En la presentación, que será el cierre del certamen “Rumbo al Festival”, Méndez estará acompañado por el músico Hugo Veneroso. Ambos intérpretes transitarán un variado repertorio folklórico.
EL GUITARRISTA ERNESTO MÉNDEZ EN LA BODEGA
El domingo 3 a las 20 se presentará en la Bodega del Teatro Auditorium el guitarrista entrerriano, Ernesto Méndez.
En la presentación, que será el cierre del certamen “Rumbo al Festival”, Méndez estará acompañado por el músico Hugo Veneroso. Ambos intérpretes transitarán un variado repertorio folklórico.
En la presentación, que será el cierre del certamen “Rumbo al Festival”, Méndez estará acompañado por el músico Hugo Veneroso. Ambos intérpretes transitarán un variado repertorio folklórico.
FINALIZA EL CONCURSO “RUMBO AL FESTIVAL”
El domingo 3 de septiembre a las 18 se llevará a cabo la final del concurso “Rumbo al Festival”, organizado por la ONG Arte y Guitarra. El encuentro tendrá lugar en la Bodega del Teatro Auditorium.
En esta oportunidad, los finalistas seleccionados para la última fase del concurso, presentarán un recital ante el público y un jurado integrado por Ernesto Méndez y Hugo Veneroso, dos guitarristas de importante trayectoria musical.
En esta oportunidad, los finalistas seleccionados para la última fase del concurso, presentarán un recital ante el público y un jurado integrado por Ernesto Méndez y Hugo Veneroso, dos guitarristas de importante trayectoria musical.
CINE ARTE AUDITORIUM CON LA PROYECCIÓN DE “UNA MUJER, UNA VIDA”
El domingo 3 de septiembre se proyectará en ciclo Cine Arte Auditorium, en estreno exclusivo, el film francés, "Una mujer, una vida" (2016), dirigido por Stéphane Brizé. Las funciones serán a las 16:30 y 18.45 en la sala Astor Piazzolla, presentadas por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Normandía, 1819. Jeanne es una chica joven, inocente y repleta de sueños infantiles cuando regresa a casa tras estudiar en un convento. Pero tras casarse con un hombre del pueblo, su vida pega un giro y sus ilusiones se rompen.
La película es protagonizada Judith Chemla, Jean-Pierre Darroussin, Yolande Moreau, Swann Arlaud, Nina Meurisse, Olivier Perrier, Clotilde Hesme, Alain Beigel, Finnegan Oldfield, Lucette Beudin, Jérôme Lanne, Mélie Deneuve, Père François-Xavier Ledoux, Lise Lamétrie, Marc Olry y Sarah Durand.
Normandía, 1819. Jeanne es una chica joven, inocente y repleta de sueños infantiles cuando regresa a casa tras estudiar en un convento. Pero tras casarse con un hombre del pueblo, su vida pega un giro y sus ilusiones se rompen.
La película es protagonizada Judith Chemla, Jean-Pierre Darroussin, Yolande Moreau, Swann Arlaud, Nina Meurisse, Olivier Perrier, Clotilde Hesme, Alain Beigel, Finnegan Oldfield, Lucette Beudin, Jérôme Lanne, Mélie Deneuve, Père François-Xavier Ledoux, Lise Lamétrie, Marc Olry y Sarah Durand.
ANDREA TARANTO Y AMALIA ESCOBAR EN LA BODEGA
El sábado 2 de septiembre a las 21 subirán al escenario de la Bodega del Teatro Auditorium la cantante Andrea Taranto junto a la pianista Amalia Escobar para presentar el espectáculo “Tango canción”.
Las intérpretes recrearán la música de los hermanos Expósito, Eladia Blazquez,, Homero Manzi y dedicarán un segmento del show al maestro Astor Piazzolla. Además participará como invitada especial la bandoneonista Mailén Cubiela, como anticipo de una nueva formación musical.
Las intérpretes recrearán la música de los hermanos Expósito, Eladia Blazquez,, Homero Manzi y dedicarán un segmento del show al maestro Astor Piazzolla. Además participará como invitada especial la bandoneonista Mailén Cubiela, como anticipo de una nueva formación musical.
APEIRON, TRIBUTO A PINK FLOYD EN EL AUDITORIUM
El sábado 2 de septiembre a las 21 se presentará en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, la banda marplatense Apeiron.
En esta oportunidad presentarán por primera vez en la ciudad, “The wall”, una puesta audiovisual tributo a la legendaria banda británica Pink Floyd.
Apeiron se formó en 2008 presentado en su repertorio canciones de grandes artistas internacionales como Queen, Deep Purple, U2, Pearl Jam, entre otros. La elección del nombre Ápeiron surge de una fuerte connotación en el significado de la palabra la cual refiere a lo indestructible. En 2010 la banda quedó constituida como un tributo a Pink Floyd interpretando temas tanto de su primera etapa psicodélica como de sus últimos discos progresivos.
La formación cuenta con los músicos Pablo Lahos (voz y guitarra), Sergio Santesteben (primera guitarra), Jorge Dip (bajo), Cristian Carnisetti (batería), Germán Albarello Medin (teclados y coros), Ariel Di Meco (guitarra y coros), Tamara Prato y Marina Faillace (coros), Horacio Fraga (saxofón) y José Robetto (efectos de sonido).
En esta oportunidad presentarán por primera vez en la ciudad, “The wall”, una puesta audiovisual tributo a la legendaria banda británica Pink Floyd.
Apeiron se formó en 2008 presentado en su repertorio canciones de grandes artistas internacionales como Queen, Deep Purple, U2, Pearl Jam, entre otros. La elección del nombre Ápeiron surge de una fuerte connotación en el significado de la palabra la cual refiere a lo indestructible. En 2010 la banda quedó constituida como un tributo a Pink Floyd interpretando temas tanto de su primera etapa psicodélica como de sus últimos discos progresivos.
La formación cuenta con los músicos Pablo Lahos (voz y guitarra), Sergio Santesteben (primera guitarra), Jorge Dip (bajo), Cristian Carnisetti (batería), Germán Albarello Medin (teclados y coros), Ariel Di Meco (guitarra y coros), Tamara Prato y Marina Faillace (coros), Horacio Fraga (saxofón) y José Robetto (efectos de sonido).
LA ORQUESTA ESCUELA INFANTO JUVENIL AMADEUS EN EL AUDITORIUM
Presentada por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el sábado 2 de septiembre a las 20 se presentará en la sala Astor Piazzolla del teatro Auditorium la “Orquesta escuela infanto-juvenil Amadeus”. En esta oportunidad, la agrupación será dirigida por los maestros Antón Sullivan y Pedro Sotelo.
El concierto contará con la participación de sus dos formaciones infantil y juvenil, con más de cien chicos en escena, quienes interpretarán una selección variada que incluye piezas de Mozart, Pleyel, Bach, Bartok, Britten y “La última Primavera” de Grieg.
La Orquesta Escuela Infanto-Juvenil Amadeus (OEIJA) es una institución musical de vanguardia creada en el año 2006 como un elemento comunitario gracias a la iniciativa del maestro Guillermo Sotelo. Hace hincapié en la educación como vehículo para lograr la transformación social, implementando el método Rolland-Johnson, mediante el cual, desde el primer encuentro los alumnos tocan música juntos, de manera entretenida, empezando con las melodías más simples y desarrollando el vivir de la experiencia musical.
Desde el 2006 la OEIJA a través del Proyecto “La música te saca de la calle” promovió el acercamiento y estudio en Orquesta a niños y jóvenes de la ciudad. Permitió un cambio radical en la calidad de vida de los jóvenes ofreciéndoles un modo renovado en que ocupar su tiempo libre. Ha participado en diversos programas estatales y privados de promoción, formación y difusión de la música orquestal.
La OEIJA se ha presentado en diferentes ámbitos de nuestra ciudad, del país y del mundo, junto a prestigiosos maestros. Alumnos formados en este Proyecto se desarrollan profesionalmente en orquestas del país y del extranjero. En la actualidad se benefician alrededor de 300 niños de 6 a 18 años, buscando ampliar a 1000 niños de Mar del Plata.
El concierto contará con la participación de sus dos formaciones infantil y juvenil, con más de cien chicos en escena, quienes interpretarán una selección variada que incluye piezas de Mozart, Pleyel, Bach, Bartok, Britten y “La última Primavera” de Grieg.
La Orquesta Escuela Infanto-Juvenil Amadeus (OEIJA) es una institución musical de vanguardia creada en el año 2006 como un elemento comunitario gracias a la iniciativa del maestro Guillermo Sotelo. Hace hincapié en la educación como vehículo para lograr la transformación social, implementando el método Rolland-Johnson, mediante el cual, desde el primer encuentro los alumnos tocan música juntos, de manera entretenida, empezando con las melodías más simples y desarrollando el vivir de la experiencia musical.
Desde el 2006 la OEIJA a través del Proyecto “La música te saca de la calle” promovió el acercamiento y estudio en Orquesta a niños y jóvenes de la ciudad. Permitió un cambio radical en la calidad de vida de los jóvenes ofreciéndoles un modo renovado en que ocupar su tiempo libre. Ha participado en diversos programas estatales y privados de promoción, formación y difusión de la música orquestal.
La OEIJA se ha presentado en diferentes ámbitos de nuestra ciudad, del país y del mundo, junto a prestigiosos maestros. Alumnos formados en este Proyecto se desarrollan profesionalmente en orquestas del país y del extranjero. En la actualidad se benefician alrededor de 300 niños de 6 a 18 años, buscando ampliar a 1000 niños de Mar del Plata.
TANGO FUSIÓN CON “FANDANGO CLUB”
El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presentará este viernes 1 de septiembre a las 22 en la Bodega del Teatro Auditorium la agrupación de tango fusión “Fandango Club”.
La formación interpretará la unión del tango tradicional con música contemporánea. Los creadores de este estilo que suma a las pistas de 2x4, sintetizadores e instrumentos eléctricos fueron Bajo Fondo Tango Club y Gotan Project. Animándose a romper estructuras como alguna vez hicieron los maestros Pugliese y Piazzolla, hoy estos músicos nos regalan nuevas posibilidades de baile.
Aquel tango tradicional se mezcla con las músicas nuevas que escuchan los jóvenes y derribando fronteras generacionales se fusiona todo en una misma música.
Así, géneros tales como pop, rock, blues, electrónica, música sinfónica, ambiental y electroacústica se combinarán con el tango.
“Fandango Club” está integrado por los músicos: Juan Brunori (guitarra), Diego Zoratti (percusión), Marcelo Paparone (bajo). Ismael de Julia (bandoneón) y Fabián Sequi (voz).
La formación interpretará la unión del tango tradicional con música contemporánea. Los creadores de este estilo que suma a las pistas de 2x4, sintetizadores e instrumentos eléctricos fueron Bajo Fondo Tango Club y Gotan Project. Animándose a romper estructuras como alguna vez hicieron los maestros Pugliese y Piazzolla, hoy estos músicos nos regalan nuevas posibilidades de baile.
Aquel tango tradicional se mezcla con las músicas nuevas que escuchan los jóvenes y derribando fronteras generacionales se fusiona todo en una misma música.
Así, géneros tales como pop, rock, blues, electrónica, música sinfónica, ambiental y electroacústica se combinarán con el tango.
“Fandango Club” está integrado por los músicos: Juan Brunori (guitarra), Diego Zoratti (percusión), Marcelo Paparone (bajo). Ismael de Julia (bandoneón) y Fabián Sequi (voz).
“EL ROSA ESTÁ PROHIBIDO” EN LA NACHMAN
El viernes 1 de septiembre a las 18 subirá a escena el unipersonal “El rosa está prohibido” con la actuación de Victoria Cortés. El encuentro será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Escrita e interpretada por su protagonista, la propuesta es un monólogo testimonial sobre diversidad y género, sobre el amor y la libertad. La pieza utiliza el recurso del teatro para sensibilizar y concientizar sobre las realidades diversas inculcando valores de igualdad y respeto. La función llega como parte de las actividades de extensión de la cátedra Lohana Berkins de la Universidad Nacional de Mar del Plata.
Escrita e interpretada por su protagonista, la propuesta es un monólogo testimonial sobre diversidad y género, sobre el amor y la libertad. La pieza utiliza el recurso del teatro para sensibilizar y concientizar sobre las realidades diversas inculcando valores de igualdad y respeto. La función llega como parte de las actividades de extensión de la cátedra Lohana Berkins de la Universidad Nacional de Mar del Plata.
