CONVOCAN A ARTISTAS PARA EL FESTIVAL "ARTE 2,3,4"

El colectivo sociocultural "Hormigas" convoca a artistas nacionales a la presentación de obras que serán seleccionadas para participar del Festival "Arte 2,3,4", que se desarrollará a fines del mes de abril en el Teatro Auditorium de Mar del Plata.

La convocatoria, que estará abierta hasta el viernes 31 de marzo, invita a elencos y artistas del todo el país en las áreas de teatro, danza contemporánea escénica y piezas performaticas. Los participantes tienen que ser mayores de 18 años y podrán presentarse con obras nacionales, internacionales, adaptaciones o creaciones propias.

En sus diferentes manifestaciones, el objetivo del festival es el intercambio interdisciplinario y cultural entre los artistas como el encuentro interpersonal.

Los proyectos se recibirán hasta el viernes 31 de marzo. Para mayor información pueden comunicarse a socioculturalhormigas@gmail.com. A su vez, las bases y condiciones se pueden descargar de www.socioculturalhormigas.com

JAMES CRABB CON ENTRADA GRATUITA

En honor a la figura del maestro Astor Piazzolla el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presentará en la sala Payró del Teatro Auditorium al músico escocés James Crabb el domingo 5 de marzo a las 20:30, con acceso gratuito. Los interesados en asistir podrán retirar las invitaciones en el área de Informes (Boletería Auditorium).

Para el concierto de cámara el intérprete estará acompañado por los músicos César Rago, Marina Arreseigor, Ismael Grossman y Julián Vat y forma parte de las actividades "Agenda Piazzolla 25 años".


La presencia de James Crabb en la Argentina implica el desafío de realizar un gran concierto de Piazzolla en formación reducida, con el acordeón como protagonista, sin perder la fuerza y el espíritu del autor e intérprete original.

Cabe destacar que el evento cuenta con el apoyo del British Council y Usina del Arte.

Acerca de James Crabb

Nacido en Escocia, es mundialmente reconocido como uno de los mayores exponentes del acordeón clásico. Estudió en la Real Academia Danesa de Música y fue galardonado con el Carl Nielsen Music Prize en 1991. Los críticos internacionales lo elogian por su virtuosismo y versatilidad. Tocó alrededor del mundo como solista y con orquestas y ensambles, entre otras las sinfónicas de la BBC, de Escocia, de Sydney y Melbourne, las Filarmónicas de Londres y Rotterdam y la Orquesta de Cámara Sueca. Su repertorio solista y de cámara abarca desde composiciones originales contemporáneas hasta el Barroco, pasando por el tango y la música folk. Su gran pasión por la música de Astor Piazzolla le valieron su participación en varios conciertos con los miembros originales del quinteto de Piazzolla como Horacio Malvicino, Héctor Console y Fernando Suárez Paz que también lo ofrecen en el retrato fílmico de Astor Piazzolla de la BBC / Opus Arts.

Colaboró y estrenó obras de compositores como Brett Dean, Sir Harrison Birtwistle, Sofia Gubaidulina, Luciano Berio, Rolf Hind, Thomas Ades, Gustavo Beytelmann y Tomás Gubitsch. Fue profesor de acordeón clásico en la Real Academia Danesa de Música en Copenhague entre 1995 y 2010, y docente invitado en la Universidad de Música y Artes Dramáticas en Graz, Austria. Actualmente es Director Artístico de la Organización Four Winds Music de Australia, desde octubre de 2016.

"ENTROPIA, O EL ORDEN DE LO VANO"

Ganadora de 3 premios Estrella de Mar 2017, el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta la obra "Entropía, ó el orden de lo vano", escrita y dirigida por Merceditas Elordi. La función, será el domingo 5 de marzo a las 20:30 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.


La obra narra la historia de  Sergio, un hombre joven cuyo presente es triste y desesperanzado. En un instante, la soledad y la imposibilidad de establecer vínculos amorosos y verdaderos se manifiesta ante sus ojos. Entonces aparece ella. Está dispuesta a ser protagonista de la revelación, a irrumpir en el presente con los recuerdos más íntimos de Sergio. Ella es la voz que Sergio se niega a escuchar, es todas las mujeres en una. Ella expone la verdad ante sus ojos. El vacío en la vida de Sergio está por comenzar a llenarse y todo podrá cambiar a partir de ahora.

