividades en el día del Detenido desaparecido

En el marco del día internacional del Detenido Desaparecido se desarrollarán actividades en distintos puntos de la ciudad.

El 30 de agosto el Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, se suma a las actividades en el marco del día internacional del Detenido Desaparecido, para mantener activa la memoria y decir bien fuerte "NUNCA MÁS". Será una jornada de charlas, documentales y murales, entre diversas actividades.

Las actividades están organizadas por el Espacio para la Memoria Ex ESIM, Colectivo Faro de la Memoria, Organismos de DDHH de Mar del Plata, Abuelas de Plaza de Mayo, Familiares y ex detenidos de desaparecidos, MDP te Canta los 40 y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

En el marco del Día internacional de las personas detenidas desaparecidas y con el objetivo de honrar la memoria y exigir el derecho a la verdad y la justicia, El Faro de la Memoria reafirma el compromiso de trabajo en la implementación de políticas públicas que prevengan crímenes de lesa humanidad, la reparación a las víctimas y la sanción a los responsables para que esta grave violación a los Derechos Humanos no quede impune.

Particularmente, en el Teatro Auditorium se dará una charla a las 18:30 hs en el Café Teatral Emilio Alfaro. "Personas secuestradas y liberadas de Mar del Plata y alrededores". Avances de la investigación, cifras y dinámicas del proceso represivo.

La actividad contará con la presentación de Joan Portos y Ana Augé. Integrantes del equipo de trabajo del Espacio para la Memoria, responsables del área de Investigación y pedagogía.

A las 19 hs en la Sala Gregorio Nachman se proyectará el documental "Relatos de archivo". Dos historias que cuentan sobre búsquedas y hallazgos, las emociones que conmueven nuestras vidas en la experiencia del trabajo en y con archivos. El guión y la dirección está a cargo de Amparo Aguilar y Valentina Llorents. La idea original es de Stella Segado y la producción ejecutiva de Daniel Cabezas.

El documental se divide en dos. "El archivo en el placard", que trata sobre el hallazgo del archivo personal del dictador Alte. Isaac Rojas. Y "Las transmisiones" que es el derrotero de un hijo, en la búsqueda de información sobre el destino de su padre desaparecido y asesinado en 1980.

Las actividades del 30 de agosto se desarrollarán en distintos puntos de la ciudad. El cronograma general es el siguiente:

9:30 hs. Inauguración Mural "¿DONDE ESTAN?" en HIEMI - junto a su creadora Rosana Cassataro, Organismos de DDHH de la ciudad y la comunidad marplatense. Castelli 2450 - Entre Santiago del Estero y Santa Fé, unidad de DDHH (pasillo).

10:00 hs. Charla en la Escuela Secundaria 205 del barrio Las Américas. Colectivo Faro de la Memoria. Testimonio de sobrevivientes del terrorismo de estado.

11:00 hs. Esquinas con Memoria. Intervención de Esquina en JB Justo y Córdoba.

Si no podés concurrir, te dejamos accesible el link al mapa interactivo donde compartimos el registro de las intervenciones https://padlet.com/EsquinasconMemoria/71e5r1uqu29nhy66

18:00 hs. Abrazos Siempre Abrazos por El Carromato. Colectivo de intervenciones. Foyer Teatro Auditorium

18:10 hs. Proyección del vídeo Institucional realizado por el equipo del Espacio para la Memoria y la Promoción de los DDHH Ex ESIM - Faro de la Memoria.

18:30 hs. Personas secuestradas y liberadas de Mar del Plata y alrededores.

Avances de la investigación, cifras y dinámicas del proceso represivo. Presentan Joan Portos y Ana Augé, integrantes del Equipo de trabajo del Espacio para la Memoria, responsables del área de Investigación y Pedagogía. Café Teatral. Centro Provincial de las Artes, Teatro Auditorium.

19:30 hs. Presentación de la película Relatos de Archivo con la presencia de Amparo Aguilar, directora. Sala Nachman. Centro provincial de las Artes Teatro Auditorium.

Juan Pablo Navarro Septeto y Julia Sanjurjo presentan "Visiones Pandémicas" en el Auditorium

Se trata de una experiencia musical en la que se combinan tradición y vanguardia. Además del nuevo disco, el repertorio incluirá potentes e innovadoras versiones que el quinteto ha creado de diversas obras del maestro Astor Piazzolla.

Juan Pablo Navarro Septeto y Julia Sanjurjo como cantante invitada presentarán el nuevo trabajo discográfico de la agrupación "Visiones Pandémicas". El concierto será el sábado 2 de septiembre a las 21 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

En la oportunidad el Septeto ofrecerá un recorrido por algunos de los temas de sus dos discos previos: Tangos de la Posverdad (2018) y Los dopados (2019), ambos nominados a los premios Gardel.

Esta agrupación, con fuertes raíces tangueras y notables influencias del jazz y la música contemporánea, ofrece una experiencia musical en la que se combinan tradición y vanguardia.

Bajo el título "Visiones Pandémicas", el Septeto presenta una serie de composiciones que surgieron durante el confinamiento y la incertidumbre que vivimos en los últimos tiempos. Cada pieza es una reflexión sobre el mundo que nos rodea: algunas son pensamientos fugaces, otras exploran las vacilaciones nocturnas. Dos de ellas forman parte del paisaje sonoro de los poemas de Alejandra Pizarnik, "La Noche" y de Daniel Robles, "Cuando se Terminen".

Además, durante el concierto se podrá disfrutar de las potentes e innovadoras versiones que el quinteto ha creado de diversas obras del maestro Astor Piazzolla. Asimismo, se hará un recorrido por algunos de los temas de sus dos discos editados: "Tangos de la Posverdad" (2018) y "Los dopados" (2019), ambos nominados a los premios Gardel.

Renato Venturini - Bandoneón / Augusto Sourigues - Violín / Inti Sabev - Clarinete Bajo / Juan Pablo Arredondo - Guitarra / Xavier Gainche (FR) - Piano/ Andrés Elstein - Batería / Juan Pablo Navarro - Contrabajo /Julia Sanjurjo (voz).

