El martes 13 de septiembre a las
18:30, en el ciclo de Cine Político Documental, se exhibirá "Dulce
espera" (2010) dirigido por Laura Linares. La función tendrá lugar en la
sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.
Los días de Valeria, una joven que
habita en los márgenes de la turística ciudad de Bariloche, se deshacen en una
larga espera. Mientras el invierno transcurre implacable, el padre de su hijo
sigue preso y el anhelo de una nueva vida parece quedar suspendido tras la
partida de la nieve.
El ciclo Cine Político Documental
tiene continuidad los martes con una temática en común por mes en las
exhibiciones programadas. En este caso, septiembre será "El cine tras las
rejas".
Las proyecciones gratuitas están
organizadas conjuntamente por la Secretaría de Extensión de la Universidad
Nacional de Mar del Plata y presentadas por el Ministerio de Cultura de la
Provincia de Buenos Aires.
Los proyectos presentados por los
directores Diego Ortenzio y Martin Pereyra fueron seleccionados en la
convocatoria "Teatro Sub 40" destinada a jóvenes creadores para la
puesta y producción de las obras en la temporada de verano 2017.
Se trata de dos propuestas basadas en
los textos "Vagones que transportan humo" de Alejandro Urdapilleta y
"La isla desierta" de Roberto Arlt. Para la realización, ambas
contarán con la producción del Teatro Auditorium a través del Ministerio de
Cultura de la Provincia de Buenos Aires. En tanto que el premio consiste en
$30.000 para cada obra, más la producción general y un total de 20 funciones
durante toda la temporada 2017 en la sala Gregorio Nachman del Teatro
Auditorium.
Foto:
Diego Ortenzio y Marín Pereyra, ganadores de "Teatro Sub 40".
A partir de ahora los dos proyectos
elegidos serán supervisados bajo la curaduría del prestigioso Diego Kogan,
quien acompañará a los directores en el proceso de puesta en escena. Es
objetivo, también de esta convocatoria, que la misma tenga un carácter
pedagógico, de allí la curaduría de un importante director nacional.
En el caso de Diego Ortenzio (actor,
director y docente de teatro), el proyecto está basado en "Vagones que
transportan Humo", de Alejandro Urdapilleta. En el mismo, los textos, las
formas y la participación de una sola intérprete plantea una inquietante
propuesta.
Por su parte, Martín Pereyra (actor, director,
investigador y docente de teatro) abordó "La Isla Desierta" de
Roberto Arlt. En su proyecto teatral, reformula la pieza desde la dramaturgia,
el campo de puesta en escena y el de la actuación. La intervención de objetos,
el objeto como partener con el mismo nivel de participación de los actores.
Sobre la obra que comienza a gestarse
bajo su dirección, Diego Ortenzio destacó esta convocartoia para directores
menores de 40 años y "la posibilidad de trabajar algo diferente, en un
ámbito completamente distinto al teatro independiente". Además hizo
hincapié en "la importancia profesional de trabajar con un curador que
jerarquiza aún más a la obra".
Sobre su elección de "Vaganos que
transportan humo", comentó que "el texto de Urdapilleta aborda un
lenguaje distinto a la cánones del relato teatral tradicional, con una
dramaturgia muy interesante".
Por su parte, Martín Pereyra consignó
que ingresó a la actividad teatral por medio de la actuación y luego comenzó a
interesarse por la dirección. "Ahora mi labor se volcó hacia ese lugar,
donde puedo tener un desarrollo más potente y productivo", dijo.
En cuanto a la obra elegida que deberá
poner en escena, señaló que "La isla desierta" tiene más 90 años
"y sin embargo su esencia sigue muy vigente. Pero que creo que el desafío
y lo que más me atrae es poder modificarla desde la puesta".
El
domingo 11 de septiembre, en el ciclo Cine arte se proyectará, en pre-estreno
exclusivo el film “Amor y amistad”
(2016), dirigido por Whit Stillman.
