Regresa la Escuela de Espectadores al Auditorium

El tradicional ciclo creado por Jorge Dubatti volverá a desarrollarse en su temporada número 13 bajo la coordinación del periodista Pablo Mascareño. Entrada libre y gratuita.

El sábado 1 de abril a las 17 hs se realizará el primer encuentro del año de la "Escuela de espectadores". La presentación forma parte de las actividades organizadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

En esta oportunidad participará el equipo de Musa Híbrida. Se podrá ver material fílmico de este disruptivo colectivo teatral y se conversará sobre sus últimos espectáculos, incluído "Carne", actualmente en cartel, teniendo además, acceso al flamante libro editado por el grupo.

La Escuela de Espectadores de Mar del Plata está a cargo de Pablo Mascareño, periodista, docente, dramaturgo y productor teatral. El proyecto es una creación del prestigioso crítico, teórico e investigador Dr. Jorge Dubatti.

La propuesta busca generar un vehículo para analizar los espectáculos teatrales de la cartelera marplatense en un diálogo directo entre el público y los artistas de la ciudad. El objetivo del proyecto es que el espectador adquiera las herramientas para manejar un espíritu crítico ante la escena.

El proyecto en Mar del Plata cuenta con una cantidad de inscriptos que lo ubica entre las Escuelas de Espectadores con mayor injerencia en su comunidad. 2023 es el decimotercer año ininterrumpido de actividades en el Teatro Auditorium.

Leandro "Negro" Falótico en el Auditorium

El intérprete de extensa trayectoria llega al Auditorium para presentar su nuevo material "Boleros" en homenaje a los grandes del género.

Leandro "Negro" Falótico presentará su nuevo disco el sábado 1 de abril a las 21:30 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium como parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El intérprete, de extensa trayectoria en el tango como-cantante de la típica y el trío de Rodolfo Mederos, Amores Tangos y Sinfónico.AR- presenta "Boleros", su nuevo disco homenaje a los grandes del género, emblema de la música romántica.

Clásicos como "La puerta", "Usted", "Regálame esta noche", "Contigo en la distancia" y autores y compositores como Chico Novarro, María Grever, Armando Manzanero o Consuelo Velázquez son parte de esta aventura en la que se podrán sentir las dispares magias del amor.

La voz de Leandro Falótico estará acompañada por Ariel Argañaraz (guitarra), Marcel Galván Alberti (saxo y clarinete), Agustín Marquesano (bajo), Augusto Argañaraz (batería y percusión) y Matías Álvarez (piano, arreglos y dirección musical).

El disco, nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum Artista Romántico -Melódico y cuya tapa está intervenida por el prestigioso dibujante Tute, contó además con un cuarteto de cuerdas conformado por Javier Weintraub (primer violín), Cecilia García (segundo violín), Karmen Rencar (violoncello) e Ignacio Porjolovski (viola). Además, cuenta con la participación especial de Franco Luciani (armónica), Rubén "Mono" Izaurralde (flauta traversa), Sergio Wagner (trompeta y flugel) y David Cantoni (saxo) y se puede escuchar en todas las plataformas digitales.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet

"Encuentro por la Memoria" con música en vivo, fotografías y cine en Mar de Cobo

En la conmemoración del Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia actuará el maestro Luis Reales junto a la cantante Grisel Castro Santos, se exhibirá "Argentina, 1985" y se expondrá "Identidad, mujeres que luchan en el tiempo", fotografías de Francisco Kito Mendes. Será en el salón de la Sociedad de Fomento de Mar de Cobo con entrada gratuita.

El viernes 24 de marzo a las 17:30 hs se llevará a cabo el "Encuentro por la Memoria" en la localidad de Mar de Cobo, una cita para la reflexión que contará con música en vivo, muestra de fotografías y proyección de cine en conmemoración al Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia. Será en el salón de la Sociedad de Fomento local, ubicado en Avenida Cobo 555, con entrada libre y gratuita.

En la oportunidad se presentará el maestro Luis Reales (piano) junto a la cantante Grisel Castro Santos con su show "Tango sin soda", también se podrá apreciar parte de la muestra "Identidad, mujeres que luchan en el tiempo", fotografías de Francisco Kito Mendes cuya muestra inaugurará próximamente en el Teatro Auditorium de Mar del Plata y se exhibirá la película "Argentina, 1985", dirigida por Santiago Mitre con las actuaciones de Ricardo Darín y Peter Lanzani.

Esta actividad cuenta con la producción del Teatro Auditorium a través del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires en colaboración con Abuelas de Plaza de Mayo y el Espacio Faro de la Memoria, además del apoyo de la Municipalidad de Mar Chiquita.

En cuanto al espectáculo musical, cabe señalar que Grisel Castro Santos y Luis Reales actúan juntos hace tres años, pero ambos poseen vastas trayectorias individuales en el tango, viajando por el mundo.

