SEPTIEMBRE EN EL AUDITORIUM

El Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires presenta la programación del Teatro Auditorium de Mar de la Plata prevista para el mes de septiembre con destacadas propuestas de música, artes escénicas, danza, cine, literatura y exposiciones, entre otras disciplinas

Entre las principales obras de teatro que subirán a escena se encuentra “Un hombre equivocado” con Alejandra Darín, Toni Lestingi, Vando Villamil y elenco. Se trata de una producción del Teatro Nacional Cervantes que subirá a escena el viernes 2 y sábado 3 a las 21.30 en la sala Astor Piazzolla.

En la misma sala, Darío Sztanjnszrajber llegará con su espectáculo de filosofía y música “Desencajados”, el jueves 22 a las 21. Y el sábado 24 volverá a Mar del Plata “Imporvisa2”. Además, el viernes 30 a las 21.30, Rodrigo de la Serna y Pompeyo Audivert protagonizarán “El Farmer”



En materia musical, el cantautor Luis Caro presentará su nueva producción discográfica “Mareas”, el sábado 17 a las 21. Ese mismo día, pero en la sala Roberto J. Payró regresará el grupo vocal Opus Cuatro y en la Bodega del Auditirum hará lo propio la cantautora icónica del rock nacional, María Rosa Yorio.

El tango llegará de la mano de un concirto único, que darán el maestro Estaban Morgado con su cuarteto y el cantor Jorge Vázquez (finalista del programa televisivo “Elegidos”), el viernes 9 a las 20 en la sala Payró. En tanto que el sábado a las 21 se presentará la mezzosoprano Vera Circovic con su espectáculo “Vera Circovic canta Las Damas de Negro”.

Además, del 21 al 24 de septiembre se desarrollará la 2da. Bienal Nacional DCA Siglo 21 “Diálogo de la Ciencia con el Arte” en los espacios del Teatro Auditorium. El encuentro tendrá como objetivo mostrar la interrelación entre los lenguajes del arte, la ciencia y la tecnología en diferentes áreas del quehacer humano. Intervendrán destacadas figuras de las artes y las ciencias a través de conferencias, charlas, talleres, espectáculos de música y danza.

Y continuarán los ciclos de cine, los infantiles en el programa denominado “Domingos Chiquititos”, teatro independiente y funciones gratuitas de radioteatro, entre otros.

En Artes Visuales continuará en exposición la muestra retrospectiva que abarca toda la trayectoria de Vilanova Artigas, desde principios de la década del ´40 hasta su fallecimiento en 1985 y la exposición “Macro y Micro universo”, fotografías de Mario Benedicto.

En tanto que proseguirán los encuentros literarios “Cruce de Palabras” y “Picada de Dramaturgos” con autores como Fernando Noy, por ejemplo.

La programación en el Teatro Auditorium para el mes de septiembre es la siguiente:


SALA ASTOR PIAZZOLLA

UN HOMBRE EQUIVOCADO. Con  Tony Lestingi, Alejandra Darín, Sofía Bertolotto, Maia Francia, Gustavo Pardi, Manuel Vicente, Vando Villamil, Leandro Barceló, Facundo Godoy y Abel Zárate.  Dirección: Villanueva Cosse. Viernes 2 y Sábado 3 – 21:30 hs.

CHOCOLATE Y LOS MIEDOS. Dir.: Carolina Lanfranconi. Domingo 4 – 14:30 hs.

CINE ARTE AUDITORIUM
Domingo 4, 16.30 y 19:00 hs. Pre-estreno exclusivo: BAJO EL SOL  (Zvizdan, Croacia-Eslovenia-Serbia/2015).
Domingo 11,  16.30 y 18.30 hs. Pre-estreno exclusivo: AMOR Y AMISTAD (Love & friendship, Irlanda-Francia, 2016).
Domingo 18, 16.30 y 18.30 hs. Pre-estreno exclusivo: ANALIZANDO A PHILIP (Listen up Philip, Estados Unidos, 2014)
Domingo 25,  16.30 y 18.30 hs. Pre-estreno exclusivo: Oso de oro, mejor película, Festival de Berlín 2016 FUOCOAMMARE (Fuocoammare, Italia-Francia2016).