Organizadas
por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, las funciones
serán a las 16.30 y 18.30 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.
La
película, basada en la novela "Lady Susan" de Jane Austen, narra la
historia de Susan Vernon, quien es el
tipo de mujer cuya reputación le precede, y no en el buen sentido. Lady
Susan tiene una manera de encantar a los hombres, enfurecer a las mujeres y se
la conoce como "la más famosa coqueta" en la Inglaterra del siglo 18.
El
film es una coproducción entre Irlanda y Francia y cuenta con las actuaciones
de Kate Beckinsale, Chloe Sevigni, Jenn Murray y Xavier Samuel.
El
domingo a las 11 de septiembre a las 18 en la sala Jorge Laureti del Teatro
Auditorium, se presentarán "Los locos del radioteatro". La función,
organizada por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, será
con entrada libre y gratuita.
En
esta oportunidad subirá a escena la obra “Locos de verano” de Gregorio de
Laferrere que fuera estrenada en teatro en 1905 y en formato cinematográfico en
1942.
En
esta oportunidad el elenco estará integrado por Sergio Llera, Vilma Sagrario,
Alejandro Gómez, Héctor Cascales, Silvina Di Dío, Lelia Tucci, Claudia Elinger,
Emilio Comte, Raúl Berón, en los relatos y Pablo Lena, en actuación y efectos
de sala.
Como
siempre, desde el inicio del ciclo "Los locos del radioteatro",la
intención que se persigue es vincular al público con el recuerdo de las grandes
y destacadas obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y el
teatro nacional.
El sábado 10 de septiembre a las 22
subirá al escenario de la Bodega del Teatro Auditorium, la agrupación The
Cosmopolitan Jazz Quartet, presentando anticipos de su nuevo disco.
Con una formación internacional,
"The Cosmopolitan Jazz Quartet" es una banda que explora el
fascinante mundo del "Latin Jazz", interpretando temas que fusionan
el Jazz con la música Cubana y Centroamericana (Son Cubano, Cha-Cha, Songo,
Rumba y Salsa).
La banda está integrada por:
Bartłomiej Lewandowski (Polonia) en trombón, Iana Slobodova (Rusia) en piano,
Mariano González Castro (Argentina-México) en batería y percusión Afrocubana y
Ulises Zamudio (Argentina) en bajo, junto a Oscar Moyano en saxo.
Una expedición hacia los orígenes de
la música Afrocubana, donde la pasión y adrenalina están aseguradas.
El sábado 10 de septiembre a las 19 se
presentará el grupo de la ciudad de Miramar, Dance All con su espectáculo
"Compartimos danza". La función tendrá lugar en la sala Astor
Piazzolla del Teatro Auditorium.
Con más de 60 bailarines en escena, de
Mar del Plata y Miramar, que van desde los 4 hasta los 60 años de edad, la
intención del encuentro es que cada agrupación pueda mostrar su trabajo en el
estilo que practica, ya que se exhibirá desde tango hasta Hip Hop.
Organizado por la escuela de danza
Dance All, dirigida por Florencia Iparraguirre, el espectáculo cuenta con la
participación de Raquel Sosa Auriti (tango), Mariu Yeier (Urban Fusion),
Indians Creww, Dh Junte, Dance Up y Martín Hernán en las presentaciones.
El viernes 9 de septiembre a las 21:30
en la Bodega del Teatro Auditorium, se presentará la reconocida cantante de
tangos Andrea Taranto junto a Amalia Escobar, una de las más destacadas
pianistas de Mar del Plata.
La dupla brindará un show íntimo de
clásicos del tango canción interpretando autores como Astor Piazzolla, Eladia
Blázquez, Homero Manzi entre otros.
Andrea Taranto nació en la ciudad de
Mar del Plata. A los 6 años de edad
comienza a tomar clases de guitarra, participando en el festival "Mar del
Plata en el folklore".
