Teatro Auditorium: junio 2022

Ciclo de cine animé con la proyección de “Haru en el Reino de los Gatos”

El Teatro Auditorium dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta una nueva proyección del ciclo de cine animé. Localidades en venta por Plateanet.

Con la proyección del filme “Haru en el Reino de los Gatos” de Hiroyuki Morita, se realizará un nuevo encuentro del ciclo de cine animé. La función será el domingo 3 de julio a las 17 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La exhibición forma parte de la agenda del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La película de animación japonesa narra la historia de Haru, una joven cuya suerte cambiará cuando un día, al volver de la escuela, salva a un gato de ser atropellado por un camión. Pero no es un gato común, es Lune, el Príncipe del Reino de los Gatos.

Cine Arte Auditorium con la proyección de “Las cosas que no te conté”

Presentado por el Instituto Cultural de la Provincia, en el ciclo Cine Arte se podrá ver el film dirigido por William Nicholson y protagonizado por la premiada Annette Bening. Entradas en venta por Plateanet.

En esta oportunidad se proyectará “Las cosas que no te conté”. Será el domingo 3 de julio, en dos funciones a las 16 y 18.30 hs en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La película del Reino Unido se filmó en 2019, pero sus orígenes se remontan hasta 1999, cuando el por entonces joven dramaturgo William Nicholson escribió una obra de teatro basada en la separación de sus padres. Dos décadas después, Nicholson cambió de lenguaje y adaptó al cine aquel guión, dando forma a una película cargada de amor hacia ellos y que funciona como un intento de sanación, de reconciliación con su propio pasado.

El film es protagonizado por Annette Bening, Bill Nighy, Aiysha Hart, Josh O'Connor, Nicholas Burns, Rose Keegan, Sally Rogers, Steven Pacey y Nicholas Blane.

Perculocos se presenta en el Puerto

El reconocido ensamble de percusión regresa al Teatro Auditorium junto a alumnos del colegio Nuestra Señora del Carmen. La función solidaria será en la sala Jorge Laureti ubicada en el centro comercial del Puerto.

Perculocos subirá al escenario de la sala Jorge Laureti (ubicada en el centro comercial del puerto. Local 9) del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, el viernes 1 de julio a las 21. La función forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La presentación será solidaria y consistirá en el valor de una entrada más un alimento no perecedero que será destinado a instituciones de la ciudad.

La agrupación musical se formó a mediados de 2002 con cinco percusionistas marplatenses: Luis Alberto "Lito" Scoccimarro, Jeremías Scoccimarro, Leonardo Pastrello, Sebastián Perczyczyn y Nicolás Palladino.

"Perculocos" realizó numerosas actuaciones en diversos escenarios marplatenses como el Teatro Auditorium, en el marco del festival nacional "Mar del Plata Percusión", el museo Villa Mitre y diferentes pubs locales.

Hoy este reconocido ensamble continúa renovándose, abarcando nuevos estilos, combinando obras académicas con música popular, incorporando músicos invitados y buscando nuevos sonidos.

Reproducen el audio recuperado del "Concierto para bandoneón y orquesta" de Astor Piazzolla.

En una jornada recordando a Piazzolla en la Piazzolla se reproducirá la primera grabación de la historia para bandoneón y orquesta restaurada de Astor Piazzolla. La actividad contará con una charla a cargo de los gestores del proyecto y un show en vivo del Trío IPA. La entrada será un alimento no perecedero.

Se realizará la reproducción del "Concierto para bandoneón y orquesta junto a la Sinfónica Municipal de Mar del Plata" de Astor Piazzolla, interpretado el 7 de diciembre de 1980. El espectáculo, que forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, tendrá lugar el sábado 2 de julio a las 19 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium Centro Provincial de las Artes.

El audio recientemente recuperado por Daniel Izarriaga y restaurado por Pablo A. Rago, se reproducirá en el marco de una jornada que suma una charla con los hacedores del proyecto y un show en vivo a cargo del Trio IPA.

La actividad, que cuenta con el apoyo de la Fundación Astor Piazzola, es el resultado de un trabajo que ha logrado revalorizar una grabación inédita de Astor Piazzolla. La misma es la única presentación de Astor Piazzolla junto a la orquesta sinfónica municipal de Mar del Plata, una grabación con un inmenso valor histórico musical.

Este concierto para bandoneón y orquesta (Aconcagua) tuvo lugar el día 7 de diciembre de 1980 en el teatro Auditorium de la ciudad y ha sido un hito que ha quedado grabado en la memoria de los presentes y en la historia del músico marplantese.

El Trio IPA, cuenta con la participación de Irina Iakovleva en Violín, Patricia Palomo en guitarra, Alejandra Di benedetto en piano.

La dirección del proyecto, restauración, edición y masterización estuvo a cargo de Pablo A. Rago. La grabación original del concierto es de Horacio Santuoliquido. Recuperación del casette por Oscar Arbide y cesión del master a cargo de Daniel Izarriaga. Conversión analógica a Digital Christian Ernesto Drozecesky

Llega al Auditorium “Jauría” ganadora de 3 premios ACE

Presentada por el Instituto Cultural de la Provincia y producida por el Teatro Picadero, la obra dirigida por Nelson Valente es un montaje alrededor del juicio a los cinco integrantes de una “manada” por una violación grupal. Una ficción documental que nos permite viajar dentro de la mente de víctima y victimarios.