En el caso puntual de Reales subió a escenarios internacionales en diferentes países acompañando a Rubén Juárez y a Susana Rinaldi (incluso en las funciones despedida de "La Tana" a cargo del ensamble orquestal), hasta que en 2005 volvió a radicarse en Mar del Plata donde desarrolla su actividad con diversos cantantes. Junto con Grisel Castro Santos, el dúo realiza "Tango sin soda", un show del 2x4 en estado esencial con todos sus aditamentos como la pasión, cursilería, poesía, el sentido del humor, la no solemnidad y la calle. Se trata de un repertorio de tangos viejos a las últimas creaciones que les permite transitar desde la emoción o la profunda melancolía de las letras y el sentido del humor.

Por su parte la muestra "Identidad, mujeres que luchan en el tiempo", es un trabajo fotográfico de Francisco Kito Mendes de mujeres militantes que rescatan la lucha de sus hijos y, desafiando al tiempo, sueñan en encontrarse pronto con sus nietos. Retratos de Madres y Abuelas de Plaza de Mayo que en Mar del Plata se les reconoce por su ejemplo de dignidad en la búsqueda de justicia, memoria y verdad.

Hasta hoy, las Abuelas de todo el país han recuperado la identidad de 132 nietos, todos hijos o hijas de militantes detenidas-desaparecidas que en su mayoría fueron obligadas a parir en cautiverio. Todavía restan encontrar cientos de nietos, jóvenes que aún no conocen su verdadera identidad.

Las Abuelas y Madres de Plaza de Mayo de Mar del Plata han sido parte importante de esta lucha desde su origen, desafiando el tiempo, el cansancio, la vejez. Hoy, como cada día desde la desaparición de sus hijas e hijos, siguen buscando y luchando, con la esperanza puesta en que, más tarde o más temprano, un día podrán cumplir el sencillo sueño de poder mirar a sus nietos a los ojos. Y abrazarlos, por fin.

Por su parte, el filme "Argentina, 1985", dirigido por Santiago Mitre con los protagónicos de Ricardo Darín y Peter Lanzani, abre el debate y pinta una singular visión del Juicio a las Juntas, reivindica el "Nunca más" y su calidad artística hoy lleva a la historia reciente de nuestro país a las pantallas de todo el mundo, cosechando galardones y reconocimientos.

"Los locos del radioteatro" en el Puerto

En esta oportunidad subirán a escena con la obra de culto "Esperando la carroza" de Jacobo Langsner en el tradicional ciclo de radioteatro con entrada gratuita.

El domingo 26 de marzo a las 20 hs "Los locos del radioteatro" subirán al escenario para interpretar la obra "Esperando la carroza" de Jacobo Langsner con adaptación de María Mercedes Di Bennedetto. La función será gratuita, en la sala Jorge Laureti, del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, ubicada en el Centro Comercial del Puerto y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Llevada en sus distintas versiones al cine, el teatro y la televisión y siempre con éxito, "Esperando la carroza" es sin dudas una obra de culto y costumbrista, perteneciente al género del grotesco criollo que retrata las vivencias de una familia a partir de su protagonista, la entrañable Mamá Cora, una despistada anciana, octogenaria, que pondrá en vilo con sus movimientos a toda su familia, generando situaciones desopilantes.

La puesta es interpretada por un elenco local con dirección de Emilio Comte y producción general del Teatro Auditorium.

"Los locos del radioteatro" tiene la intención de acercar al público a las obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y del teatro nacional.

VII Encuentro de Teatro por Mujer con "Mamá Cumbia" en el Auditorium

En distintos espacios de la región del miércoles 29 de marzo al domingo 2 de abril se desarrollará el VII Encuentro de Teatro por Mujer, con una programación que ofrecerá obras y diferentes talleres con temática de género.

El Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, será una de las sedes del VII Encuentro de Teatro por Mujer. Por ello, el jueves 30 de marzo a las 20 hs en la sala Roberto J. Payró se presentará "Mama Cumbia".

Una obra de clown a ritmo de cumbia, donde tres payasas ilustran los desafíos de ser madre, cumbiera y bombón asesino a la vez. Las 3 mujeres transitan entre los ritmos de la cumbia y la maternidad, entre pañales y maracas, entre el reque y amamantar, entre las canciones de cuna y las manitos bien arriba haciendo palmas. Estas súper heroínas se enfrentan a los retos del cotidiano con mucho ritmo y sabor.

El VII Encuentro de Teatro por Mujer, con una programación que ofrecerá obras y diferentes talleres con temática de género se desarrollará desde el miércoles 29 de marzo, y hasta el domingo 2 de abril en el partido de Mar Chiquita y localidades de la región.

El encuentro nació como espacio en el que, a través del Teatro, se puedan abordar temáticas relacionadas con las mujeres, que ayuden a visibilizar diferentes problemáticas, debatir e insertar la noción de perspectiva de género en la comunidad.

Tomando la idea de una estructura basada en itinerancia por la región cultural, este encuentro tiene como principal objetivo la presentación en simultáneo de obras teatrales, en diferentes ciudades.

En el cierre, todos los participantes se encuentran en la misma ciudad y en una jornada maratónica, se viven actividades de evaluación, reflexión y conclusiones.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet

Nueva función de "Mucho bardo y pocas nueces" en el Auditorium

En esta puesta se mezclaron géneros y formatos televisivos telenovelescos con una matriz de teatro musical. Esto cruzado por la parodia y la sátira como motores del trabajo actoral.