A partir de 1987 se dedica
exclusivamente al canto combinando actuaciones en nuestra ciudad junto con sus
estudios de técnica vocal. Posteriormente realiza actuaciones en el Club Med de
Brasil (Rio das Pedras e Itaparica).
Entre 1999 y 2000 siendo cantante
estable del hotel Costa Galana forma a su vez un quinteto de jazz presentándose
en distintas oportunidades en el ciclo "Concierto son".
A partir del 2001 se radicada en
España y combina actuaciones en diferentes escenarios de dicho país y de
Argentina, presentándose en nuestra ciudad cantando standards de jazz y tango,
donde se le otorga en el año 2005 una distinción en el "60° aniversario
del teatro". En el 2010 y 2012 participa del "Festival jazz en Abril".
Por su parte, Amalia Escobar también
es marplatense y su formación como pianista comenzó en el Conservatorio
Provincial "Luis Gianneo" obteniendo el título de Profesora de música
con Orientación en Instrumento (piano).
Actualmente cursa la Tecnicatura en
tango y folklore en el Conservatorio Manuel de Falla (C.A.B.A) y formo parte
del CIMAP (Creadores e Intérpretes de la Música Argentina en Piano) programa
dependiente del Ministerio de Cultura, realiza arreglos y composiciones dentro
de las formas y ritmos musicales de raíz popular, abarcando la totalidad del
mapa musical argentino. Se encuentra bajo la dirección de la pianista Hilda
Herrera.
El viernes 9 de septiembre a las 20
subirán al escenario de la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, el
cuarteto de Esteban Morgado con el cantante Jorge Vázquez (ganador de Elegidos
/Telefe), como invitado.
Al particular y renovador sonido que
le impuso a nuestra canción ciudadana el cuarteto de Esteban Morgado, se sumará
la voz del tango del momento, Jorge Vázquez. Juntos, por primera vez,
recorrerán un destacado repertorio de clásicos del género y algunas baladas
tangueadas. Este show será el puntapié inicial de una sociedad artística que
promete continuarse.
Además
el show contará con la participación de los bailarines Leyla Antunez y Emanuel
Marin.
La presentación forma parte del ciclo
Maestros del tango que produce Daniel Canales.
Este encuentro musical comenzó en un
show donde solo habían pautado tres temas, sin embargo "Terminamos
cantando muchas más. A la gente le gustó y la seguimos. Después lo invité yo a
la presentación del disco en el Torcuato Tasso. Fue un encuentro mágico"
comento Vazquez.
En relación al show que van a
presentar en Mar del Plata dijo "vamos a ofrecer muchos temas del disco y
algunas perlitas. Seguramente empezaremos a "tirar" los títulos que
nos pida el público. Para mí va a ser un
gusto esta presentación en Mar del Plata".
La presentación forma parte del ciclo
Maestros del tango que produce Daniel Canales.
Considerado como un artista
renacentista y figura icónica del under en la Argentina, Fernando Noy se
presentará el viernes 9 de septiembre a las 21 en la sala Gregorio Nachman el
Teatro Auditorium.
En esta oportunidad ofrecerá una
función de su espectáculo "Fernando Noy, la poesía en escena",
antología oral con textos de Alejandra Pizarnik, Olga Orozco, Amelia Biagioni,
Marosa Di Giorgio y Adelia Prado, más un monólogo inédito de su autoría:
"El cuarzo oscuro".
Fernando Noy es un poeta, performer,
actor, director, dramaturgo, traductor, representante de artistas. Desde hace
años colabora en numerosas publicaciones como Página/12, Clarín, La Nación y en
suplementos culturales sudamericanos y europeos.
Luego de su auto exilio en Brasil,
donde vivió en la aldea hippie de Arembepe y en Salvador, y a su regreso se
convirtió en protagonista indiscutido y pionero del under porteño, junto con
figuras como Alejandro Urdampilleta, Humberto Tortonese y su alter ego
entrañable: Batato Barea, con quién presentó su legendario espectáculo
"Androrock", entre otros.