Sobre Juan Pablo Navarro

Contrabajista. Compositor, arreglador, director orquestal, docente. Una de las figuras más destacadas de la música popular argentina y del tango a nivel mundial. Trabajó junto a muchos de los más prestigiosos artistas internacionales como Richard Galliano, Uri Caine, Stefano Bollani, Joe Lovano, Vinicius Dorin, en numerosas presentaciones en el exterior.

En Argentina trabajó junto a Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Susana Rinaldi, Quinteto Fundación Astor Piazzolla, Néstor Marconi, Ubaldo De Lío, Pablo Agri Cuarteto, Diego Schissi Quinteto; además de Julio Pane, Chango Spasiuk, Guillermo Fernández, Walter Ríos, Nini Flores Quinteto, Carlos Corrales Trío, Nicolás Guerschberg Sexteto y Hermanos Núñez. Como docente, dictó talleres y masterclasses de Tango en: Conservatoire Jacques Ibert (Paris, Francia), Festival Internacional de Música da EMAC (Goiania), V Simposio Internacional de Musicología (Pirenópolis, Brasil), Zurich University of Arts, Musikschule Stadt Luzern (Suiza), San Francisco University, Curtis Institute (USA), CODARTS Rotterdam (Holanda), entre otros.

Considerado por la crítica especializada, colegas y seguidores, como uno de los mejores exponentes de la escena mundial en su género. Juan Pablo Navarro lidera uno de los más relevantes grupos que conjuga una fuerte raíz tanguera con notables influencias del jazz y de la música contemporánea. Las composiciones y arreglos de Navarro son potentes, intimistas y sinónimo del nuevo sonido de Buenos Aires. En mayo de 2019 realizó una gira de conciertos por Europa donde se presentó en teatros de renombre como De Doelen en Rotterdam y Bozar en Bruselas. En 2018 publicó su primer trabajo discográfico, Tangos de la Posverdad. Su siguiente disco editado Los Dopados, (2019) grabado en vivo en La Usina del Arte, con Fito Paéz y Noelia Moncada de invitados, fue nominado a Mejor disco en vivo del año 2020, por los Premios Carlos Gardel.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $1000

Homenaje al poeta Néstor Alonso

"El poeta, ser poeta, ser poesía" será un homenaje al escritor marplatense Néstor Alonso. El encuentro tendrá lugar en la sala Gregorio Nachman con entrada libre y gratuita.

El escritor Néstor Alonso será homenajeado el viernes 25 de agosto a las 19 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La actividad, con entrada libre y gratuita, es impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Nacido en Mar del Plata, Néstor Alonso, comenzó a una temprana edad a leer y escribir en forma autodidacta. Actualmente dedica su vida a la poesía y superando su origen humilde, ha logrado una prolífica producción poética reconocida por sus pares y demás artistas de la ciudad de Mar del Plata. Participó en talleres y seminarios literarios, formó parte de la comisión directiva fundadora del taller literario "Mar del Plata" dirigido por el poeta y ensayista Carlos Prato. Participó de la "Antología de poetas marplatenses".

Hasta la fecha ha publicado cuatro libros de su autoría y ha recibido diversas distinciones en concursos literarios de la ciudad.

Continúa el ciclo Mardel Danza 2023 con "Caballo"

El ciclo "De peón a Reina", que se desarrolla hasta el 18 de octubre bajo la temática de las piezas de ajedrez, continúa con la presentación de "Caballo". Este año 30 coreógrafos exponen sus obras basadas en el significado, historia y simbología de cada una.

"Caballo" será la obra coreográfica que dará continuidad al ciclo Mardel Danza 2023. El encuentro tendrá lugar el miércoles 30 de agosto a las 20 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Las coreografías que conformarán "Caballo" serán: "Mate de la coz" de Natalia Bolls, interpretado por Marina Sol Acevedo, Laura Bonetti, Sofia Guazzelli, Constanza Pedro, María Victoria Piro, Valentina Abril Presenza y Ana Lucia Titos. "Allpaypa Kawallu - El caballo de mi tierra" de Julieta Mendoza por Iñaki Aldama, Soledad Arce, Aldana Cervino, Lara Cervino, Ezequiel Guzmán, Julieta Mendoza, Katherine Maquirriain, Melisa Peralta y Romina Solano. "Dualidad" de Soledad Pariani con Martina Luque Bayley, Fatima Oliveras, Mia Durany, Valentina Pieroni, Valentina Simionatto y Ámbar Cabalin. "Evolución" de Vanesa Pineda con la interpretación de Juan Manuel Peón, Yesica Ferrari, Angeles Soledad Riveros, Carolina Riveros y Juan Cruz Aquino. Finalmente se podrá ver "Limerencia: El mate de la coz" de Enzo Rodríguez por Natalia Coronel, Milagros Garralde, Alan Gauna, Catalina Menon, Valentina Nicolini, Aldana Serfaty, Lur San Roman Puig y Katherine Zulaica.

El ciclo, denominado "De peón a reina", que continuará hasta el 18 de octubre, tiene la finalidad de fomentar la creación local con la participación de treinta coreógrafas y coreógrafos que este año expondrán sus obras basadas en el significado, historia y simbología de cada pieza del ajedrez que les sea asignada.

Mardel Danza 2023 se lleva a cabo gracias al trabajo conjunto de la Región Provincia de Buenos Aires del Movimiento Federal de Danza y el Instituto Cultural de la Provincia, a través del Teatro Auditorium con la curaduría del reconocido artista marplatense Bruno García y la gestión cultural de Juliana Lizardo Villafañe.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Cine Arte Auditorium con la proyección de "The quiet girl"

En esta oportunidad podrá verse, el estreno exclusivo de "The quiet girl", un film irlandés, nominado al Oscar y dirigido por Colm Bairéad.

El domingo 27 de agosto a las 16 y 18 hs se desarrollará una nueva función del clásico ciclo Cine Arte Auditorium. Será con la proyección de la película "The quiet girl" ( Irlanda 2022), dirigida por Colm Bairéad. Las funciones serán en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forman parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Cáit es una reservada niña de nueve años que es desatendida por parte de su pobre, disfuncional y demasiado numerosa familia. Se enfrenta en silencio con dificultades en la escuela y en casa, y ha aprendido a pasar desapercibida para cuantos la rodean. Cuando llega el verano y se acerca la fecha del parto de su madre, Cáit es enviada a vivir con unos parientes lejanos. Sin saber cuándo volverá a casa, se queda en el hogar de unos desconocidos sin más pertenencias que la ropa que lleva puesta. Poco a poco, y gracias a los cuidados de la familia Kinsella, Cáit realiza notables progresos y descubre una nueva forma de vivir. Pero en esta casa donde reina el afecto y no parece haber secretos, ella descubre una dolorosa verdad.