“Jauría”, la obra de Jordi Casanovas y dirigida por Nelson Valente llega al escenario de la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. Será con dos funciones el viernes 5 y sábado 6 de agosto a las 21 hs y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La puesta, ganadora de 3 Premios ACE como Mejor obra Dramática, Mejor Dirección y Mejor Actriz, narra como en la madrugada del 7 de julio de 2016 en las Fiestas de San Fermín, “La manada” formada por 5 jóvenes, en la que el miembro más reciente debe pasar por su rito de iniciación. Tras cruzarse con una chica en el centro de Pamplona, se ofrecen para acompañarla a su auto, estacionado en las afueras de la ciudad. Sin embargo, en el camino, uno de ellos logra acceder al pallier de un edificio y llama al resto. Toman a la joven y la meten dentro.

Teatro documental es el nombre con el que se conoce un tipo de teatro que fundamenta su dramaturgia alrededor de hechos reales. “Jauría”, estrenada en Madrid en 2019, es un montaje alrededor del juicio a los cinco integrantes de “La Manada” por una violación grupal.

Esta obra fue creada a partir de las transcripciones del resonante juicio que tuvo lugar entre 2017 y 2019 con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante publicadas en varios medios de comunicación. Una ficción documental que nos permite viajar dentro de la mente de víctima y victimarios. Un juicio en el que la denunciante es revictimizada y obligada a dar más detalles de su intimidad que los propios denunciados. Un caso que sacudió el concepto de masculinidad, de consentimiento y de agresión sexual de nuestra sociedad. Un juicio que marca un antes y un después.

La puesta es además, una producción del Teatro Picadero protagonizada por Vanesa González, Gastón Cocchiarale, Lucas Crespi, Juan Luppi, Lautaro Bettoni y Julián Ponce Campos.

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“Que todas las estrellas fugaces se nos caigan de rodillas” en el Auditorium

Presentada por el Instituto Cultural de la Provincia, la puesta es un biodrama de género y amor en donde dos performers se aventuran a transitar la vaguedad de los modelos y exponen una realidad social.

“Que todas las estrellas fugaces se nos caigan de rodillas”, regresa al escenario de la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes con una nueva función el martes 28 de junio a las 21 hs. La presentación forma parte de las actividades organizadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La obra es un biodrama performático que interacciona con lo que se mueve en un vínculo de dos. Con lo que se mueve y lo que se estanca, donde el cotidiano es placer y desafío. Y el amor es una decisión.

Los performers se aventuran a transitar la vaguedad de los modelos… exponiendo una realidad social que no hace más que sosegar y reprimir aspectos fundamentales de la naturaleza humana, interponiéndose ante sentimientos y emociones, que a lo largo del tiempo, finalmente encuentran la manera de fisurar las prohibiciones impuestas.

Hoy que la medicina interviene, la ciencia interviene, el estado interviene, la sociedad interviene, casi implorando como un encastre en el "definir.ser": gay, lesbiana, heterosexuales, bisexual, transgenero, cisgenero… En esta propuesta los artistas desarrollan una performance entre la incertidumbre y la ambigüedad.

Así se mueven, danzan, charlan de lo que se trata una historia de amor que no es ficción. La obra, que cuenta con el apoyo del MICA y el Ministerio de Cultura de la Nación, es una idea y creación de Nahir Jara Sánchez y Lova Paula Lostra.

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Inscriben para el Primer Ciclo de Formación Integral en Murga Estilo Uruguayo

El Teatro Auditorium, El Instituto Cultural y el Colectivo Vamo Arriba presentan por primera vez un ciclo de formación en Murga Uruguaya. El mismo será con inscripción previa y comenzará el 1 de julio.

El Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires invita a la comunidad artística de Mar del Plata al primer ciclo de formación integral en murga de estilo uruguayo, buscando generar un espacio de formación de calidad con aquellos profesionales que puedan colaborar al crecimiento del género, e incentivar el trabajo de técnicos, vestuaristas, maquilladores, directores, coreógrafos, músicos y otros oficios indispensables para llevar a cabo las producciones artísticas de la ciudad.

El ciclo consta de 6 encuentros a desarrollarse durante el año 2022. Cada encuentro tendrá temáticas diferentes y será de 3 jornadas intensivas: puesta en escena y arreglos corales, realización de casquetes anatómicos; batería de murga Uruguaya; vestuario y maquillaje (1 y 2) y un taller integrador final.

Los talleres comenzarán el 1 de julio con “Puesta en escena y arreglos corales” a cargo de Leo Silva Oroná (Uruguay) y Pablo Martinez Ferrari (Uruguay).

Dicho ciclo está destinado a músicos, bailarines, actores, compositores, maquilladores, vestuaristas, profesores de teatro, directores, técnicos de sonido e iluminación, coreógrafos, y otras especialidades que quieran sumar a su formación las temáticas relacionadas a la murga estilo uruguayo.

Los encuentros serán gratuitos con cupo limitado mediante inscripción previa mediante el siguiente link.

Para requisitos, informes e inscripción comunicarse a auditoriumciclomurga@gmail.com.

“Que todas las estrellas fugaces se nos caigan de rodillas” en el Auditorium

Rompe Cadenas Free en el Ciclo de Arte Urbano

Se trata de una nueva fecha de competencias de rap y forma parte del ciclo Arte Urbano – Cultura del Encuentro. Entrada Libre y gratuita.

Con una nueva competencia se presenta Rompe cadenas Free. El encuentro será el domingo 26 de junio a las 17 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La actividad se realiza en el marco del ciclo Arte Urbano – Cultura del Encuentro y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La competencia Rompe Cadenas ofrece la posibilidad de acceder a puntos de la liga nacional de freestyle (FMS Freestyle Master Series) que nuclea a los mejores talentos del país, a disputar el campeonato cada temporada en el ámbito nacional y abre las puertas a la FMS Internacional, donde un freestyler de cada país hispano hablante sale a disputar el título internacional de freestyle. Por lo que se convierte en un evento cultural de interés nacional que acerca a la juventud de distintos distritos y provincias.