GABRIEL CHAMÉ BUENDÍA EN EL AUDITORIUM CON “LLEGUÉ PARA IRME”
El domingo 3 de septiembre a las 19 regresa a Mar del Plata el clown y actor Gabriel Chamé Buendía, para presentar el unipersonal “Llegué para irme”. La cita será en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Esta Tragedia cómica metafísica o simplemente meloclown, trata sobre el stress que vivimos en estos tiempos modernos. Es la historia de un hombre que gira sin salida, un clown, que si lo examinamos de cerca revela lo trágico de nuestra actual modernidad. Correr, partir, viajar, jamás descansar, no tener el tiempo de pensar. Estar en un permanente stress de viaje sin poder disfrutar de él. Descender de un avión para tomar un tren, tomar un taxi para llegar a su casa agotado. Ver su correo, escuchar sus mensajes, vaciar la heladera, intentar dormir, y rápidamente partir, estar eternamente deslocalizado. En el cansancio de la noche percibir el fantasma de su padre muerto, sentir su amor perdido, ver el tiempo pasar. Duro pero es cómico.
La dirección y dramaturgia de la obra pertenecen a Gabriel Chamé Buendía y Alain Gautré.
Acerca de Gabriel Chamé Buendía:
Se formó en La Compañìa Argentina de Mimo dirigida por Angel Elizondo, discípulo de Etienne Decroux en París, como actor y asistente de dirección entre 1978 y 1984 participó de siete espectáculos; censurados por la dictadura militar en Argentina.
Fundador y actor de "El Clu del Claun", compañìa de clown teatral con una nueva visión estética. El grupo realizó siete espectáculos y numerosas giras por Latino América y España.
Desde1990 Gabriel Chamé Buendia extiende su trabajo por Europa, desarrollando la investigación teatral, como actor, director y pedagogo. Ha dirigido numerosos cursos en España Francia y Alemania. Es profesor del Instituto de Teatro de Sevilla, del Estudio de J.C.Corazza, Laboratorio Layton, Estudio 3, Escuela Cristina Rota en Madrid y en Francia de l’Ecole Nationale du Cirque de Rosny sous Bois , el Samovar à Paris Bagnolet y a la lAPIAC. Ha sido profesor de prestigiosos actores españoles como Paco León, Paz Vega, Alicia Borrachero, Manuel Morón, Alex Odogherty y Guillermo Beiker entre otros.
Desde 1999 al 2004 participó en Circ du Soleil como clown del espectaculo "Quidam".
En 2005 estrena “Llegue para Irme” como autor, actor y director junto a Alain Gautre.
Formó en Madrid las escuela de teatro chamé&Gené, estudios teatrales, junto a Hernan Gené
Estrenó “Cuento de Invierno” (2009) de William Shakespeare, dirigido por Lilo Baur en el Théâtre de la Ville Paris. A la que le siguieron giras por España, Suiza y Argentina.
En 2014 presenta “Last call” en el Teatro Nacional Cervantes.
Chamé Buendía tuvo participaciones en cine y Televisión tales como "Igualita a mi" (Argentina 2010), “Mortadelo y Filemón (2012), “La montaña rusa”, “Muertos de amor”, “8 Citas” e “Impares” (España).
Esta Tragedia cómica metafísica o simplemente meloclown, trata sobre el stress que vivimos en estos tiempos modernos. Es la historia de un hombre que gira sin salida, un clown, que si lo examinamos de cerca revela lo trágico de nuestra actual modernidad. Correr, partir, viajar, jamás descansar, no tener el tiempo de pensar. Estar en un permanente stress de viaje sin poder disfrutar de él. Descender de un avión para tomar un tren, tomar un taxi para llegar a su casa agotado. Ver su correo, escuchar sus mensajes, vaciar la heladera, intentar dormir, y rápidamente partir, estar eternamente deslocalizado. En el cansancio de la noche percibir el fantasma de su padre muerto, sentir su amor perdido, ver el tiempo pasar. Duro pero es cómico.
La dirección y dramaturgia de la obra pertenecen a Gabriel Chamé Buendía y Alain Gautré.
Acerca de Gabriel Chamé Buendía:
Se formó en La Compañìa Argentina de Mimo dirigida por Angel Elizondo, discípulo de Etienne Decroux en París, como actor y asistente de dirección entre 1978 y 1984 participó de siete espectáculos; censurados por la dictadura militar en Argentina.
Fundador y actor de "El Clu del Claun", compañìa de clown teatral con una nueva visión estética. El grupo realizó siete espectáculos y numerosas giras por Latino América y España.
Desde1990 Gabriel Chamé Buendia extiende su trabajo por Europa, desarrollando la investigación teatral, como actor, director y pedagogo. Ha dirigido numerosos cursos en España Francia y Alemania. Es profesor del Instituto de Teatro de Sevilla, del Estudio de J.C.Corazza, Laboratorio Layton, Estudio 3, Escuela Cristina Rota en Madrid y en Francia de l’Ecole Nationale du Cirque de Rosny sous Bois , el Samovar à Paris Bagnolet y a la lAPIAC. Ha sido profesor de prestigiosos actores españoles como Paco León, Paz Vega, Alicia Borrachero, Manuel Morón, Alex Odogherty y Guillermo Beiker entre otros.
Desde 1999 al 2004 participó en Circ du Soleil como clown del espectaculo "Quidam".
En 2005 estrena “Llegue para Irme” como autor, actor y director junto a Alain Gautre.
Formó en Madrid las escuela de teatro chamé&Gené, estudios teatrales, junto a Hernan Gené
Estrenó “Cuento de Invierno” (2009) de William Shakespeare, dirigido por Lilo Baur en el Théâtre de la Ville Paris. A la que le siguieron giras por España, Suiza y Argentina.
En 2014 presenta “Last call” en el Teatro Nacional Cervantes.
Chamé Buendía tuvo participaciones en cine y Televisión tales como "Igualita a mi" (Argentina 2010), “Mortadelo y Filemón (2012), “La montaña rusa”, “Muertos de amor”, “8 Citas” e “Impares” (España).
PROYECTAN "El EJÉRCITO DE LAS SOMBRAS" EN EL CICLO FUNCIÓN ESPECIAL
En el ciclo Función especial, y en el mes dedicado al director Jean-Pierre Melville, se proyectará la película “El ejército de las sombras” (1969). La función será el jueves 31 de agosto a las 18.30 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, presentada por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Philippe Gerbier es un ingeniero civil que ha entregado todos sus esfuerzos a la valerosa resistencia francesa, de la que es uno de sus máximos responsables. Pero llega el día en que la policía colaboracionista lo captura, siendo retenido en un campo de concentración bajo atenta vigilancia. Tras un traslado logrará escapar improvisando una fuga relámpago. A partir de ese momento viviremos con su testimonio el día a día de la resistencia y sus dificultades ante el poderoso invasor.
El film es protagonizado por Lino Ventura, Simone Signoret, Paul Meurisse, Jean-Pierre Cassel, Paul Crachet, Serge Reggiani, Claude Mann y Christian Barbier.
Philippe Gerbier es un ingeniero civil que ha entregado todos sus esfuerzos a la valerosa resistencia francesa, de la que es uno de sus máximos responsables. Pero llega el día en que la policía colaboracionista lo captura, siendo retenido en un campo de concentración bajo atenta vigilancia. Tras un traslado logrará escapar improvisando una fuga relámpago. A partir de ese momento viviremos con su testimonio el día a día de la resistencia y sus dificultades ante el poderoso invasor.
El film es protagonizado por Lino Ventura, Simone Signoret, Paul Meurisse, Jean-Pierre Cassel, Paul Crachet, Serge Reggiani, Claude Mann y Christian Barbier.
SEPTIEMBRE EN EL TEATRO AUDITORIUM
El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta la programación de septiembre en el Teatro Auditorium de Mar del Plata, integrada por múltiples propuestas de, artes visuales, cine, teatro, literatura y alternativas infantiles.
En los diferentes espacios del Auditorium habrá espectáculos como el concierto del acordeonista Raúl Barboza, quién el sábado 16 a las 21.30 presentará “Universo chamamé”. En tanto que el domingo 3 a las 19 el actor y clown Gabriel Chamé Buendía subirá a escena “Llegué para irme” y la reconocida obra del teatro independiente nacional “El loco y la camisa” vendrá por primera vez a Mar del Plata el sábado 16 y domingo 17 en la sala Roberto J. Payró.
El sábado 9 a las 21 Kaly Gong presentará “7 Chakras”, concierto de armonización sonora. El viernes 22 será el turno de “Canciones bárbaras” a cargo de Rita Cortese y Cristina Banegas; mientras que el sábado 23 hará lo propio el guitarrista Juan Falú.
Además continuarán los ciclos de cine con pre estrenos internacionales y proyecciones retrospectivas, el teatro de la mano de “Pasen y vean”, propuestas para niños y encuentros literarios, entre otros.
En los diferentes espacios del Auditorium habrá espectáculos como el concierto del acordeonista Raúl Barboza, quién el sábado 16 a las 21.30 presentará “Universo chamamé”. En tanto que el domingo 3 a las 19 el actor y clown Gabriel Chamé Buendía subirá a escena “Llegué para irme” y la reconocida obra del teatro independiente nacional “El loco y la camisa” vendrá por primera vez a Mar del Plata el sábado 16 y domingo 17 en la sala Roberto J. Payró.
El sábado 9 a las 21 Kaly Gong presentará “7 Chakras”, concierto de armonización sonora. El viernes 22 será el turno de “Canciones bárbaras” a cargo de Rita Cortese y Cristina Banegas; mientras que el sábado 23 hará lo propio el guitarrista Juan Falú.
Además continuarán los ciclos de cine con pre estrenos internacionales y proyecciones retrospectivas, el teatro de la mano de “Pasen y vean”, propuestas para niños y encuentros literarios, entre otros.
En artes visuales, el jueves 7 a las 19 inaugurarán las siguientes muestras:
- Espacio Foyer Alto: Sala de Profesores (Escuela de Artes Visuales Malharro).
- Foyer Bajo: Mariana Pacho Lopez (fotografía).
- Paseo de la Imagen I: Javier D´Onofrio (Pinturas).
- Paseo de la Imagen III: Elvira Sedran y Sabrina Calderin (Instalación).
La programación completa es la siguiente:
SALA ASTOR PIAZZOLLA
ORQUESTA JUVENIL AMADEUS. Sábado 2 – 20:00 hs.
CINE ARTE AUDITORIUM
Domingo 3 / 16.30 y 18.30 hs. UNA MUJER, UNA VIDA
Domingo 10 / 16.30 Y 18.30 hs EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA.
Domingo 17 / 16.30 y 18.30 hs. DESPUES DE LA TORMENTA
Domingo 24 / 16.30 y 18.30 hs LA MAESTRA
KALY GONG – 7 CHAKRAS. Concierto de armonización sonora. Sábado 9 – 21.30 HS.
INCHE MAPU BALLET. Presenta “La fiesta”. Viernes 15 – 21:30 hs.
RAUL BARBOZA. Presenta “UNIVERSO CHAMAMÉ”. Sábado 16 – 21:30 hs.
ESTUDIO DE DANZA MAGENIA MÚGICA. Domingo 17 – 21:00 hs.
ORQUESTA SINFONICA MUNICIPAL y ESCUELA MUNICIPAL DE DANZAS “NORMA FONTENLA”. Sábado 23 –21.30
AVANGUARDIA. Música de los siglos XX y XXI. Pablo Clavijo (violín) – Martín Devoto (violoncello) – Geraldina De Angeli (piano). Obras de Shostakovich, Feldman y Tenaglia. Viernes 29 – 21 hs.
SALA ROBERTO J. PAYRO
APEIRON. Tributo a Pink Floyd - The wall. Sábado 2 – 21:30 hs.
LLEGUÉ PARA IRME. Unipersonal con GABRIEL CHAMÉ BUENDÍA. Domingo 3 – 19hs.
RUTA & ROCK. Viernes 8. Entrada libre y gratuita
Murga LA MISERIA y Murga METELE QUE SON PASTELES (Uruguay). Sábado 9 – 21 hs.
CICLO DE CINE INFANTIL. Proyecciones los domingos 10 y 24.
EL LOCO Y LA CAMISA. Sábado 16 (21:30 hs.) y Domingo 17 (20 hs.)
CANCIONES BÁRBARAS. Rita Cortese – Cristina Banegas – Nelly Prince como artista invitada. Viernes 22 – 21:30 hs.
JUAN FALÚ. Sábado 23 – 21:30 hs.