RITUAL DE LIBERTAD. INCHE MAPU Ballet. Jueves 8 – 21:00 hs.

COMPARTIMOS DANZA. Grupo Dance All (Miramar). Dir.: Florencia Iparraguirre. Sábado 10 – 19:00 hs.

ENTRE PUNTAS Y PIES DESCALZOS. ESTUDIO DE DANZA MAGENIA MÚGICA. Viernes 16 – 21:30 hs.

LUIS CARO. Presentación de su CD “Mareas”. Sábado 17 – 21:00 hs.

BIENAL DCA 2016.
Jueves 22 – 14:00 hs.: Conferencia Ing. Mario Benedetti
Viernes 23 – 10:30 y 14:30 hs.: Conferencia Diego Golombek
Sábado 24 – 17:30 hs.: Conferencia Guillermo Lobo
Entrada libre y gratuita

DESENCAJADOS. Filosofía + Música. Con Darío Sztanjnszrajber. Jueves 22 – 21:00 hs.

IMPROVISA2. Con Tomás Cutler, Cumbi Bustinza y Gabriel Gávila. Sábado 24 – 21:00 hs.

CONGRESO INTERNACIONAL DE TURISMO. Miércoles 28 (16:00 hs.), Jueves 29 (16:00 hs.) y Viernes 30 (13:00 hs.)

EL FARMER. Con Rodrigo de la Serna y Pompeyo Audivert. Viernes 30 – 21:30 hs.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                SALA ROBERTO J. PAYRO

LA TEJA PRIDE (Uruguay). Ciclo AGADU 2016. Sábado 3 – 21:00 hs.

Ciclo “DOMINGOS CHIQUITITOS”
Domingo 4 - 16:00 hs.: Cine: Cuentos de Terramar.
Domingo 11 - 16:00 hs.: “Ana no duerme”. Dir.: Claudia Mosso (teatro)
Domingo 25 - 16:00 hs.: Cine: Nausicaä del Valle del Viento

JORGE VÁZQUEZ + ESTEBAN MORGADO CUARTETO. Viernes 9 – 20:00 hs.

VERA CIRKOVIC canta LAS DAMAS DE NEGRO. Sábado 10 – 21:00 hs.

Proyección film “Desastres naturales”. Organiza: Consulado de Chile. Miércoles 14 – 18:00 hs. Entrada libre y gratuita

OPUS CUATRO. Sábado 17 – 21:00 hs.

TARICO. Domingo 25 – 20:30 hs.


SALA GREGORIO NACHMAN

CICLO “FUNCION ESPECIAL”
Jueves dedicados a Julien Duvivier
Jueves 1 – 18:30 hs.: Amor intruso ("La Belle Équipe", 1936)
Jueves 8 – 18:30 hs.: Pépé le Moko (1937)
 Jueves 15 – 18:30 hs.: Mentes Perversas
Jueves 29 – 18:30 hs.: Carne de Perdición

Ciclo “PASEN Y VEAN…”
Sábado 3 - 21:30 hs.: LA NIÑA DE LA MUÑECA DE TRAPO
Con Rocío Villarreal. Dirección: Mariano Atahualpa Pintos.
Sábado 10 - 21:30 hs.: DONCELLAS DE DOBRICH
Con Carla Deo y Claudia Grollino. Dirección: Claudia Mosso
Sábado 17 - 21:30 hs.: FLORES ARRANCADAS A LA NIEBLA
Con Patricia Viglianchino y Rosita Pelaia. Dirección: Lalo Alías 
Sábado 24 - 21:30 hs.:  SOLO
Con Federico Martinetti. Dirección: Diego Ortenzio.

