"La reina de Turdera" en el ciclo Escena Bonaerense

La obra propone un viaje al interior de la casa de la nona, sumergirse en sus olores a salsa y café en grano recién molido, a su música de radio cristiana. La nona Teresina recuerda una y otra vez desde su llegada de Italia hasta Turdera, localidad de la provincia de Buenos Aires, su reinado.

En el marco del Ciclo Escena Bonaerense se presentará "La reina de Turdera" el viernes 18 a las 21 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La presentación forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


Es el festejo del cumpleaños de Teresina, la nona, el cual desde hace más de 30 años, ella espera que sea el último. Entre preparaciones de torta y todo lo acorde al festejo, su nieta Jazmín no solo da a conocer la historia de una inmigración forzada de Italia al conurbano profundo de la provincia de Buenos Aires sino también reflexiona sobre el envejecimiento de su nona y el convivir desde pequeña con la idea de una muerte deseada y un miedo egoísta a que esto suceda.

La propuesta de dramaturgia parte de un registro audiovisual que la autora tiene diariamente con su abuela, Teresina. El procedimiento biodramático de la obra va desde el relato cronológico de la llegada de Teresina desde Italia, el nacimiento de Jazmín y sus vínculos familiares, que se combinan con videos de Teresina narrando diferentes relatos y anécdotas, audios de familiares y deseos de Teresina que la convierten y coronan como la Reina de Turdera.


La obra propone un viaje al interior de la casa de la nona, sumergirse en sus olores a salsa y café en grano recién molido, a su música de radio cristiana entre cortes de motor de heladera siam y a inmiscuirse en las historias que la nona Teresina recuerda una y otra vez desde su llegada de Italia hasta Turdera, su reinado.

La obra cuenta con dramaturgia y es protagonizada por Jazmin Spanarelli. Bajo la dirección de Juan Mako.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Vuelve el stand up con Pablo Vasco

El comediante marplatense Pablo Vasco presenta su espectáculo "Cómo Conseguir Chistes", el viernes 18 de agosto a las 21 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


Después de un 2022 y una temporada 2023 en donde se consolidó artísticamente como referente de la movida local de comedia, Pablo Vasco busca redondear una idea que ha sido su desvelo en los últimos años: el potencial liberador de la carcajada.

En el año en que cumplirá una década con la comedia, "Cómo Conseguir Chistes" combina diferentes elementos del género, como el stand up clásico, one liners, anécdotas y algunos esbozos poéticos en los que Pablo Vasco nos muestra lo poco que le importa lo que la sociedad espera de un cincuentón.

A lo largo del show el artista no solo buscará hacer reír, sino también abordar temas más profundos. Como su propia obsesión por tratar de encontrarle el chiste a casi todo y a la necesidad de no tomarse en serio algunas cosas, aún a riesgo de quedar como un estúpido.

Pablo Vasco arrancó profesionalmente con el stand up en 2013. Estudió con reconocidos docentes del género, como Martín Pugliese, Félix Buenaventura, Flor D'Agostino, Guillermo Yanícola y Andrés Zurita.

Desde Mar del Plata logró ser convocado para participar de los festivales más importantes, como el Ciudad Emergente (2015 y 2017) o el Provincia Emergente (2017), donde compartió escenario con los principales cómicos del país.

En el 2022 viajó a Estados Unidos (como premio por haber ganado el concurso AcercARTE) donde cursó un seminario de stand up en Hollywood. Como cierre de esa experiencia, el 14 de mayo actuó en el mítico Laugh Factory de Long Beach, el club de comedia más grande de Estados Unidos, convirtiéndose en uno de los pocos comediantes del país en acceder a uno de los sitios más respetados del stand up mundial.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Continúa el ciclo Mardel Danza 2023 con "Torre"

El ciclo "De peón a Reina", que se desarrolla hasta el 18 de octubre bajo la temática de las piezas de ajedrez, continúa con la presentación de "Torre". Este año 30 coreógrafos exponen sus obras basadas en el significado, historia y simbología de cada una.