La película, protagonizada por Carrie Crowley, Catherine Clinch y Michael Patric, cuenta con los siguientes premios y nominaciones: Premios Oscar: Nominada a mejor película internacional (2022), Premios BAFTA: Nominada a mejor guión adaptación y película de habla no inglesa (2022), Premios del Cine Europeo: Mejor fotografía (2022), Festival de Berlín: Generation Kplus: Oso de Cristal (mejor película 2022), Festival de Valladolid - Seminci: 3 premios, incluyendo Espiga de plata (2022) Satellite Awards: Nominada a mejor película internacional (2022).

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 700 (Jub.)

Perculocos se presenta a beneficio en el Auditorium

Perculocos organiza un nuevo Festival Solidario con alumnos de secundario del Colegio "Ntra. Sra. del Carmen" y del Secundario del CADS a cargo del profesor Lito Scoccimarro.

El domingo 27 de agosto a las 19 hs se desarrollará un nuevo encuentro del ensamble armónico "Perculocos". La función, que será en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes (Puerto - Zona de Restaurantes - Local 9), forman parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Perculocos junto con la ONG Jóvenes Solidarios organiza una nueva edición de festivales para colaborar con los barrios más necesitados. En esta función ,compartirá escenario con alumnos de secundario del Colegio "Ntra. Sra. del Carmen " y del Secundario del CADS a cargo del profesor Lito Scoccimarro.

Las donaciones serán destinadas a los barrios del sur de la ciudad donde colaboran los alumnos del Colegio (Playa Serena y alrededores).

Perculocos es una agrupación musical. Un ensamble de percusión formado a mediados de 2002 por cinco percusionistas marplatenses: Luis Alberto "Lito" Scoccimarro, Jeremías Scoccimarro, Leonardo Pastrello, Sebastián Perczyczyn y Nicolás Palladino. Realizó numerosas actuaciones en diversos escenarios marplatenses como el Teatro Auditorium, en el marco del festival nacional "Mar del Plata Percusión", el museo Villa Mitre y diferentes pubs locales.

Hoy este reconocido ensamble continúa renovándose, abarcando nuevos estilos, combinando obras académicas con música popular, incorporando músicos invitados y buscando nuevos sonidos.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $200 más un juguete.

Quantum Danzateatro presenta "Retrospectiva artística política de una compañía al sur del sur"

Se presentarán extractos de las obras El sueño de las Aves, Mundanas y Antropobseno en donde el posicionamiento feminista se entrelaza con la creación en danzateatro.

Bajo la dirección de Gimena Torti Romairone, Quantum Danzateatro presentará "Retrospectiva artística política de una compañía al Sur del Sur". La función será el domingo 27 de agosto a las 16 hs en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Se podrán ver extractos de las obras El sueño de las Aves, Mundanas, y Antropobseno en donde el posicionamiento feminista se entrelaza con la creación en danzateatro.

Quantum es una compañía de danzateatro que confía en la potencia de los saberes sensibles, sin eludir las reflexiones teóricas que pueden surgir del proceso artístico. Los temas que guían su hacer y reflexión durante el proceso de esta obra fueron los decires de los cuerpos, las mil sombras de los discursos de la sociedad disciplinar, los límites del lenguaje, las fértiles geografías interiores, las sutiles redes emancipadoras que nos creamos, los feminismos, las posibilidades de los cuerpos de ser, hacer y pensar en los márgenes del lenguaje, nuestra capacidad de inventar nuevas redes, en lo cotidiano, en lo común, en la construcción desde abajo, de la periferia al centro (concepto aplicable a todas las esferas posibles en tiempo-espacio), de lo universal a lo singular, para volver a lo comunitario.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $500

Continúa el ciclo de guitarras "Sonando al este"

Será con la participación del profesor marplatense Carlos Villalba y la Maestra Mirta Álvarez.

En el marco del ciclo de guitarras "Sonando al este", el sábado 26 de agosto, se presentarán Carlos Villalba y Mirta Álvarez. La función será a las 20 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La presentación forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Carlos Villalba, es músico marplatense y realiza conciertos y recitales como Solista de Guitarra en salas de la ciudad de Mar del Plata, Buenos Aires y del interior del país en distintos ciclos y festivales. Se presentó como solista junto a la Orquesta de Cuerdas "Amadeus" y la "Cameratta Auditorium" en varias oportunidades. Crea y dirige el Ensamble de Guitarras del Conservatorio "Luis Gianneo" con el que realiza una importante labor didáctica y de difusión de música de cámara para esa formación.

Realizó un gira por Europea junto a Rayuela Tango realizando presentaciones en España, Italia, Alemania y Francia.

Por su parte, Mirta Álvarez en su búsqueda estética, interpreta sus propios arreglos, adaptando a su guitarra versiones de las orquestas de tango más representativas, desde la Guardia Vieja hasta Astor Piazzolla, sin dejar tampoco de lado el diálogo entre la música y la poesía a través de versiones instrumentales y cantadas, e incorporando su propia composición. Ha recorrido junto a su guitarra escenarios nacionales e internacionales en países como España, Francia, Italia, Turquía, Perú, México, Brasil, Uruguay, Suiza, Finlandia, Estonia, Portugal, Melilla, Alemania, Chile, Japón.

Integró agrupaciones orquestales de Tango y Folklore dirigidas por Rodolfo Mederos y Kelo Palacios, como también participó de formaciones de música de cámara. Por otra parte acompañó a las memorables voces del «Dúo Salteño», Néstor Fabián, Cardenal Domínguez. Recibió una mención especial en los Premios Luisa Vehil de Teatro 2017, por su desempeño musical en la Obra de Teatro:"Bájame la lámpara, concierto de palabras" de Francisco Pesqueira.