CICLO “CINE DOCUMENTAL POLÍTICO”
Septiembre : El Cine tras las rejas
Martes 6 - 18,30 hs.: Unidad 25
Martes 13 - 18,30 hs.: Dulce espera
Martes 20 - 18,30 hs.: La cárcel del fin del mundo

Martes 27 - 18,30 hs.: Lunas cautivas: historias de poetas presas

Entrada libre y gratuita

CICLO “EL OTRO CINE”
Miércoles 7 – 18:30 hs.: Papillon (1973)
 Miércoles 14 – 18:30 hs.: Hotel Rwanda (2004)
Miércoles 21 – 18:30 hs.: Verano violento ("Estate Violenta", 1959)
 Miércoles 28 – 18:30 hs.: El precio de la libertad

LA POESIA EN ESCENA. Con Fernando Noy. Dir.: Gastón Ezcurra Viernes 9 – 21:00 hs.

LA INSOLENCIA DEL CLÍTORIS. Con Laura Giménez y Florencia Beninato. Dirección: Enrique Baigol. Viernes 16 – 21:30 hs.

LA VIOLACION DE LUCRECIA. Dirección: Mónica Maffia. Viernes 23 – 21:30 hs.                                                                                                                                                                                                                                                            

LA BODEGA

EL REY DE LA MILONGA. Humor tanguero. De Roberto Fontanarrosa. Con Andrés Zurita. Viernes 2 – 21:30

FEDERICO VERA. Sábado 3 – 22:00 hs.

ANDREA TARANTO. Tangos. Con Amalia Escobar (piano). Viernes 9 – 21:30 hs.

THE COSMOPOLITAN JAZZ QUARTET. Sábado 10 – 22:00 hs.

MUERTE DEL ROMANCE. Fuzz blues. Banda invitada: RIO PARDO. Viernes 16 – 21:30 hs.

MARIA ROSA YORIO. Sábado 17 – 22:00 hs.

CAFÉ TEATRAL EMILIO ALFARO

SANDRA CRIVELLI. Ciclo  LOS ACUSTICOS DEL AUDITORIUM. Jueves 15 – 21:00 hs.

SALA JORGE LAURETI (Puerto)

Ciclo LOS LOCOS DEL RADIOTEATRO 
Dirección: Emilio Comte
Domingo 4 – 18:00 hs.: EL AMOR NUNCA MUERE
Domingo 11 – 18:00 hs.: LOCOS DE VERANO
Domingo 18 – 18:00 hs.: LAS D’ENFRENTE
Entrada libre y gratuita

1er. Festival Internacional de Cine FANTASTICO MAR DEL PLATA
Martes 13 – 14:00 hs.: “Umbriel”
Miércoles 14 – 17:00 hs: “La parte ausente”
Miércoles 14 – 18:40 hs.: “De las muertas”
Jueves 15 – 14:00 hs.: “Toda la noche”
Jueves 15 – 15:30 hs.: “Las tetas de Ana”
Jueves 15 – 17:25 hs.: “Presagio”
Viernes 16 – 13:30 hs.: “Campaña antiargentina”
Domingo 18 – 14:00 hs.: “Pompeya”

Domingo 18 – 16:00 hs.: “Aberración” y “Sangre”

FESTIVAL DE DANZA Y TECNOLOGÍA EN EL AUDITORIUM

Está a abierta la convocatoria a participantes y espectadores al “Festival de danza y tecnología, sobre la mirada infinita”, que se llevará a cabo del 16 al 18 de septiembre en el Teatro Auditorium con entrada gratuita. Además podrán formar parte realizadores marplatenses de videodanza, quienes podrán presentar sus trabajos para ser proyectados durante el evento.  

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Provincia de buenos aires, el “Festival de danza y tecnología, sobre la mirada infinita” contará con la participación de destacadas profesionales y comprenderá las siguientes actividades:

- Seminario de Videodanza a cargo de Silvina Szperling, videasta, profesora, coreógrafa y curadora de videodanza, egresada de la Escuela de Danza Margarita Bali, del Liceo 9 Santiago Derqui y de la Escuela Argentina de Expresión Corporal Patricia Stokoe.

-Laboratorio de creaciones performáticas a cargo de Marina Quesada; directora, coreógrafa, docente y gestora cultural, egresada de la Escuela de Arte Dramático de Bs As y de la Escuela de Danza Contemporánea Die Etage de Berlín.

