Organizado
por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, este domingo
culminará el "Festival de danza y tecnología, sobre la mirada
infinita" que se desarrolla en el Teatro Auditorium con entrada gratuita.
Entre
las actividades que llevan a cabo esta el Seminario de Videodanza a cargo de
Silvina Szperling, videasta, profesora, coreógrafa y curadora. Al respecto se
define como una pionera en la especialidad dado que comenzó en 1993 junto con
otros artistas (bailarines y coreógrafos), tomando un primer taller con Jorge
Coscia. En referencia a su experiencia señaló que "éramos 30, entre los
que estaban Margarita Bali, Paula de
Luque y yo. Así empecé a dedicarme al video danza. Creo que fui pionera, por
ser de las primeras. A partir de ahí fundé el festival y me dediqué a la
gestión". Consultada acerca de cómo conviven ambos lenguajes destacó que
"en realidad no es un lenguaje escénico, sino que es un lenguaje
audiovisual. La danza y el video se articulan en piezas que en general son
cortometrajes. Hace más de 20 años que en Argentina se hace video danza y cada
vez con mayor calidad. Tenemos muchas redes con otros festivales de
Latinoamérica e Iberoamérica y la flamante red Iberoamericana de video danza.
En algunos festivales de cine están empezando a incluir las secciones de video
danza y lo toman como un género, como por ejemplo, los festivales Audiovisuales de Bariloche, Esteban
Echeverría y Oberá. Para la gente de la danza es interesante, ya que les da
otra perspectiva, otras herramientas artísticas y otra posibilidad de
circulación en el mundo virtual que vivimos".
Otra
de las profesionales intervinientes es la coreógrafa Marina Quesada que dictó
un laboratorio de creaciones performáticas. Definió su especialidad a partir de
que "la performance viene del arte visual de la post guerra. Viene de
querer poner el cuerpo en acción. En los laboratorios de creaciones performáticas
utilizamos las herramientas de la performance dentro de lo escénico. Es un
trabajo para bailarines, actores y directores que abre un campo muy grande para
saber qué quiero compartir y cómo. Es presentar una experiencia, elegir cómo es
esa puesta con elementos multidisciplinarios que pueden ser música, danza y
artes visuales". Consultada sobre la actualidad del video danza como
disciplina remarcó que "está creciendo porque todos estamos queriendo
acercar mundos entre el espectador y los que hacen. Se abre esa "cuarta
pared" y veo que hay mucha más experimentación".
Otra de las visitas es la los Nadia Abregó y Emiliano Canedo que combinan la danza y las nuevas tecnologías que ofrecen distintos software y a partir de allí crean los denominados "espacios digitales". Para explicarlo se remontaron un año atrás cuando "empezamos experimentando con una kinect (sensor de movimientos infrarrojo, que difiere de los clásicos porque no tiene cables ni conexiones). Así, se nos ocurrieron ideas para ampliar espacios y generar situaciones virtuales en danza". Y agregaron que "la idea es escenarios surrealistas, aprovechando que podemos trabajar desde infinidad de lugares. En nuestras puestas la temática es la forma de acercarnos a los demás en una era tan digitalizada".