Su ultimo cd "Música Argentina", ha sido Nominado a los Premios Gardel 2020, en el rubro Mejor Álbum Artista de Tango.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $600 (Gral.) / $ 400 (Jub.)

Continúa el Ciclo Música de Cámara en el Auditorium

Se trata de un ciclo musical con diversas presentaciones donde participan los más reconocidos grupos de nuestra ciudad, así como invitados especiales. En esta oportunidad el dúo Savino / Guarnerio ofrecerá la Sonata para violín y piano en La mayor de César Franck.

Oriana Savino, en violín, y Luis Guarnerio, en piano, se presentarán el sábado 26 de agosto a las 11 hs en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La presentación forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires en el marco del ciclo de Música de Cámara (CMDC).

El dúo interpretará la Sonata para violín y piano en La mayor de César Franck, compuesta por Allegretto ben moderato, Allegro Recitativo Fantasía y Allegretto poco mosso.

Se trata de una amalgama de su rico lenguaje armónico nativo con las tradiciones clásicas que Franck valoraba mucho. Además, la obra es de naturaleza cíclica, ya que todos los movimientos comparten hilos temáticos comunes.

Este ciclo de conciertos, coordinado por el prestigioso músico Gustavo Carra , plantea una programación amplia y ecléctica de las diversas expresiones del género, desde el Renacimiento hasta el siglo XXI.

A lo largo de las distintas presentaciones participarán los más reconocidos grupos de nuestra ciudad , así como invitados especiales.

Estas acciones se plantean como parte de una política , que busca integrar el medio musical argentino, para estimular los vínculos y fomentar la creación de un circuito, que integre la actividad camerística de la ciudad y la zona.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Kai d' Raíz presenta "Yesca" en el Auditorium

El ensamble musical consolida un lenguaje que ya forma parte de la expresión de una generación. El jazz, el folclore, el rock, lo primitivo, lo moderno, todo orbita alrededor de un poderoso y refinado núcleo rítmico. La música de Kai d' Raíz invita al oyente a un viaje por distintos paisajes multicolor.

Kai d' Raíz se presentará el viernes 25 de agosto a las 21 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires en el marco del ciclo Provincia es Música.

"Yesca" es el material que se utiliza para encender el fuego, fuego de la inspiración, del movimiento, el que alimenta la creatividad. La yesca estimula, despierta y enciende como una chispa, la percepción.

El espectáculo de Kai d' Raíz recorre músicas de sus tres trabajos discográficos. Durante 9 años de trayectoria, el ensamble consolidó un lenguaje que ya forma parte de la expresión de una generación.

El jazz, el folclore, el rock, lo primitivo, lo moderno… todo orbita alrededor de un poderoso y refinado núcleo rítmico. La música de Kai d' Raíz invita al oyente a un viaje por distintos paisajes multicolor.

Kai en lengua quechua significa "Ser", "Ser de Raíz". Una raíz que es propia e individual, y que hace referencia tanto al lugar donde uno nace como así también a lo que uno decide ser en el mismo.

La agrupación, conformada por Emiliano Spadaccini (Piano/ Composición), María Florencia Díaz (Trompeta), Juan Tesone (Batería), Santiago Castellani (Trombón), Joaquín Bonet (Guitarra), Juan Ignacio Sánchez (Saxo alto), Nahuel Rosso (Bajo) y Nicolás García Médici ( Saxo tenor / Soprano /Composición), nació en 2014 con el objetivo de fusionar distintas expresiones estéticas que forman parte de la raíz de cada uno de sus integrantes, para generar un material sonoro propio y actual.

Kai d' Raíz se ha presentado en numerosas salas de la Ciudad de Buenos Aires y el Gran Buenos Aires con conciertos en el Teatro San Martín y en el Centro Cultural de la Memoria "Haroldo Conti". El ensamble, además participó del Festival Internacional "Jazz a la Calle" (Mercedes, Uruguay) (2017 y 2018). En octubre de 2018 Kai d' Raíz realizó una gira por Chile tocando en importantes escenarios como Valparaíso y Santiago. En abril de 2019 participó de la 21° Edición del Festival de Jazz de Santa Fe.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Gloria Carrá llega con "Coronados de Gloria"

Coronados de Gloria, la banda musical liderada por Gloria Carrá llega a Mar del Plata para presentar sus últimos cortes "Lágrimas Ranas" y "El Frío de la Ciudad".

El sábado 26 de agosto a las 21 hs subirá al escenario de la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. "Coronados de Gloria", la banda musical liderada por Gloria Carrá. El espectáculo forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Con melodías que matizan improntas gitanas, una armonía de sonidos "irreverentes" que escapan a la convencionalidad del rock y pop actuales, "Coronados de Gloria" propone una vivencia única en un clima intimista; no sólo es un deleite para los oídos sino también una cautivante experiencia visual por su más que atractiva presencia escénica.

Coronados se ha presentado en numerosos escenarios entre los cuales sobresalen Picurba, Bocas Abiertas, Inauguración de la Av. Corrientes, Vip de los Rollings Stones, La Costa Fashion Experience, Ni una menos, entre otros. A su vez, cuenta con dos discos: "Sagrado"(2015) y "Bruja" (2019). Y está presentando en sus shows sus últimos cortes "Lágrimas Ranas" (2021) y "El Frío de la Ciudad" (2023).

La banda está integrada por Gloria Carrá en voz, guitarras y ukelele, Colo Belmonte en percusión, Pedro Jozami Torres en guitarras y voz, Christian Terán en vientos y teclados y Lisandro Etala en bajo.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $1000 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Nuevo encuentro de La Milonga del Auditorium

Luego de una gran repercusión, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, vuelve a presentar Santa Milonguita "La Milonga del Auditorium". La nueva propuesta, que comenzó en el mes de abril ya se ha convertido en un clásico de Mar del Plata.

La milonga tendrá lugar el domingo 20 de agosto a las 20 hs y previo al encuentro tanguero, los asistentes podrán participar de una clase de baile, que comenzará a las 19 hs. La cita será en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Bajo la coordinación de los prestigiosos músicos Valentín Navarro y Damián Carracedo junto con la Orquesta Escuela de Tango de Mar del Plata, la milonga ya logró convertirse en un encuentro artístico, participativo y musical.