Produjo la ópera folklórica "El
memorial de los cielos", compuesta por Cuchi Leguizamón, recitales de Leda
Valladares, Egle Martin y de la gran Marosa Di Giorgio, entre otros. Tradujo a
Adelia Prado, actuó bajo la dirección de María Luisa Bemberg, Jorge Polako,
Luis Ortega.
Representó y representa a Argentina en
festivales poéticos del mundo.
Entre sus obras figuran "El poder
de nombrar", "Dentellada", La orquesta invisible",
"Hebra incompleta", Piedra en flor" (poesía), "Te lo juro
por Batato" (biografía de Batato Barea", "Tráfico de
Tango", "Perlas quemadas" (ésta estrenada en la sala Nachman del
Auditorium, donde presentará su antología), "Ij, la exhalación",
"El publokornio" (teatro). También fue guionista de Canal A en sus
especiales acerca del under. Actualmente está por editar dos libros de poesía,
y se aboca al reestreno y reedición de "Ij, la exhalación".
El
ingeniero Mario Benedetti, el neurocientífico Diego Golombek y el periodista
Guillermo Lobo son algunos de los referentes que participaran de la 2° bienal
nacional DCA Siglo 21 "Diálogo de la Ciencia con el Arte".
La cita que tendrá lugar del 21 al 24
de septiembre en los espacios del Teatro Auditorium, es organizada por la
Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de Mar del Plata y el Teatro
Auditorium, con la colaboración del Instituto Superior CADS. Y cuenta además
con el auspicio del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva
de la Nación. También fue declarado de
Interés Cultural y Turístico por la Municipalidad de General Pueyrredon.
El ingeniero Mario Benedetti abordará
el tema "Gran colisionador de hadrones (LHC), la máquina de Dios.
Descubriendo los secretos del universo". Mario Benedetti es el único científico
argentino que trabaja en el proyecto de "La Máquina de Dios" (CERN:
Organización Europea para la Investigación Nuclear, Ginebra-Suiza).
Por su parte, el neurocientifico Diego
Golombek disertará sobre los sentidos como un vínculo entre la ciencia y el
arte.
Golombek es doctor en Biología.
Trabaja como profesor titular regular de la Universidad Nacional de Quilmes y
como investigador principal del CONICET. Es un científico conocido
principalmente por su tarea de divulgación científica en Argentina, motivo por
el que ganó el premio Konex 2007. Entre sus actividades como divulgador se
destaca su participación en el programa "Científicos Industria
Argentina" y la edición de la colección de libros "Ciencia que
ladra", que cuenta con el libro más vendido en Argentina con más de
500.000 ejemplares.
Finalmente, el periodista Guillermo
Lobo charlara sobre comunicación científica médica y ambiental. Guillermo es
conductor y productor en Todo Noticias desde el inicio de la señal. Además es
productor general del sitio www.conbienestar.com (vertical de tn.com.ar
destinada a la comunicación de información sobre salud y ciencia) y productor
ejecutivo de los contenidos de salud y ciencia para los productos de aire,
cable y web de ARTEAR: TN, Telenoche, Noticiero El Trece.2, Arriba Argentinos y
tn.com.ar.
La 2° bienal nacional DCA Siglo 21
"Diálogo de la Ciencia con el Arte" tendrá como objetivo mostrar la
interrelación entre los lenguajes del arte, la ciencia y la tecnología en
diferentes áreas del quehacer humano. Intervendrán destacadas figuras de las
artes y las ciencias a través de conferencias, charlas, talleres, espectáculos
de música y danza.
En
el ciclo "Función especial" y en el mes dedicado a Julien Duvivier,
se proyectará la película "Pepé le Moko" (1937). La función será el
jueves 8 de septiembre a las 18:30 en la sala Gregorio Nachman del Teatro
Auditorium.
El
film narra la historia del peligroso gángster parisino Pepé Le Mokó, que vive
en la casbah argelina, donde la policía no puede atraparlo. Allí se enamorará
de una bella turista.