En cada edición el ganador se lleva la posibilidad de participar de competencias de mayor rango FMS para poder forjar su camino de freestyler.

Además de ser un encuentro urbano que interpela a las juventudes, en cada oportunidad cuenta con la participación especial de artistas emblemáticos de la cultura de nuestra ciudad y un dispositivo de acompañamiento integral y comunitario a cargo de Casa Pueblo.

Proyectan “Un amor cerca del paraíso” en Cine Arte Auditorium

La película “Un amor cerca del paraíso” se proyectará en dos funciones como estreno exclusivo en esta ciudad. Será el domingo 26 de junio a las 16.00 y 18:30 en ciclo Cine Arte Auditorium, en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium como parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El filme (Finlandia-China) cuenta con dirección de Mika Kaurismäki y las actuaciones de Pak Hon Chu, Anna-Maija Tuokko. Lucas Hsuan y Kari Vääanänen.

El título original, Mistari Cheng (“Maestro Cheng”) alude a la condición del protagonista. Dueño de un restorán de categoría en Shanghai, Cheng (Pak Hon Chu) ejerce su magisterio en la cocina. En la cocina de Sirkka (Anna-Maija Tuokko), mujer soltera de mediana edad, dueña de lo que podría llamarse un “comedero” en un alejado pueblito finlandés. Sin saber una palabra del idioma, el viudo Cheng (la condición de extranjero es tal vez la constante más marcada del cine de MK) llegó hasta Pohjanjoki junto a su pequeño hijo Niu Niu (Lucas Hsuan), buscando algo o a alguien. Nadie le entiende. Salchichas con salsa y puré, más el posible agregado de una ensalada, es el plato único del bar-restaurant de Sirkaa, cuyos parroquianos parecen no conocer otra comida que no sea ésa. Hasta que llega Cheng, con sus woks y sus sopas de perca recién pescada, y revoluciona el lugar. Cheng va a revolucionar también, claro, el corazón de Sirkka. Él cocina para ella, ella cumple para él y Niu Niu, y además tiene una pieza libre en su casa. El resto es de imaginar, y esa es la debilidad de Un amor cerca del paraíso, que cumple puntualmente con los pasos de distancia, acercamiento, fusión, alejamiento y reencuentro.

El ida y vuelta es tal vez el tema del opus 31 (contando films de ficción y documentales) del menor de los Kaurismäki. La maestría culinaria de Cheng le permite a Sirkka expandir su negocio, Sirkka lo ayuda a buscar al misterioso de nombre raro (un mero mcguffin para hacer progresar la trama) y a su vez endulza su condición de padre incomunicado con el hijo. La mirada del realizador hacia sus personajes es durante ese primera parte tan transparente, tan bienintencionada como sus tristones ojos azules, y la fotografía, que no se deja arrastrar por el pintoresquismo, es igualmente cristalina.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y por plateanet

La Chocobanda en el Auditorium con “La historia de Chocotina”

Presentada por el Instituto Cultural, se trata de una comedia musical para toda la familia ganadora del Premio Argentores.

El premiado musical para la familia “La historia de Chocotina” subirá escena el domingo 26 de junio a las 14 hs en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Con libro y dirección general de Carolina Laffranconi, La Chocobanda vuelve a escena con la que fuera su primera obra: La Historia de Chocotina. La obra cuenta lo que sucede en Bosque Mágico cuando los animales son convocados a participar de un concurso de talentos por grupos. Chocotina, en su afán de participar y de ser aceptada miente a los gatos, grillos y leones diciendo que sabe bailar, cantar y rugir, pero su torpeza queda puesta en evidencia y finalmente queda sola. Sin embargo, con la ayuda de la araña sabia logra darse cuenta que debe ser fiel a sí misma, escuchar su corazón y hallar su propia canción.

Al hacerlo, todos los animales se ven atrapados por su magia y su ritmo, formando un gran grupo que gana el concurso.

La obra, que cuenta con dirección musical de Daniel Cousseau, resultó ganadora del Premio Argentores al mejor guión de obra de teatro para público infantil, y nominada al Premio Estrella de Mar como Mejor Música Original.

La Chocobanda se formó en el año 2009 y actualmente está integrada por más de treinta profesionales de la salud de la ciudad de Mar del Plata. Se encuentran en su formación: Celia Baez (kinesióloga), Estefanía Cooper (técnica en farmacia), Eugenia Costamagna (terapista ocupacional), Perla Cousseau (odontóloga), Daniel Cousseau (neurólogo), Mónica

Finamore (psicopedagoga), Carolina Laffranconi (psicóloga), Laura Lamarque (psicóloga), Silvina Lorenzo (acompañante terapéutica), Cecilia Navone (terapista ocupacional), Silvina Pose (enfermera), Cecilia Schmid (traumatóloga), Claudio Yamahachi (cirujano infantil), Alejandra Arena, Pablo Aristizabal, Gabriel Batalla, Oscar Fernández, Raúl Jiménez, Silvina Laffranconi, Diego Lorenzo y María Julia Solera.

Localidades en venta por Plateanet

Sube a escena “El viento en un violín”

Presentada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la obra del premiado Claudio Tolcachir, regresa a la sala Roberto J. Payró.

Regresa a escena la obra “El viento en un violín” de Claudio Tolcachir. La función será el viernes 24 de junio a las 21 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La obra, dirigida por Gonzalo Urtizberea, es una historia de amor, de amores desgarrados, de amores incomprendidos, de encuentros y desencuentros, de clases sociales diferentes, de maltratos, e injusticias, de violencia, de sueños imposibles que para hacerlos posibles hay que cruzar aquel límite impensable. Como la vida misma, recargada de dolor, esta obra se mete de lleno con tópicos universales: el amor de una madre y la desesperada búsqueda de hacer feliz a un hijo que ya no es suyo hace mucho tiempo. Otra madre que crió a su hija enferma, sola, como pudo. Pero también se debate el tema de dos mujeres que se aman y quieren ser madres pero no cuentan con la ayuda de nadie, ni siquiera de sus propias madres...