La Milonga del Auditorium comenzó en Abril de 2009. Con la idea de sumar un nuevo espacio al circuito milonguero local. Las características del Foyer del Teatro Auditorium son las ideales para la práctica de este baile. Aportando todo lo necesario para esta milonga tradicional.

Su amplio espacio, el piso de parquet y el excelente sonido. Hacen de esta propuesta algo especial que mes a mes bailarines de diferentes edades eligen.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $600

Nueva función de "Los locos del radioteatro" en el Puerto

El domingo subirán a escena con la obra "Ya tiene comisario el pueblo" en el tradicional ciclo de radioteatro con entrada gratuita.

El domingo 20 de agosto a las 18 hs "Los locos del radioteatro" subirán al escenario para interpretar la obra "Ya tiene comisario el pueblo". Una obra de Claudio Martinez Payva con adaptación de María Mercedes Di Benedetto. La función será gratuita, en la sala Jorge Laureti, del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, ubicada en el Centro Comercial del Puerto y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

"Ya tiene comisario el pueblo" fue un éxito del radioteatro y en 1967 fue llevada al formato cinematográfico. Con la adaptación de María Mercedes Di Benedetto, cuenta con las actuaciones de: Emilio Comte, Silvina Di Dio, Rodolfo Barone, Vero Luciani, Sergio LLera, Hector Cascales, Zulma Sienra, Pablo Lena, Alain Beron, Ricardo Perez Bastida.

"Los locos del radioteatro" tiene la intención de acercar al público a las obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y del teatro nacional.

Inauguran la muestra fotográfica "Mar del Plata y su mirada"

Organizada por el fotógrafo Alejo Sánchez, en su décima edición, la muestra será una retrospectiva de las últimas ediciones, mostrará el trabajo de un numeroso grupo de fotógrafos y artistas visuales de la ciudad y además homenajeará a Juan Bautista Pablo "Pupeto" Mastropasqua.

El sábado 19 de agosto a las 19 hs quedará inaugurada en el Foyer y Paseos de la Imgen del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, la muestra fotográfica "Mar del Plata y su mirada". La misma podrá visitarse hasta el 3 de septiembre, de martes a domingo de 14 a 19 hs con entrada libre y gratuita. La exposición forma parte de las actividades impulsadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

"Mar del Plata y su mirada", en su décima edición presentará diferentes proyectos resultado de vivenciar procesos de indagación y construcción del discurso visual además de un resumen anual y retrospectiva de las últimas ediciones, que muestra el trabajo de un numeroso grupo de fotógrafos y artistas visuales de la ciudad.

El encuentro fotográfico se inició en 2014 como resultado de las experiencias del Curso Taller de Fotografía de Alejo Sánchez y se adaptó sin interrupciones a la modalidad online dentro de la cuarentena pandémica llegando a Ecuador, lugar donde se presentó y expuso, junto al Estado de Cuenca un nuevo y sensible proyecto de fotoperiodismo.

"Mar del Plata y su mirada" busca promover la creatividad, el invento o pensamiento original, la imaginación constructiva, los pensamientos divergentes, es decir la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos. Desde la fotografía hacia la identidad ciudadana marplatense, revalorizando las artes, la historia y la vida cotidiana desde todos sus aspectos, en busca de una nueva mirada o en el estado consciente de la propia.

Además la muestra rendirá homenaje al recientemente fallecido Juan Bautista Pablo "Pupeto" Mastropasqua. Discípulo de Juan Carlos Castagnino, de extensa trayectoria y activo promotor cultural de Mar del Plata.

Bajo la organización y curaduría de Alejo Sánchez, los fotógrafos expositores serán: Alejandra Arroyo, Laura Atienza, Gustavo Balboa, Diego Banegas, Ricardo Barbano, Lorena Dalía, Rosario Darmandrail, Paulina Dubinsky, Mariana Feola, Liliana Gadaleta, Andrea Gonzalez Solo, María Lamattina, Hugo Massari, Claudia Méndez, Marcela Mendoza, Germán Oro, Lourdes Pérez Casanoves, Marcela Persello, Mónica Regidor, Melisa Risso, Adriana Ristol, Débora Saborido Bainotti, Graciela Sáenz, Juan Manuel Morán, Liliana Sferra, Jazmín Suescún, Hernán Tempestini y Katia Zaccanti.

Cine Arte Auditorium con la proyección de "Los hijos de los otros"

En esta oportunidad podrá verse, el estreno exclusivo de "Los hijos de los otros", un film francés dirigido por Rebecca Zllotowski.

El domingo 20 de agosto a las 16 y 18 hs se desarrollará una nueva función del clásico ciclo Cine Arte Auditorium. Será con la proyección de la película "Los hijos de los otros" (Francia 2022), dirigida por Rebecca Zllotowski. Las funciones serán en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forman parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Rachel tiene 40 años, no tiene hijos. Ella ama su vida: sus estudiantes de secundaria, sus amigos, sus ex, sus lecciones de guitarra. Al enamorarse de Ali, se encariña con Leila, su hija de 4 años. Ella la arropa y la ama como si fuera suya. Pero amar a los hijos de otras personas es un riesgo que vale la pena correr.

La película es protagonizada por Chiara Mastroianni, Virginie Efira y Roschdy Zem.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 700 (Jub.)

Continúa el ciclo de guitarras "Sonando al este"

En esta oportunidad será con la participación de los guitarristas Joaquín Viñas y Carlos Martinez.

En el marco del ciclo de guitarras "Sonando al este", el sábado 19 de agosto, se presentarán el músico marplatense Joaquín Viñas junto a Carlos Martínez de González Catán. La función será a las 20 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La presentación forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El marplatense Joaquín Viñas es guitarrista, estudiante del profesorado de música en orientación tango en el instituto IPA. Es intérprete de distintos géneros como folklore, tango y música de autor. En la actualidad trabaja en su primer álbum como solista, que estará compuesto por temas de su autoría.