-Charla y experiencia tecnológica a cargo Nadia Abregó y Emiliano especialistas en danza y tecnología.

La inscripción estará abierta a los interesados a participar sin límite de edad en la boletería del teatro de martes a domingo de 10 a 20hs. O por teléfono llamando al 4930085 (interno 222).

Acerca de Marina Quesada

Trabaja como Performer, directora, coreógrafa, docente y gestora cultural.
Egresada de la carrera de actuación en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires y de la escuela de danza contemporánea Die Etage de Berlín.

De chica llegó invitada por una vecina a participar de tres publicidades "La verdad", "La democracia" y "El matrimonio", dirigidas por Eliseo Subiela y guionadas por Alicia Rosendorn. Participó entre 1987 y 95 en las obras “Saltimbanquis”,dirigida por Roberto Palandri_, "Los chicos quieren entrear", de Norma Aleandro y “Duce …La divina” y “Woyzeck”, dirigida por Ricardo Holcer en el Teatro Municipal General San Martín.

En el 2000/01 fue becaria de la Agencia Española de Cooperación internacional y estudia en el Institut de’l Teatre de Barcelona.__ Allí realiza su primer trabajo propio “Angela” estrenado en el Festival de la Barceloneta, en el 2000, que obtuvo el premio especial del jurado en 2002 en la competencia “Das Beste Tanz Solo”, creada por Alan Platel, en el Festival Tanz Plattform, en Leipzig, Alemania.

Del 2001 al 2007 reside en Berlín donde conforma el grupo Moderne Nerven, junto a Hermann Heisig y Anne Zacho Soogard, con quienes realizó obras de teatro, danza y performances en espacios no convencionales como “Popshuts” (2007, Teatro Hebbel Am Uffer, Berlín), “Randshow” (2006, obra en serie realizada en ruinas de castillos y estaciones de tren en desuso en distintas ciudades de Alemania y Dinamarca), “Übeleben in Panama”(2005, en el Schloss Lanke, Brandemburg, Alemania), “Abhanden kommen/die Landschaft“(2006, Espacio Dock11, Berlín), “GeburtstagsRest”(2004, Teatro Die Pumpe y Teatro Zentrum Kreuzberg, Berlín), “Durchbeißen – Comportarse idealmente peor”(2004, Teatro Ballhaus Naunynstasse y), “La vie modern”(2003 Festival Westend Unfinished, Leipzig), “Luftgier”(2003, Festival Hier Entsteht, Teatro Volksbühne am Rosa- Luxemburgo-Platz, Berlín), “Abtauchen ins Wochenende” (2003, Festival X. Rohkunstbau para el Teatro Sophiensaele, Schloss Groß Leuthen, Brandemburgo, y Teatro Hebbel Am Ufer, Berlín), „Kompott zweier Einquartierende” (2001 Festival PerFormGlas, Berlín).

Además trabajó con distintos directores y coreógrafos como Sommer Ulrickson, Hiroko Tanahashi, Aloisio Avaz, Suzana Richle, Diana Wesser y las compañías Sombody Else. PostTheater Berlín/New York y De la Guarda en Buenos Airs y Berlín. Fue asistente de dirección del Sebastian Mauksh y entrenadora del grupo P14 del Teatro Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz de Berlín.

En el 2006 es invitada a participar de la residencia artística del Festival del Berliner Festspiele y en el encuentro de artistas de la Mobile Academy, en Varsovia.