Por su lado un psicólogo que a las claras rompe esa ética profesional para acceder a los pedidos de una madre absorbente y desmedida.

Todos los modos de amar puestos ahí, para pensar uno a uno, reflexionar y encontrarse en esos nudos que se van desarmando poco a poco, con gestos, palabras e incluso con violencia.

El viento que se esconde en la caja de un violín está oculto y en las sombras, pero es el artífice de la maravilla de su musicalidad melancólica. De la misma forma, el verdadero amor, la felicidad, está en esos rincones del mundo, invisibles para muchos.

La puesta es interpretada por Vanina Alonso, Alicia Cruz, Pula Calleja, Flor Demarchi, Carla Bagu y Juanma Fernández. Dirección de Gonzalo Urtizberea y Alicia Cruz. Vestuario de Flor Demarchi con diseño escenográfico de Alejandra Vilar, realizado por el equipo del Teatro Auditorium.

Localidades en venta por Plateanet

Se abre la convocatoria para coreógrafos que quieran participar de “Mardel Danza"

Luego de siete años, bajo la temática del Tarot, vuelve el tradicional ciclo. Se invita a coreógrafos menores de 40 años a presentar sus proyectos. La propuesta se desarrollará de julio a noviembre de 2022 en el Teatro Auditorium, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Se encuentra abierta la inscripción para coreógrafos que quieran presentar sus propuestas para el “Mardel Danza”. El ciclo se realizará en la Sala Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes de julio a noviembre de 2022 con el fin de fomentar la creación local. La actividad es organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires junto a la Fundación Movimiento Federal de Danza.

En esta ocasión se pretende priorizar la participación de coreógrafos y coreógrafas jóvenes, con el objetivo de incentivar a las nuevas generaciones a crear y mostrar sus producciones. Teniendo en cuenta la necesidad de profesionalizar la danza y continuando con la concientización sobre este concepto las presentaciones contarán con un pago único.

Este año se propone la temática del TAROT. Serán 22 obras cortas de danza, danza teatro sobre los Arcanos Mayores del Tarot de Marsella, creadas por 22 coreógrafos de nuestra ciudad. Cada obra (basada en el significado, historia y simbología de cada carta) con una duración entre 12 y 15 minutos repartidas en cinco funciones, lograrán un ciclo de Danza marplatense temático, rico en imágenes y significado.

Luego de siete años se recuperará este ciclo del que han surgido obras que perpetuaron en el tiempo, transformando la danza local. Así como también, se han generado redes en la ciudad, circulación de información y se ha multiplicado el arte y su profesionalismo.

Para requisitos, informes e inscripción completar el siguiente link o comunicarse a regionbsas.mfd@gmail.com. La convocatoria se encuentra abierta hasta el 26 de junio.

Convocatoria a artistas visuales para dictar clínicas en el Teatro Auditorium

Por primera vez, el Teatro Auditorium dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires producirá una serie de clínicas de Artes Visuales, que será con convocatoria abierta para el dictado de las mismas. A partir del 25 de junio se abrirá la inscripción para recepcionar los proyectos de clínicas “Avistaje 2022” a desarrollarse en las instalaciones del Centro Provincial de las Artes durante el segundo semestre del año.

Con el objetivo de incentivar el desarrollo y producción de obra de artistas visuales de Mar del Plata y la zona, la convocatoria que se desarrolla en el marco del programa “Arte Vuelve”, estará abierta hasta el 15 de julio, y los resultados serán informados de manera pública antes del 1 de agosto de 2022. El jurado de selección estará conformado por los tutores del proyecto: Gustavo Christiansen, Mauricio Escalada y Claudio Roveda.

“Avistaje 2022” propone una plataforma en modo de clínica de obra destinada a un grupo de artistas de Mar del Plata y la zona (contemplando un radio de 200 km), la cual consta de cuatro encuentros, mensuales a partir del mes de agosto de 2022, concluyendo con una muestra colectiva al finalizar la misma.

Los encuentros se realizarán durante tres días consecutivos, viernes, sábado y domingo con fecha a designar por los organizadores. A su vez los artistas seleccionados recibirán una retribución económica a través de un contrato de Locación de Obra, por un monto en todo concepto de $20.000 para residentes del partido de Gral. Pueyrredón, o de $ 40.000 para los no residentes.

Por informes e inscripción comunicarse al correo electrónico a clínica.av.auditorium@gmail.com

Requisitos:

Un archivo en formato PDF que contenga:

- Datos personales (nombre y apellido, fecha de nacimiento y teléfono/s

de contacto)

- Fotocopia de documento de identidad donde figure su residencia.

- Un texto de presentación breve (Statment).

- Un CV de una página.

- Imágenes de su obra (mínimo de 5, máximo de 10 imágenes en alta resolución), con sus respectivos epígrafes técnicos que contengan título, año, técnica y medidas.

- Para finalizar y en carácter optativo: Un texto explicativo de su trabajo acompañado de las razones o motivos por los cuales le interesaría aplicar para la clínica de Obra “Avistaje”.

La premiada obra “Imprenteros” vuelve al Auditorium

Declarada de “Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación” y programada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires en el Teatro Auditorium, la obra es una puesta de teatro documental que revisa el lugar perdido por tres hermanos.