Por su parte, Carlos Martínez, que llega desde González Catán, comenzó sus estudios de guitarra a los catorce años, dedicándose por completo a la música clásica y folklórica. Se especializó en la obra instrumental de diversos compositores argentinos y extranjeros como Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Víctor Velázquez, Abel Fleury, Carlos Di Fulvio, Francisco Tárrega, Juan Sebastían Bach, Isaac Albéniz, María Luisa Anido y Agustín Barrios, entre otros.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $600 (Gral.) / $ 400 (Jub.)

Fulanas Trío se presentan en el ciclo Que suene!

El show será en el marco del ciclo Que suene 2023! con una propuesta de ritmos sudamericanos que transitan la historia, los paisajes, las luchas, el arte y las músicas de cada geografía.

Fulanas Trío, se presentará el sábado 19 de agosto a las 11:30 hs en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. El espectáculo forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y será en el marco del ciclo Qué suene!.

Mestiza y a la vez singular, la cultura de Latinoamérica está y estuvo desde los comienzos del grupo en la perspectiva de Fulanas Trío; la historia, los paisajes, las luchas, el arte y las músicas de cada geografía; los ritmos, bellos, complejos, toda esa amalgama casi inasible y caudalosa plasmada en la canción latinoamericana, es lo que moviliza a Fulanas Trío.

Instrumentistas, intérpretes, cantoras, con 20 años de camino musical, son reconocidas buceadoras de un rico bagaje cultural que transmiten en cada concierto con la alegría que las caracteriza. Con arreglos propios y el respeto que impone la raíz, Fulanas recorre con fluidez un repertorio que se vuelve sentimiento colectivo de pertenencia latinoamericana.

Actualmente se encuentran presentando su nueva producción discográfica "Al filo del cumbión", su cuarto disco, con el cual recorren un repertorio de autores y autoras de distintos rincones de Latinoamérica.

El grupo que recorrió escenarios del país y el exterior, está integrado por Silvina Cañoni (percusión, melódica, verdulera, guitarra, bajo acústico y voz), Cecilia Picaroni (guitarra, charango, percusión, tiple y voz) y Rosario Palma (piano, acordeón, percusión y voz).

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $300

Nuevo encuentro de la Escuela de Espectadores de Mar del Plata

Abierto a toda la comunidad, el tradicional ciclo creado por Jorge Dubatti, se desarrolla en su temporada número 13 bajo la coordinación del periodista Pablo Mascareño con entrada libre y gratuita.

El sábado 19 de agosto a las 17 hs se realizará un nuevo encuentro de la "Escuela de espectadores de Mar del Plata". La presentación será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forma parte de las actividades organizadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

En esta oportunidad participarán Juan Mako y Jazmín Spanarelli, director y actriz de la obra "La reina de Turdera". Además, estarán Lalo Alías y Cecilia D'Angelo para hablar de las varias obras que tienen en cartel.

La Escuela de Espectadores de Mar del Plata, que se realiza en el Teatro Auditorium, es una de las más antiguas del mundo y con mayor cantidad de alumnos inscriptos.

Está a cargo de Pablo Mascareño, periodista, docente, dramaturgo y productor teatral. El proyecto es una creación del prestigioso crítico, teórico e investigador Dr. Jorge Dubatti y se ha expandido a nivel internacional de manera notable.

La propuesta busca generar un vehículo para analizar los espectáculos teatrales de la cartelera marplatense en un diálogo directo entre el público y los artistas de la ciudad. El objetivo del proyecto es que el espectador adquiera las herramientas para manejar un espíritu crítico ante la escena.

El proyecto en Mar del Plata cuenta con una cantidad de inscriptos que lo ubica entre las Escuelas de Espectadores con mayor injerencia en su comunidad, siendo 2023 el decimotercer año ininterrumpido de actividades en el Teatro Auditorium.

La Escuela de Espectadores de Mar del Plata forma parte de la Red Internacional de Escuelas de Espectadores, CABA, Mar del Plata, San Isidro, Santa Fe, Cali, Medellín, La Paz, Distrito Federal de México, Barcelona, La Rochelle Francia, son solo algunas de las ciudades que cuentan con su propia Escuela de Espectadores y que conforman la Red.

Proyectan el documental Ricardo Vilca - Quebrada, música y silencio

El filme reconstruye la vida de este particular músico que buscó romper los límites del folklore; que intentó dejar huella como maestro rural; y que luchó frente al prejuicio de sus pares; interpretando magistralmente, sonidos y silencios de la quebrada.

Ricardo Vilca - Quebrada, música y silencio del marplatense Javier García, se proyectará el sábado 19 de agosto a las 19 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

En Humahuaca, la familia del músico Ricardo Vilca, continúa la tradición de organizar un encuentro cultural que iniciara el propio artista años antes de su muerte. A partir del mismo, el documental reconstruye la vida de este particular músico que buscó romper los límites del folklore; que intentó dejar huella como maestro rural; y que luchó frente al prejuicio de sus pares; interpretando magistralmente, sonidos y silencios de la quebrada.

La película es la ópera prima del director y guionista marplatense, Javier García y la producción de este documental contó con el apoyo del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), además del Programa PAR de Apoyo a la Realización Artística y Cultural, dependiente de la Secretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata; de Mecenazgo, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires; del Ministerio de Cultura de la Provincia de Jujuy y de la Municipalidad de Humahuaca (Jujuy).

A su vez, recibió el aval institucional del Instituto de Etnomusicología de la Ciudad de Buenos Aires, de la Escuela Superior de Música de Jujuy y del Mozarteum Filial Jujuy.

La película ha formado parte de la Selección Oficial del 10º Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn (MAFICI); del 7º Festival Latinoamericano de Cine de Quito (FLACQ), Quito, Ecuador; del 4º International Folklore Film Festival (IFFF), Thrissur, India; del 11º Latino & Native American Film Festival (LAAFF), New Haven, EEUU; y del 8º Festival de Cine con Riesgo, Florencio Varela, Argentina.

Además de formar parte de la 7º edición del Festival Internacional de Cine de las Alturas.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $200 (Gral.) / $100 (Jub.)

"La reina de Turdera" en el ciclo Escena Bonaerense

La obra propone un viaje al interior de la casa de la nona, sumergirse en sus olores a salsa y café en grano recién molido, a su música de radio cristiana. La nona Teresina recuerda una y otra vez desde su llegada de Italia hasta Turdera, localidad de la provincia de Buenos Aires, su reinado.