"Mucho Bardo y pocas nueces" bajo la dirección de Leo Rizzi subirá a escena el domingo 26 de marzo a las 20 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La presentación forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Este proyecto toma la obra de William Shakespeare "Mucho ruido y pocas nueces" para contextualizarlo en los años 30, dentro del campo cinematográfico argentino, época del nacimiento del Star System nacional y de la construcción del melodrama de raíz propia. La obra de Shakespeare es en sí un melodrama, pero escrito en 1600. La obra combina la comedia brillante en el plano de los policías o de la pareja de Benito y Betty y también es el drama en cuanto al papel de la mujer en el plano de los personajes de Juno, Claudio y Juan.

Esta puesta, protagonizada por Macarena Riesco, Oscar Miño, nominado al Premio Estrella de Mar en la categoría mejor actor de Comedia Musical, Mona De Marco, Axel Otarola, Leo Rizzi, Camila Suero, aborda Mucho ruido y pocas nueces como melodrama, proyecto que nunca se ha hecho. Lo que permite aumentar la potencia del texto, como así también, generar una mirada nueva sobre nuestras raíces y nuestros orígenes identitarios cómo nación.

Leo Rizzi es un director y actor de la ciudad de Mar del Plata. Desde 1988 trabaja en el campo de teatro. En sus años de trayectoria ha obtenido numerosos premios y distinciones entre los que podemos destacar Estrella de Mar, Premio Alfonsina, Premio Hugo, Premio Nacional de Dramaturgia. Sus textos se representan habitualmente en todo nuestro territorio y varios países iberoamericanos.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet

Mariana Mazú cantará por primera vez en Mar del Plata

Luego de una gira de dos meses por Europa junto a Leo Andersen bautizada "Yunta Tour", la ganadora del Gardel, Mariana Mazú se presentará por primera vez ante el público marplatense en el Teatro Auditorium.

Mariana Mazú se presentará en Mar del Plata el jueves 23 de marzo a las 21:30 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La presentación forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La ganadora del Gardel al mejor disco y mejor artista de tango de 2021, desarrollará en el Auditorium un show acompañada por el músico y arreglador Leo Andersen en guitarra, Lautaro Muñoz en contrabajo y la participación especial de Nicolás Perrone en bandoneón.

Luego de una intensa gira de Mariana por Europa en abril y mayo de 2022, donde realizaron conciertos en diferentes ciudades de España, Italia, Francia, Suiza, Suecia, cerraron el tour con cinco conciertos en Noruega con una enorme aceptación del público y la prensa local.

Es de destacar la presentación en sitios emblemáticos como Libertad 8 en Madrid o Café del Sur en París. En esta última ciudad, Mariana se dió el lujo de visitar a Jacqueline Pons, legendaria figura de la bohemia francesa que alojó artistas argentinos como Mercedes Sosa, Astor Piazzolla, Jairo o Atahualpa Yupanqui cuando visitaban la Ciudad de la Luz.

Actualmente se encuentra preparando su próximo álbum de estudio y también se prepara para la próxima gira europea que abarca más países y arranca en abril. Mientras tanto repasará en vivo La bella indiferencia, el disco producido por Acho Estol que fue galardonado con la prestigiosa estatuilla de la industria musical. También habrá ocasión de estrenar algunos de los nuevos temas que serán parte de su segundo trabajo discográfico. Mazú, dueña de una voz fresca y desacartonada nos cuenta: "La música es mi recarga energética. Restos de lo visto, oído y percibido conforman mi manera de interpretar." (El Planeta Urbano).

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet

"Piantad. La locura no existe", espectáculo de danza en el Auditorium

Una obra de género dramático que utiliza el lenguaje de la danza para expresar los conflictos que atraviesan las personas con problemas de salud mental.

"Piantad. La locura no existe" se presentará el domingo 19 de marzo a las 20 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Piantad es una obra de danza que pregunta y se pregunta sobre cómo habitan las personas que padecen enfermedades de salud mental en la sociedad de hoy.

Dialoga con problemáticas actuales como la defensa de los derechos de este sector y la aplicación de la Ley de Salud Mental.

Invita a reflexionar sobre cómo es vivir un padecimiento mental severo en un sistema que segrega, estigmatiza, invisibiliza y vulnera los derechos de estás personas. Cómo un diagnóstico se vuelve marca personal o de identidad corriendo a la persona como sujeto de derecho.

Es una obra de género dramático que utiliza el lenguaje de la danza para expresar los conflictos que atraviesan las personas con problemas de salud mental.

Genera una atmósfera grotesca que toca las fibras sensibles con el fin de interpretar acerca de la temática. Se trabajó en distintos elementos escenográficos que aportan una visual interesante. La danza parte de técnicas mixtas de danza contemporánea y de la investigación del movimiento.

La música involucra diferentes autores y una porción fue creada específicamente para esta obra. La estética se completa con una iluminación pensada para cada escena.

Durante 9 escenas se desarrolla la historia de diferentes personajes a los que les atraviesa incomodidad en distintos grados. La piantada es una persona que se encuentra fuera del sistema debido a su enfermedad de salud mental, totalmente vulnerable, discriminada y maltratada psicológica y físicamente.