"Torre" será la obra coreográfica que dará continuidad al ciclo Mardel Danza 2023. El encuentro tendrá lugar el miércoles 16 de agosto a las 20 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


Las coreografías que conformarán "Torre" serán: "Influencias" de Alexandra Correa, "Tensa integridad" de Juanixx, "Desde la cima" de Justina Fiasche, "Nbo ma don" de Agustina Merlo y finalmente ""Ecos de transformación" de Florencia Sosa.

El ciclo, denominado "De peón a reina", que continuará hasta el 18 de octubre, tiene la finalidad de fomentar la creación local con la participación de treinta coreógrafas y coreógrafos que este año expondrán sus obras basadas en el significado, historia y simbología de cada pieza del ajedrez que les sea asignada.

Mardel Danza 2023 se lleva a cabo gracias al trabajo conjunto de la Región Provincia de Buenos Aires del Movimiento Federal de Danza y el Instituto Cultural de la Provincia, a través del Teatro Auditorium con la curaduría del reconocido artista marplatense Bruno García y la gestión cultural de Juliana Lizardo Villafañe.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Continúan las competencias de freestyle "Rompe Cadenas"

Con una nueva jornada clasificatoria en el escenario de la sala Payró, continúa la competencia que brinda la posibilidad de acceder a puntos de la liga nacional de freeStyle (FMS Freestyle Master Series).

El sábado 12 de agosto se realizará una nueva fecha de las competencias "Rompe Cadenas Freestyle", que se llevan a cabo una vez por mes con participación y acceso gratuito, en el ciclo Cultura Urbana que integra la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


La Jornada comenzará a las 14:30 hs con las inscripciones y a las 16 hs serán las clasificatorias en la Plazoleta Almirante Brown (Rambla). Luego, promediando las 17 hs, las y los finalistas definirán el paso a la siguiente instancia sobre el escenario de la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes.

El freestyle es una expresión artística que entra a imponerse en nuestra cultura y la "Rompe Cadenas" busca la unión e inclusión de la juventud con accesibilidad y concientización. Por eso la actividad cuenta con el dispositivo de acompañamiento integral y comunitario Casa Pueblo.


Esta competencia ofrece la posibilidad de acceder a puntos de la liga nacional de freestyle (FMS Freestyle Master Series) que nuclea a los mejores talentos del país a disputar por quien sale campeón cada temporada en ámbito nacional y abre las puertas a la FMS Internacional, donde un freestyler de cada país hispano hablante va en busca del título internacional de freestyle.

Así se constituye en un evento cultural de interés nacional lo que acerca a la juventud de distintos distritos y provincias. En cada edición el ganador se lleva la posibilidad de participar de competencias de mayor rango FMS para poder forjar su camino de freestyler. Además en cada fecha se cuenta con la participación especial de artistas emblemas de la cultura de Mar del Plata.

En esta oportunidad estará en juego un viaje con todo pago a una competencia de nivel internacional como lo es Gold Battle, actualmente rango oro del torneo internacional de FMS.

Continúa el ciclo de guitarras "Sonando al este"

En el marco del ciclo de guitarras "Sonando al este", el sábado 12 de agosto, se presentarán Nahuel Campos y Ernesto Méndez a las 20 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La presentación forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


Ernesto Méndez tiene una extensa trayectoria artística que se encuentra repartida entre su trabajo como solista y la participación en distintas agrupaciones instrumentales que van desde el acompañamiento a cantores hasta formaciones de cámara. Es un fuerte difusor de la actividad guitarrística en su región estando a su cargo la Dirección Artística del Festival Guitarras del Mundo en la Sede Paraná.

Por su parte Nahuel Campos, es un músico marplatense especializado en guitarra clásica.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $600 (Gral.) / $ 400 (Jub.)

Inauguran en el Puerto "Estados alterados" la muestra de Yaya Firpo

Se trata de una exhibición del artista plástico Yaya Firpo que desarma la iconografía del dólar para reconstruirla con una lectura propia.