En el marco del Ciclo Escena Bonaerense se presentará "La reina de Turdera" el viernes 18 a las 21 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La presentación forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Es el festejo del cumpleaños de Teresina, la nona, el cual desde hace más de 30 años, ella espera que sea el último. Entre preparaciones de torta y todo lo acorde al festejo, su nieta Jazmín no solo da a conocer la historia de una inmigración forzada de Italia al conurbano profundo de la provincia de Buenos Aires sino también reflexiona sobre el envejecimiento de su nona y el convivir desde pequeña con la idea de una muerte deseada y un miedo egoísta a que esto suceda.

La propuesta de dramaturgia parte de un registro audiovisual que la autora tiene diariamente con su abuela, Teresina. El procedimiento biodramático de la obra va desde el relato cronológico de la llegada de Teresina desde Italia, el nacimiento de Jazmín y sus vínculos familiares, que se combinan con videos de Teresina narrando diferentes relatos y anécdotas, audios de familiares y deseos de Teresina que la convierten y coronan como la Reina de Turdera.

La obra propone un viaje al interior de la casa de la nona, sumergirse en sus olores a salsa y café en grano recién molido, a su música de radio cristiana entre cortes de motor de heladera siam y a inmiscuirse en las historias que la nona Teresina recuerda una y otra vez desde su llegada de Italia hasta Turdera, su reinado.

La obra cuenta con dramaturgia y es protagonizada por Jazmin Spanarelli. Bajo la dirección de Juan Mako.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Vuelve el stand up con Pablo Vasco

El comediante marplatense Pablo Vasco presenta su espectáculo "Cómo Conseguir Chistes", el viernes 18 de agosto a las 21 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Después de un 2022 y una temporada 2023 en donde se consolidó artísticamente como referente de la movida local de comedia, Pablo Vasco busca redondear una idea que ha sido su desvelo en los últimos años: el potencial liberador de la carcajada.

En el año en que cumplirá una década con la comedia, "Cómo Conseguir Chistes" combina diferentes elementos del género, como el stand up clásico, one liners, anécdotas y algunos esbozos poéticos en los que Pablo Vasco nos muestra lo poco que le importa lo que la sociedad espera de un cincuentón.

A lo largo del show el artista no solo buscará hacer reír, sino también abordar temas más profundos. Como su propia obsesión por tratar de encontrarle el chiste a casi todo y a la necesidad de no tomarse en serio algunas cosas, aún a riesgo de quedar como un estúpido.

Pablo Vasco arrancó profesionalmente con el stand up en 2013. Estudió con reconocidos docentes del género, como Martín Pugliese, Félix Buenaventura, Flor D'Agostino, Guillermo Yanícola y Andrés Zurita.

Desde Mar del Plata logró ser convocado para participar de los festivales más importantes, como el Ciudad Emergente (2015 y 2017) o el Provincia Emergente (2017), donde compartió escenario con los principales cómicos del país.

En el 2022 viajó a Estados Unidos (como premio por haber ganado el concurso AcercARTE) donde cursó un seminario de stand up en Hollywood. Como cierre de esa experiencia, el 14 de mayo actuó en el mítico Laugh Factory de Long Beach, el club de comedia más grande de Estados Unidos, convirtiéndose en uno de los pocos comediantes del país en acceder a uno de los sitios más respetados del stand up mundial.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Continúa el ciclo Mardel Danza 2023 con "Torre"

El ciclo "De peón a Reina", que se desarrolla hasta el 18 de octubre bajo la temática de las piezas de ajedrez, continúa con la presentación de "Torre". Este año 30 coreógrafos exponen sus obras basadas en el significado, historia y simbología de cada una.

"Torre" será la obra coreográfica que dará continuidad al ciclo Mardel Danza 2023. El encuentro tendrá lugar el miércoles 16 de agosto a las 20 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Las coreografías que conformarán "Torre" serán: "Influencias" de Alexandra Correa, "Tensa integridad" de Juanixx, "Desde la cima" de Justina Fiasche, "Nbo ma don" de Agustina Merlo y finalmente ""Ecos de transformación" de Florencia Sosa.

El ciclo, denominado "De peón a reina", que continuará hasta el 18 de octubre, tiene la finalidad de fomentar la creación local con la participación de treinta coreógrafas y coreógrafos que este año expondrán sus obras basadas en el significado, historia y simbología de cada pieza del ajedrez que les sea asignada.

Mardel Danza 2023 se lleva a cabo gracias al trabajo conjunto de la Región Provincia de Buenos Aires del Movimiento Federal de Danza y el Instituto Cultural de la Provincia, a través del Teatro Auditorium con la curaduría del reconocido artista marplatense Bruno García y la gestión cultural de Juliana Lizardo Villafañe.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Continúan las competencias de freestyle "Rompe Cadenas"

Con una nueva jornada clasificatoria en el escenario de la sala Payró, continúa la competencia que brinda la posibilidad de acceder a puntos de la liga nacional de freeStyle (FMS Freestyle Master Series).

El sábado 12 de agosto se realizará una nueva fecha de las competencias "Rompe Cadenas Freestyle", que se llevan a cabo una vez por mes con participación y acceso gratuito, en el ciclo Cultura Urbana que integra la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La Jornada comenzará a las 14:30 hs con las inscripciones y a las 16 hs serán las clasificatorias en la Plazoleta Almirante Brown (Rambla). Luego, promediando las 17 hs, las y los finalistas definirán el paso a la siguiente instancia sobre el escenario de la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes.

El freestyle es una expresión artística que entra a imponerse en nuestra cultura y la "Rompe Cadenas" busca la unión e inclusión de la juventud con accesibilidad y concientización. Por eso la actividad cuenta con el dispositivo de acompañamiento integral y comunitario Casa Pueblo.

Esta competencia ofrece la posibilidad de acceder a puntos de la liga nacional de freestyle (FMS Freestyle Master Series) que nuclea a los mejores talentos del país a disputar por quien sale campeón cada temporada en ámbito nacional y abre las puertas a la FMS Internacional, donde un freestyler de cada país hispano hablante va en busca del título internacional de freestyle.