La puesta cuenta con las actuaciones de Belén Fernández Díaz y Pablo Pieretti, vestuario de  Silvina Zorzoli Carrasco,  escenografía  e iluminación de Edgardo Aguilar, y la música original es de Diego Girón.

RADIOTEATRO GRATUITO EN EL PUERTO

El domingo 5 de marzo a las 20 en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, se presentarán, con entrada libre y gratuita, "Los locos del radioteatro".
 
En esta oportunidad subirá a escena la comedia "Cosas de mujer" de Ariel Cortazzo y Carlos Schlieper, que fuera llevada al cine en 1951 y  que cuenta con la adaptación para radioteatro de María Mercedes Di Benedetto.


El argumento narra cómo un marido se siente abandonado porque su mujer está demasiado ocupada con su increíble éxito como abogada. Por esto, termina cayendo en la infidelidad y demostrando ciertas contradicciones en su mujer.

El elenco estará integrado por: Sergio Llera, Silvina Di Dio, Vilma Sagrario, Rodolfo Barone, Claudia Elinger, Aníbal Montecchia, Pablo Lena en actuación y efectos de sala, relatos de Mery Waller. Dirección general y actuación: Emilio Comte.

Como siempre, desde el inicio del ciclo "Los locos del radioteatro", la intención que se persigue es vincular al público con el recuerdo de las grandes y destacadas obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y el teatro nacional.

"ADIÓS BANDONEÓN", MÚSICA INSTRUMENTAL

El viernes 3 de marzo a las 22 subirá al escenario de la Bodega del Teatro Auditorium, la agrupación de música instrumental "Adiós Bandoneón".

El quinteto, integrado por: Miguel Magariños (batería), Jorge Limiñana (bajo), Juan Esteban Martino y Marcelo Lo Bianco (guitarras), Gonzalo García Muñoz (bandoneón), Mailén Blanco (soprano - violín) y la voz de Florabril, ofrecerá un espectáculo en donde los ritmos de rock, zamba, jazz, tango, milonga y vanguardia se fusionarán en sus raíces en casi dos horas ininterrumpidas de show.

ENTREGARON EL PREMIO JOSÉ MARÍA VILCHES AL MUSICAL "NI CON PERROS, NI CON CHICOS"

La obra "Ni con perros, ni con chicos", protagonizada por Omar Calicchio y Laura Oliva con dirección de Javier Daulte, fue distinguida con el Premio José María Vilches edición 2017. El musical es presentado por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires con la producción del Teatro Nacional Cervantes.


Esta 33º edición del premio que entrega todos los años la Secretaría de Cultura Municipal, busca destacar obras que tengan un contenido humano elevado: La pieza "Ni con perros, ni con chicos" fue elegida por "presentar un profundo homenaje al trabajo de los actores y actrices, con una puesta equilibrada y dinámica que fluye en el excelente entramado de texto y canciones", se dejó constancia en los fundamentos.

Además, el jurado argumentó que "el notable trabajo actoral de los protagonistas proporciona carnadura a personajes que se perfilan entre el ego, las pasiones y la admiración del público. Se trata una obra que evita la apelación a la nostalgia y profundiza en los conflictos internos de la pareja, con momentos de gran intensidad dramática pero dotados de una sutil elegancia, totalmente coherente con el momento y época reflejada".

Tras recibir la distinción, el actor Omar Calicchio recordó: "José María Vilches fue el primer actor que vi en el teatro cuando era chico. Y el reconocimiento de esta ciudad representa un honor muy grande, porque estamos terminando la temporada en Mar del Plata que resultó maravillosa para nosotros".


"Realmente nos sentimos muy honrados y este premio le pone un moño de oro a la temporada que pudimos hacer con Ni con perros, ni con chicos", resaltó.

Por su parte, el autor y director musical Fernando Albinarrate consignó: "Mar del Plata es una ciudad que adoro desde mi infancia. Y a la obra "Ni con perros ni con chicos" la hice pensando en mi papá que tenía como actor preferido a Charles Laughton. Entonces,  estar en esta ciudad de mi infancia con una obra pensada en mi padre y recibir un galardón como el Vilches me hace sentir marplatense".


Y sostuvo que "los argumentos por los que nos dieron por este premio, nos emociona aun más".