El sábado 12 de agosto a las 17 hs quedará inaugurada en el Foyer de la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes (ubicada en el Centro Comercial del Puerto, local 9) "Estados alterados" la muestra del artista Yaya Firpo. La misma podrá visitarse hasta el 30 de septiembre, de martes a domingo de 12 a 16 hs con entrada libre y gratuita. La exposición forma parte de las actividades impulsadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


En la muestra, Yaya Firpo desarma la iconografía del dólar para reconstruirla con una lectura propia, que responde a un deseo de mudar de piel al dinero creando otros símbolos posibles e ironizando sobre su operatividad.

Cada pieza es una arista que deviene del billete, cada motivo contiene una geometría en particular que nos invita a pensar en la forma de la moneda y a su vez abstraernos y olvidar cuál es su origen.

Moscas que se desprenden del dólar y que lo habitan, espinas de pescado y alambres de púa. En diálogo con obras de cierta belleza decorativa, piezas sutilmente bordadas como mandalas, que invitan al deleite visual pero que luego en conjunto se revelan como otra cosa.

Mapas, monedas, billetes ironizados, el valor de la obra artística y del trabajo artesanal; el desarmar y rearmar otro discurso visual; son temas recurrentes en la obra de la artista. Una bella contradicción se genera.

Yaya Firpo nació en Victoria, Entre Ríos. Cursó estudios en la escuela de Bellas Artes "Dr. Raúl Trucco" obteniendo los títulos de Realizador Plástico Superior y Profesor Superior en Artes Plásticas. Desde el año 2001 vive en Bs As donde se especializó en las artes escénicas. Ha realizado trabajos de Dirección de Arte y Vestuario en diferentes largometrajes, cortometrajes, producciones teatrales y televisivas.

Desde sus inicios en el arte, dedica también una parte de su tiempo al diseño y la dirección artística de diferentes comparsas del carnaval entrerriano. Ha participado en Ferias de Arte contemporáneo en Argentina y Estados Unidos.

En Buenos Aires, colaboró en la realización de obras de Fermín Eguía y Pablo Suárez, además de desempeñarse, desde el año 2002 hasta 2013 como asistente del maestro León Ferrari.

Continúa el Ciclo Música de Cámara en el Auditorium

El ciclo de música de cámara realizará diversas presentaciones donde participarán los más reconocidos grupos de nuestra ciudad, así como invitados especiales.

Ivan Kreymeyer, Gonzalo Borgognoni, Pedro Carignan y Javier Mas se presentarán en un Concierto Reencuentro el sábado 12 de agosto a las 11 hs en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La presentación forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


El concierto reencuentro reúne a los grandes músicos Ivan Kreymeyer, Gonzalo Borgognoni, Pedro Carignan y Javier Mas, que harán un viaje por el "Romanticismo musical", abordando dos de los más grandes compositores de la época: Robert Schumann con Tres romanzas op.94 para clarinete y piano. Y Felix Mendelssohn: Pieza de concierto No2 para dos clarinetes y piano. También se presentará la obra del exponente del llamado "nacionalismo romántico argentino" Carlos Guastavino con su tonada y cueca para clarinete y piano, y terminando con el maestro Astor Piazzolla con sus clásicos Invierno Porteño, Buenos Aires hora 0 y Muerte del Angel.

Este ciclo de conciertos, coordinado por el prestigioso músico Gustavo Carra , plantea una programación amplia y ecléctica de las diversas expresiones del género, desde el Renacimiento hasta el siglo XXI.

A lo largo de las distintas presentaciones participarán los más reconocidos grupos de nuestra ciudad , así como invitados especiales.

Estas acciones se plantean como parte de una política , que busca integrar el medio musical argentino, para estimular los vínculos y fomentar la creación de un circuito, que integre la actividad camerística de la ciudad y la zona.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

El Instituto de danza Natalia Boolls se presenta en el Auditorium

Demostrando lo trabajado en el Instituto, el show pasará desde la danza clásica y contemporánea hasta ritmos urbanos y latinos.