Desde 2007 reside nuevamente en Buenos Aires. Confoco en la colaboración entre artistas, creó trabajos como: “Fagocitar/Valaparaíso” junto a La Copyleft, en Valparaíso, Chile (2016); “Las Aparecidas” junto a Melissa Cisneros(México), Alto Fest, Nápoles, Italia (2015), “si yo fuera yo” y “Tengo miedo de cuando la tierra se formó” junto a Juana Rinaldi, Museo de la Lengua (2014/15), “Un meteorito suspendido en el Aire” junto a Alina Folini para Corporea, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2014), “wir/nosotros/vi junto a Hermann Heisig (Alemania) y Anne Zacho Sogaard (Dinamarca), presentada en Sopinsaele, Berlín, Café Teatret, Copenahue, El Extranjero, Buenos Aires(2013);”Trópico Polar” y “Una Fauna” junto a Axel Krygier y Lucas Cánepa en El Sábato y Ciudaza respectivamente (2012-2014);“Muaré” junto a Natalia López, que se presentó en el Camarín de las Musas, en el festival de Teatro de Nueva Dehli, India, en el PID de Salvador de Bahia Brasil y ganó una mención a Mejor Coreografía en los Premiios Teatro del Mundo (2009/11), "Angela 2", junto a Natalia López para el Festival del Mercosur de Curitiva, Brasil.

Como docente Marina Quesada, ha dictado talleres y laboratorios de creación performática en el Teatro San Martín; CCRecoleta, Café Teatret, de Copenhaue, Dinamarca, en el UNA- Movimiento y el espacio DocumenA/Escéncias coordinó el seminario“Lo involuntario como motor”, que creó en conjunto con Hermann Hesig. En 2014 coordina el taller “Teatro Preformativo”. Actualemente da talleres n el Teatro 25 de Mayo y en el Cultural San Martín.

Acerca de Silvina Szperling

Es la fundadora y directora desde 1995 del Festival Internacional de Video-danza de Buenos Aires (www.VideoDanzaBA.com), miembro fundador del Circuito Videodanza MERCOSUR. Desde 2006 coordina el Foro Latinoamericano de Videodanza en conjunto con el proyecto dança em foco de Brasil y el festival agite y sirva de México (http://flv2011.wordpress.com/ ).

Szperling es pionera del género videodanza en su país con su ópera prima Temblor (Premio “Mejor Edición” de la Secretaría de Cultura de la Nación y parte de la colección de danza de la New York Public Library en el Lincoln Center). Ha escrito un artículo por encargo de la UCLA para el libro Envisioning Dance On Film And Video. Fue panelista en idat99 (International dance and technology conference/Arizona State University), en el Dance for the Camera Symposium, (Universidad de Wisconsin en Madison/EEUU), Dance Screen Monaco y Dance Screen Brighton y en la Mostra de Video-dansa, (Barcelona/España), entre otros. Ha integrado el primer panel de selección de proyectos de EMPAC (2007/EEUU), donde se presentaron proyectos de todo el continente americano, así como diversos jurados. Ha realizado curadurías de videodanza argentina y latinoamericana para numerosos festivales y encuentros en América y Europa.

Dicta habitualmente talleres de videodanza en Argentina, Latinoamérica, América del Norte y Europa. Destacan el taller Cámaras Danzantes, que dictara en la EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV) de San Antonio de los Baños (Cuba), así como seminarios en TEAK (Universidad de Helsinki, Finlandia), Universidad de Utah y Universidad de California en Berkeley (EEUU). También dicta el Seminario de Crítica de Danza en la Universidad Nacional de las Artes (UNA/Crítica de Artes) y el Curso de Posgrado en Danza y Tecnología en la Universidad Nacional de Villa María.