SALA GREGORIO NACHMAN
EL ROSA ESTÁ PROHIBIDO. Unipersonal con Victoria Cortés. Viernes 1 – 18:00 hs.
AJENAS – YUXTAPUESTAS. Con Norma Grandicelli y Raquel Basualdo.Dir.: Federico Fanchini.Sábado 2 – 21:30 hs.
TODO LO QUE TRAE UN TREN. Con Leo Rizzi y Mona De Marco. Domingos 3, 10, 17 y 24 - 17:30 hs.
CICLO PASEN Y VEAN. Teatro marplatense
Sábado 9 - 21:30 hs.: “Taumata”, dirección de Sebastián Amante. Con Liliana Conte, Cecilia Zaninetti, Daniela Rodríguez, Darío Mirabello, Germán Laportilla y Martin López.
Sábado 16 - 21 hs.: “Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas”, dirección de Marcelo Bentivoglio. Con Laura Sánchez, Jorge Cortese y Melisa Aviles.
BENILDE. Dir.: Gonzalo Pedalino. Domingo 10 – 20:00 hs.
LA TINIEBLA. Viernes 15 – 21:30 hs.
EL ORNITORRINCO. Con Daniela Rodríguez, Nacho Cabral y Marcelo Rigl. Dirección: Atahualpa Pintos. Sábado 23 – 21.30 hs.
LA NIÑA DE LA MUÑECA DE TRAPO. Con Rocío Villarreal. Dir.: Mariano Atahualpa Pintos. Viernes 29 - 21.30 hs
ENCUENTRO CON EL AUTOR. Coordina: Iñaki Rubio
LA BODEGA
FANDANGO CLUB. Viernes 1 – 22 hs.
ANDREA TARANTO. Sábado 2 – 21 hs.
Final Concurso “ARTE Y GUITARRA”. Domingo 3 – 18 hs.
ERNESTO MENDEZ. Guitarra. Domingo 3 – 20 hs.
COLUMBIA BEATLES COVERS. Sábado 9 – 22 hs.
MARCELA TARIFEÑO. Viernes 15
PALO Y A LA BOLSA. Sábado 16 – 22 hs.
MUCA. Viernes 22 – 22 hs.
RICK AND THE MORE TONES. Sábado 23 – 22 hs.
SALA JORGE LAURETI (Puerto)
Ciclo LOS LOCOS DEL RADIOTEATRO. Dirección: Emilio Comte. Domingos – 18 hs. Entrada libre y gratuita
PROYECTAN "EL MAGNIFICO CORNUDO", CLÁSICA COMEDIA DEL CINE ITALIANO
Continuando con el ciclo "El otro cine" se proyectará una clásica comedia italiana, "El magnífico cornudo" (1964), con Claudia Cardinale y Ugo Tognazzi bajo la dirección de Antonio Pietrangeli. La función será el miércoles 30 de agosto a las 18.30 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.
Después de constatar la facilidad con la cual una mujer puede engañar a su marido, Andrea Artusi comienza a albergar dudas sobre la fidelidad de su bellísima mujer María Grazia. La duda pronto se convierte en obsesión y comienza a actuar de forma totalmente absurda frente a ésta, hasta el punto de no dejar de acosarla hasta que le dé el nombre de su amante.
Estupenda comedia de celos que, más allá de lo divertidísima que es, cala profundo en tópicos como el machismo y el matrimonio.
Después de constatar la facilidad con la cual una mujer puede engañar a su marido, Andrea Artusi comienza a albergar dudas sobre la fidelidad de su bellísima mujer María Grazia. La duda pronto se convierte en obsesión y comienza a actuar de forma totalmente absurda frente a ésta, hasta el punto de no dejar de acosarla hasta que le dé el nombre de su amante.
Estupenda comedia de celos que, más allá de lo divertidísima que es, cala profundo en tópicos como el machismo y el matrimonio.
COMIENZA CICLO DE CINE ITALIANO EN EL PUERTO
El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta el “Ciclo de cine Italiano”. El miércoles 30 de agosto a las 20 en sala Jorge Laureti del Puerto (Centro comercial del puerto) se proyectará “Bésame de nuevo” con la dirección de Gabriele Muccino.
El film es la secuela del “último Beso”. Ambientado en Roma son historias, hechas de pequeñas heridas que se enredan y desenredan. Así, Carlo y Giulia se han separado y están a la espera del divorcio, aunque se vean con frecuencia a causa de su hija Sveva. Carlo se da cuenta de estar aun profundamente enamorado de su ex e intenta reconquistarla. Marco siente en cambio que se está distanciando de su esposa, que durante años ha deseado en vano un hijo. Adriano vuelve tras diez años de ausencia, y lo que más desea es estar con el hijo que abandono recién nacido.
El ciclo tendrá continuidad los últimos miércoles de cada mes. Algunos de los títulos que se presentaran son: Nessuno mi puo giudicar, La mossa del pingüino, Tutti i santi giorni, 9x10 novanta.
El film es la secuela del “último Beso”. Ambientado en Roma son historias, hechas de pequeñas heridas que se enredan y desenredan. Así, Carlo y Giulia se han separado y están a la espera del divorcio, aunque se vean con frecuencia a causa de su hija Sveva. Carlo se da cuenta de estar aun profundamente enamorado de su ex e intenta reconquistarla. Marco siente en cambio que se está distanciando de su esposa, que durante años ha deseado en vano un hijo. Adriano vuelve tras diez años de ausencia, y lo que más desea es estar con el hijo que abandono recién nacido.
El ciclo tendrá continuidad los últimos miércoles de cada mes. Algunos de los títulos que se presentaran son: Nessuno mi puo giudicar, La mossa del pingüino, Tutti i santi giorni, 9x10 novanta.
“MÚSICA CON ENERGÍA” CON LITO VITALE TRÍO, HILDA LIZARAZU Y JUAN CARLOS BAGLIETTO EN EL AUDITORIUM
- Entrada por un alimento no perecedero -
El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta "Musica con energia", concierto y clínica musical de Lito Vitale Trío junto a intérpretes locales y el cierre a cargo de Hilda Lizarazu y Juan Carlos Baglietto. El mismo sera el martes 29 de agosto a las 19 en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium y las entradas se canjean por un alimento no perecedero.
Lito Vitale estará acompañado por Víctor Carrión en vientos y Mariano Delgado en guitarra para ofrecer un concierto de música instrumental nacional en el que publico podrá interactuar en una charla abierta con los músicos.
Como invitados estarán la agrupación local Del Hoyo Trío, integrada por Sebastián Del Hoyo (guitarra), Javier Puyol (batería) y Martín de Lasaletta (contrabajo).
El encuentro auspiciado por EDEA, tendrá un cierre especial a cargo de Hilda Lizarazu y Juan Carlos Baglietto.
Las entradas pueden canjearse por un alimento no perecedero que será destinado al comedor “Dulces sonrisas”, en la boletería del teatro de 15 a 20, hasta agotar localidades.
El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta "Musica con energia", concierto y clínica musical de Lito Vitale Trío junto a intérpretes locales y el cierre a cargo de Hilda Lizarazu y Juan Carlos Baglietto. El mismo sera el martes 29 de agosto a las 19 en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium y las entradas se canjean por un alimento no perecedero.
Lito Vitale estará acompañado por Víctor Carrión en vientos y Mariano Delgado en guitarra para ofrecer un concierto de música instrumental nacional en el que publico podrá interactuar en una charla abierta con los músicos.
Como invitados estarán la agrupación local Del Hoyo Trío, integrada por Sebastián Del Hoyo (guitarra), Javier Puyol (batería) y Martín de Lasaletta (contrabajo).
El encuentro auspiciado por EDEA, tendrá un cierre especial a cargo de Hilda Lizarazu y Juan Carlos Baglietto.
Las entradas pueden canjearse por un alimento no perecedero que será destinado al comedor “Dulces sonrisas”, en la boletería del teatro de 15 a 20, hasta agotar localidades.
CINE ARTE AUDITORIUM CON LA PROYECCIÓN DE “YO, DANIEL BLAKE”
El domingo 27 de agosto se proyectará en ciclo Cine Arte Auditorium, en estreno exclusivo, el film co- producido entre el Reino Unido, Francia y Bélgica, "Yo Daniel Blake" (2016), dirigido por Ken Loach. Las funciones serán a las 16 y 18 en la sala Astor Piazzolla, presentadas por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Por primera vez en su vida, víctima de problemas cardiacos, Daniel Blake, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a la asistencia social. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En la oficina de empleo, Daniel se cruza con Katie, una madre soltera con dos niños. Prisioneros de la maraña administrativa actual de Gran Bretaña, Daniel y Katie intentarán ayudarse mutuamente. La película es protagonizada por Dave Johns, Hayley Squires, Dylan McKiernan, Briana Shann, Kate Rutter y Sharon Percy.
Por primera vez en su vida, víctima de problemas cardiacos, Daniel Blake, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a la asistencia social. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En la oficina de empleo, Daniel se cruza con Katie, una madre soltera con dos niños. Prisioneros de la maraña administrativa actual de Gran Bretaña, Daniel y Katie intentarán ayudarse mutuamente. La película es protagonizada por Dave Johns, Hayley Squires, Dylan McKiernan, Briana Shann, Kate Rutter y Sharon Percy.
“LA BICICLETA, ES CANCIÓN!” EN LA SALA PAYRÓ
El domingo 27 de agosto a las 18 se presentará “La bicicleta, es canción!”, un espectáculo musical para niños. La cita será en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium.
El show transitará canciones rimas, juegos y adivinanzas, para niños de todas las edades, además de obras de raíz folklórica latinoamericana. En esta oportunidad el elenco estará integrado por los jóvenes músicos marplatenses Florencia Aragón, Pablo Casagrande, Ayelen Sorrondegui, Melina Monzón Herrera y Clarisa Monzón Herrera.
El show transitará canciones rimas, juegos y adivinanzas, para niños de todas las edades, además de obras de raíz folklórica latinoamericana. En esta oportunidad el elenco estará integrado por los jóvenes músicos marplatenses Florencia Aragón, Pablo Casagrande, Ayelen Sorrondegui, Melina Monzón Herrera y Clarisa Monzón Herrera.
“NATALINA” EN EL CICLO PASEN Y VEAN
En el ya consagrado ciclo “Pasen y vean” que reúne a las producciones teatrales locales más destacadas subirá a escena el domingo 27 de agosto a las 17, la obra “Natalina” de Patricia Suárez.
La función, organizada por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.
“Natalina” es una historia ambientada en la década del 60, en Argentina, en un campo grande. Allí, la convivencia en una casa chica y en un espacio casi aislado genera vínculos intensos y casi enfermos entre un matrimonio, una suegra, un hijo y otro que no llega. Tres personajes debatiéndose y pugnando entre sus miserias.
La puesta cuenta con las actuaciones de Alicia Nevado, Leandro Molina y Analía Sena, bajo la dirección de Gonzalo Pedalino.
La función, organizada por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.
“Natalina” es una historia ambientada en la década del 60, en Argentina, en un campo grande. Allí, la convivencia en una casa chica y en un espacio casi aislado genera vínculos intensos y casi enfermos entre un matrimonio, una suegra, un hijo y otro que no llega. Tres personajes debatiéndose y pugnando entre sus miserias.
La puesta cuenta con las actuaciones de Alicia Nevado, Leandro Molina y Analía Sena, bajo la dirección de Gonzalo Pedalino.
“ESCUELA DE ESPECTADORES DEL AUDITORIUM”
El domingo 27 de agosto a las 18 volverá a realizarse la “Escuela de espectadores del Auditorium”, un encuentro abierto a la comunidad que apunta a la formación de público. La misma tendrá lugar en la sala Gregorio Nachman.
La escuela de espectadores se encuentra a cargo del periodista, investigador, dramaturgo y productor teatral, Pablo Mascareño y el proyecto es una creación del crítico e investigador Dr. Jorge Dubatti.
En esta oportunidad se realizará el desmontaje de la obra “Natalina” de Patricia Suarez con la dirección de Gonzalo Pedalino.
La puesta, que se presentará en el marco del ciclo Pasen y Vean, es un relato que transcurre en la década del ´60 en un campo de la Argentina. En ese espacio, conviven un matrimonio, un hijo, una suegra…
La casa es chica y los vínculos, en un universo de aislamiento, se vuelven patológicos. Las miserias humanas emergen a flor de piel y las relaciones de poder se desarrollan como núcleo de la dinámica de convivencia. “Natalina” está protagonizada por Alicia Nevado, Leandro Molina y Analía Sena. La Escuela de espectadores del Auditorium es un vehículo para analizar los espectáculos teatrales de la cartelera marplatense en un diálogo directo entre el público y los artistas de la ciudad. Marco teórico, charlas abiertas, proyecciones, funciones y desmontajes conforman un programa sumamente rico para abordar el teatro.