El jueves 10 de agosto a las 20 hs se presentará la muestra del "Instituto de danza Natalia Boolls". La función tendrá lugar en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La presentación forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


En la presentación se desarrollarán coreografías de diversos estilos pasando desde la danza clásica y contemporánea hasta ritmos urbanos y latinos, demostrando lo trabajado en la primera parte del año por parte de los alumnos.

El Instituto de danza Natalia Boolls abre sus puertas a la comunidad el 4 de agosto de 2014. Dentro de las disciplinas que se desarrollan en el mismo, se destacan las clases de danza clásica, contemporánea, ritmos latinos, urbano, pop, reggaeton, tango y jazz para todas las edades.

El objetivo es formar integralmente a los alumnos, desde los contenidos meramente técnicos, expresivos e interpretativos hasta la investigación y el desarrollo de la creatividad.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $1000

"Peón" abre el ciclo Mardel Danza 2023

El ciclo, que se desarrollará desde el 9 agosto al 18 de octubre, tendrá como temática las piezas de ajedrez. Este año serán 30 coreógrafas y coreógrafos que expondrán sus obras basadas en el significado, historia y simbología de cada una.

"Peón" será la obra coreográfica que marcará el regreso del ciclo Mardel Danza 2023. El primer encuentro tendrá lugar el miércoles 9 de agosto a las 20 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


"Peón" será interpretada por María Paz Aulita, Martina Binda, Macarena Buyo, Marianao Olivares y Marcela Vllán.

El ciclo, denominado "De peón a reina", que continuará hasta el 18 de octubre, tiene la finalidad de fomentar la creación local con la participación de treinta coreógrafas y coreógrafos que este año expondrán sus obras basadas en el significado, historia y simbología de cada pieza del ajedrez que les sea asignada.

Mardel Danza 2023 se lleva a cabo gracias al trabajo conjunto de la Región Provincia de Buenos Aires del Movimiento Federal de Danza y el Instituto Cultural de la Provincia, a través del Teatro Auditorium con la curaduría del reconocido artista marplatense Bruno García y la gestión cultural de Juliana Lizardo Villafañe.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

"Las Farolas, tango para purretes" se presenta en el Puerto

Una propuesta especialmente pensada para el disfrute de las infancias con el acompañamiento activo de las familias. "Tango para purretes" fue elegido ganador por la INAMU / Instituto Nacional de la Música / para la realización de fonograma: disco virtual.

Con dirección de Lalo Alías, la obra de Teatro "Las farolas, tango para purretes" subirá a escena el sábado 5 de agosto a las 14hs en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes (Zona Restaurantes del Centro Comercial del Puerto. Local 9). La presentación, que forma parte de la programación que impulsa el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, tendrá la finalidad de colaborar con el comedor "Rey de reyes" del barrio Bosque Grande, al que asiste la ONG "Jóvenes solidarios".


Dos historias se cruzan escénicamente, la del presente con Karina y Goyo quienes recorrerán espacios emblemáticos de Mar del Plata en busca de pistas para encontrar Las Farolas de la Rambla Bristol que han desaparecido de la noche a la mañana. En estos lugares irán encontrando mensajes que los guiarán en la búsqueda, encontrando respuestas en una historia del pasado de la mano de Amanda y Pedro.

Es un espectáculo pleno de juego con una dramaticidad muy alegre que se extiende a sus historias, personajes y música original interpretada en vivo. La propuesta en su conjunto fue especialmente pensada para el disfrute de las infancias con el acompañamiento activo de las familias. La ciudad se hace tango y las familias también, disfrutando esta propuesta de Teatro Musical con identidad marplatense.