Finalmente, el director del Teatro Auditorium Mariano Moro manifestó "estar muy orgulloso del Premio en sí, y de lo que esta distinción significa".

"No fue una temporada fácil pero tuvimos grandes reconocimientos y este fue el broche de oro en la culminación de la misma", subrayó.

Cabe señalar que este fin de semana se realizan con las últimas presentaciones del exitoso musical  "Ni con perros, ni con chicos". La obra ganadora de 5 premios Estrella de Mar 2017 y 10 nominaciones, finalizará su temporada con tres funciones: viernes 24, sábado 25 y el domingo 26 de febrero a las 21.30 en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium.

Protagonizada por Laura Oliva y Omar Calicchio, es un musical de Fernando Albinarrate con dirección de Javier Daulte y es una producción del Teatro Nacional Cervantes. El elenco se completa con Federico Coates y Daniela Pantano, coreografía de Verónica Pecollo, escenografía de Alicia Leloutre, Iluminación de Matías Sendón y vestuario de Mini Zuccheri.

TOMI LEBRERO

El domingo 26 de febrero a las 22 se presentará el cantautor Tomi Lebrero. Este encuentro con la música será en la Bodega del Teatro Auditorium y cuenta con el apoyo del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El show transitará tangos y folklore con una fuerte impronta letrística, en donde conviven guiños del rock, la psicodelia pop y los sonidos telúricos.


Sus canciones retratan historias cotidianas o insólitas, en paisajes que pueden ser la presencia melancólica de nuestra ciudad o la sordidez irónica de cualquier metrópolis.

Tomi Lebrero es un compositor, bandoneonista, guitarrista, y cantor argentino que pertenece a una generación de músicos vinculados a la canción popular desde una estética acústica. Referente de la escena de cantautores que definen la música independiente argentina de los últimos 10 años, Lebrero se presentó en diversos países como Japón, Brasil, Chile, Uruguay, Bolivia, Colombia, Méjico, entre otros, generando gran aceptación en el público.

"DIVORCIADAS, EVANGÉLICAS Y VEGETARIANAS"

Ganadora del premio Estrella de Mar 2017 en el rubro Actuación masculina marplatense, el domingo 26 de febrero a las 22 en la sala Jorge Laureti (Centro Comercial Puerto), subirá a escena la obra "Divorciadas, evangélicas y vegetarianas", una deliciosa pieza teatral del autor venezolano Gustavo Ott, dirigida por Marcelo Bentivoglio.


Las protagonistas son tres mujeres. En esta brillante comedia el autor nos introduce en el mundo femenino de manera picante y deja al descubierto los replanteos de la mujer actual, sus miedos, contradicciones y el potencial femenino en la sociedad de hoy. Un espectáculo en el cual hombres y mujeres a través de la risa y el humor, puedan encontrar en la profundidad de estas tres vidas, la utopía posible.

Las tres tratando de llegar a notas imposibles, olvidando el alquiler, los trabajos, los hombres, los cuerpos, las otras mujeres, las cicatrices y los adioses tristes. Ascendiendo y bajando, cayendo, subiendo, volando y sumergidas. Las tres... juntas por primera vez.

Esta pieza teatral, protagonizada por Melisa Avilés, Laura Sánchez y Jorge Cortese, fue una de las obras más vistas de la temporada 2014 en Mar del Plata y a pedido del público vuelve al escenario esta temporada 2017.

RADIOTEATRO GRATUITO EN EL PUERTO

El domingo 26 de febrero a las 20 en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, se presentarán, con entrada libre y gratuita, "Los locos del radioteatro". 

En esta oportunidad subirá a escena "El enfermo imaginario" de Moliere, que cuenta con la adaptación para radioteatro de María Mercedes Di Benedetto.


El elenco estará integrado por: Sergio Llera, Silvina Di Dio, Vilma Sagrario, Oscar Sosa, Beto García, Rodolfo Barone, Nélida Lujan, Claudia Elinger, Pablo Lena en los efectos de sala y relatos de Mery Waller. Dirección general y actuación: Emilio Comte.

Como siempre, desde el inicio del ciclo "Los locos del radioteatro", la intención que se persigue es vincular al público con el recuerdo de  grandes y destacadas obras que marcaron una época.