La obra “Imprenteros” de Lorena Vega, regresa a la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La funció será el viernes 24 de junio a las 21 hs y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

“Imprenteros” es una obra de teatro documental que revisita el lugar perdido por tres hermanos. La imprenta del conurbano bonaerense argentino en la que se criaron rodeados de papeles, tintas y guillotinas, y que les fue arrebatada. Con videos, fotos y bailes, se reconstruirán los sucesos que llevaron a la imprenta a su desaparición.

La puesta ha participado en diversos festivales teatrales y fue declarada de “Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación”, participó del “Festival de Otoño” organizado por el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid en 2021, cuenta con 4 nominaciones a los premios ACE 2019 - 2020 – 2021, Actriz de Teatro Alternativo - Autora – Directora y Música original. Lorena Vega ganadora premio ACE Mejor actriz de Teatro Alternativo y Nominada a mejor Dirección Premios Teatro XXI 2019.

Además, “Imprenteros” prepara la publicación del libro que incluirá una serie de fotos realizadas por el artista César Capasso y se editará a través de la editorial Documenta Escénicas.

Por otra parte, la película documental homónima, que da cuenta de cómo se lleva adelante la construcción del libro sobre la obra de teatro y la familia, será codirigida por Lorena Vega junto al cineasta Gonzalo Zapico.

La puesta es protagonizada por Lorena Vega, Sergio Vega, Federico Vega, Julieta Brito, María Inés Sancerni, Juan Pablo Garaventa y Christian García con dramaturgia y dirección de Lorena Vega.

“Murgas por la identidad” en el Auditorium

Presentado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la filial Mar del Plata de Abuelas de Plaza de Mayo, será el primer encuentro de Murgas estilo uruguayo.

Abuelas de Plaza de Mayo Filial Mar del Plata realizará la primera edición de “Murgas, Estilo Uruguayo, por la Identidad”. La presentación será el sábado 25 de junio a las 20 hs en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La función será una novedad en el desarrollo de los ciclos históricos de Abuelas, desde donde, a través de un género que es cada vez más popular y que vive una etapa de pleno crecimiento, pueden llegar con su mensaje de búsqueda, para recuperar las casi 300 identidades que aún quedan por encontrar.

El espectáculo contará con la participación de las murgas La gorda Nelly, Lavate y vamo, Confusa algarabía y Despuntando vicios.

Localidades en venta por Plateanet

Cualquiera puede crear. Del grabador al celular. Nuevos encuentros creativos

Workshop abierto y gratuito a cargo del músico Salomar y orientado a adolescentes que quieran explorar el mundo de la expresión musical.

El miércoles 22 de junio a las 19 hs comenzará “Cualquiera puede crear” del grabador al celular, un ciclo encuentros, abiertos y gratuitos, a cargo del cantautor Salomar. se llevará a cabo en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. El taller forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La actividad denominada “Cualquiera puede crear. Del grabador al celular” es un espacio de ida y vuelta con el público asistente. El artista recorrerá un camino en el cual se lo podrá ver y oír mostrando sus primeras obras, concebidas en la adolescencia. Estos encuentros, que no son progresivos, están destinados a todo público pero, especialmente, a adolescentes.

El workshop “Cualquiera puede crear del grabador al celular” resume el camino creativo que recorrió Salomar desde sus comienzos a la actualidad en materia tecnológica. Comenta y analiza las herramientas que utilizó en todos estos años y utiliza para aprender a componer y grabar.

En el desarrollo del workshop hará referencia a la expresión musical como herramienta posmoderna de vehiculización de emociones, una formación artístico-espiritual. En un viaje tan descriptivo como didáctico, y tan contado cómo cantado, el artista recorrerá su camino de producción, creación e inspiración musical.

Del cuaderno y el grabador, a la computadora y el celular. Una especie de “Workshop” que invita desde su concepción y su título, a animarse a crear, por el solo hecho de expresar lo que cada uno siente. Se buscará promover la creatividad, dando a entender que no es necesario contar con selectos recursos para poder plasmar lo que se necesita crear. Serán cuatro encuentros de una hora de duración que no requieren inscripción previa.

Programa de la Feria de Editoriales y Cultura Gráfica “Invierno”

La Feria “Invierno” tendrá su primera edición en el Foyer del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, el sábado 18 y domingo 19 de junio de 14 a 21 hs. Es organizado por el colectivo fundador de la librería “El gran pez” y forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y contará con figuras como Osvaldo Santoro, un show de Susy Shock, talleres gratuitos de escritura creativa, dibujo, ilustración, fotografía y edición junto a la participación de más de 80 editoriales.

“Invierno” cuenta con el apoyo del Programa de Apoyo a Ferias del Libro de la Dirección Nacional de Promoción de Proyectos Culturales, Ministerio de Cultura de la Nación y la Universidad Nacional de Mar del Plata.

PROGRAMA DE CHARLAS Y ACTIVIDADES:

Sábado 18 de junio:

Lectura y conversación sobre Un reino junto al mar de Santiago García Navarro

Santiago García Navarro leerá algunos pasajes de su reciente libro, Un reino junto al mar, mientras proyectará imágenes alusivas. A continuación conversará con los artistas Mario Gemin y Matías Duville, dos de sus colaboradores fundamentales durante el proceso de escritura del libro.

Modera: Alejandra Rumitti.

Sábado 18 - 15 hs.

Fassbinder. La vida como exceso y el cine como legado

Conversatorio en torno a la figura y el cine de Rainer Werner Fassbinder. Sus películas y su producción teatral. La troupe fassbinderiana. La recepción de su cine en Argentina. La actividad contará con una mesa integrada por Diego Trerotola (Crítico de cine y director del festival Asterisco) y Carlos Müller (Programador del Cineclub Dynamo, docente y realizador).