La obra está interpretada por Claudio Alejandro, Barby Goity, Macarena Heredia y Camila Lancioti. Los músicos en vivo son Gabriel Pérez Castro en bandoneón, adaptación y arreglos y Gaby Zabala en piano y arreglos vocales e instrumentales. Las secuencias de movimiento fueron creadas por Camila Lanciotti, las proyecciones por Carpincho Lòpez, la escenografìa diseñada por Lalo Alìas y realizada por Charly Barbari, los vestuarios diseñados por Andrea Chulak y Lalo Alìas y realizados por Mariana Carranza, el diseño gráfico fué creado por Gabriela Meyer y Patricia Viglianchino, la imagen que integra la gràfica fuè creada por Majo Compalati, la producción de fonograma por Martìn Cabello y la difusión en redes es realizada por Macarena Heredia y Camila Lanciotti.

El proyecto musical "Tango para purretes" fue elegido ganador por la INAMU / Instituto Nacional de la Música / para la realización de fonograma: disco virtual.

"Los locos del radioteatro" en el Puerto

El domingo subirán a escena con la obra "Juana es América" en el tradicional ciclo de radioteatro con entrada gratuita.

El domingo 6 de agosto a las 18 hs "Los locos del radioteatro" subirán al escenario para interpretar la obra "Juana es América", basada en el clásico Santa Juana de América de Andrés Lizarraga con la adaptación de Norberto Vieyra. La función será gratuita, en la sala Jorge Laureti, del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, ubicada en el Centro Comercial del Puerto y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


La puesta estará interpretada por un elenco local conformado por Carlos de Praty, Rodolfo Barone, Ana Juarez, Silvina Di Dío, Sergio Llera, Oscar Sosa y Domingo Guitart.

Pablo Lena, en los efectos de sala, los relatos de Alain Berón, como presentador Ricardo Pérez Bastida, la dirección de Emilio Comte con producción general del Teatro Auditorium.

"Los locos del radioteatro" tiene la intención de acercar al público a las obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y del teatro nacional.

Danza en el Auditorium con "Pina al sur de sur"

Presentada por la compañía Quantum que dirige Gimena Torti Romairone, la puesta es un homenaje a la obra de la coreógrafa alemana Pina Bausch.

"Pina al sur del sur" se presentará el domingo 6 de agosto a las 16 hs en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


En esta oportunidad la directora de la Compañía Quantum, Gimena Torti Romairone, reúne un grupo de artistas de la ciudad que concurren al laboratorio de creación e improvisación e integrantes de la compañía.

En la puesta de "Pina al sur del sur" se pueden disfrutar algunos pasajes del material audiovisual que se filmó durante el año 2021 para el documental. Es una obra con más de 20 artistas de diversos lenguajes como la danza, el teatro, el cine y la música, en donde confluyen en un decir común a través de los cuerpos que son convocados a danzar. La obra muestra el trabajo de cuerpos diversos y de la potencia de lo colectivo que pulsa por la expresión de una danza en donde todos pueden ser parte.

La obra es interpretada por Agustina Anzoátegui, Milena Bracciale, Clara Andrade, José Britos, Virginia Covelli, Constanza Verna, Natalia Pérez, Virginia López, Marcelo Di Luciano, Florencia Álvarez, Nazarena Amato, German Schrott, Facundo Rodriguez, Karina Domatto, Paz De la Torre, Zulli Gonzáles y Ana Jauregui Estévez, bajo la dirección general de Gimena Torti Romairone. Producción: Quantum danzateatro.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $500

Cine Arte Auditorium con la proyección de "La extrañeza"

En esta oportunidad podrá verse, el estreno exclusivo de "La extrañeza", un film italiano dirigido por Roberto Andó.

El domingo 6 de agosto a las 16 y 18 hs se desarrollará una nueva función del clásico ciclo Cine Arte Auditorium. Será con la proyección de la película "La extrañeza" (Italia 2022), dirigida por Roberto Andó. Las funciones serán en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forman parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


Se trata de una comedia dramática que narra cómo durante un viaje a Sicilia en 1920, Luigi Pirandello conoce a Onofrio Principato y Sebastiano Vella, dos actores que ensayan un nuevo espectáculo con los intérpretes de su dramaturgia amateur. Este encuentro trae grandes sorpresas.