La escuela de espectadores se encuentra a cargo del periodista, investigador, dramaturgo y productor teatral, Pablo Mascareño y el proyecto es una creación del crítico e investigador Dr. Jorge Dubatti.
En esta oportunidad se realizará el desmontaje de la obra “Natalina” de Patricia Suarez con la dirección de Gonzalo Pedalino.
La puesta, que se presentará en el marco del ciclo Pasen y Vean, es un relato que transcurre en la década del ´60 en un campo de la Argentina. En ese espacio, conviven un matrimonio, un hijo, una suegra…
La casa es chica y los vínculos, en un universo de aislamiento, se vuelven patológicos. Las miserias humanas emergen a flor de piel y las relaciones de poder se desarrollan como núcleo de la dinámica de convivencia. “Natalina” está protagonizada por Alicia Nevado, Leandro Molina y Analía Sena. La Escuela de espectadores del Auditorium es un vehículo para analizar los espectáculos teatrales de la cartelera marplatense en un diálogo directo entre el público y los artistas de la ciudad. Marco teórico, charlas abiertas, proyecciones, funciones y desmontajes conforman un programa sumamente rico para abordar el teatro.
RADIOTEATRO GRATIS EN EL PUERTO
El domingo 27 de agosto a las 18 en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, (ubicada en el centro comercial del Puerto) se presentarán con entrada gratis, "Los locos del radioteatro".
En esta oportunidad subirá a escena la obra "No hay suegra como la mía" de Marcos Bronemberg, que cuenta con la adaptación para radioteatro de María Mercedes Di Benedetto.
El elenco estará integrado por: Rodolfo Barone, Silvina Di Dío, Claudia Elinger, Vilma Sagrario, Sergio Llera, Beto García, Pablo Lena en actuación y efectos de sala, Mery Waller en los relatos, actuación y dirección general de Emilio Comte.
Como siempre, desde el inicio del ciclo "Los locos del radioteatro", la intención que se persigue es vincular al público con el recuerdo de las grandes y destacadas obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y el teatro nacional.
Este ciclo de radioteatro gratuito, cuenta con la producción general del Teatro Auditorium y el auspicio del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
En esta oportunidad subirá a escena la obra "No hay suegra como la mía" de Marcos Bronemberg, que cuenta con la adaptación para radioteatro de María Mercedes Di Benedetto.
El elenco estará integrado por: Rodolfo Barone, Silvina Di Dío, Claudia Elinger, Vilma Sagrario, Sergio Llera, Beto García, Pablo Lena en actuación y efectos de sala, Mery Waller en los relatos, actuación y dirección general de Emilio Comte.
Como siempre, desde el inicio del ciclo "Los locos del radioteatro", la intención que se persigue es vincular al público con el recuerdo de las grandes y destacadas obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y el teatro nacional.
Este ciclo de radioteatro gratuito, cuenta con la producción general del Teatro Auditorium y el auspicio del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
TONOLEC Y JAIME TORRES JUNTOS EN EL AUDITORIUM
El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta “Tonolec + Jaime Torres”, un concierto donde combinarán dos shows imperdibles para luego compartir canciones juntos. La función será el sábado 26 de agosto a las 21.30 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.
En Jaime Torres se resumen las cualidades de un artista que, fiel a las raíces y valores culturales de su pueblo, conformó una trayectoria creativa que le permitió trascender más allá del ámbito de su país de origen. Nació el 21 de septiembre de 1938, en la ciudad de San Miguel de Tucumán, al norte de la Argentina, recibió las primeras enseñanzas sobre el charango del ya desaparecido artista boliviano, Mauro Núñez, quien le construyó sus primeros instrumentos, otros fueron hechos por su padre, don Eduardo Torres, un habilidoso ebanista chuquisaqueño, su niñez, transcurre junto a su madre, doña Pastora Moyano, en la Chimba Chica, Cochabamba, Bolivia.
Es allí donde su espíritu se nutre de las vivencias que irán aflorando en las sucesivas etapas de su vida musical a través del sonido que logra con su charango, especie de guitarra pequeña, de 55 cm. de largo por 17 cm. de ancho, aproximadamente, cuya caja puede ser hecha con el caparazón del armadillo, (quirquincho), o bien de madera, está provisto de cinco cuerdas dobles. El talento interpretativo de Jaime Torres, le ha demostrado al mundo que el charango es algo más que un instrumento acompañante, en sus manos cobra primera voz.
Tonolec, el dúo de música étnica electrónica se presentará en su formato de trío acompañados por Lucas Helguero en percusión. Charo Bogarín y Diego Pérez vienen proponiendo su estilo desde hace más de una década, fusionando la música electrónica con el canto de las etnias Toba (Qom) y Mbya guaraní. Proponen un viaje musical donde conviven cantos y melodías ancestrales, voces chamánicas, instrumentos precolombinos y nuevas tecnologías. El principal objetivo de Tonolec es crear un sonido que vuelva su mirada hacia las raíces musicales más profundas del lugar donde fueron criados.
Las canciones tradicionales que aprendieron, les fueron transmitidas directamente por los ancianos de la comunidad toba del Chaco y por los coros de niños de las comunidades mbya guaraní de Misiones. Charo y Diego son compositores y productores artísticos de toda su obra.
En Jaime Torres se resumen las cualidades de un artista que, fiel a las raíces y valores culturales de su pueblo, conformó una trayectoria creativa que le permitió trascender más allá del ámbito de su país de origen. Nació el 21 de septiembre de 1938, en la ciudad de San Miguel de Tucumán, al norte de la Argentina, recibió las primeras enseñanzas sobre el charango del ya desaparecido artista boliviano, Mauro Núñez, quien le construyó sus primeros instrumentos, otros fueron hechos por su padre, don Eduardo Torres, un habilidoso ebanista chuquisaqueño, su niñez, transcurre junto a su madre, doña Pastora Moyano, en la Chimba Chica, Cochabamba, Bolivia.
Es allí donde su espíritu se nutre de las vivencias que irán aflorando en las sucesivas etapas de su vida musical a través del sonido que logra con su charango, especie de guitarra pequeña, de 55 cm. de largo por 17 cm. de ancho, aproximadamente, cuya caja puede ser hecha con el caparazón del armadillo, (quirquincho), o bien de madera, está provisto de cinco cuerdas dobles. El talento interpretativo de Jaime Torres, le ha demostrado al mundo que el charango es algo más que un instrumento acompañante, en sus manos cobra primera voz.
Tonolec, el dúo de música étnica electrónica se presentará en su formato de trío acompañados por Lucas Helguero en percusión. Charo Bogarín y Diego Pérez vienen proponiendo su estilo desde hace más de una década, fusionando la música electrónica con el canto de las etnias Toba (Qom) y Mbya guaraní. Proponen un viaje musical donde conviven cantos y melodías ancestrales, voces chamánicas, instrumentos precolombinos y nuevas tecnologías. El principal objetivo de Tonolec es crear un sonido que vuelva su mirada hacia las raíces musicales más profundas del lugar donde fueron criados.
Las canciones tradicionales que aprendieron, les fueron transmitidas directamente por los ancianos de la comunidad toba del Chaco y por los coros de niños de las comunidades mbya guaraní de Misiones. Charo y Diego son compositores y productores artísticos de toda su obra.
“LOCAS” TEATRO MARPLATENSE EN LA NACHMAN
El sábado 26 de agosto a las 21.30 en el ciclo “Pasen y vean” se presentará la obra marplatense “Locas”. El encuentro será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.
La puesta transcurre en una sala de espera, donde dos mujeres desnudarán sus vidas, sus angustias y la locura que se ponen de manifiesto en un diálogo descarnado. En una de ellas la rutina y la indiferencia pueden llevar a la idea de la muerte como solución; mientras en la otra el drama de la fabulación de una vida inventada intenta anestesiar su soledad. Ambas buscan sobrevivir en un mundo cruel y despiadado, que no les dio tregua y las reúne en este curioso momento de sus existencias.
La obra, nominada al premio Estrella de Mar 2016 en el rubro mejor actriz marplatense, cuenta con la dramaturgia de José Pascual Abellán, dirección de Mariano Atahualpa Pintos y las actuaciones de Zully Napp y Malena Rodríguez.
La puesta transcurre en una sala de espera, donde dos mujeres desnudarán sus vidas, sus angustias y la locura que se ponen de manifiesto en un diálogo descarnado. En una de ellas la rutina y la indiferencia pueden llevar a la idea de la muerte como solución; mientras en la otra el drama de la fabulación de una vida inventada intenta anestesiar su soledad. Ambas buscan sobrevivir en un mundo cruel y despiadado, que no les dio tregua y las reúne en este curioso momento de sus existencias.
La obra, nominada al premio Estrella de Mar 2016 en el rubro mejor actriz marplatense, cuenta con la dramaturgia de José Pascual Abellán, dirección de Mariano Atahualpa Pintos y las actuaciones de Zully Napp y Malena Rodríguez.
QUATRO TORRES EN LA BODEGA
El sábado 26 de agosto a las 22 se presentará en la Bodega del Teatro Auditorium la banda de rock instrumental Quatro Torres, anticipando las canciones de su tercer disco de estudio y presentación oficial del videoclip “Lo dejamos ahí”.
La agrupación, de origen marplatense, fue formada en el año 2000 por el guitarrista Antonio Torres, con una amplia trayectoria por su participación en bandas como Dios los Cría y Mero.
Quatro Torres ha compartido shows con artistas de la escena local, nacional e internacional, está integrado por: Antonio Torres y Francisco Guida en guitarras, Alfredo “Tarugo” Martínez en bajo, Juan Ignacio Gil Martin en batería. En el año 2005 fue finalista de del Cavern Rock festival, seleccionado entre más de 300 bandas de todo el país. Cuenta con un CD editado en el año 2004 llamado “Subsueño”, compuesto íntegramente por temas propios. un videoclip del primer En 2009 editaron “Reencarnación” grabado en Mar del Plata y Bs.As con una mayor producción y una búsqueda de la música instrumental como formato canción.
Desde el 2010 participa del Ciclo “Música por la Música” que reúne a diversos artistas de la ciudad. En 2010/2011 junto a Mario Orbe y Jorge Armani fueron parte del Mar del Plata guitar Hero, con el que hicieron una serie de shows en la ciudad.
La agrupación, de origen marplatense, fue formada en el año 2000 por el guitarrista Antonio Torres, con una amplia trayectoria por su participación en bandas como Dios los Cría y Mero.
Quatro Torres ha compartido shows con artistas de la escena local, nacional e internacional, está integrado por: Antonio Torres y Francisco Guida en guitarras, Alfredo “Tarugo” Martínez en bajo, Juan Ignacio Gil Martin en batería. En el año 2005 fue finalista de del Cavern Rock festival, seleccionado entre más de 300 bandas de todo el país. Cuenta con un CD editado en el año 2004 llamado “Subsueño”, compuesto íntegramente por temas propios. un videoclip del primer En 2009 editaron “Reencarnación” grabado en Mar del Plata y Bs.As con una mayor producción y una búsqueda de la música instrumental como formato canción.
Desde el 2010 participa del Ciclo “Música por la Música” que reúne a diversos artistas de la ciudad. En 2010/2011 junto a Mario Orbe y Jorge Armani fueron parte del Mar del Plata guitar Hero, con el que hicieron una serie de shows en la ciudad.
“TARDE CON POETAS MARPLATENSES” EN EL AUDITORIUM
El sábado 26 de agosto a las 17 en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium tendrá lugar un nuevo encuentro del ciclo “Tarde con poetas marplatenses”. Este encuentro que se realiza en forma mensual, es presentado por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
"Tarde con poetas marplatenses" comenzó en octubre de 2015 en Villa Victoria Ocampo, creado y coordinado por el escritor marplatense Carlos Morteo.
Las reuniones cuentan con la participación de escritores locales que leen su obra y también con las visitas de poetas renombrados de otras ciudades.
En esta oportunidad el encuentro se denominará “La lluvia del mundo” y contará con la participación de Cynthia Rascovsky, Adriana Pereyra, Julieta Calderone, Agustina Kretchup, Raúl Alonso y Graciela Barbero.
"Tarde con poetas marplatenses" comenzó en octubre de 2015 en Villa Victoria Ocampo, creado y coordinado por el escritor marplatense Carlos Morteo.