Existe otra piantada que es un personaje que se debate entre sostener una postura que no le es natural y acceder a cumplir con los parámetros sociales o dejarse llevar por sus impulsos que derivarían en perder la razón, tener desequilibrios mentales y por lo tanto dejar de pertenecer.

La sociedad está representada por un personaje de poder y otros que sostienen las normas y leyes dejando de lado sus individualidades, sensibilidades, escondiendo todo aquello que puede incomodar o romper el orden.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet

Inauguración muestra de Artes Visuales en el Puerto

El viernes 17 de marzo a las 18 hs quedará inaugurada la muestra de Ignacio Mendía "Quiero sentarme en la arena de tu mejor caricia" en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La actividad es impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El artista multimedial Ignacio Mendía presentará sus pinturas bidimensionales y una performance audiovisual.

Ignacio Mendía nació en Capital Federal en 1979, arribó a la costa marplatense a los 4 años junto con sus padres. Su primer acercamiento al arte fue a través de la poesía.En 1996, incursiona en las artes dramáticas de la mano del Grupo de Teatro Vulcanché. En 2004, se recibió de Realizador en Artes Visuales con especialidad en Pintura y Grabado en la escuela Martin A. Malharro (Mar del Plata). Integró diferentes grupos artísticos, tales como Cornalitos En Deleite, Globo_art, Las Tías Puto. Durante el 2010 se desempeñó como curador del espacio La Harinera Arte. En el 2011 y 2012 colaboró como montajista y recepcionista en Mundo Dios.Residencia de artistas Puerto Mar del Plata.

Entre 2012 y 2018 se ha desempeñado como: montajista y asistente técnico, encargado del armado de las exhibiciones artísticas del TRIMARCHI. Desde 2012 se desempeña como profesor de Medios Audiovisuales en la carrera de Realizador en la Escuela de Artes Visuales "Martín A. Malharro". Actualmente, trabaja de VJ, performer, docente y artista multimedial. Reside en la ciudad de Mar del Plata.

La muestra podrá ser visitada de martes a domingo de 16 a 20 hs. con entrada libre y gratuita, hasta el 28 de abril.

La murga Confusa Algarabía presenta "¿Qué hacemos con la torta?"

La agrupación presenta un espectáculo que pone en evidencia las problemáticas de una sociedad atravesada por la violencia, la injusticia y la desigualdad.

"¿Qué hacemos con la torta?" de la murga estilo uruguayo, Confusa Algarabía se presentará el sábado 18 de marzo a las 21 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

En un extenso parque de las Sierras rodeado de abedules, lavandas y golondrinas, se recorta un antiguo casco de estancia, lugar donde se encuentra el amplio salón hermosamente decorado. Con las heladeras llenas de bebidas, los equipos técnicos y la cocina trabajan desde temprano para tener todo listo para cuando lleguen las y los invitados a la celebración. Pero, sobre todo, para cuando hagan su ingreso triunfal quienes protagonizan la boda.

Ahora ¿Qué sucede cuando aquellas personas que deben ocupar el centro de la escena no aparecen?

En "¿Qué hacemos con la torta?" se pone en discusión cuál es el verdadero protagonista de esta historia: La decisión de avanzar o no con la fiesta, un metódico pero atribulado planificador de eventos, los conflictos interfamiliares, la incapacidad para revisar la forma en que se generan los vínculos entre las personas, las imposiciones del sistema, las prioridades morales, los mandatos sociales, o la propia ausencia de quienes deberían estar dando el sí y se ausentaron sin previo aviso.

La obra prima de la murga marplatense Confusa Algarabía propone revelar los asuntos pendientes de una sociedad acostumbrada a resignarse a hacer siempre las preguntas equivocadas; con la única certeza de no tener respuestas acerca de cómo se cambian las cosas, pero con la convicción de que vale la pena seguir intentándolo.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet

Inauguran la muestra fotográfica "Chicas trans latinoamericanas" de Yiyo Mascali y Caro Ciordia en el Auditorium

La exhibición, a cargo de las fotógrafas Yiyo Mascali y Caro Ciordia, tiene como objetivo visibilizar a esa parte de nuestra sociedad olvidada, invisible y vulnerable, la más excluida dentro de los excluidos: trans latinoamericanas. Entrada libre y gratuita.

El sábado 11 de marzo a las 18 hs quedará inaugurada la muestra "Chicas trans latinoamericanas" de las fotógrafas Yiyo Mascali y Caro Ciordia. La cita será en el Foyer del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Ante una sociedad cruel y un sistema conservador e insensible las artistas sintieron la necesidad de denunciar a través del arte, como una forma de reivindicación y transformación. Así pusieron en imágenes esa injusticia y dolor. En la búsqueda de visibilizar a esa parte de nuestra sociedad olvidada, invisible y vulnerable, la más excluida dentro de los excluidos: trans latinoamericanas.

Un recorrido por la vida de mujeres que se encuentran atravesadas por su identidad de género y por ser inmigrantes. Viéndose obligadas al trabajo en negro, a ejercer la prostitución, sin poder acceder a través de un contrato a una vivienda digna. Muchas veces sometidas al encierro, inmersas en la soledad y la falta de acceso a la salud y a la justicia. Completamente excluidas de la sociedad vulnerando todos sus derechos.