Según la crítica el film de Roberto Andó ilumina, entre ficción y realidad, la génesis de una pieza que cambió la forma de representación en el siglo XX.

La película es protagonizada por Toni Servillo, Salvo Ficarra, Valentino Picone, Renato Carpentieri, Julia Andó y Donatella Finocchiaro.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $700 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Más de 100 artistas y 23.800 espectadores marcaron el éxito "A desaburrir el invierno"

Miles de familias, infancias y más de cien artistas protagonizaron el éxito de una nueva edición de "A desaburrir el invierno", el clásico ciclo que lleva tres décadas ininterrumpidas en el Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, y que en su edición 2023 se realizó durante todas las tardes del receso vacacional con localidades agotadas.

Este año las múltiples propuestas se concretaron a través del programa "Vacaciones Divertidas" del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Tuvieron lugar del 15 al 29 de julio con entrada gratuita, convocando a 23.800 espectadores que participaron de espectáculos, talleres y performances interactivas. Para ello se produjo un cronograma de actividades cuyo epicentro fue la temática "El puerto arriba" en el foyer junto con funciones en la salas Payró y Laureti (ubicada en el centro comercial del puerto), talleres de artes plásticas, zonas blandas para primeras infancias, narración de cuentos, un recorrido inmersivo sobre investigaciones marítimas, la Feria Finde con editoriales independientes, artesanías y emprendimientos; títeres, música, teatro, exposición de maquetas de la Fragata Libertad y hasta la música en vivo de Giuseppe quien diariamente trasladó sus canzonetas de la banquina de pescadores para animar las jornadas con su acordeón.

Bajo la producción general del Instituto cultural, las actividades se realizaron en una acción articulada con el Consorcio Portuario Regional de Mar del Plata y el INIDEP (Instituto Nacional de Investigación y Desarrollo Pesquero); en tanto que la idea, realización y técnica a cargo de personal del Teatro Centro de las Artes Teatro Auditorium.



De esta manera, del 15 al 29 de julio fueron 12.000 espectadores quienes asistieron a "El Puerto Arriba" en el foyer; 10.500 espectadores coparon la capacidad completa de la sala Roberto J. Payró y 1.300 espectadores hicieron lo propio en la sala Jorge Laureti del puerto.

Esta convocatoria contó con el trabajo de 31 talleristas, coordinadores y animadores; 57 funciones de espectáculos de distintas localidades de la provincia de Buenos Aires con la participación de 16 elencos sumando un total de 112 artistas contratados.

Allí se presentaron el Grupo Atlantis, dirigido por Cristina Ribas y Mariano Salinas; mientras que subieron a escena los espectáculos; "Diversas historias diversas", "Fuerza atómica", "No tiene sentido", "Sin julepe", "Como el caracol", "La gran kermesse musical", "Cosas de Dragones", "Llegaron las vacaciones", "Qué pasaría si…?", "La niña que fue Cyrano", "Las Magdalenas", "La veredita pequeña orquesta", "El regalo", "El país de los geranios", "Hechos deshechos" y "Sinfonía caracol".

En tanto, se desarrollaron los talleres de Origami (Barquitos de Papel), Velas (taller de armado de velas inspirado en la Fragata Libertad), Armado de peces (juego puzzle de pececitos), Pequeños pintores marinistas, Rederos (juego tejido de redes de pesca), El barco loco (juego con imanes y piezas de barcos), Taller de grabado, dibujo y pintura, Plaza Blanda, Cuentacuentos, Sumergite en las profundidades (proyección interactiva INIDEP), Pesca (juego de pesca con cañas y peces) y taller de murales.

Ciclo recitales de guitarras "Sonando al este" en el Auditorium

Se trata de un encuentro de mujeres guitarristas interpretando música bonaerense.

El encuentro musical tendrá lugar el sábado 5 de agosto a las 20 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes como parte del ciclo "Sonando al este" que impulsa el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


La presentación contará con las interpretaciones Gabriela Batistini, oriunda de General Rodríguez, y "Marejada Trío" integrado por Lucía Costa, Patricia Palomo, y Silvia Castro, de Mar del Plata.