Las reuniones cuentan con la participación de escritores locales que leen su obra y también con las visitas de poetas renombrados de otras ciudades.
En esta oportunidad el encuentro se denominará “La lluvia del mundo” y contará con la participación de Cynthia Rascovsky, Adriana Pereyra, Julieta Calderone, Agustina Kretchup, Raúl Alonso y Graciela Barbero.
JAZZ CON ANGEL MOUTAFIAN CUARTETO EN LA BODEGA
El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presentará este viernes 25 de agosto a las 22 el show de jazz de Angel Moutafian Cuarteto. El encuentro será en la Bodega del Teatro Auditorium. La banda, formada a principios de 2015 por el guitarrista Angel Moutafian, ofrecerá material de autoría propia, recreará algunos clásicos del jazz y temas de su primer disco “Cómplice” 2016) que ya presentaron en diferentes circuitos de la cuidad y en el festival Mar del Plata Jazz VI edición.
En esta oportunidad estará acompañado por músicos de extensa trayectoria como son Daniel Fernández en piano, Martín Della Saletta en contrabajo y Luciano Monte en batería.
En esta oportunidad estará acompañado por músicos de extensa trayectoria como son Daniel Fernández en piano, Martín Della Saletta en contrabajo y Luciano Monte en batería.
“EL ROSA ESTÁ PROHIBIDO” EN LA NACHMAN
El 25 de agosto a las 18 subirá a escena en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, el unipersonal “El rosa está prohibido” con la actuación de Victoria Cortés.
Escrita e interpretada por su protagonista, la propuesta es un monólogo testimonial sobre diversidad y género, sobre el amor y la libertad. La pieza utiliza el recurso del teatro para sensibilizar y concientizar sobre las realidades diversas inculcando valores de igualdad y respeto. La función llega como parte de las actividades de extensión de la cátedra Lohana Berkins de la Universidad Nacional de Mar del Plata.
Escrita e interpretada por su protagonista, la propuesta es un monólogo testimonial sobre diversidad y género, sobre el amor y la libertad. La pieza utiliza el recurso del teatro para sensibilizar y concientizar sobre las realidades diversas inculcando valores de igualdad y respeto. La función llega como parte de las actividades de extensión de la cátedra Lohana Berkins de la Universidad Nacional de Mar del Plata.
FESTIVAL “PASSIÓN DANCE” EN LA SALA PAYRÓ
El viernes 25 de agosto a las 19 tendrá lugar el 7º Festival “Passión Dance” presentado por la escuela de danza Shady Nur. El encuentro será en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Bajo la dirección general de la profesora Soledad Cuelli, “Passión Dance” reúne un gran número de escuelas, bailarines, grupos de la ciudad y la costa que confían en la trayectoria del evento para difundir sus trabajos y compartir en un ambiente de cordialidad la pasión por la danza.
PROYECTAN "EL SAMURAI" EN EL CICLO FUNCIÓN ESPECIAL
En el ciclo Función especial, y en el mes dedicado al director Jean-Pierre Melville, se proyectará la película "El Samurai" (1967). La función será el jueves 24 de agosto a las 18.30 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, presentada por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La historia de un hermético y frío asesino a sueldo. Jeff Costello es un perfeccionista que siempre planea cuidadosamente sus asesinatos y al que nunca han atrapado. Sin embargo una noche, tras liquidar al dueño de un club nocturno, queda a la vista de varios testigos. Sus esfuerzos por construir una coartada fallan y poco a poco es acorralado, tanto por la policía como los clientes que le han traicionado.
El film es protagonizado por Alain Delon, Natalie Delon, Alain Delon, Caty Rosier, François Périer, Michel Boisrond, Jacques Leroy, Catherine Jourdan y Jean-Pierre Posier.
La historia de un hermético y frío asesino a sueldo. Jeff Costello es un perfeccionista que siempre planea cuidadosamente sus asesinatos y al que nunca han atrapado. Sin embargo una noche, tras liquidar al dueño de un club nocturno, queda a la vista de varios testigos. Sus esfuerzos por construir una coartada fallan y poco a poco es acorralado, tanto por la policía como los clientes que le han traicionado.
El film es protagonizado por Alain Delon, Natalie Delon, Alain Delon, Caty Rosier, François Périer, Michel Boisrond, Jacques Leroy, Catherine Jourdan y Jean-Pierre Posier.
PROYECTAN "DIVORCIO A LA ITALIANA" EN EL CICLO EL OTRO CINE
El miércoles 23 de agosto a las 18.30 se proyectará en el ciclo El otro cine, la película "Divorcio a la italiana" (1961), dirigida por Pietro Germi. La función será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Un barón siciliano, casado desde hace doce años, se enamora locamente de su sobrina Angela, una muchacha de dieciséis. Cuando comprueba que su amor es correspondido, empieza a pensar en el método más seguro para deshacerse de su mujer y hace todo lo posible para inducirla a la infidelidad con el fin de matarla. Las leyes italianas de la época castigaban los llamados "delitos de honor" con penas mínimas. Como su mujer es decente, el plan no funciona hasta que regresa al pueblo Carmelino, un antiguo admirador suyo.
El film cuenta con las actuaciones de Marcello Mastroianni, Daniela Rocca, Stefania Sandrelli, Leopoldo Trieste, Odoardo Spadaro, Margherita Girelli, Angela Cardile, Lando Buzzanca, Pietro Tordi, Ugo Torrente, Antonio Acqua y Bianca Castagnetta.
Un barón siciliano, casado desde hace doce años, se enamora locamente de su sobrina Angela, una muchacha de dieciséis. Cuando comprueba que su amor es correspondido, empieza a pensar en el método más seguro para deshacerse de su mujer y hace todo lo posible para inducirla a la infidelidad con el fin de matarla. Las leyes italianas de la época castigaban los llamados "delitos de honor" con penas mínimas. Como su mujer es decente, el plan no funciona hasta que regresa al pueblo Carmelino, un antiguo admirador suyo.
El film cuenta con las actuaciones de Marcello Mastroianni, Daniela Rocca, Stefania Sandrelli, Leopoldo Trieste, Odoardo Spadaro, Margherita Girelli, Angela Cardile, Lando Buzzanca, Pietro Tordi, Ugo Torrente, Antonio Acqua y Bianca Castagnetta.
TONOLEC Y JAIME TORRES JUNTOS EN EL AUDITORIUM
El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta “Tonolec + Jaime Torres”, un concierto donde combinarán dos shows imperdibles para luego compartir canciones juntos. La función será el sábado 26 de agosto a las 21.30 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.
En Jaime Torres se resumen las cualidades de un artista que, fiel a las raíces y valores culturales de su pueblo, conformó una trayectoria creativa que le permitió trascender más allá del ámbito de su país de origen. Nació el 21 de septiembre de 1938, en la ciudad de San Miguel de Tucumán, al norte de la Argentina, recibió las primeras enseñanzas sobre el charango del ya desaparecido artista boliviano, Mauro Núñez, quien le construyó sus primeros instrumentos, otros fueron hechos por su padre, don Eduardo Torres, un habilidoso ebanista chuquisaqueño, su niñez, transcurre junto a su madre, doña Pastora Moyano, en la Chimba Chica, Cochabamba, Bolivia.
Es allí donde su espíritu se nutre de las vivencias que irán aflorando en las sucesivas etapas de su vida musical a través del sonido que logra con su charango, especie de guitarra pequeña, de 55 cm. de largo por 17 cm. de ancho, aproximadamente, cuya caja puede ser hecha con el caparazón del armadillo, (quirquincho), o bien de madera, está provisto de cinco cuerdas dobles. El talento interpretativo de Jaime Torres, le ha demostrado al mundo que el charango es algo más que un instrumento acompañante, en sus manos cobra primera voz.
Tonolec, el dúo de música étnica electrónica se presentará en su formato de trío acompañados por Lucas Helguero en percusión. Charo Bogarín y Diego Pérez vienen proponiendo su estilo desde hace más de una década, fusionando la música electrónica con el canto de las etnias Toba (Qom) y Mbya guaraní.
Proponen un viaje musical donde conviven cantos y melodías ancestrales, voces chamánicas, instrumentos precolombinos y nuevas tecnologías. El principal objetivo de Tonolec es crear un sonido que vuelva su mirada hacia las raíces musicales más profundas del lugar donde fueron criados.
Las canciones tradicionales que aprendieron, les fueron transmitidas directamente por los ancianos de la comunidad toba del Chaco y por los coros de niños de las comunidades mbya guaraní de Misiones. Charo y Diego son compositores y productores artísticos de toda su obra.
En Jaime Torres se resumen las cualidades de un artista que, fiel a las raíces y valores culturales de su pueblo, conformó una trayectoria creativa que le permitió trascender más allá del ámbito de su país de origen. Nació el 21 de septiembre de 1938, en la ciudad de San Miguel de Tucumán, al norte de la Argentina, recibió las primeras enseñanzas sobre el charango del ya desaparecido artista boliviano, Mauro Núñez, quien le construyó sus primeros instrumentos, otros fueron hechos por su padre, don Eduardo Torres, un habilidoso ebanista chuquisaqueño, su niñez, transcurre junto a su madre, doña Pastora Moyano, en la Chimba Chica, Cochabamba, Bolivia.
Es allí donde su espíritu se nutre de las vivencias que irán aflorando en las sucesivas etapas de su vida musical a través del sonido que logra con su charango, especie de guitarra pequeña, de 55 cm. de largo por 17 cm. de ancho, aproximadamente, cuya caja puede ser hecha con el caparazón del armadillo, (quirquincho), o bien de madera, está provisto de cinco cuerdas dobles. El talento interpretativo de Jaime Torres, le ha demostrado al mundo que el charango es algo más que un instrumento acompañante, en sus manos cobra primera voz.
Tonolec, el dúo de música étnica electrónica se presentará en su formato de trío acompañados por Lucas Helguero en percusión. Charo Bogarín y Diego Pérez vienen proponiendo su estilo desde hace más de una década, fusionando la música electrónica con el canto de las etnias Toba (Qom) y Mbya guaraní.
Proponen un viaje musical donde conviven cantos y melodías ancestrales, voces chamánicas, instrumentos precolombinos y nuevas tecnologías. El principal objetivo de Tonolec es crear un sonido que vuelva su mirada hacia las raíces musicales más profundas del lugar donde fueron criados.
Las canciones tradicionales que aprendieron, les fueron transmitidas directamente por los ancianos de la comunidad toba del Chaco y por los coros de niños de las comunidades mbya guaraní de Misiones. Charo y Diego son compositores y productores artísticos de toda su obra.
LORENA ASTUDILLO EN LA BODEGA DEL AUDITORIUM
El domingo 20 de agosto a las 21.30 subirá al escenario de la Bodega del Teatro Auditorium la intérprete folklórica Lorena Astudillo. En esta oportunidad, la cantante y autora presentará un encuentro intimista, en un recorrido por obras propias y clásicos del folklore argentino y latinoamericano, junto a Coni Meinero en piano.
Lorena Astudillo es una de las más destacadas intérpretes de la música folclórica argentina. Supo ganarse un lugar de amplio reconocimiento tanto del público como de los pares y de la prensa, convirtiéndose en referente para las generaciones de nuevos jóvenes artistas. En 2015 ganó el Premio Konex como una de las cinco “Mejores cantantes femeninas de folklore de la década”. Ha compartido escenario con artistas como Jairo, Peteco Carabajal, Juan Falú, Liliana Herrero, Raúl Carnota, Víctor Heredia, Cesar Isella, Daniel Maza, Daniel Rabinovich, Melania Pérez, Lilián Saba, entre otros.
Tiene seis discos editados: con "Lorena canta al Cuchi” (1998) se convierte en la primera artista femenina que graba un disco dedicado exclusivamente a la obra del "Cuchi" Leguizamón. Luego vienen “Ojos de Agua” (2003) y "Tras de una Ausencia" (2007). Editó junto a Daniel Maza “Solo los dos” (2010). En 2014 presentó “Un mar de flores” integrado casi totalmente por obras de propia autoría, y le vale la nominación a los Premios Gardel 2014 como “Mejor álbum artista femenina de folklore”. Su último trabajo es “El Cuchi de Cámara” (2017): temas del “Cuchi” Leguizamón con arreglos de cámara a cargo de Patricio Villarejo.