ÚLTIMAS FUNCIONES DE "NI CON PERROS, NI CON CHICOS"

Ganadora de 5 premios Estrella de Mar 2017 y 10 nominaciones, el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta el musical "Ni con perros, ni con chicos". Protagonizado por Laura Oliva y Omar Calicchio, las últimas funciones tendrán lugar del viernes 24 al domingo 26 de febrero a las 21:30 en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium.


La puesta recorre la vida privada y pública de los actores Charles Laughton y Elsa Lanchester. Charles Laughton fue un célebre actor y director de cine y teatro, inglés nacionalizado estadounidense en 1950, que brilló en la época dorada de Hollywood ("La vida privada de Enrique VIII", "Rembrandt", "Espartaco" y "Testigo de cargo", entre otras). Y su mujer Elsa Lanchester, actriz, también británica cuyo nombre cobró fama en 1935 por su papel en "La novia de Frankenstein", y a partir de ahí desarrolló una interesante carrera en el cine ("La escalera de caracol", "La zapatilla de cristal", "Testigo de cargo"), en varias películas junto a su marido.

La intimidad de la pareja va descubriéndose a la vez que entretelones de la historia del cine y el teatro de la época aparecen, y los personajes van y vienen en el tiempo y el espacio.


El espectáculo es un musical de Fernando Albinarrate con dirección de Javier Daulte y es una producción del Teatro Nacional Cervantes. El elenco se completa con Federico Coates y Daniela Pantano, coreografía de Verónica Pecollo, escenografía de Alicia Leloutre, Iluminación de  Matías Sendón y vestuario de Mini Zuccheri.

"Ni con perros, ni con chicos" obtuvo cinco premios Estrella de Mar en los rubros: comedia musical, actuación protagónica femenina de comedia/comedia musical (Laura Oliva), dirección (Javier Daulte), música original (Fernando Albinarrate) y producción artística (Teatro Nacional Cervantes y Teatro Auditorium).

ÚLTIMAS FUNCIONES DE "SOLA NO ERES NADIE"

Nominada al premio Estrella de Mar 2017 en el rubro Espectáculo unipersonal, el viernes 24 y sábado 25 de febrero a las 21 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, se despide de la temporada la obra "Sola no eres nadie" de Natalia Villamil, con la actuación de Mariano Mazzei. Las funciones cuentan con el apoyo del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


"Sola no eres nadie"  aborda la temática de la identidad sexual con un texto poético donde se sintetizan los infinitos derroteros de un alma enfrentándose a sus miedos y mostrándose al mundo tal cual es, aunque el mundo se niegue a verla y la desdibuje a su manera. La puesta, dirigida por Ana Alvarado, tiene  vestuario y escenografía a cargo de Valeria Cook, música de Gustavo García Mendy, diseño de luces de Jessica Tortul, producción de Gabriel Guz, y asistencia de dirección de Guillermo Aragonés.

MARÍA CORTÉS PRESENTA "CANTO POR AMOR"

El jueves 23 de febrero a las 21:30, María Cortés "La Granaína" y su grupo, presentan el espectáculo "Canto por amor". La función que cuenta con el apoyo del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, tendrá lugar en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium.


El show, que contará con la presencia de Héctor Romero, en guitarra y Pato Contreras en percusión, presentará proyecciones y un repertorio que va desde la tradición, recorriendo a través de la música,  la geografía andaluza,  hasta lo más actual y moderno del género flamenco.

Cabe señalar, que la presentación, cuenta con el auspicio del Viceconsulado H° de España en Mar del Plata.

"LA ISLA DESIERTA", TEATRO SUB 40

El jueves 23 de febrero a las 23, subirá a escena "La isla desierta" en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.


La puesta, que presenta la compañía teatral "Musa Híbrida", es una versión libre de "La isla desierta" de Roberto Arlt. Se trata de una adaptación experimental del texto escrito en 1937, con la cual se busca situar la trama en un mundo futurista.

La dramaturgia construida por Rodrigo Noguera y Martín Pereyra tiene como objetivo respetar los ejes centrales del texto original tales como la automatización y mecanización humana, la explotación del hombre por los sistemas opresivos y el despojamiento de la libertad  y la identidad. Esta nueva versión de "La isla desierta", presenta un mundo sin horizontes, un mundo cubierto de gigantescas torres que está dominado por un "Regimins", en el cual los humanos son tan solo mecanismos dentro de circuitos establecidos y donde ya no tienen nombres, porque ya no son más que solo letras.