A pesar de estas circunstancias, existe una gran solidaridad entre ellas.

El sentido de esta muestra es visibilizar a estas mujeres con todos sus matices, porque aunque no se vean a la luz del día, ellas están.

Un reconocimiento a esas mujeres que ya no están y a las que sí están y siguen luchando por SER.

La muestra podrá ser visitada de martes a domingo de 17 a 20 hs. con entrada libre y gratuita.

"Los locos del radioteatro" en el Puerto

En esta oportunidad subirán a escena con "Locos de verano" de Gregorio de Laferrere en el tradicional ciclo de radioteatro con entrada gratuita.

El domingo 12 de marzo a las 20 hs "Los locos del radioteatro" subirán al escenario para interpretar la obra "Locos de verano" de Gregorio de Laferrere con adaptación de María Mercedes Di Bennedetto. La función será gratuita, en la sala Jorge Laureti, del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, ubicada en el Centro Comercial del Puerto y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La puesta es interpretada por Sergio Llera, Domingo Guitart, Gustavo Candore, Raúl Berón, Rodolfo Barone, Silvina Di Dío, Vero Luciani, Zulma Sienra, Carlos de Praty y Alejandra Cuenllas. Pablo Lena en los efectos de sala, relatos en la voz de Ricardo Perez Bastida con dirección de Emilio Comte y producción general del Teatro Auditorium.

"Los locos del radioteatro" tiene la intención de acercar al público a las obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y del teatro nacional.

Presentan el libro "Una rosa blanca y otros textos" de Cecilia D' Angelo

La dramaturga y directora marplatense presenta una edición especial numerada que incluye tres unipersonales además de un conjunto de ensayos, reseñas y entrevistas que develan los procesos de escritura y producción de sus obras.

Con entrada libre y gratuita, se presentará el libro "Una rosa blanca y otros textos" de Cecilia D'Angelo. La cita será el viernes 10 de marzo a las 19 hs en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

En sus obras, la dramaturga y directora marplatense nos confronta con nosotros mismos y las máscaras que adoptamos para abordar la realidad. Con tintes de humor y desesperación existencial, sus personajes se transforman para interpelar nuestros deseos frustrados. Cada uno de ellos nos refleja y nos invita a repensarnos en un mundo distópico, patriarcal, e individualista.

Esta edición especial numerada incluye tres unipersonales (Una rosa blanca, Penélope en viaje, en coautoría con Marcelo Marán y Diosas eran las griegas, en coautoría con Laura Federico) y un conjunto de ensayos, reseñas y entrevistas que nos develan los procesos de escritura y producción de sus obras. El texto está además acompañado por imágenes de las puestas en escena y la producción de objetos de diseño a partir de sus espectáculos.

Al final de la presentación el actor Lalo Alías representará un breve fragmento de Una rosa blanca, obra ganadora del premio Argentores, Estrella de mar, edición 2021.

Cecilia D' Angelo es dramaturga, directora, narradora oral, actriz y docente. Con más de 20 años en el ámbito teatral. Profesora en Letras y Especialista en Estudios Culturales ítalo-argentinos por la Universidad Nacional de Mar del Plata. Magister en Enseñanza de la Lengua y la Literatura por la UNR. Ha escrito diversas obras de teatro, tanto infantiles como para adultos, que han recibido premios como el de la Escuela de Espectadores, Teatro del Mundo, del INT, distinción del Faro de la Memoria. En su producción se destacan Penélope en viaje, que mereció la mención del premio Vilches en 2018, y Una rosa blanca, que obtuvo el premio al mejor Autor Nacional en 2021. Ese mismo año, D' Angelo fue honrada con el premio Enrique 2021 a la trayectoria autoral.

En 2022 fue distinguida con la beca de excelencia "Programa de movilidad entre universidades andaluzas e iberoamericanas" por la Asociación Universitaria Iberoamericana de Postgrado (AUIP) para realizar una estancia de investigación sobre dramaturgas españolas en la Universidad de Málaga durante octubre y noviembre del mismo año.

XVIII Festival Iberoamericano de Teatro "Mujeres que cuentan" llega al Auditorium

Se trata de un evento competitivo que se desarrollará en diferentes espacios de la ciudad y cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional del Teatro, Concejo Provincial del teatro de la Provincia de Buenos Aires, la Comedia y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Coordinación del grupo La Granada y dirección de Hugo Kogan.

El tradicional encuentro teatral que recibirá elencos de latinoamérica tendrá lugar del jueves 2 al domingo 5 de marzo a las 19:30 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El festival incluye una programación marcada por la presencia de notables personalidades de la disciplina artística y en esta edición recibirá elencos de Colombia, España, y Argentina, quienes participarán de la competencia tanto grupal como individual.