Profesoras de guitarra, educadoras musicales, docentes, reunidas en este proyecto donde se conjugan la emoción, la comunicación, el arte, lo nacional. Será un encuentro de música bonaerense en manos de mujeres guitarreras.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $600 (Gral.)

"Humo brujo" con Fuego Impulsor llega al Auditorium

Se trata de un grupo de cantantes y músicas reunidas en esta banda, para reponer con estilo singular, un repertorio de canciones populares latinoamericanas de sabor caribeño que se mezclan de una manera equilibrada con el sonido del rock y tintes rioplatenses.

La música de "Humo Brujo" llegará el sábado 5 de agosto a las 20:30 hs al escenario del Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La presentación forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


Un grupo de cantantes y músicas se reúnen en esta banda, para reponer con estilo singular, un repertorio de canciones populares latinoamericanas de sabor caribeño que se mezclan de una manera equilibrada con el sonido del rock y tintes rioplatenses. Las primeras presentaciones de la agrupación se realizaron hace años en distintos ámbitos del circuito musical marplatense y se gesta hoy con una nueva formación integrada por seis mujeres.

Con un repertorio amplio que incluye canciones de Argentina, México, Uruguay, Brasil recorren diferentes estilos, pero con un sello propio. Para habitar los espacios de la música y abrir caminos en el ámbito de la cultura, esta banda musical fortalece la presencia femenina en el arte de la música.

La agrupación está conformada por las intérpretes: Paula Ubaldini (voz), Belén Caputo (voz y acordeón), Jennyfer Fernández (piano y voz), Luz Pereyra (guitarra y voz), Mariana Recayte (bajo) y Carolina Carriquiry (set de percusiones).

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Claudio Solino y Luciana Panaino se presentan en el ciclo Que suene!

El show será en el marco del ciclo Que suene! Una propuesta que transita el recorrido del tango hasta la actualidad.

El bajista, percusionista y compositor Claudio Solino junto a la cantante y compositora Luciana Panaino se presentarán el sábado 5 de agosto a las 11:30 hs en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. El espectáculo forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y será en el marco del ciclo Qué suene!.


El concierto recorrerá música instrumental y canciones que dan origen al tango hasta la actualidad, Milonga, candombe y vals y música rioplatense, en el paisaje mágico, creativo, revolucionario, político, pasatista y urbano del café, en un formato acústico, en bajo y percusión.

Luciana Panaino en su carrera solista durante el año 2006 presentó su primer álbum de tango "Un solo Amor" donde recorre las diferentes instancias del amor vividas por nuestros poetas del tango. En el año 2008 presentó su segundo disco "Confesión" donde aborda especialmente la obra y vida del poeta José María Contursi y en el año presentó su tercer álbum "Sueño de juventud", una mirada que a través de tangos, valses, milongas y música rioplatense recorre la Argentina del 1900 hasta nuestros días. Desde el 2017 crea en su idea original Historias de Café (espectáculo musical teatral de tango). En 2021 lanza su cuarto disco "Historias de Café" abordando obras inéditas y poco difundidas del poeta Homero Manzi que a partir de la obra teatral inspiró a su realización.

Por su parte, Claudio Solino es un músico reconocido por su ductilidad en la composición y arreglos, productor musical con 2 discos grabados en estudio. De gran trayectoria, destaca su paso por el grupo Tonolec.

El ciclo Que suene! tiene un formato estético anclado en la entrevista corta + concierto, el ciclo ofrece al público la posibilidad de conocer un poco más profundamente a las y los artistas que formen parte de la grilla, conformada mayoritariamente por referentes musicales de la Provincia de Buenos Aires.

Dos planos, una primera fotografía que delata una charla informal entre los artistas y Fabio Herrera, coordinador y moderador del ciclo; un segundo plano, concierto en el espacio foyer del teatro.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $300.