El
film francés es protagonizado por Jean Gabin, Meirelle Balin y Gabriel Gabrio.
El jueves 8 de septiembre se
presentará el ballet folklórico marplatense Inche Mapu con su nuevo espectáculo
"Ritual de libertad", en el marco de los festejos del 7º aniversario
de su creación. El encuentro será en la sala Astor Piazzolla del Teatro
Auditorium.
Con la actuación de más de 50
bailarines en escena, la agrupación realiza la puesta de dos obras de su
autoría: "Juana, la Flor de la Revolución", nominada al premio
Estrella de Mar 2015 y el estreno de
"Qamkunapa – Carnavaleando", cuya temática fue elegida por el
público a través de una encuesta realizada en abril de este año y que propone
el abordaje del carnaval desde los distintos ámbitos de nuestra región y
momentos de la historia, realizando un vuelo donde la esencia del festejo un
tanto permisivo y por momentos descontrolado, se mantiene y en el que la
imaginación no tiene límites. Por su parte,
"Juana, la flor de la Revolución" apunta a la revalorización
del patrimonio histórico cultural latinoamericano, centrándose en la vida y
obra de Juana Azurduy. La elección de este personaje fue con el objetivo de
hacer hincapié en el rol de la mujer en los procesos revolucionarios.
Así las escenas están hiladas por un
texto con voz en "off", que,
al igual que la música de ritmos folklóricos, fueron compuestos especialmente para cada puesta,
otorgando el marco ideal para el desarrollo coreográfico, los cuales junto al
vestuario y decorados, sitúan al espectador en tiempo y espacio.
El espectáculo cuenta con bailarines
marplatenses de todas las edades en escena, textos de Evangelina Aguilera y música original de Juan Sardi.
Uno de los programas de extensión
cultural que lleva adelante el Teatro Auditorium es "Arte y parte",
que busca aportar formación y conocimiento sobre artes escénicas mediante
talleres en escuelas públicas de Mar del Plata. La mecánica del taller tiene
como primer paso repartir roles entre los niños para el armado del espectáculo.
A medida que se avanzaba en los encuentros, los niños y niñas se interiorizaban
de las distintas funciones teatrales y finalmente presentaron la obra a sus
compañeros. Así, los participantes vivieron como actores y realizadores la
preparación de un hecho artístico.
Esta acción se enmarca dentro del
programa "El Auditorium va a la escuela" bajo la consigna de
aproximar el teatro a las escuelas y generar espectadores atentos, activos y
críticos.
En este contexto una de las escuelas
receptoras del programa fue el establecimiento provincial Nº 40 del barrio
Acantilados. Formaron parte de la experiencia alumnos de 5º y 6º grado que dramatizaron los textos "El
mundo" de Eduardo Galeano, "La cena de los Dráculas" y "EL
esqueleto hasta los huesos" de Fabian Sevilla.
El cantautor marplatense, Luis Caro,
presenta el sábado 17 de septiembre a las 21 en la sala Astor Piazzolla del
Teatro Auditorium su nuevo trabajo “Mareas”.
Este último trabajo discográfico es,
según el autor, un “collage”. Una búsqueda
de retazos de identidad cultural; una muestra de algunos autores que
tuvo la fortuna de conocer y que contribuyeron a desarrollar los últimos años
de la canción popular en Mar del Plata.
Entre ellos podemos destacar la zamba
Angélica de Roberto Cambaré, porque su repercusión nacional, tal vez, haya sido
el puente, el disparador, el espejo donde empezaron a reconocerse los músicos
populares que por cuestiones de tiempo llegaron después. También, Daniel
Reguera, que con la autoría de “Quiero ser luz”
también comparta ese privilegio fundacional.
Posteriormente, en los años setenta,
la poesía se hizo canción con la palabra de María Wérnicke y su admirada Avenida de los Tilos. La década siguiente encontró la austeridad sureña de Tito Ramos y el comienzo
de la vasta obra de Norberto Albornoz.