La programación de las obras será la siguiente:

Jueves 2: Compañía Eventuales

"De cuerpo entero, Violeta" (Tanti / Córdoba / Argentina)

Autor: Micaela Daniela Suarez y Roberto Puissegur.
Intérpretes: Micaela Daniela Suarez, Emmanuel Omar Porfiri
Dirección General: Roberto Puissegur

Una mujer y el ritual de su vida que se vuelve canción en la figura de Violeta Parra. La travesía de una rapsodia, una tejedora que desanda los caminos y se pregunta por la voz propia, el cuerpo presente y la comunidad fragmentada de su tiempo. Espectáculo intermedial que toma la tradición oral, la cultura mapuche y la lucha por la música popular.

Viernes 3: Compañía Roxi Katcheroff - Producciones Chisgarabís

"Una mujer inconveniente" (Madrid / España)

Autor: Roxi Katcheroff
Intérprete: Roxi Katcheroff
Dirección: Walter Velázquez

Un show vertiginoso y, en un punto, esquizofrénico. El virtuosismo físico de Roxi Katcheroff, nos invita a un divertido y loco viaje, a una montaña rusa de emociones y sensaciones. Este montaje de clown habla, con cierto carácter autobiográfico, sobre la vida de todas las mujeres. Con toques de humor ácido, la actriz une en esta obra palabras, clown, canciones y verdades.

Sábado 4: Compañía Teateatro

"Dalias de Dormida Luna" (Alberti / Pcia Buenos Aires / Argentina)

Intérprete: Andrea Juliá.
Dirección General: Horacio Medrano

Una mujer que habita un tiempo sin tiempo a través de las marcas del exilio y la memoria desencajada en la espera de un reencuentro que tarda en llegar. "Dalias de Dormida Luna" juega desde la poesía con los recuerdos y los personajes del pasado que se alojan en el cuerpo de la actriz Margarita Xirgú, en la carga dramática de Yerma y en la figura de Federico García Lorca.

Domingo 5 - Compañía Luisa Fernanda Vergara Agudelo

"I love you, María" (Medellín / Colombia)

Autor: Creación colectiva
Intérprete: Luisa Fernanda Vergara Agudelo
Dirección General: Sergio Dávila Llinás

Este monólogo es una sátira social, historia tragicómica de una mujer que intenta alcanzar sus deseos y mantener vivos sus recuerdos. Comparte de manera ingenua sus experiencias sexuales desde niña hasta adulta, lo que las mujeres callan en la cama , en la cocina y ante una sociedad que juzga constantemente el comportamiento de la mujer.

La obra se desarrolla en el momento en que María, que ya lleva más de un mes encerrada en su casa (sin salir para nada) le relata a otra mujer recién llegada al vecindario, entre risas y llanto, el porqué de su situación. Encuentra en su nueva vecina el desahogo que le faltaba y está encantada de tenerla como interlocutora.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet

Escrita y dirigida por Nelson Valente vuelve al Auditorium "Los perros"

La obra transita una celebración familiar que destapa un laberinto de secretos, enterrados en el alma oscura de la cotidianeidad. Historias de amores, odios, resentimientos, grabados en las miradas de los perros de la infancia que ahora se proyectan en el presente.

Los Perros, la premiada obra de Nelson Valente, vuelve a subir a escena del jueves 2 al domingo 5 de marzo a las 21:30 hs en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes Como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La puesta,estrenada en la temporada 2022 y nominada a cuatro Premios ACE, narra como Laura, en el día de su cuarenta cumpleaños, tiene una experiencia fugaz pero demoledora: durante su trayecto habitual en metro, un desconocido le sonríe y le susurra algo al oído. Ya en casa, durante la fiesta, esa semilla germinará y acabará bombardeando la "supuestamente" asentada vida familiar, a pesar de los esfuerzos de Laura por mantener la unión con y entre sus seres queridos. Rodrigo, Emilio y Alicia, confortablemente acomodados en sus miedos, se verán abocados a revisar ciertos planteamientos que convertirán su plácido hogar en un campo de batalla, mientras Laura, se descubre capaz de su mayor heroicidad: atreverse a mirar desde la consciencia.

La obra es protagonizada por Melina Petriella, Patricio Aramburu, Lide Uranga y Horacio Marassi con dirección y dramaturgia de Nelson Valente.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet

El Instituto Cultural presenta "Escena Bonaerense / Catálogo CPTI"

Sumándose al Ciclo que durante la temporada de verano albergó las propuestas de elencos y compañías de artistas bonaerenses en el Teatro Auditorium, en marzo se presentarán los espectáculos más destacados de la Fiesta Provincial del Teatro, organizada por el Consejo Provincial de Teatro Independiente, que representaron a la Pcia de Buenos Aires en la 36° Fiesta Nacional del Teatro .

Este verano el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires instaló el Ciclo "Escena Bonaerense" en la ciudad de Mar del Plata. Esta propuesta permitió que artistas de diversas disciplinas y provenientes de distintos rincones del territorio bonaerense se sumen con sus espectáculos a la programación del Centro Provincial Provincial de las Artes Teatro Auditorium. Una iniciativa brindada en el marco del programa ReCreo, política del Gobierno de la Provincia destinada a fomentar el turismo y el acceso a la cultura.

Impulsado por la Dirección Provincial de Artes de la Subsecretaría de Políticas Culturales, este ciclo forma parte de las políticas de democratización y acceso a la cultura para todos y todas las bonaerenses y a su vez tiene un carácter federal, ya que la programación está integrada por compañías teatrales de toda la provincia, expresando la diversidad que la constituye.