Así se constituye en un evento cultural de interés nacional lo que acerca a la juventud de distintos distritos y provincias. En cada edición el ganador se lleva la posibilidad de participar de competencias de mayor rango FMS para poder forjar su camino de freestyler. Además en cada fecha se cuenta con la participación especial de artistas emblemas de la cultura de Mar del Plata.

En esta oportunidad estará en juego un viaje con todo pago a una competencia de nivel internacional como lo es Gold Battle, actualmente rango oro del torneo internacional de FMS.

Continúa el ciclo de guitarras "Sonando al este"

En el marco del ciclo de guitarras "Sonando al este", el sábado 12 de agosto, se presentarán Nahuel Campos y Ernesto Méndez a las 20 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La presentación forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Ernesto Méndez tiene una extensa trayectoria artística que se encuentra repartida entre su trabajo como solista y la participación en distintas agrupaciones instrumentales que van desde el acompañamiento a cantores hasta formaciones de cámara. Es un fuerte difusor de la actividad guitarrística en su región estando a su cargo la Dirección Artística del Festival Guitarras del Mundo en la Sede Paraná.

Por su parte Nahuel Campos, es un músico marplatense especializado en guitarra clásica.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $600 (Gral.) / $ 400 (Jub.)

Inauguran en el Puerto "Estados alterados" la muestra de Yaya Firpo

Se trata de una exhibición del artista plástico Yaya Firpo que desarma la iconografía del dólar para reconstruirla con una lectura propia.

El sábado 12 de agosto a las 17 hs quedará inaugurada en el Foyer de la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes (ubicada en el Centro Comercial del Puerto, local 9) "Estados alterados" la muestra del artista Yaya Firpo. La misma podrá visitarse hasta el 30 de septiembre, de martes a domingo de 12 a 16 hs con entrada libre y gratuita. La exposición forma parte de las actividades impulsadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

En la muestra, Yaya Firpo desarma la iconografía del dólar para reconstruirla con una lectura propia, que responde a un deseo de mudar de piel al dinero creando otros símbolos posibles e ironizando sobre su operatividad.

Cada pieza es una arista que deviene del billete, cada motivo contiene una geometría en particular que nos invita a pensar en la forma de la moneda y a su vez abstraernos y olvidar cuál es su origen.

Moscas que se desprenden del dólar y que lo habitan, espinas de pescado y alambres de púa. En diálogo con obras de cierta belleza decorativa, piezas sutilmente bordadas como mandalas, que invitan al deleite visual pero que luego en conjunto se revelan como otra cosa.

Mapas, monedas, billetes ironizados, el valor de la obra artística y del trabajo artesanal; el desarmar y rearmar otro discurso visual; son temas recurrentes en la obra de la artista. Una bella contradicción se genera.

Yaya Firpo nació en Victoria, Entre Ríos. Cursó estudios en la escuela de Bellas Artes "Dr. Raúl Trucco" obteniendo los títulos de Realizador Plástico Superior y Profesor Superior en Artes Plásticas. Desde el año 2001 vive en Bs As donde se especializó en las artes escénicas. Ha realizado trabajos de Dirección de Arte y Vestuario en diferentes largometrajes, cortometrajes, producciones teatrales y televisivas.

Desde sus inicios en el arte, dedica también una parte de su tiempo al diseño y la dirección artística de diferentes comparsas del carnaval entrerriano. Ha participado en Ferias de Arte contemporáneo en Argentina y Estados Unidos.

En Buenos Aires, colaboró en la realización de obras de Fermín Eguía y Pablo Suárez, además de desempeñarse, desde el año 2002 hasta 2013 como asistente del maestro León Ferrari.

Continúa el Ciclo Música de Cámara en el Auditorium

El ciclo de música de cámara realizará diversas presentaciones donde participarán los más reconocidos grupos de nuestra ciudad, así como invitados especiales.

Ivan Kreymeyer, Gonzalo Borgognoni, Pedro Carignan y Javier Mas se presentarán en un Concierto Reencuentro el sábado 12 de agosto a las 11 hs en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La presentación forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El concierto reencuentro reúne a los grandes músicos Ivan Kreymeyer, Gonzalo Borgognoni, Pedro Carignan y Javier Mas, que harán un viaje por el "Romanticismo musical", abordando dos de los más grandes compositores de la época: Robert Schumann con Tres romanzas op.94 para clarinete y piano. Y Felix Mendelssohn: Pieza de concierto No2 para dos clarinetes y piano. También se presentará la obra del exponente del llamado "nacionalismo romántico argentino" Carlos Guastavino con su tonada y cueca para clarinete y piano, y terminando con el maestro Astor Piazzolla con sus clásicos Invierno Porteño, Buenos Aires hora 0 y Muerte del Angel.

Este ciclo de conciertos, coordinado por el prestigioso músico Gustavo Carra , plantea una programación amplia y ecléctica de las diversas expresiones del género, desde el Renacimiento hasta el siglo XXI.

A lo largo de las distintas presentaciones participarán los más reconocidos grupos de nuestra ciudad , así como invitados especiales.

Estas acciones se plantean como parte de una política , que busca integrar el medio musical argentino, para estimular los vínculos y fomentar la creación de un circuito, que integre la actividad camerística de la ciudad y la zona.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

El Instituto de danza Natalia Boolls se presenta en el Auditorium

Demostrando lo trabajado en el Instituto, el show pasará desde la danza clásica y contemporánea hasta ritmos urbanos y latinos.

El jueves 10 de agosto a las 20 hs se presentará la muestra del "Instituto de danza Natalia Boolls". La función tendrá lugar en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La presentación forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

En la presentación se desarrollarán coreografías de diversos estilos pasando desde la danza clásica y contemporánea hasta ritmos urbanos y latinos, demostrando lo trabajado en la primera parte del año por parte de los alumnos.

El Instituto de danza Natalia Boolls abre sus puertas a la comunidad el 4 de agosto de 2014. Dentro de las disciplinas que se desarrollan en el mismo, se destacan las clases de danza clásica, contemporánea, ritmos latinos, urbano, pop, reggaeton, tango y jazz para todas las edades.

El objetivo es formar integralmente a los alumnos, desde los contenidos meramente técnicos, expresivos e interpretativos hasta la investigación y el desarrollo de la creatividad.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $1000