Se proyectarán diapositivas de Fassbinder y del Nuevo Cine Alemán". Luego se dará lugar a la proyección de la película “El viaje a la felicidad de mamá Küsters” (1975).

Sábado 18, 17 hs.

Arte y política

Diálogo entre el artista plástico Daniel Santoro y el escritor Luis Tedesco. Daniel Santoro (Buenos Aires, 1954) es el pintor que ha centrado buena parte de su obra en la iconografía peronista. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon. Concurrió al taller de Osvaldo Attila. Trabajó como realizador escenógrafo en el Teatro Colón entre 1980 y 1991. En 1985 realizó numerosos viajes por Oriente exponiendo en diversos museos y galerías de arte. En 2002 publicó Manual del niño peronista, mejor libro de arte por la Asociación Internacional Críticos de Arte (AICA).

Luis O. Tedesco (Buenos Aires, 1941). Poeta y editor. En 2005, El Fondo Nacional de las Artes publicó su Antología poética. En 2008 recibió el Premio Domingo Faustino Sarmiento, otorgado por el Senado de la Nación por su trayectoria literaria. En 2014, la Biblioteca Nacional lo distinguió con el Premio Rosa de Cobre. Ha publicado: Los objetos del miedo (1970), Cuerpo (1975), Paisajes (1980), Reino sentimental (1985), Vida privada (1995), La dama de mi mente (1998), En la maleza (2000), Aquel corazón descamisado (2002), Lomas del Mirador (2006), Hablar mestizo en lírica indecisa (2009), Malón en cautiverio (2013), Lucho Maidana ataca. Monólogos en contexto de encierro (2014) y El sin... de mi aparente (2017).

Sábado 18, 18.30 hs.

Lectura Galga

Editorial Es Pulpa invita al venerable público a la presentación de su nueva colección, Galga. Se trata de un espacio particular dentro del catálogo, conformado por libros ágiles, breves y desafiantes. En esta ocasión, leen Julia Cisneros, Larisa Cumin, Flavia Garione y Fabián O. Iriarte.

Invita: Editorial Es Pulpa

Sábado 18, 19:30 hs.

Charly García

Roque Di Pietro + Martín Zariello + Martín Pérez Calarco

Modera: Gastón Domínguez

Se cumplen 40 años del lanzamiento de Pubis angelical/Yendo de la cama al living, el primer disco solista de Charly García, y es la excusa perfecta para hablar no sólo de este disco, sino también para hacer un repaso por la obra de este artista inigualable. Estarán presentes Roque Di Pietro (autor de los dos volúmenes de Esta noche toca Charly), Martín Zariello (autor de No bombardeen Barrio Norte. Yendo de la cama al living y el triunfal ingreso de Charly García en los años 80) y Martín Pérez Calarco (autor de Las locuras de Charly y El testigo -rockero- de la patria).

Modera: Gastón Domínguez.

Sábado 18, 20 hs.

Susy Shock prresenta Traviarca Íntimas

Show acústico. Susy Shock junto a sus guitarristas, Caro Bonillo y Andrea Bazán recorrerán las canciones de su último disco “Traviarca” y estrenos. Esta versión, intimista y acústica, es fiel a la profundidad poética que les caracteriza, al ritmo del folklore latinoamericano y los sonidos rioplatenses siempre desde la poética travesti de su creadora, Susy Shock.

Susy Shock: letras, voz

Caro Bonillo: composición, coros, guitarra.

Andrea Bazán: composición, coros, guitarra

Sábado 18, 21:30 hs.

Entradas Valor $500

www.plateanet.com o Boletería del Teatro Auditorium

Domingo 19 de junio:

Glosario de Filosofía de la Técnica. La historia de un libro

Nahir Fernández, Andrés Crelier, Ayelén Cavalli, Diego Parente. Editorial La Cebra acaba de publicar el volumen Glosario de Filosofía de la Técnica, edición al cuidado de Diego Parente (CONICET/UNMdP), Agustín Berti (UNC/CONICET) y Claudio Celis (UAHC, Chile). Se trata de un volumen que reúne 124 entradas relativas a conceptos cruciales del debate contemporáneo. Dichas entradas fueron elaboradas por más de ochenta autorxs e investigadorxs de Latinoamérica y el ámbito hispanoparlante, incluyendo voces consolidadas y emergentes.

Invita: Editorial La Cebra

Domingo 19, 15 hs.

¿Cómo está hecho? Un acercamiento a la narrativa de ficción

En esta charla, Emilio Teno y Mariano Taborda conversarán sobre los elementos constitutivos de la narrativa de ficción (narrador, registro, punto de vista, tiempo ) y las herramientas que se exploran en su taller. El Taller de Narrativa es un proyecto de formación y exploración que nació en 2017. La escritura es un oficio y como cualquier otro se debe conocer. La escritura es trabajo y la lectura, un elemento indispensable para entender el funcionamiento de los textos narrativos. La corrección y la reescritura son instancias vitales para la creación literaria.

Domingo 19, 17 hs.

Erótica escritura deserción vibraciones Wittig. Una conversación alrededor de

Monique Wittig por Natalia Ortiz Maldonado y Santiago Diaz Monique Wittig es una de las escritoras más importantes del siglo XX. Su obra se encuentra plagada de imágenes y nociones tan innovadoras que la hicieron ilegible para el siglo en que nació. Sus nociones de cuerpo, sensibilidad, encuentro, heterosexualidad, deserción y política, junto a su propia política de escritura, configuran un mundo desmesurado y fértil

Domingo 19, 17.30 hs.

Para qué me llaman si ya saben cómo me pongo. Literatura e Irreverencia

Sebastián Chilano, Mauro De Angelis, Martín Sancia Kawamichi

Modera: Bernabé Tolosa.