"La isla desierta", es un proyecto que fue supervisado bajo la curaduría del prestigioso Diego Kogan, quien acompañó al director en el proceso de puesta en escena. La obra, ganadora del concurso "Sub 40", cuenta con a la producción del Teatro Auditorium a través del Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.

CREACIÓN COLECTIVA "IL MARE D'AMORE" EN EL PUERTO

El jueves 23 y viernes 24 de febrero a las 21:30 subirá al escenario de la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, ubicada en el centro comercial del Puerto, la obra "Il mare d'amore" con entrada libre y gratuita.

La puesta en escena se lleva adelante a través de una experiencia de teatro comunitario, tratándose de una acción conjunta impulsada por el Teatro Auditorium, dependiente del Ministerio de Cultural de la Provincia de Buenos Aires, y el Club Atlético Aldosivi de Mar del Plata.


"Il mare d'amore" intenta recuperar la historia del puerto a partir de la llegada de sus inmigrantes italianos en los años 30, evocando una pintura de las familias napolitanas y sicialianas, sus diferencias y costumbres, en el marco de la emigración a estas tierras. El emigrar de su lugar de origen a nuestra ciudad significó para ellos la posibilidad de recuperar la paz, de poder reconstruir sus vidas, en un lugar, en el cual el mar ofrecía una propuesta de trabajo, un lugar en el que a sus hijos no les iba a faltar la comida, ni la vivienda. La obra intenta reflejar a la colectividad italiana en el puerto. Tiene un conflicto soporte al cual el espectador está sujeto en su tránsito que es el amor entre Carola y Franchesco. Cada uno perteneciente a familias con diferentes orígenes. Una siciliana y otra napolitana.

La obra cuenta con las actuaciones de Florencia Suarez, Willma Dos Santos, Débora Rubiales, Guillermo Cueto, Pablo Caltabiano, Graciela Brea, Lucia Badalini, Gabriela Theiller, Patricia Macchia, Rocío Woollands, Juan Antonio Di Loreto, Leila Nair Del Cueto, dramaturgia colectiva, Grupo de T.C, vestuario del Teatro Argentino de La Plata, escenografía de Cintia Carro, música original de Giuseppe Salerno, dirección a cargo de Blanca Caraccia y co-dirección de Lucia Facciuto.

ÚLTIMA FUNCIÓN DE "CANTANDO SOBRE LA MESA"

Ganadora del premio Estrella de Mar 2017 en el rubro Mejor Espectáculo Infantil, con el apoyo del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se despide de la temporada el musical "Cantando sobre la mesa" de Hugo Midón, protagonizado por Cecilia "Caramelito" Carrizo y Martín Ruíz. La función será el miércoles 22 de febrero a las 20:30 en la sala Astor Piazzolla.

La puesta, dirigida por Gastón Marioni, es una co-producción del Teatro Municipal Coliseo Podestá y el Teatro Argentino, bajo el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata.


El musical cuenta con la participación de Juan Manuel Besteiro, Nicolás Serraiti, Laura Bertonazzi, Ayelén Godoy y Nicolás Acosta.

La música original es de Carlos Gianni, la dirección musical de Hernán Matorra y la orquesta en vivo está integrada por Joaquín Blas Pérez, Juan Sleigh, Eugenio Masa y Hernán Matorra. El diseño de vestuario es de Kitty di Bártolo y la escenografía, de Martina Urruty.

Tres mesas, algunas sillas y la infalible imaginación abren la puerta a un viaje sorprendente, acompasado por temas que han cantado generaciones de chicos y chicas en una puesta en escena de gran despliegue que invita a la  familia a revivir la magia del teatro.

"NOCHE DE CHARANGUISTAS"

El miércoles 22 de febrero a las 22, en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, se presentará "Noche de charanguistas". Este encuentro con la música andina, cuenta con el apoyo del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


"Noche de charanguistas" es un proyecto cultural que nació en el año 2011 como iniciativa de un equipo de músicos y docentes y consiste en la producción de ciclos de conciertos, talleres, clínicas y actividades en torno al universo del charango. En esta oportunidad participarán los charanguistas Rodolfo "el Coya" Ruiz (desde Tilcara) y  Patricio Sullivan además de Juan Gau en guitarra, Julián de Santis en la percusión y el músico marplatense Iván, como invitado especial.