Lorena Astudillo es una de las más destacadas intérpretes de la música folclórica argentina. Supo ganarse un lugar de amplio reconocimiento tanto del público como de los pares y de la prensa, convirtiéndose en referente para las generaciones de nuevos jóvenes artistas. En 2015 ganó el Premio Konex como una de las cinco “Mejores cantantes femeninas de folklore de la década”. Ha compartido escenario con artistas como Jairo, Peteco Carabajal, Juan Falú, Liliana Herrero, Raúl Carnota, Víctor Heredia, Cesar Isella, Daniel Maza, Daniel Rabinovich, Melania Pérez, Lilián Saba, entre otros.
Tiene seis discos editados: con "Lorena canta al Cuchi” (1998) se convierte en la primera artista femenina que graba un disco dedicado exclusivamente a la obra del "Cuchi" Leguizamón. Luego vienen “Ojos de Agua” (2003) y "Tras de una Ausencia" (2007). Editó junto a Daniel Maza “Solo los dos” (2010). En 2014 presentó “Un mar de flores” integrado casi totalmente por obras de propia autoría, y le vale la nominación a los Premios Gardel 2014 como “Mejor álbum artista femenina de folklore”. Su último trabajo es “El Cuchi de Cámara” (2017): temas del “Cuchi” Leguizamón con arreglos de cámara a cargo de Patricio Villarejo.
CICLO DE CINE INFANTIL AUDITORIUM CON LA PROYECCIÓN DE “EL SECRETO LIBRO DE KELLS”
El domingo 20 de agosto a las 16.30 en el Ciclo de cine Infantil se proyectará el film de animación “El secreto libro de Kells” (2009), dirigida por Tomm Moore y Nora Twomey. La función, organizada por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, será en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium.
La historia cuenta las vicisitudes de Brendan, un monje de 12 años que vive en la remota abadía fortificada de Kells, en la Irlanda del siglo XI. Con los otros hermanos, ayuda a construir una muralla para resistir los asaltos de los vikingos. Una nueva vida de aventuras se presenta ante él cuando conoce a un famoso maestro que llega de tierras extranjeras, cuidando de un antiguo libro mágico que está inacabado. Con la esperanza de terminarlo, Brendan saldrá de la abadía por primera vez y se internará en el peligroso bosque, habitado por todo tipo de criaturas.
La historia cuenta las vicisitudes de Brendan, un monje de 12 años que vive en la remota abadía fortificada de Kells, en la Irlanda del siglo XI. Con los otros hermanos, ayuda a construir una muralla para resistir los asaltos de los vikingos. Una nueva vida de aventuras se presenta ante él cuando conoce a un famoso maestro que llega de tierras extranjeras, cuidando de un antiguo libro mágico que está inacabado. Con la esperanza de terminarlo, Brendan saldrá de la abadía por primera vez y se internará en el peligroso bosque, habitado por todo tipo de criaturas.
BASADO EN TEXTOS DE FONTANARROSA “EL MUNDO HA VIVIDO EQUIVOCADO”
El domingo 20 a las 17 se presentará en el ciclo “Pasen y vean” la obra “El mundo ha vivido equivocado”, basada en textos de Roberto Fontanarrosa. La función presentada por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.
La puesta, protagonizada por Pablo Marchini y Freddy Virgolini, narra en tono de comedia, un cuento del Negro Fontanarrosa llevado al teatro.
Dos personajes sentados a la mesa de un bar viajan con su fantasía a una isla del Caribe donde se aventuran con una mujer en un día perfecto. Mientras se desarrolla la obra, reconocemos situaciones a veces patéticas y casi trágicas y descubrimos así el humor del Fontanarrosa. La obra es dirigida por Pablo Marchini.
La puesta, protagonizada por Pablo Marchini y Freddy Virgolini, narra en tono de comedia, un cuento del Negro Fontanarrosa llevado al teatro.
Dos personajes sentados a la mesa de un bar viajan con su fantasía a una isla del Caribe donde se aventuran con una mujer en un día perfecto. Mientras se desarrolla la obra, reconocemos situaciones a veces patéticas y casi trágicas y descubrimos así el humor del Fontanarrosa. La obra es dirigida por Pablo Marchini.
“TODO LO QUE TRAE UN TREN”
El domingo 20 de agosto a las 15 se presentará la comedia “Todo lo que trae un tren” con las actuaciones de Leo Rizzi y Mona De Marco. La función, presentada por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.
Este musical para toda la familia narra cómo dos personajes se ven forzados a compartir el camarote número 27 de un tren en un largo viaje. Apenas se ven, se dan cuenta que su convivencia va a ser compleja ya que él es muy ordenado y malhumarado y ella es despistada y sonriente.
Entre juegos y canciones el viaje será más corto y les permitirá crecer, encontrarse y descubrir que lo que en principio los separa del otro también lo completa y enriquece.
Bajo la idea y dirección de Leo Rizzi, el espectáculo tiene la asistencia coreográfica de Anahí Ramos y orquestaciones de Pablo Rabinovich.
Este musical para toda la familia narra cómo dos personajes se ven forzados a compartir el camarote número 27 de un tren en un largo viaje. Apenas se ven, se dan cuenta que su convivencia va a ser compleja ya que él es muy ordenado y malhumarado y ella es despistada y sonriente.
Entre juegos y canciones el viaje será más corto y les permitirá crecer, encontrarse y descubrir que lo que en principio los separa del otro también lo completa y enriquece.
Bajo la idea y dirección de Leo Rizzi, el espectáculo tiene la asistencia coreográfica de Anahí Ramos y orquestaciones de Pablo Rabinovich.
CINE ARTE AUDITORIUM CON LA PROYECCIÓN DE “PARAÍSO”
El domingo 20 de agosto se proyectará en ciclo Cine Arte Auditorium, en estreno exclusivo, el film ruso "Paraíso" (2016), dirigido por Andrey Konchalovskiy. Las funciones serán a las 16 y 18.30 en la sala Astor Piazzolla, presentadas por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Un drama sobre el Holocausto que transcurre en la Francia ocupada por los nazis. “Paraíso” relata la historia de dos hombres y una mujer (de tres ideologías distintas), que se inmiscuyen en asuntos políticos para ‘mejorar’ la realidad que les rodea.
La película es protagonizada por Viktor Sukhorukov, Peter Kortit, Yuliya Vysotskaya, Philippe Duquesne y Jean Denis Romer.
Un drama sobre el Holocausto que transcurre en la Francia ocupada por los nazis. “Paraíso” relata la historia de dos hombres y una mujer (de tres ideologías distintas), que se inmiscuyen en asuntos políticos para ‘mejorar’ la realidad que les rodea.
La película es protagonizada por Viktor Sukhorukov, Peter Kortit, Yuliya Vysotskaya, Philippe Duquesne y Jean Denis Romer.
RADIOTEATRO GRATIS EN EL PUERTO
El domingo 20 de agosto a las 18 en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, (ubicada en el centro comercial del Puerto) se presentarán con entrada gratis, "Los locos del radioteatro".
En esta oportunidad subirá a escena la obra "Dos señores atorrantes" de Horacio Pelay que cuenta con la adaptación para radioteatro de María Mercedes Di Benedetto.
El elenco estará integrado por: Rodolfo Barone, Silvina Di Dío, Claudia Elinger, Vilma Sagrario, Sergio Llera, Beto García, Quique Barba y como actor invitado Gustavo Giordano. Los efectos de sala estarán a cargo de Pablo Lena, Mery Waller en los relatos, actuación y dirección general de Emilio Comte.
Como siempre, desde el inicio del ciclo "Los locos del radioteatro", la intención que se persigue es vincular al público con el recuerdo de las grandes y destacadas obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y el teatro nacional.
Este ciclo de radioteatro gratuito, cuenta con la producción general del Teatro Auditorium y el auspicio del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Agradecemos su difusión
En esta oportunidad subirá a escena la obra "Dos señores atorrantes" de Horacio Pelay que cuenta con la adaptación para radioteatro de María Mercedes Di Benedetto.
El elenco estará integrado por: Rodolfo Barone, Silvina Di Dío, Claudia Elinger, Vilma Sagrario, Sergio Llera, Beto García, Quique Barba y como actor invitado Gustavo Giordano. Los efectos de sala estarán a cargo de Pablo Lena, Mery Waller en los relatos, actuación y dirección general de Emilio Comte.
Como siempre, desde el inicio del ciclo "Los locos del radioteatro", la intención que se persigue es vincular al público con el recuerdo de las grandes y destacadas obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y el teatro nacional.
Este ciclo de radioteatro gratuito, cuenta con la producción general del Teatro Auditorium y el auspicio del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Agradecemos su difusión
“LA SEÑORITA JULIA” EN EL AUDITORIUM
-Con dirección de Cristina Banegas-
Presentada por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el sábado 19 de agosto a las 21:30 subirá al escenario de la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, la obra “La señorita Julia” de August Strindberg protagonizada por Belén Blanco, Diego Echegoyen y Susana Brussa, bajo la dirección de Cristina Banegas.
Con la adaptación de Alberto Ure y José Tcherkaski, la obra reflexiona sobre las relaciones de poder, las políticas sobre la sexualidad, los vínculos sociales, las condiciones y las posiciones de clase.
La acción de la pieza comienza en pleno festejo de la Noche de San Juan, celebración que marca el inicio del verano, una de las más importantes de Suecia aún en la actualidad. La cocina es el lugar donde transcurre el encuentro entre Julia, hija de un conde, y Juan, el mayordomo de la casa y prometido de Cristina, la cocinera. Envalentonada por la bebida y por el fragor del baile, Julia propicia un encuentro amoroso con Juan. A partir de allí se desata una serie de entredichos que progresivamente revelan la magnitud del conflicto que acaba de desatarse entre ellos: Julia pertenece a un rango social superior a Juan pero se encuentra en el lugar de la subordinación por su condición femenina. Su padre, en cambio, concentra tal poder en la casa que su presencia infunde respeto. Aunque de él sólo estén sus botas en un rincón esperando a ser lustradas.
La puesta cuenta con escenografía y vestuario de Magda Banach, música de Carmen Baliero, asesoramiento coreográfico a cargo de Virginia Leanza y la realización de vestuario de Camila Orsi.
Presentada por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el sábado 19 de agosto a las 21:30 subirá al escenario de la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, la obra “La señorita Julia” de August Strindberg protagonizada por Belén Blanco, Diego Echegoyen y Susana Brussa, bajo la dirección de Cristina Banegas.
Con la adaptación de Alberto Ure y José Tcherkaski, la obra reflexiona sobre las relaciones de poder, las políticas sobre la sexualidad, los vínculos sociales, las condiciones y las posiciones de clase.
La acción de la pieza comienza en pleno festejo de la Noche de San Juan, celebración que marca el inicio del verano, una de las más importantes de Suecia aún en la actualidad. La cocina es el lugar donde transcurre el encuentro entre Julia, hija de un conde, y Juan, el mayordomo de la casa y prometido de Cristina, la cocinera. Envalentonada por la bebida y por el fragor del baile, Julia propicia un encuentro amoroso con Juan. A partir de allí se desata una serie de entredichos que progresivamente revelan la magnitud del conflicto que acaba de desatarse entre ellos: Julia pertenece a un rango social superior a Juan pero se encuentra en el lugar de la subordinación por su condición femenina. Su padre, en cambio, concentra tal poder en la casa que su presencia infunde respeto. Aunque de él sólo estén sus botas en un rincón esperando a ser lustradas.
La puesta cuenta con escenografía y vestuario de Magda Banach, música de Carmen Baliero, asesoramiento coreográfico a cargo de Virginia Leanza y la realización de vestuario de Camila Orsi.
- Al finalizar la función la directora y los actores dialogaran con el público -
“VITRINA” EN EL CICLO PASEN Y VEAN
El sábado 19 de agosto a las 21.30 en el ciclo “Pasen y vean” subirá a escena la obra “Vitrina”, dirigida por Graciela Spinelli. La función, presentada por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.
La obra de Alcira Davin, es protagonizada por Silvia Aragón y habla sobre el reclamo de justicia, que no acabará hasta que se mueva esa enorme pila de expedientes, archivados, amarillentos y se castigue a los culpables.
La obra de Alcira Davin, es protagonizada por Silvia Aragón y habla sobre el reclamo de justicia, que no acabará hasta que se mueva esa enorme pila de expedientes, archivados, amarillentos y se castigue a los culpables.
ENCUENTRO NACIONAL DE GRABADO
El sábado 19 de agosto a las 18.30 será realizara la inauguración oficial del 4to Encuentro Nacional de Grabado 2017, organizado por la Escuela de Artes Visuales Martin Malharro y el grupo Objeto Grafico, integrado por los artistas Solana Guangiroli, Mariana Maglieri y Ricardo Cardillo.