La dictadura militar y la novel
democracia marcaron la resistencia y el compromiso militante del canto popular
donde, Ricardo Arriagada, Luis Reales, Marcelo Sanjurjo y Los Corradini
ofrecieron una impronta compositiva aún viviente.
En el nuevo siglo Daniel Robles y
Marcelo Franco expresan una estética más
tanguera y en los últimos años la sangre joven y urbana de José Teixidó (Amores
Tangos) y Pitu Farías continúa el camino
de la canción popular.
Acerca de:
Luis Caro Luis Caro nació en Mar del
Plata. Es músico y actor. Se inició en la Comedia Marplatense que dirigía
Gregorio Nachman, director de teatro desaparecido en la dictadura militar. En
1976 se exilió en Perú, Ecuador y Panamá; recorriendo en forma itinerante toda
Sudamérica.
Compartiendo el nacimiento de la Nueva
Canción Latinoamericana se presentó junto a Alí Primera, Nicomédes Santa Cruz,
Amparo Ochoa, Soledad Bravo, Pedro Luis Ferrer, Sara González, Los Jaivas,
Victor Heredia, Fito Páez, Polo Montañez, Joan Manuel Serrat y Mercedes Sosa,
entre otros artistas.
Activo militante por los Derechos
Humanos presidió la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (A.P.D.H) Mar
del Plata.
Entre 1995 y 2002 junto a Matías
Rodríguez, realizan más de dos mil
funciones de títeres con música en vivo en escuelas de frontera, parajes,
comunidades indígenas, hogares y cárceles.
Musicalizó la poesía de Juan Gelman,
León Felipe, Antonio Cisneros y Raúl
González Tuñón.
En el 98 dedicó un trabajo al Che
Guevara y a la generación del ´70: “Ardiendo en la lluvia” cuyo disco ha sido editado en varios países.
Al año siguiente produjo un ciclo de
música popular en las Cárceles Federales para la Secretaría de Cultura y el
Ministerio de Justicia de la Nación.
Entre el 2000 y el 2003 recorrió
México, España, Grecia, Portugal y Canarias realizando perfomances en metros,
parques y paseos públicos.
En el 2008 presenta su disco-libro “El
Mundo es un Caballo” textos musicalizados dedicados al poeta Juan Gelman.
En el 2012 se edita su libro de
cuentos Morales Moralitos y en el 2014
graba Crónicas de la Canción
Latinoamericana.
El año pasado visitó Londres
realizando un trabajo de investigación sobre el busking y el arte de repente.
Considerado como un artista
renacentista y figura icónica del under en la Argentina, Fernando Noy se
presentará en el Teatro Auditorium. Será el miércoles 7 de septiembre a las 19,
en el ciclo de encuentros literarios denominado "Cruce de palabras".
Poeta, actor, dramaturgo, performer,
traductor y director; Fernando Noy dialogará sobre su obra y será entrevistado
por Marta Villarino, doctora en Letras y docente de la UNMdP y la Escuela de
Artes Martín Malharro.
Además de este encuentro con entrada
gratuita, el artista se quedará en Mar del Plata para ofrecer una función de su
espectáculo "Ferrnando Noy, la poesía en escena", antología oral con
textos de Alejandra Pizarnik, Olga Orozco, Amelia Biagioni, Marosa Di Giorgio y
Adelia Prado, más un monólogo inédito de su autoría: "El cuarzo
oscuro".
Está recital de poesía será el viernes
9 de septiembre a las 21 en la sala Gregorio Nahcman del Teatro Auditorium.
Fernando Noy es un poeta, performer,
actor, director, dramaturgo, traductor, representante de artistas. Desde hace
años colabora en numerosas publicaciones como Página/12, Clarín, La Nación y en
suplementos culturales sudamericanos y europeos.