Roto el cielo llega al Auditorium

La compañía de teatro Vanagamba presenta "Roto el cielo". Una obra que demuestra que nada es estático en la naturaleza. Todo puede ser de otra manera: caótico, complejo, roto.

Roto el cielo se presenta el viernes 4 de agosto a las 21 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. El espectáculo forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y será en el marco del ciclo Escena Bonaerense.


Cuarentena en Carupá. Dos amigos (trans, marica, queers) sobreviven el asilamiento entre chismes y fantasías desde el pasillo de su vecindario. Lo diverso, lo indefinido, lo invertido se filtra por la ventana del orden para darle lugar, con humor y poesía de barrio, a lo posible.

La obra cuenta con la dirección de Tito Dall'Occhio y es protagonizada por Gerardo Porión y Clara Hecker con producción de Vanagamba. Una compañía de teatro independiente y autogestionada que se reúne en el año 2013 con el objetivo de generar el primer proyecto, "Desencuentro".

Vanagama realiza un teatro que si bien se apoya en el texto dramático aborda la construcción de los personajes a partir de la acción, la creación corporal y el gesto. Quienes integran la compañía cuentan con formación en distintas disciplinas (teatro, danza, clown, títeres, música, artes visuales, fotografía, etc.) y desde ellas nutren el trabajo colectivo.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

"La última sesión de Freud" con Luis Machín y Javier Lorenzo llegan a Mar del Plata

"La última sesión de Freud". No es solo un fuerte debate, es una obra profunda sobre dos hombres que viven y discuten los grandes temas de todos los tiempos, con inteligencia y humor.

Luis Machín y Javier Lorenzo subirán al escenario de la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes el viernes 4 y el sábado 5 de agosto a las 21 hs con "La última sesión de Freud". El espectáculo forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


La última sesión de Freud (Freud's last session) de Mark St. Germain, es interpretada por Luis Machín quien será quien interpretará al Dr Sigmund Freud en este duelo de actores, y Javier Lorenzo en el papel de C.S Lewis, bajo la dirección de Daniel Veronese.


La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmund Freud (Luis Machín) que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis (Javier Lorenzo) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.

La última sesión de Freud se estrenó en Nueva York el 22 de Julio del 2010, y fué la sensación en la temporada 2010/11 recibiendo el premio off Broadway Alliance Award a la mejor obra. Londres, Madrid, Tokio, Rio, Los Angeles, Estocolmo, México, Chicago y Seattle fueron algunas de las ciudades donde se representó esta comedia. En Buenos Aires se estrenó el 28 de enero de 2012 en el Multiteatro.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $1000 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

"Sinfonía Caracol" en A desaburrir el invierno en el Puerto

La compañia D'Zoquetes, (teatro musical viajero) los invita a espiar, saltar y viajar a sus mundos de la mano de Wolf y Lud.  Se presenta en el puerto con entrada libre y gratuita. 

"Sinfonía Caracol" subirá a escena el viernes 28 y sábado 29 de julio a las 15:30 hs en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes (Zona Restaurantes del Centro Comercial del Puerto. Local 9). La presentación forma parte del ya tradicional "A desaburrir el invierno" en el ciclo Vacaciones divertidas que impulsa el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


Sinfonía Caracol son canciones para todo el mundo. Wolf y Lud habitan las canciones que nacen de la cocina de su casa, realizadores de mundos, habitan la teatralidad de la música, se meten en el juego intrépido que avanza en las melodías. Creadores de diferentes universos y esteticas para todas las edades y esencias.

La compañia D'Zoquetes nace en el año 2015 sus integrantes son Cintia Axt y es Mariano Martinez. Esta compañia es viajera, conforman una familia payasa, son músicos y también docentes teatrales. Dirigen, crean e investigan diversos espectáculos de clown y música.

Las entradas gratis podrán retirarse el mismo día a partir de las 10:00 hs por la boletería de la sala Puerto (zona restaurantes del Centro Comercial del Puerto. Local 9).