Sebastián Chilano y Mauro de Angelis acaban de publicar El Lémur y Martín Sancia Kawamichi, Los setennautas y en sus libros el humor, el delirio y la irreverencia hacia ciertos próceres y movimientos sociales son protagonistas. Sobre estas formas del humor charlarán. Bernabé Tolosa los llevará al límite.

Domingo 19, 16 hs.

Literatura y política

Natalia Bericat y Juan Carrá conversarán sobre las distintas formas de narrar el poder y sus consecuencias.

Domingo 19, de 18hs.

Intervenir lo visible. Imágenes y palabras para queerizar los archivos

Conversación entre Laura Gutiérrez y Juan Gómez-

¿Qué le hace una mirada queer a los archivos y al escribir y pensar en y con otrxs? Diálogo colectivo sobre las formas de queerizar la mirada de y hacia los procesos de investigación, escritura y traducción. Nos interesa dialogar sobre las interferencias a “lo visible” para el ojo hetero. Abordaremos experiencias concretas a partir de los archivos precarios que se utilizaron en Imágenes de lo Posible. Una genealogía discontinua de intervenciones lésbicas y feministas en Argentina (1986-2013) y de las traducciones que viene realizando Juan Gómez sobre poetxs queer.

Domingo 19, 19hs.

Los libros de mi mesa de trabajo

Conversación entre María Luque, Pablo Boffelli y Mariana Ruiz Johnson sobre libros y autorxs que leen, revisitan y que están presentes en sus obras.

Invitan El Gran Pez y Feria Nimia

Domingo 19, 18:30

Silla Invisible

Es un ciclo casero* de poesía marplatense organizado por Fernanda Mugica y Larisa Cumin. Carlos Fratini (Mar del Plata) Guillermina Romero (Necochea) Flavia Calise (Buenos Aires) Tom Rodríguez (Mar del Plata) Eric Schierloh (La Plata) Camila Pastoril Vaisman (Mar del Plata) Carlos Ríos (La Plata / Mar del Plata) Alejandra Saguí (Bahía Blanca)

Domingo 19, 20 hs.

Escenario del Café, Foyer del Teatro Auditorium.

*Que sucede en las casas.

Actividades Especiales por fuera de programa Durante los días de Invierno, María Luque hará un diario dibujado sobre el teatro Auditorium y la feria Invierno; Jazmín Varela explorará su ciudad favorita: turismo y dibujo para encontrar las situaciones que no salen en las postales; Fernanda Mugica guiará a Pablo Boffelli al centro de la Mar del Plata de sus sueños.

Susy Shock presenta su show acústico "Traviarca Íntimas"

Susy Shock presentará su show acústico “Traviarca Intimas” junto a sus guitarristas, Caro Bonillo y Andrea Bazán. La función será el sábado 18 de junio a las 21.30 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes como parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires en el marco de la Feria de Editoriales y Cultura “Invierno”.

“Traviarca Intimas” es una versión, intimista y acústica, fiel a la profundidad poética que invita a recorrer el folklore latinoamericano y sonidos rioplatenses, siempre desde la poética travesti de su creadora, Susy Shock que además estará acompañada por Caro Bonillo y Andrea Bazán en composición, coros y guitarras.

La Feria de Editoriales y Cultura Gráfica “Invierno”, convoca en su primera edición, convoca a más de 80 editoriales del circuito alternativo y ofrece talleres gratuitos de escritura creativa, dibujo, ilustración fotografía, edición y cuenta con el apoyo del Programa de Apoyo a Ferias del Libro de la Dirección Nacional de Promoción de Proyectos Culturales, Ministerio de Cultura de la Nación y la Universidad Nacional de Mar del Plata.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro o por plateanet a $500.-

Daniel Santoro y Luis Tedesco disertarán sobre arte y política

El reconocido artista plástico Daniel Santoro y el escritor Luís Tedesco realizarán el diálogo abierto “Arte y Política” como parte de las actividades de la Feria de Editoriales y Cultura Gráfica “Invierno” que se desarrollará en el Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes de Mar del Plata. La charla será el sábado 18 de junio a las 18.30 con acceso libre y gratuito.

La Feria “Invierno” tendrá su primera edición en el Foyer del Auditorium el sábado 18 y domingo 19 de junio de 14 a 21 hs. El encuentro es organizado por el colectivo fundador de la librería “El gran pez”, forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y cuenta con el apoyo de la Universidad Nacional de Mar del Plata.

Durante la feria se ofrecerán talleres gratuitos de escritura creativa, dibujo, ilustración, fotografía y edición con la participación de más de 80 editoriales y un espectáculo de Susy Shock.

Entre las actividades, la programación contará con “Arte y política”, un diálogo entre el artista plástico Daniel Santoro y el escritor Luis Tedesco.

Daniel Santoro (Buenos Aires, 1954) es el pintor que ha centrado buena parte de su obra en la iconografía peronista. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon. Concurrió al taller de Osvaldo Attila. Trabajó como realizador escenógrafo en el Teatro Colón entre 1980 y 1991. En 1985 realizó numerosos viajes por Oriente exponiendo en diversos museos y galerías de arte. En 2002 publicó Manual del niño peronista, mejor libro de arte por la Asociación Internacional Críticos de Arte (AICA).

El Teatro Auditorium convoca a espectáculos para los ciclos 2022

Con el objetivo de promover un intercambio federal de obras y artistas, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires realiza una convocatoria para la presentación de espectáculos de diferentes disciplinas.

El Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, convoca a la presentación de espectáculos para ser parte de su programación 2022. La iniciativa busca promover un intercambio federal de obras y de sus artistas, con el requisito indispensable de que las obras ya deberán haber sido estrenadas.

El Teatro será el encargado de realizar la selección de las propuestas. Para requisitos, informes e inscripción comunicarse a auditoriumconvocatoria@gmail.com. Las mismas permanecerán abiertas hasta el 23 de junio. Es importante destacar en el asunto del mail el nombre de la convocatoria.

La convocatoria estará abierta hasta el 23 de junio y se seleccionarán diez obras para integrar los siguientes ciclos:

ESCENAS ALTERNATIVAS. Ciclo destinado a espectáculos teatrales alternativos cuya búsqueda estética esté dirigida a experimentar nuevos formatos e hibridaciones.

DÍAS DE DANZA. Ciclo de espectáculos de danza de creadores/as jóvenes cuyo propósito es promover a los artistas emergentes, colaborar en la profesionalización de los existentes y explorar las potencialidades de nuevas/os coreógrafas/os.

MÚSICA DEL ALMA. Ciclo de recitales y conciertos de diversos géneros, que busca propiciar el reencuentro entre hacedores y audiencias.

TANGO: “LO NUEVO”. Ciclo de música ciudadana, que pretende dar espacio a artistas contemporáneos y sus distintos abordajes al género.

Cada obra realizará una función en la sala que las características técnicas y espaciales de la propuesta determinen. El Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes será el encargado de realizar la selección de las propuestas. Para requisitos, informes e inscripción comunicarse al siguiente correo electrónico: auditoriumconvocatoria@gmail.com

Entre los requisitos se deberá enviar un mail especificando en el asunto a la convocatoria y ciclo que se presentan. A su vez, adjuntar un PDF con el título “CONVOCATORIA AUDITORIUM 2022” que incluya:

- Datos del representante del grupo.

- Datos del espectáculo.

- Video en formato mp4 (HD o Full HD).

- Críticas de prensa.

- Fotos en HD.

- Requerimientos técnicos.

- Toda otra información que se considere relevante.

Convocatoria de proyectos “Visitas guiadas 2022” en el Auditorium

El Teatro Auditorium, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia, convoca a artistas residentes de los distritos de Gral. Pueyrredón, Gral. Alvarado, Balcarce y Partido de la Costa a a la presentación de proyectos para el desarrollo de “Visitas Guiadas para Instituciones Educativas 2022” en el Centro Provincial de las Artes.

Con la intención de realizar Visitas Guiadas en las instalaciones del Teatro Auditorium, se abre la convocatoria para el desarrollo del programa, que impulsado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, tiene como objetivo introducir al visitante en la historia del Teatro Auditorium - Centro Provincial de las Artes, su arquitectura y su aporte cultural a la comunidad, como así también en los diferentes oficios y disciplinas artísticas que allí se realizan.

Las Visitas Guiadas que serán gratuitas para las escuelas públicas deberán tener una duración entre 60 y 70 minutos, estarán dirigidas a todos los niveles educativos y se realizarán los días miércoles en los horarios de 9.30 turno mañana y las 14.00 turno tarde, durante el período comprendido entre los meses de junio a octubre.

Por informes e inscripción comunicarse al correo electrónico a auditoriumconvocatoria@gmail.com.

Los interesados, deberán presentar la ficha de inscripción en archivo adjunto en formato Word o PDF (no en el cuerpo de mail)

El Auditorium convoca espectáculos para el Ciclo El Teatro y la Escuela 2022

Llamamos a la presentación de espectáculos estrenados para el ciclo: "El Teatro y la Escuela 2022" para artistas residentes de los distritos de Gral. Pueyrredón, Gral. Alvarado, Balcarce y Partido de la Costa.

El programa “El Teatro y la Escuela 2022”, impulsado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires a través del Teatro Auditorium, tiene como objetivo desarrollar el sentido estético y ético del alumnado enriqueciendo su imaginario a través del hecho artístico.

La convocatoria está abierta hasta el 23 de junio de 2022. Podrán inscribirse espectáculos de las disciplinas de teatro, títeres, circo y musical. Deberán adecuarse y tener definido a qué nivel educativo está dirigido (inicial/primer ciclo de primaria, primaria, segundo ciclo primaria/primero de secundaria, secundaria y último ciclo de secundaria a terciario/universitario).

El Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes será el encargado de realizar la selección de las propuestas. Para requisitos, informes e inscripción comunicarse al siguiente correo electrónico: auditoriumconvocatoria@gmail.com

En el se deberá enviar un PDF en archivo adjunto con el título “CONVOCATORIA TEATRO Y LA ESCUELA 2022” a que incluya:

- Datos del representante del grupo. - Datos del espectáculo. - Video en formato mp4 (HD o Full HD). - Críticas de prensa. - Fotos en HD. - Requerimientos técnicos. - Toda otra información que se considere relevante.

Los requisitos para la contratación se encuentran en: https://sites.google.com/view/requisitosparacontratacion/req Requisitos:

- Contar con la disponibilidad de un día jueves en los horarios de mañana de 9.00 a 11.30 y de 13.30 a 16.00. Las funciones se realizarán en el horario de 9.30 (turno mañana) y 14 hs. (turno tarde) - La duración de la obra debe ser de entre 60/70 minutos. - Contar con registro en Argentores y autorización para la realización de la misma. - Deberán presentar un aprovechamiento pedagógico escrito para ser entregados a los docentes.

- En el caso de espectáculos para nivel primario, secundario y terciario luego de finalizada la función tendrá a lugar un intercambio entre el público asistente y el elenco, coordinado y/o moderado por personal de Extensión Cultural. Los interesados, deberán presentar la ficha de inscripción en archivo adjunto en formato Word o PDF (no en el cuerpo de mail)