Su video-danza SZiS ha ganado un subsidio de Dance Film Association de Nueva York y fue estrenado en la muestra competitiva del III Festival Internacional de Cine Judío de Buenos Aires (Hoyts General Cinema, noviembre 2005) y exhibido en el MALBA, el Festival Dança em Foco de Rio de Janeiro, el FIVU de Montevideo, el festival Oberá en cortos y la TV O Povo de Ceará, Brasil. En 2008 estrenó el videodanza Chámame realizado en conjunto con la coreógrafa Susana Szperling, quien ganó el premio a mejor interpretación en el festival Tápias de Río de Janeiro. Chámame ganó además el primer premio del concurso La mujer y el cine (2009) y el tercer premio de La noche el cortometraje/INCAA (2009), así como el premio Mejor cortometraje en la categoría C2 (coreografía para la pantalla) en el festival Cinedans/IMZ de Amsterdam (2010). Ha sido seleccionado en los festivales internacionales moves09 (Manchester, UK), dança em foco (Rio de Janeiro, Brasil), Dance Camera West (Los Angeles, EEUU), Dance On Camera (NYC; EEUU), FRAME (Porto, Portugal), entre otros. Emitido por Televisió Catalunya (España), NRK (Noruega), ZDF (Alemania) y adquirido por INCAAtv (Argentina). En 2015, Chámame se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Ha estrenado su primer largometraje documental, REFLEJO NARCISA, en BAFICI 2015. La película ha sido seleccionada para el Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba (diciembre 2015 – sección Cinemateca Latinoamericana) y el FECILBBA (Festival de Cine Independiente Latinoamericano de Bahía Blanca, Argentina – sección Experimental). En 2016, Reflejo Narcisa recorrerá 4 ciudades brasileñas (Rio de Janeiro, Sao Paulo, Brasilia y Belo Horizonte) a través de la Mostra do Filme Livre, y competirá en la sección Iberoamericana de FEM Cine Chile. 

Sobre Corvus Project:

Abrego Nadia. Artista, performer, coreografa.

Emiliano Koch. Developer. Software Engineer. Artista Multimedia

Tras la necesidad de ampliar los límites espaciales y aprovechar el uso de nuevos dispositivos tecnológicos nace Corvus Project.

Trabajando con el uso de Kinect desarrollamos un software que permite la captura del cuerpo en tiempo real (Live-motion) y el manejo de cámaras, efectos y espacios virtuales (Live-action) con el fin de poder llevarlo en un futuro a la escena en formato 3D rompiendo las barreras de un escenario convencional.

Me interesa la creación de imágenes poéticas que representen al hombre moderno atrapado en una era digitalizada, en donde lo carnal y todo aquello que perece es rechazado y solo lo virtual se vuelve verdadero.

El proyecto busca abrirse a nuevas formas de expresión acercándose a las  tecnologías emergentes, utilizándolas como  herramientas  para la creación de nuevos espacios dinámicos y en constante evolución para el artista en escena, así también como para el espectador. El objetivo es impulsar el arte hacia adelante, ampliar los limites y definir nuevos paradigmas de expresión acercándonos a una sociedad digitalizada.

Trabajamos con captura de movimiento en 3d y generación de efectos y espacios virtuales en tiempo real mediante la programación de nuestro software. Utilizamos OpenFrameworks, toolkit en C++ diseñado para código creativo y enfocado al arte. El mismo, al ser software libre, posee una amplia comunidad y soporte para desarrolladores e ingenieros, brindando la posibilidad de colaborar en la evolución del propio framework. Debido a su performance y estabilidad, es utilizado por la industria del cine y los videojuegos.

Durante el 2015 trabajamos en el primer Demo y en la primer obra del proyecto en formato video.

A dozen Winters of loneliness es el primer trabajo realizado , el mismo ya ha sido proyectado en  el canal Ikono de Berlín, fué editado por la revista internacional de arte Flotante MAG (6ta edición) Participo de LaPlata.Dev brindando una charla y demostración en vivo y se ha proyectado distintas galerias de arte de Madrid durante la semana de las artes emergentes 2016 (Galeria Arco tangente y We are Here!)

JUEVES DEDICADO A JULIEN DUVIVIER

Dando comienzo al mes dedicado a Julien Duvivier, el jueves 1 de septiembre a las 18:30 en la sala Gregorio Nachman, se proyectará la película "Amor intruso".


Durante el film, un pequeño grupo de amigos -cuatro obreros desempleados y un fugitivo español- gana un importante premio en la lotería. Después del entusiasmo inicial, se dan cuenta de que individualmente el dinero no les durará mucho y lo mejor que pueden hacer es encarar un proyecto conjunto.

Un film inolvidable que representa el más fino realismo poético y que ha marcado un hito en la historia de la cinematografía francesa.


El film cuenta con la dirección de Julien Duvivier y protagonizada por Jean Gabin, Charles Vanel, Raymond Aimos.