El evento, tiene como objetivo presentar y difundir al charango en sus diversas facetas y expresiones, en las manos de intérpretes argentinos e internacionales y generar espacios de actividades para la transmisión de conocimientos en torno al instrumento.

Acerca de Rodolfo "el Coya" Ruíz

Músico argentino, nacido en el pueblo de Tilcara (Provincia de Jujuy), adoptó de su padre la vocación por la música y de chico ya participaba en las fiesta populares de su pueblo.
Fue integrante de los grupos Tawantisuyu y Cuarteto de Los Andes junto a Raúl Olarte, Tukuta Gordillo y Norberto Pereyra.
Se presentó en los más prestigiosos escenarios del mundo acompañando con su charango a Ariel Ramírez y José Carreras en las presentaciones de la Misa Criolla.
Desde 1994 forma parte del elenco estable de Señor Tango, y Che Tango (Bs. As.).
Entre sus trabajos discográficos podemos encontrar el LP "Manka Fiesta" grabado con el Cuarteto de Los Andes en 1988, "Resonancias del alma" su disco solista grabado en 1994 y varias participaciones en trabajos de distintos músicos como Ariel Ramírez, Mercedes Sosa, Charly García, Tukuta Gordillo y Jairo.
Interpretó en diciembre de 2014 la "Misa Criolla" de Ariel Ramírez, a 50 años de su creación, en el Vaticano frente al Papa Francisco.

Acerca de Patricio Sullivan

Nació en Buenos Aires en 1978. Multicuerdista, especialista en cuerdas latinoamericanas y compositor de amplia formación académica y popular. Desarrolló sus estudios en el Conservatorio Superior "Manuel de Falla "
Realizó conciertos, clínicas y conferencias en diferentes ciudades del Argentina, Latinoamérica y Europa
Creador de la ¨Noche de charanguistas¨, proyecto de difusión del Charango, que se realiza desde el 2011, en formato de ciclo, concierto y festival, convocando a intérpretes locales e internacionales.
Tiene 6 trabajos editados con diferentes formaciones: Un Sol, (2015), a trío con guitarra y aerófonos; - Charangoentrío, (2010) a trío con guitarra y percusión; - De Ida y Vuelta, (2008) a dúo con piano;  Sonidos sencillos, (2006) disco solista, con artistas invitados; - Puente al Sol, (2005) con el Grupo Instrumental de las Américas, bajo la dirección de Damián Sánchez; Tiempos Reos, (2001) junto con el cantor Fernando Linares.
Actualmente realiza presentaciones como invitado en orquestas y diversas formaciones, pero con su proyecto Cuerdas itinerantes, junto al guitarrista Juan Gau.

Acerca de Juan Gau

Músico y guitarrista nacido en la ciudad de Buenos Aires en 1980. Se graduó en la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires.
Desde el año 2000 se desempeña como periodista y redactor en el campo de la cultura, la sociedad y las artes. Es docente y redactor del portal Folklore Club.
Como músico guitarrista es integrante del conjunto "Charangoentrio" con el cual editó el disco que lleva el mismo nombre.
Acompañó cantantes de tango y folklore, y se presentó como guitarrista del coro de la Catedral de San Isidro y con los charanguistas  Freddy Torrealba y Andrés Izurieta.
Es actualmente integrante del grupo Urubamba de Jorge Milchberg.
Es integrante de la Orquesta de Música Popular del Centro Cultural Haroldo Conti bajo la dirección de Nora Sarmoria.
Realiza junto a Patricio Sullivan, las ediciones del ciclo de música "Noche de Charanguistas" desde el año 2011.
Coordina la sede Vicente López (Centro cultural Munro) del "Festival Sonamos Latinoamérica 2012", recibiendo artistas de Colombia y Perú.

"LA DENUNCIA" DE RAFAEL BRUZA

Ganadora del premio Estrella de Mar 2017 en el rubro Mejor Iluminación, el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, presenta la obra "La Denuncia" de Rafael Bruza. La función, será el miércoles 22 de febrero a las 21:30 en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium.

La puesta, interpretada por Marcelo Mazzarello, Gastón Ricaud, Marcelo Xicarts y Federico Cécere, cuenta con la dirección de Claudio Martínez Bel.