El Catálogo de Obras CPTI se conforma con la selección de las 20 obras participantes de la Fiesta Provincial de Teatro 2022. Contiene las producciones más destacadas de cada una de las Regiones culturales, y tiene el objetivo de promover y fomentar nuestro teatro para dar continuidad y visibilidad al trabajo de los teatristas bonaerenses.

Los espectáculos que se presentarán en la sala Roberto J. Payró - del jueves 2 al domingo 5 de marzo atravesaron distintas instancias de selección, regional y provincial, y fueron elegidos por un jurado convocado para tal fin, que los nominó representantes de la Pcia de Buenos Aires en la 36° Fiesta Nacional del Teatro, el festival de teatro independiente más importante del país, organizado por el Instituto Nacional del Teatro.

Desde la creación del Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI) en 2010, es la primera vez que se articula para que las obras premiadas tengan su presentación en el teatro provincial , iniciando un diálogo entre organismos que augura nuevos ciclos y presentaciones para las diferentes audiencias que se dan cita en Mar del Plata en las diferentes épocas del año.

La programación es la siguiente:

JUEVES 2: EL BIFE

Grupo: Puro Cuento Teatro - Junín
Dramaturgia y Dirección: Ángeles Conde

Sinopsis: Corre el año 2020. Anselmo y Antonio intentarán sobrevivir a cualquier precio en una Buenos Aires de post-crisis. Una carnicería improvisada en la que otrora fuera su casa será la excusa para enfrentar el hambre y la devastación y para manifestarse políticamente. La ruptura de los mandatos sociales. La caída de los referentes de antaño y la búsqueda desesperada de construcción de un nuevo mito.

VIERNES 3: ENSAYO SOBRE EL MIEDO

Grupo La Rosa de Cobre - Mar del Plata
Dramaturgia y Dirección: Federico Polleri

Sinopsis: Este espectáculo se inscribe dentro de las tradiciones distópicas: aquellas ficciones que exponen futuros indeseados como modo de manifestar sus preocupaciones del presente. Una epidemia de miedos, un apocalipsis social, un grupo de siete sobrevivientes, un refugio, una barricada. Esos son los elementos sobre los que se estructura esta historia que, situada en un futuro impreciso, nos propone una distopía grotesca sobre el fin del mundo.

SÁBADO 4: PIEL DE CABRA

Grupo: Ceta Teatro - Lomas de Zamora
Dramaturgia y Dirección: Nicolás Blandi

Sinopsis: La peste invade la ciudad. Dos hermanas se refugian en el medio del bosque para evitar que la enfermedad de una de ellas desate la tragedia. Un doctor con un pasado oscuro aparece para encontrar la cura a tan terrible espectáculo. Lo clásico, lo moderno, la poesía y el terror barato invaden los cuerpos cansados que se deterioran junto con el mundo.

DOMINGO 5: ANARQUÍA MARÍTIMA

Grupo: Pan y Circo Teatro - Bahía Blanca
Dramaturgia y Dirección: Virginia Falcón y Federico Lecanda

Sinopsis: sobre la base del estilo de la Commedia dell'Arte y el Teatro Buffo se presenta el juicio inicial en el puerto del mundo con las cartas de las impertinencias. Dos timadores que se animan a quebrar la mecánica del mundo (vida y muerte, trabajar y dormir, comer y sobrevivir). con pases de mascaradas y la ayuda de un séquito de jueces disfrazados de público dan comienzo al juego de juzgar, más bien al "juezgo".

Cabe destacar que los espectáculos Mundo Bilina y ¿Cómo las cosas llegaron hasta aquí? , también parte del mencionado catálogo, realizaron sus presentaciones durante el verano en la temporada de artes escénicas propuesta por el Museo MAR.

Las entradas para los espectáculos de este ciclo tienen un valor único de $300 y se pueden adquirir por Plateanet o en la boletería del teatro.

Escena Bonaerense / Catálogo CPTI forma parte del programa "Vacaciones en el Teatro", impulsado por el Ministerio de Trabajo y el Instituto Cultural, que ofrece entradas gratuitas a los trabajadores y trabajadoras que se hospeden en hoteles sindicales. Las reservas se hacen a través de cada gremio.

Estas políticas públicas constituyen un hecho histórico, ya que garantizan la accesibilidad de producciones culturales de calidad para todas y todos los bonaerenses; a su vez, brindan trabajo genuino al sector de los trabajadores independientes de la cultura de la provincia, incluyendolos y marcando un camino hacia el fortalecimiento de nuestra identidad cultural.

Sube a escena "La Tentación" de Pacho O'Donnell

Con dirección de Santiago Doria, "La Tentación" de Pacho O'Donnell subirá a escena el martes 28 de febrero y miércoles 1 de marzo a las 21:30 hs en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación veraniega que impulsa el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El argumento imagina un diálogo entre una figura clave de nuestra historia, Manuel Dorrego, amado por los sectores populares y de claros objetivos federales, y el poderoso embajador inglés Lord Ponsomby, representante en nuestras tierras de los intereses del mayor imperio de la época que abogaba por la incorporación de la Banda Oriental al Brasil.