Presentadas por el Ministerio de Gestiòn Cultural de la Provincia de Buenos Aires, las obras permanecerán en exposición hasta el lunes 21 de agosto, con acceso gratuito.
Presentadas por el Ministerio de Gestiòn Cultural de la Provincia de Buenos Aires, las obras permanecerán en exposición hasta el lunes 21 de agosto, con acceso gratuito.
DÚO WAPITI EN EL AUDITORIUM
-Música contemporánea desde Canadá-
El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta al dúo canadiense Wapiti integrado por los músicos Geneviève Liboiron (violín) y Daniel Áñez (piano). La cita será el viernes 18 de agosto a las 21 en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.
Wapiti es una de las agrupaciones dedicadas a la música contemporánea con más proyección en América Latina y Estados Unidos. En esta oportunidad interpretarán el estreno mundial de "Cardiac" de la compositora canadiense Terri Hron y un programa que incluye obras de Mariano Etkin, Juan Luquese, Carlos Gutierrez, Graciela Paraskevaídis, Diana Rud y Nicolaus A. Huber.
Acerca de los músicos:
Geneviève Liboiron: Estudió en el Orford Arts Centre y en la Academia Domaine Forget de Quebec, así como en el Centro Banff para las Artes de Alberta, la Academia Kayaleh en Suiza y se graduó la Universidad de Montreal, donde estudió licenciatura y maestría en interpretación de violín con Anne Robert y Laurence Kayaleh. Desarrollando su pasión y curiosidad por la música contemporánea, se unió al Ensemble Paramirabo en 2012, realizando una gira por Canadá y tocando más de 20 conciertos llamados "Le Sacre de Paramirabo", incluyendo un arreglo de Tradiciones de la primavera de Stravinsky. En 2013 fue artista invitada en el Montreal Contemporary Music Lab (LMCML).
También participó en una segunda gira canadiense en colaboración con el New Music Collective de Thin Edge con sede en Toronto, tocando el concierto titulado "Raging Against The Machine” en 4 provincias canadienses. Geneviève es también violinista de La Machine Ensemble, con la que ganó el OPUS Prize 2012 por el mejor concierto en la categoría "Musique actuelle / électroacoustique", por su concierto de "Profesor Bad Trip" de Fausto Romitelli. La intérprete, toca frecuentemente con varios conjuntos en Montreal, incluyendo Ensemble Allogène, Ensemble Punktum, Arkea, entre muchos. En 2014 fue elegida por el Cuarteto Bozzini para la segunda edición de su "Performer's Kitchen", donde actuó en dúo con Clemens Merkel.
Daniel Áñez: Nacido en Cartagena, Colombia, Daniel Áñez comenzó sus estudios de piano a los 9 años con los profesores Liliana Hernández y Mauricio Villa. En 2005 se recibió con honores en la licenciatura en piano y música en la Universidad de Los Andes, Bogotá, donde estudió con Ignacio Pacheco y Antonio Carbonell. En 2009 terminó su Maestría en interpretación de piano en la Universidad de Montreal, donde estudió con Paul Stewart. También es doctor en piano por la Universidad de Montreal, donde estudió con Paul Stewart y Lorraine Vaillancourt.
Fue seleccionado para el Ciclo de Conciertos para Jóvenes Intérpretes en 2002 por el Banco de la República de Colombia. Ganó el primer premio en el III Concurso Internacional de Piano "Maria Clara Cullell" en San José, Costa Rica, en 2004. En 2005 obtuvo el Diploma de Honor en el Concurso Nacional de Piano de la Universidad Industrial de Santander, Bucaramanga, Colombia. Áñez se especializa en el repertorio contemporáneo. Forma parte de Ensamble CG en Bogotá, así como del Ensemble Allogène, Ciao Rhino y Ensemble Paramirabo en Montreal. Ha participado en el estreno de obras de los compositores colombianos Rodolfo Acosta, Daniel Leguizamón, Camilo Méndez y Ana María Romano, así como estrenos de los compositores canadienses André Hamel, Adam Basanta, Cassandra Miller y Michael Larocque, entre otros.
El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta al dúo canadiense Wapiti integrado por los músicos Geneviève Liboiron (violín) y Daniel Áñez (piano). La cita será el viernes 18 de agosto a las 21 en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.
Wapiti es una de las agrupaciones dedicadas a la música contemporánea con más proyección en América Latina y Estados Unidos. En esta oportunidad interpretarán el estreno mundial de "Cardiac" de la compositora canadiense Terri Hron y un programa que incluye obras de Mariano Etkin, Juan Luquese, Carlos Gutierrez, Graciela Paraskevaídis, Diana Rud y Nicolaus A. Huber.
Acerca de los músicos:
Geneviève Liboiron: Estudió en el Orford Arts Centre y en la Academia Domaine Forget de Quebec, así como en el Centro Banff para las Artes de Alberta, la Academia Kayaleh en Suiza y se graduó la Universidad de Montreal, donde estudió licenciatura y maestría en interpretación de violín con Anne Robert y Laurence Kayaleh. Desarrollando su pasión y curiosidad por la música contemporánea, se unió al Ensemble Paramirabo en 2012, realizando una gira por Canadá y tocando más de 20 conciertos llamados "Le Sacre de Paramirabo", incluyendo un arreglo de Tradiciones de la primavera de Stravinsky. En 2013 fue artista invitada en el Montreal Contemporary Music Lab (LMCML).
También participó en una segunda gira canadiense en colaboración con el New Music Collective de Thin Edge con sede en Toronto, tocando el concierto titulado "Raging Against The Machine” en 4 provincias canadienses. Geneviève es también violinista de La Machine Ensemble, con la que ganó el OPUS Prize 2012 por el mejor concierto en la categoría "Musique actuelle / électroacoustique", por su concierto de "Profesor Bad Trip" de Fausto Romitelli. La intérprete, toca frecuentemente con varios conjuntos en Montreal, incluyendo Ensemble Allogène, Ensemble Punktum, Arkea, entre muchos. En 2014 fue elegida por el Cuarteto Bozzini para la segunda edición de su "Performer's Kitchen", donde actuó en dúo con Clemens Merkel.
Daniel Áñez: Nacido en Cartagena, Colombia, Daniel Áñez comenzó sus estudios de piano a los 9 años con los profesores Liliana Hernández y Mauricio Villa. En 2005 se recibió con honores en la licenciatura en piano y música en la Universidad de Los Andes, Bogotá, donde estudió con Ignacio Pacheco y Antonio Carbonell. En 2009 terminó su Maestría en interpretación de piano en la Universidad de Montreal, donde estudió con Paul Stewart. También es doctor en piano por la Universidad de Montreal, donde estudió con Paul Stewart y Lorraine Vaillancourt.
Fue seleccionado para el Ciclo de Conciertos para Jóvenes Intérpretes en 2002 por el Banco de la República de Colombia. Ganó el primer premio en el III Concurso Internacional de Piano "Maria Clara Cullell" en San José, Costa Rica, en 2004. En 2005 obtuvo el Diploma de Honor en el Concurso Nacional de Piano de la Universidad Industrial de Santander, Bucaramanga, Colombia. Áñez se especializa en el repertorio contemporáneo. Forma parte de Ensamble CG en Bogotá, así como del Ensemble Allogène, Ciao Rhino y Ensemble Paramirabo en Montreal. Ha participado en el estreno de obras de los compositores colombianos Rodolfo Acosta, Daniel Leguizamón, Camilo Méndez y Ana María Romano, así como estrenos de los compositores canadienses André Hamel, Adam Basanta, Cassandra Miller y Michael Larocque, entre otros.
BLUES EN LA BODEGA
El viernes 18 de agosto a las 22 en la Bodega del Teatro Auditorium se presentará “Chess… el blues está aquí”. Se trata de un concierto de blues que recorrerá algunos de los pasajes musicales más importantes del género, unidos por textos que evocaran momentos de su historia.
John Lee Hooker, Pink Anderson, Big Mama Thornton, Memphis Minnie, Buddy Guy, Etta James son algunos de los íconos que desfilarán en las voces de las cantantes Nathalia Zapata y Marcela Tarifeño, junto a la presencia de ya consagrada blues band “Blues Deluxe”, integrada por Ariel Campos (guitarra), Cintia Mateo(bajo), Diego Zamorano (batería) y Maxi Escalante (teclados).
El nombre de la banda es un guiño para los eruditos, ya que “Chess Records” está considerada como la casa discográfica más importante de la historia del blues.
Las entradas están a la venta en la boletería del Teatro Auditorium (Bv. marítimo 2280), por Plateanet y en el Shopping Los Gallegos (Subsuelo).
John Lee Hooker, Pink Anderson, Big Mama Thornton, Memphis Minnie, Buddy Guy, Etta James son algunos de los íconos que desfilarán en las voces de las cantantes Nathalia Zapata y Marcela Tarifeño, junto a la presencia de ya consagrada blues band “Blues Deluxe”, integrada por Ariel Campos (guitarra), Cintia Mateo(bajo), Diego Zamorano (batería) y Maxi Escalante (teclados).
El nombre de la banda es un guiño para los eruditos, ya que “Chess Records” está considerada como la casa discográfica más importante de la historia del blues.
Las entradas están a la venta en la boletería del Teatro Auditorium (Bv. marítimo 2280), por Plateanet y en el Shopping Los Gallegos (Subsuelo).
CICLO DE ESCRITORES "ENCUENTRO CON EL AUTOR"
El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro Auditorium presentan "Encuentro con el autor", un ciclo cuyo objetivo es acercar y difundir la relación entre el autor y sus lectores. La presentación será el sábado 19 de agosto a las 17.30 en la Bodega del Teatro Auditorium.
Este ciclo ideado y conducido por el escritor y periodista Iñaki Rubio Zapirain, en esta oportunidad tendrá como figura invitada al dramaturgo y director teatral marplatense, Mariano Moro, con quien conversará sobre su trayectoria y producción autoral reciente. También, y como músico invitado, acompañará la velada con un show íntimo, el guitarrista marplatense de flamenco, Alejandro Benitez.
Este encuentro busca además, dar a conocer la obra del autor tomando como eje su producción reciente. La invitación está abierta a toda la comunidad marplatense. El ciclo cuenta con el auspicio de Argentores.
Este ciclo ideado y conducido por el escritor y periodista Iñaki Rubio Zapirain, en esta oportunidad tendrá como figura invitada al dramaturgo y director teatral marplatense, Mariano Moro, con quien conversará sobre su trayectoria y producción autoral reciente. También, y como músico invitado, acompañará la velada con un show íntimo, el guitarrista marplatense de flamenco, Alejandro Benitez.
Este encuentro busca además, dar a conocer la obra del autor tomando como eje su producción reciente. La invitación está abierta a toda la comunidad marplatense. El ciclo cuenta con el auspicio de Argentores.
INAUGURAN MUESTRAS EN EL AUDITORIUM
El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta la 6ta. Edición de la muestra de fotografía “Mar del Plata y su mirada” y el 4to. Encuentro Nacional de Grabado organizado por la Escuela de Artes Visuales Martin Malharro y el grupo Objeto Grafico.
El jueves 17 de agosto a las 18:30 quedará inagurada la 6ta. Edición de “Mar del Plata y su mirada”, una muestra de fotografía que presentará diferentes proyectos resultado de vivenciar procesos de indagación y construcción del discurso visual.
Las imágenes, que estarán expuestas hasta el sábado 3 de septiembre en los Paseos de la Imagen conforman el trabajo de los grupos fotográficos coordinados por el profesor Alejo Sánchez. Para los organizadores “Mar del Plata y su mirada” busca promover la creatividad, el invento o pensamiento original, la imaginación, los pensamientos divergentes, es decir la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos. Trabajando desde la fotografía hacia la identidad ciudadana marplatense, promoviendo las artes, la historia y revalorizando la vida cotidiana desde todos sus aspectos, en busca de una nueva mirada o en el estado consciente de la propia.
Posteriormente el sábado 19 de agosto a las 18:30 será la apertura del 4to Encuentro Nacional de Grabado 2017 organizado por la Escuela de Artes Visuales Martin Malharro y el grupo Objeto Grafico, integrado por los artistas Solana Guangiroli, Mariana Maglieri y Ricardo Cardillo. Las obras permanecerán hasta el lunes 21 de agosto.