Esta historia real, ocurrida en 1909 describe a una mujer víctima, arraigada a los valores culturales y morales dominantes de la época que la encuentran dependiente de una figura masculina, que cargue con la responsabilidad económica de la casa.

Una denuncia verídica nos introduce a una pintura de Molina Campos, de la comedia del arte o del más puro sainete porteño, pero en esta puesta tienen además una impronta campera, de tierra adentro, con la potencia de esas voces que todavía resuenan en muchos de nosotros.

Entre máscaras y pelucas desfilarán personajes de milonga, chamamé y polca rural que serán el reflejo del patrimonio cultural tradicional.

"La Denuncia" cuenta con música original de Esteban Ruíz Barrea, diseño de máscaras, vestuario y escenografía de Gabriela Fernández y asistencia de dirección de Florencia Orce.

ÚLTIMA FUNCIÓN DE "LA MALCRIADA"

Nominada al premio Estrella de Mar 2017 en el rubro Revelación Femenina, el miércoles 22 de febrero a las 22, se despide de la temporada "La Malcriada - opera insolente". La función, tendrá lugar en la Bodega del Teatro Auditorium, organizada por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Bajo la dirección de Rodrigo Cardenas y la actuación de Verónica Díaz Benavente, "La Malcriada - opera insolente", es un espectáculo teatral y musical de humor que reflexiona sobre las exigencias del virtuosismo musical y su repercusión en el discurso artístico.


Durante la obra una soprano dispuesta a dar un concierto de famosas y exigidas arias de ópera arremete con sus caprichos y rebeldía. Acompañada por un pianista, cada canción se le irá volviendo en su contra con un giro humorístico que ronda en torno a la equivocación como un pecado en la interpretación musical.

La protagonista irá desmenuzando en sus monólogos desventuras de su vida, su relación con la música culta, la búsqueda de la perfección, su rol como mujer, sus miedos, su infancia, su complicada relación con los hombres y sus padres.

"La Malcriada - opera insolente" es una pieza teatral que busca desacartonar el género lírico sin hacer de él una burla. Se trata de mostrar al ser falible detrás una soprano que está obligada a hacer abuso de un don vocal que en algún momento se le vuelve en contra y ella misma decide sacarse de encima para humanizarse un poco más y para comenzar a decir por sí misma como si su bella voz la amordazara.

"No es más ni menos que una visión personal que tengo del rol del cantante de ópera donde, en un comienzo, una buena voz y posibilidades vocales pueden ser un gran puntapié pero luego se convierten en una condena si uno no sabe buscar su propio lenguaje como artista". La pregunta que intento formular es dónde está el límite entre un intérprete obediente y un artista con discurso propio" comenta Verónica Díaz Benavente.

CONCIERTO DE BLUES CON CHESS

Nominada al premio Estrella de Mar 2017, en el rubro Espectáculo de Música, el martes 21 de febrero a las 22 en la Bodega del Teatro Auditorium se presenta "Chess... el blues esta aquí". Se trata de un concierto de blues que recorrerá algunos de los pasajes musicales más importantes del género, unidos por textos que evocaran momentos de su historia.


John Lee Hooker, Pink Anderson, Big Mama Thornton, Memphis Minnie, Buddy Guy, Etta James son algunos de los íconos que desfilaran en las voces de las cantantes Nathalia Zapata y Marcela Tarifeño, junto a la presencia de ya consagrada blues band "Blues Deluxe", integrada por Ariel Campos, Cintia Mateo, Diego Zamorano y Maxi Escalante.

El nombre de la banda es un guiño para los eruditos, ya que "Chess Records" está considerada como la casa discográfica más importante de la historia del blues

"EL SÓTANO, SE BUSCA EMPLEADO"

El martes 21 de febrero a las 23 subirá a escena la galardonada comedia del autor y director Fernando Pereyra, "El Sótano, se busca empleado". La función, tendrá lugar en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.


La obra está basada en la cotidianeidad de muchos de nosotros, sobre la importancia de perseguir los sueños y de cómo, muchas veces, tanto hombres como mujeres los delegan a la suerte del destino; tal vez por miedo, pereza, dudas o inseguridades, en lugar de ajustarse el cinturón y salir a realizarlos.

La historia es protagonizada por los actores Marcelo Goñi, Fernando Pereyra y Benjamín Coelho, quienes se las ingeniarán para entretener y mantener al público al borde de la butaca hasta el final de la obra.