Luego de su auto exilio en Brasil,
donde vivió en la aldea hippie de Arembepe y en Salvador, y a su regreso se
convirtió en protagonista indiscutido y pionero del under porteño, junto con
figuras como Alejandro Urdampilleta, Humberto Tortonese y su alter ego
entrañable: Batato Barea, con quien presentó su legendario espectáculo
"Androrock", entre otros.
Produjo la ópera folklórica "El
memorial de los cielos", compuesta por Cuchi Leguizamón, recitales de Leda
Valladares, Egle Martin y de la gran Marosa Di Giorgio, entre otros. Tradujo a
Adelia Prado, actuó bajo la dirección de María Luisa Bemberg, Jorge Polako,
Luis Ortega.
Representó y representa a Argentina en
festivales poéticos del mundo.
Entre sus obras figuran "El poder
de nombrar", "Dentellada", La orquesta invisible",
"Hebra incompleta", Piedra en flor" (poesía), "Te lo juro
por Batato" (biografía de Batato Barea", "Tráfico de
Tango", "Perlas quemadas" (ésta estrenada en la sala Nachman del
Auditorium, donde presentará su antología), "Ij, la exhalación",
"El publokornio" (teatro). También fue guionista de Canal A en sus
especiales acerca del under. Actualmente está por editar dos libros de poesía,
y se aboca al reestreno y reedición de "Ij, la exhalación".
El miércoles 7 de septiembre a las 18:30, en el ciclo "El otro
cine" se proyectará la película "Papillon", dirigida por
Franklin J. Schaffner. La función, organizada
por el Ministerio de Cultura.
"Papillon", un hombre
condenado por asesinato, es enviado a un penal de la Guayana francesa. Durante
el viaje en barco, conoce a Luis Dega, falsificador de bonos de la Defensa
Nacional, un hombre débil, al que "Papillon" ofrece protección a
cambio del dinero que necesita para huir de la cárcel.
El film de 1973 es protagonizado por
Steve Mc Queen, Dustin Hoffman, Víctor Jory, y Don Gordon.
En el marco del ciclo de Cine
documental político se presentará "Unidad 25" de Alejo Hoijman.
Ganadora del premio a la Mejor Película Argentina en la edición 2008 del
Bafici, el film se proyectará el martes 6 de septiembre a las 18:30 en la sala
Gregorio Nachman.
Unidad 25, la única cárcel / iglesia
de Latinoamérica, es un espacio que funciona como un mundo aparte, con reglas
propias, y en el que doscientos presos y treinta guardia cárceles comparten su
profunda pasión por el evangelismo. Simón Pedro con 18 años llega allí y vivirá
un extenuante adoctrinamiento religioso. Un documental de observación del
proceso de adaptación y adoctrinamiento de un hombre al régimen religioso que
tratan de imponerle.
Es un documental que no recurre a las
entrevistas ni a la voz en off para poner al descubierto las prácticas de
conversión al evangelismo en una unidad penitenciaría, sino que utiliza una
modalidad de observación, con una estética cercana a la ficción.
El maestro Esteban Morgado junto a su cuarteto y el cantor Jorge Vázquez ganador del programa televisivo “Elegidos”) se presentarán por primera vez juntos en Mar del Plata. Esta cita con el tango será el viernes 9 de septiembre a las 20 en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium. Organizado por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, este concierto se realizará en el ciclo “Maestros del Tango”, donde los destacados intérpretes recorrerán un destacado repertorio de clásicos del género y algunas baladas tangueadas. Este show será el puntapié inicial de una sociedad artística que promete continuarse.
Además el show contará con laparticipación de los bailarines Emnanuel Marin y Leyla Antunez.
Esteban Morgado es guitarrista, compositor y arreglador. Estudió con Héctor Strafforini, Manolo Juárez, Miguel Ángel Girolet, Gabriel Senanes. Ha trabajado con músicos, cantantes y actores de prestigio local e internacional como Alfredo Zitarrosa, Isabel Parra, Ranko Fuchisawa, Roberto Goyeneche, Litto Nebbia, Raúl Lavie, Adriana Varela, Ernesto Acher y Diana Rot, entre otros. Participa en eventos internacionales como guitarrista y arreglador. Se dedica a la enseñanza de guitarra y música desde hace más de 30 años, realizando talleres, cursos, seminarios y clínicas en distintos ámbitos de todo el país. En el año 1999 crea el Esteban Morgado Cuarteto, dotado de un sonido particular y renovador dentro del tango, con el cual realiza numerosas giras por el mundo, siendo aclamados por la crítica y el público. La formación, integrada por bandoneón, violín, contrabajo y guitarra, permite el diálogo creativo, contrapuntístico a la manera de un cuarteto de cuerdas, sin perder la raíz tanguera. Esteban Morgado (guitarra, arreglos y dirección), Quique Condomí (violín), Walther Castro (bandoneón) y Mono Hurtado (contrabajo).
Jorge Vázquez, cantor oriundo de la ciudad de La Plata, cuenta con más de quince años de trayectoria como solista. Posee un vigoroso registro vocal, perfecta afinación y un cuidado repertorio. Tras participar y conquistar semana a semana al público y jurados de la segunda temporada del ciclo “Elegidos, la música en tus manos”, se consagra ganador y recibe como premio un contrato con Sony Music para grabar su disco solista. El repertorio de “Así!”, está compuesto por algunos clásicos del género (“Que me van a hablar de amor”, “Nada”, “Melodía de arrabal”, “Tarde”, “El amor desolado”, entre otros), y de notables perlas de la música popular (“Así” de Sandro, “Esos locos bajitos” de Serrat) que en la voz de Vázquez parecen renovar su mensaje y su poesía. Su versión de “Cafetín de Buenos Aires” –incluida en el disco– fue elegida como cortina del programa “Polémica en el bar”.
El domingo 4 de septiembre a las 14.30 se presentará La chocobanda con su nueva obra, “Chocolate y los miedos”. La cita tendrá lugar en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. “Chocolate y los miedos”, cuenta lo que sucede en Bosque Mágico cuando Chocolate, dejándose influenciar por los celos de su amigo Leoncio, decide llamar al zorro, quien desparramará toda clase de miedos sobre la región, afectando la vida tranquila y feliz que los animales venían teniendo. Comedia musical con canciones originales, música en vivo, coreografías y más de treinta personas en el escenario que irán resolviendo este conflicto con la ayuda de la araña sabia para poder finalmente enfrentarse a sus miedos y cambiar para siempre la historia del lugar.
Esta puesta es otra iniciativa de La Chocobanda, grupo de teatro formado por profesionales pediátricos de Mar del Plata que en los últimos años ganaron notoriedad y alcanzaron distinciones como el Premio Argentores al mejor guión de obra de teatro para público infantil y la nominación al Premio Estrella de Mar como mejor música original. El espectáculo, cuenta con libro y dirección general de Carolina Laffranconi y la dirección musical de Daniel Cousseau.
El domingo 4 de septiembre, en el ciclo Cine arte se proyectará en pre-estreno exclusivo el film “Bajo el sol” (2015), dirigido por Dalibor Matanic. Organizadas por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, las funciones serán a las 16.30 y 19, en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.
La película narra tres historias de amor atravesadas por el drama de la guerra que a comienzos de la década del 90 estalló en la ex Yugoslavia. Las historias transcurren en una misma zona rural, cerca de la costa dálmata, en tres épocas diferentes poco antes del estallido del conflicto, cuando éste llega a su fin, en 2001, y más tarde, cuando se ha restablecido la paz, bajo una mirada que aunque apunta al futuro deja percibir las heridas que ha dejado la terrible contienda y que aún no han cicatrizado.
El film, una coproducción entre Croacia, Eslovenia y Servia, es protagonizado por Tihana Lazovic, Goran Markovic, Nives Ivankovic y Mira Banjac.