En el Foyer Alto y Bajo del Teatro Auditorium estará expuesta la Muestra Federal de Grabado Contemporáneo “Homenaje a Pablo Delfini”, la muestra del propio Pablo Delfini, la exposición de Libros de artistas “Instantes Gráficos Grupo editor” y la colectiva “Impresión simultánea de colores: Paris -Buenos Aires”. En simultáneo se brindaran charlas a cargo de reconocidos investigadores y artistas gráficos en el microcine del Museo Mar y talleres con sede en la Escuela de Artes Visuales.
Las muestras podrán visitarse de martes a domingo de 16 a 20h.
El jueves 17 de agosto a las 18:30 quedará inagurada la 6ta. Edición de “Mar del Plata y su mirada”, una muestra de fotografía que presentará diferentes proyectos resultado de vivenciar procesos de indagación y construcción del discurso visual.
Las imágenes, que estarán expuestas hasta el sábado 3 de septiembre en los Paseos de la Imagen conforman el trabajo de los grupos fotográficos coordinados por el profesor Alejo Sánchez. Para los organizadores “Mar del Plata y su mirada” busca promover la creatividad, el invento o pensamiento original, la imaginación, los pensamientos divergentes, es decir la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos. Trabajando desde la fotografía hacia la identidad ciudadana marplatense, promoviendo las artes, la historia y revalorizando la vida cotidiana desde todos sus aspectos, en busca de una nueva mirada o en el estado consciente de la propia.
Posteriormente el sábado 19 de agosto a las 18:30 será la apertura del 4to Encuentro Nacional de Grabado 2017 organizado por la Escuela de Artes Visuales Martin Malharro y el grupo Objeto Grafico, integrado por los artistas Solana Guangiroli, Mariana Maglieri y Ricardo Cardillo. Las obras permanecerán hasta el lunes 21 de agosto.
En el Foyer Alto y Bajo del Teatro Auditorium estará expuesta la Muestra Federal de Grabado Contemporáneo “Homenaje a Pablo Delfini”, la muestra del propio Pablo Delfini, la exposición de Libros de artistas “Instantes Gráficos Grupo editor” y la colectiva “Impresión simultánea de colores: Paris -Buenos Aires”. En simultáneo se brindaran charlas a cargo de reconocidos investigadores y artistas gráficos en el microcine del Museo Mar y talleres con sede en la Escuela de Artes Visuales.
Las muestras podrán visitarse de martes a domingo de 16 a 20h.
PROYECTAN "HASTA EL ÚLTIMO ALIENTO" EN EL CICLO FUNCIÓN ESPECIAL
En el ciclo Función especial, y en el mes dedicado al director Jean-Pierre Melville, se proyectará la película "Hasta el último aliento" (1966). La función será el jueves 17 de agosto a las 18.30h en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, presentada por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Gustave Manda es un peligroso criminal que, después de escapar de prisión, va a París para reunirse con sus socios y se ve envuelto en una matanza entre bandas rivales. Antes de abandonar el país, necesita dar un último golpe para conseguir dinero, pero es perseguido por el inspector Blot.
El film es protagonizado por Lino Ventura, Paul Meurisse, Raymond Pellegrin, Christine Fabréga, Marcel Bozzuffi, Paul Frankeur, Denis Manuel, Jean Négroni, Jacques Léonard, Régis Outin, Jean-Claude Bercq y Michel Constantin.
Gustave Manda es un peligroso criminal que, después de escapar de prisión, va a París para reunirse con sus socios y se ve envuelto en una matanza entre bandas rivales. Antes de abandonar el país, necesita dar un último golpe para conseguir dinero, pero es perseguido por el inspector Blot.
El film es protagonizado por Lino Ventura, Paul Meurisse, Raymond Pellegrin, Christine Fabréga, Marcel Bozzuffi, Paul Frankeur, Denis Manuel, Jean Négroni, Jacques Léonard, Régis Outin, Jean-Claude Bercq y Michel Constantin.
CONTINÚA EL CICLO EL OTRO CINE
El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta, el miércoles 16 de agosto a las 18:30 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorim, “ La historia de Oliver” de John Korty. La función se desarrolla en el marco del clásico ciclo “El otro cine”.
EL film cuenta la historia de una pareja casi perfecta. Los dos son ricos, atractivos, independientes y sensibles, aunque reacios a la hora de asumir un compromiso sentimental. Sin embargo, gracias a su relación con Marcie, Oliver recupera el interés por la vida y descubre la posibilidad de un nuevo amor. La película es la continuación de "Love Story" de Erich Sega
EL film cuenta la historia de una pareja casi perfecta. Los dos son ricos, atractivos, independientes y sensibles, aunque reacios a la hora de asumir un compromiso sentimental. Sin embargo, gracias a su relación con Marcie, Oliver recupera el interés por la vida y descubre la posibilidad de un nuevo amor. La película es la continuación de "Love Story" de Erich Sega
ALFREDO PIRO PRESENTA "CANCIONES USADAS"
El
sábado 12 de agosto a las 21.30h se presentará el músico, cantante y actor
Alfredo Piro con su trabajo discográfico "Canciones usadas". La
función, tendrá lugar en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium,
presentada por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos
Aires.
Canciones
de grupos y artistas emblemáticos del rock nacional como Virus, Almendra,
Fricción, Sumo y Daniel Melero, le dan forma a "Canciones Usadas", un
viaje al interior de las emociones musicales, con versiones personales del rock
nacional. Piro hace una revisión de su formación rockera y edita un álbum donde
reversiona con potencia y originalidad acústica obras del dark criollo y donde
también rescata perlas del primer rock nacional.
Acerca de Alfredo
Piro
Comenzó
profesionalmente como cantante de tango y de música popular hacia finales del
año 1996 junto a su madre, Susana Rinaldi en la ciudad de Mar del Plata. En
Buenos Aires debutó en el Teatro Nacional Cervantes como cantante invitado de
la Orquesta Nacional de Música Argentina, Juan de Dios Filiberto con dirección
musical de su padre, Osvaldo Piro.
En
diferentes espectáculos a cantado a dúo junto a Teresa Parodi, Ligia Piro,
Richard Coleman, Horacio Molina, Dolores Solá, Lidia Borda, Rubén Juárez,
Javier Calamaro, Veronika Silva, Palo Pandolfo, Vicente Correa, María Volonté y
Ariel Ardit entre otros.
PABLO OLMEDO
El
sábado 12 de agosto a las 22h se presentará el músico rosarino Pablo Olmedo con
su espectáculo "Canciones de río y mar". El encuentro, presentado por
el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, será en la
Bodega del Teatro Auditorium.
En
esta oportunidad Olmedo estará acompañado por Fernando "Chicho"
Romairone en percusión, Martín Fedyna en guitarras, Guadalupe Olmedo y Federico
Serravalle.
Acerca
de Pablo Olmedo
Rosarino
de nacimiento y radicado en Mar del Plata desde 1990, desde entonces Pablo
Olmedo comparte escenario con músicos de la ciudad, abarcando diversos géneros.
Representante
de una nueva generación de artistas que entienden a la música popular como un
conjunto de influencias y creatividades diversas, Pablo Olmedo es un
desprejuiciado a la hora de armar su repertorio. Su cancionero transita por los
distintos sonidos de Latinoamérica, combinando en sus shows canciones
representativas de la tierra argentina, así como versiones de temas de bossa
nova.
Entre
las interpretaciones de este músico dueño de un amplio registro vocal, se
pueden encontrar canciones de autores como Jorge Fandermole, Cuchi Leguizamón,
Atahualpa Yupanqui, Jaime Dávalos, Chico Buarque, Milton Nascimento, Tom Jobim,
Vinicius de Moraes, a las que empieza a sumar sus propias composiciones.
Se
presentó en distintos escenarios del país acompañando a músicos y cantantes
como Polo Román (Los Chalchaleros) durante los últimos diez años.
PRESENTACIÓN DEL LIBRO "CHICOS DE VARSOVIA" DE ANA WAJSZCZUK
El
sábado 12 de agosto a las 18h se realizará la presentación del libro
"Chicos de Varsovia" de Ana Wajszczuk. El encuentro, tendrá lugar en
el Café Teatral Emilio Alfaro, presentado por el Ministerio de Gestión Cultural
de la Provincia de Buenos Aires.
La
autora será entrevistada por el periodista Martín Kobse y también responderá
preguntas del público.
Wajszczuk
reconstruye el Levantamiento de Varsovia: uno de los movimientos de resistencia
más importantes, heroicos y trágicos de la Segunda Guerra Mundial. Comenzó el 1
de agosto de 1944 y su historia es casi desconocida. Dos meses después, la
capital polaca era arrasada hasta sus cimientos por orden de Hitler.
Para
hacerlo, la autora, descendiente de protagonistas del levantamiento, viajó a
Varsovia junto a su padre. Ese viaje también es parte fundamental de este
libro.
Ana
Wajszczuk es periodista y editora. Ha publicado artículos en Página 12, Clarín
y La Nación revista, y en diarios y revistas de otros países latinoamericanos.
Es autora de los libros de poesía Trópico Trip y El libro de los polacos.
También fue editora de la sección Sociedad de la revista Los inrockuptibles.
ENCUENTRO DE DANZA "BAILA MDQ"
Los
días 11 y 12 de agosto se realizará en la sala Astor Piazzolla del Teatro
Auditorium, el encuentro de danza "Baila MDQ". El evento, presentado
por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, es
organizado por los profesores y coreógrafos Martín Barriga, Anahí Ramos, Ana
María Zaninetti e Isabel Junco con la finalidad de fusionarse para descubrir lo
que la ciudad ofrece e invitar a participar, con una o más coreografías de
diferentes estilos, a todos los bailarines, instituciones y estudios de danzas
de la ciudad de Mar del Plata y zona.
"Baila
MDQ" es una producción a beneficio de varios comedores comunitarios, lo
que implica que cada espectador, bailarín o profesor acercará un alimento no
perecedero a la puerta del teatro el día de la función y se lo entregará a los
representantes de dichos comedores.
Las
actividades serán las siguientes:
Viernes
11 de Agosto
De
17h a 19h se realizarán pasadas de piso para los grupos que deseen ensayar.
La
función comenzará a las 20h en la sala Astor Piazzolla.
Sábado
12 de Agosto
Clases
de Jazz contemporáneo a cargo de Laura Roatta: nivel inicial de 10h a 11.30h y
nivel intermedio/avanzado de 11.30h a 13h.
Clases
de Jazz a cargo de Carla Lanzi: nivel intermedio/avanzado 13.30h a 15h y nivel
inicial de 15h a 16.30h.
De
17h a 19h se realizarán pasadas de piso para los grupos que deseen ensayar.
La
función comenzará a las 20h en la sala Astor Piazzolla.
"RANDOM", ROCK MARPLATENSE
El
viernes 11 de agosto a las 22h se presentará el grupo de rock marplatense
Random con su show "Hubo un tiempo que fue hermoso". La función, será
en la Bodega del Teatro Auditorium, presentada por el Ministerio de Gestión
Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
En
esta oportunidad, Random propondrá un espectáculo audiovisual de canciones de
rock argentino ejecutadas en vivo, abarcando desde los primeros temas en
castellano hasta la aparición de los supergrupos que cambiaron la cultura
argentina, integrados por leyendas de nuestra música popular.
Manal,
Los Gatos, Almendra, Tanguito, Moris, Sui Géneris, entre otros, serán de la
partida en una noche imperdible, celebrando los 50 años del rock argentino en
castellano.
Random
es un grupo formado a mediados de 2014 con la idea de llevar a los escenarios
ese rock que ha quedado en los arcones de los sótanos, o en los cajones de
algún mueble viejo.
LA NIÑA DE LA MUÑECA DE TRAPO
El
viernes 11 de agosto a las 21.30h subirá a escena "La niña de la muñeca de
trapo" del Grupo Teatral Negro Misterio. La función, tendrá lugar en la
sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, presentada por el Ministerio de
Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La
puesta, inspirada en textos de Fabian Politis y Hermann Hesse, cuenta con la
dirección de Mariano Atahualpa Pintos y la actuación de Rocío Villarreal.
Durante la obra una niña, una mujer, una
persona vive la mayor de las oscuridades de lo mundano que se asoma a cada
instante de manera intensa. La protagonista
interpreta una autobiografía descarnada que reconstruye de una mujer, de una persona y de muchas. El
tema de la puesta, ganadora de 3 premios Estrella de Mar 2016/2017 y de la
Fiesta Regional de Teatro Independiente, gira en torno al desarrollo de la
mujer como objeto en distintas situaciones que harán reflexionar a los
espectadores e involucrarse en la historia.