Los principios de Dorrego, entonces gobernador en Buenos Aires, vacilan pero insisten ante los sutiles argumentos y los tentadores sobornos del Lord quien tiene ya una invicta experiencia en corromper la voluntad de otros dirigentes de nuestra entonces joven patria.

El tiempo apremia porque el ejército argentino, que ha vencido en los campos de batalla brasileños, está a punto de entrar en Buenos Aires y su jefe, Juan Lavalle, ha sido convencido de que Dorrego es el culpable de la ominosa derrota diplomática. Lord Ponsomby, quien respeta a su digno rival, no ignora que si los ideales de don Manuel no ceden su suerte está echada.

La obra cuenta con las actuaciones de Raúl Rizzo y Pablo Shinji, bajo la dirección de Santiago Doria, escenografía y vestuario del premiado René Diviú y música de Gaby Goldman.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet

Taller / Encuentro con Marina Olmi, gratuito en el Auditorium

Será el martes 28 de febrero a las 11 hs, donde la artista junto a los asistentes recorrerán la muestra, intercambiarán experiencias y dialogarán sobre obras entre otros temas.

La artista plástica Marina Olmi brindará un taller/encuentro en el marco de su muestra "El amor vence" en el foyer del Teatro Auditorium, Centro Provincial de la Artes. Será el martes 28 de febrero a las 11 con acceso libre y gratuito como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Respecto a esta experiencia e interacción con el arte contemporáneo, Olmi consignó que se trata de charlas y recorridos por la exposición dialogando sobre la vida, el amor y los trabajos; qué representaron los cuadros en cada momento y cómo sanar y transformar con el pensamiento.

Cabe recordar que la muestra continúa abierta al público hasta el 5 de marzo, de martes a domingos de 18 a 22. "El amor vence" es una invitación a sumergirse en un mundo imaginario colmado de emoción, humor e ilusión. La muestra ofrece una mirada esperanzadora, en donde figuras icónicas del peronismo se encuentran representadas tanto en escenarios cotidianos como en universos oníricos, con el objetivo de convocar a descubrir nuevas formas de pensar, re-pensar y transformar el mundo que nos rodea.

Consciente de la potencialidad que adquiere la imagen, Marina Olmi propone un recorrido a lo largo de un corpus de 13 obras que presentan diferentes formatos, técnicas y soportes, evocando un mensaje esperanzador atravesado por su compromiso político e interpelando a través de un lenguaje contemporáneo, vivaz, dinámico y cercano al espectador.

Nacida en Buenos Aires, Marina Olmi es una artista multifacética, capaz de desenvolverse entre las artes plásticas, el videoarte, la actuación, el diseño y la música, entre varias otras expresiones. Después de dejar el país a los 19 años, vivió en Madrid, Los Ángeles y México, formándose permanentemente con diferentes maestros. Paralelamente a su camino artístico, desarrolla disciplinas que tienen que ver con la sanación, la espiritualidad y la expansión de la consciencia, derivando ésto en su compromiso social y trabajo con la vulnerabilidad, las faltas de recursos internos y la discapacidad.

La Orquesta Sinfónica de Estudiantes presenta "Grandes éxitos del Rock, Pop y Música Argentina" en el Auditorium

La Orquesta Sinfónica de Estudiantes se presentará el domingo 26 de febrero a las 21 hs en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. El concierto forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Con arreglos y dirección del maestro Eduardo Chelo Lamas, el concierto es un recorrido por los grandes éxitos de la música popular con un repertorio que muestra la versatilidad de la orquesta.

La Orquesta Sinfónica de Estudiantes cuenta con más de 50 integrantes y cumple 11 años de actividad ininterrumpida dedicados a la presentación de tres diferentes repertorios al año con directores invitados. Es un espacio independiente y autogestionado, abierto a la comunidad, sin límites de edad. Todos sus integrantes participan ad honorem y lo recaudado en los conciertos se destina a la compra de instrumentos para préstamo a sus integrantes.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet

Música autóctona con "Jach'a Marka" en el Auditorium

La comunidad de música autóctona se presentará el martes 28 de febrero a las 21 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes como parte de la programación que impulsa el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires en el marco del ciclo Provincia es Música.

"Wiñaytaki" será un espectáculo en donde la comunidad de música autóctona quechua- Aymara, Jacha Marka abordará la cultura sonora de los pueblos originarios Andinos.

Jach'a Marka, que en lengua aymara significa Pueblo Grande fue elegido como nombre por un sentimiento y cercanía a la cultura ancestral de los pueblos originarios de los Andes por parte de los integrantes, que en su mayoría buscan recuperar y cultivar valores comunitarios.

Sí bien el propósito que convoca a la comunidad es difundir las melodías andinas también en ellas se plasma una filosofía ancestral o cosmovisión que involucra la reciprocidad en los vínculos que representa el estilo de vida de las comunidades andinas dónde las tradiciones, los sabores, las celebraciones y las danzas se mezclan para reafirmar lo comunitario.

El espectáculo busca dar a conocer el trabajo musical a las nuevas generaciones quienes serán las encargadas en dar continuidad a la práctica y difusión de la cultura musical de los pueblos andinos.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet