Final del Ciclo Urbano Arte Callejero Cultura del Encuentro

El sábado 11 de diciembre a las 17 hs. se realizará la final del ciclo urbano Arte Callejero Cultura del Encuentro. Será con la competencia de freestyle "Rompe cadenas". La presentación, con entrada gratuita, tendrá lugar en la Sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium y forma parte de la programación organizada por el Ministerio de Ciencia e Innovación Tecnológica bonaerense.


El encuentro de freestyle "Rompe cadenas" busca la unión e inclusión de la juventud con accesibilidad, concientización y ofrece la posibilidad de acceder a puntos de la liga nacional de freestyle (FMS Freestyle Master Series), que nuclea a los mejores talentos del país a disputar el campeonato en el ámbito nacional y abre las puertas a la FMS Internacional, donde un freestyler de cada país hispano hablante sale a disputar el título internacional de freestyle. Por lo que se convierte en un evento cultural de interés nacional que acerca a la juventud de distintos distritos y provincias.

En cada edición el ganador se lleva la posibilidad de participar de competencias de mayor rango FMS para poder forjar su camino de freestyler.

El encuentro contará con la participación del dispositivo de acompañamiento Casa Pueblo junto a las bandas "La cultura está en el barrio", "Mundialista crew" y "En conexión verbal".

Las funciones se realizan cumpliendo todos los protocolos vigentes.

Tártaro. Horizonte de sucesos se presenta en el ciclo Escenas Alternativas

El sábado 11 de diciembre a las 21 hs se presentará "Tartaro. Horizonte de sucesos" en la sala Roberto J. Payró del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium. El espectáculo forma parte del ciclo "Escenas Alternativas'' y se encuentra dentro de las actividades culturales organizadas por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.


Dirigida por Martín Cittadino, la obra se desencadena con la llegada de El Pasajero al Tártaro, un hotel abandonado invadido por el avance de la naturaleza donde habitan extraños seres. La pieza, que fue estrenada por primera vez en febrero del 2020, corresponde al grupo "Tártaro, porque no supimos qué", el primer grupo de egresados y egresadas de "Praxis", la Escuela de Formación Actoral del Centro Cultural América Libre.

Escenas Alternativas es un ciclo de artes escénicas de vanguardia que busca dar espacio a nuevos formatos e hibridaciones, para que puedan ponerse en diálogo con las audiencias y establecer estrategias de impulso a la creación.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet

Continúan las actividades artísticas en el Faro de la Memoria

El sábado 11 de diciembre a las 14 hs. en el Faro de la Memoria continuará el ciclo cultural Reencuentro en el Faro - Construir Memoria, un encuentro artístico comunitario que se extiende mensualmente al aire libre con actividades gratuitas. Esta propuesta es organizada conjuntamente por el Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium, dependiente del Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires; el Espacio para la Memoria y Promoción de los Derechos Humanos EX CCD ESIM, dependiente de la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación y de la Subsecretaría de Derechos Humanos de la Provincia de Buenos Aires; y Colectivo Faro de la Memoria.


El objetivo del ciclo consiste en impulsar el desarrollo y la participación ciudadana a partir de la cultura y la promoción de los Derechos Humanos. Frente a las secuelas y consecuencias que la comunidad aún atraviesa debido a la crisis sanitaria provocada por el COVID 19, el Espacio Faro de la Memoria, el Colectivo Faro de la Memoria y el Teatro Auditorium proponen la democratización y la accesibilidad de la cultura mediante el desarrollo de actividades participativas, la innovación de propuestas para la captación de nuevas audiencias, la transmisión y la práctica de la memoria, el fortalecimiento de la identidad, la divulgación de la cultura para el desarrollo ciudadano y la concientización en la tarea de promoción y defensa de derechos mostrando y acercando un Estado presente.

Las actividades de acceso libre y gratuito se llevarán a cabo diferentes sábados hasta el mes de febrero, de 14 a 18 hs. en jornadas al aire libre y contemplando los protocolos sanitarios vigentes, en el espacio ubicado en Av. de los Trabajadores 5700.


La programación de este sábado será la siguiente:

- Expo Fracking y entrega de diplomas de la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro.

- Argentina Florece Teatral, Instituto Nacional del Teatro; Espectáculo de Circo Manic Freak y Taller de cine.

- Visita guiada al ex Centro Clandestino de Detención ESIM y Taller de escritura con Haroldo Conti.

- Argentina Florece Teatral, Instituto Nacional del teatro, Espectáculo de Circo Rulos, tango & cuerda floja y Charla del Colectivo Faro de la Memoria Arqueología y DDHH con Diana Mazzanti (UNMdP).

- Ronda de Canto con Marita Moyano e Inauguración de Sabrina Calderín - Obra participativa "Pañuelo de Abuelas".

Además de los organizadores, el ciclo cultural Reencuentro en el Faro - Construir Memoria cuenta con la participación interministerial de Anses, Renaper, Ministerio de Desarrollo Social de Nación, SAFCI (Secretaria de Agricultura Familiar, Campesina e Indígena), Ministerio de Mujeres, Políticas de Género y Diversidad Sexual PBA, Ministerio de Salud PBA: Posta Sanitaria juegos ESI y Vacunación Itinerante, FINES PBA, Escuela de Artes Visuales Martín A. Malharro, Centro de Acceso a la Justicia, Ministerio de Justicia de la Nación, Universidad Nacional de Mar del Plata, el Taller de exploración vocacional y ocupacional "Vos podés elegir" y Feria de la economía popular.

Las funciones se realizan contemplando todos los protocolos sanitarios vigentes.

Tango Bravo Club presenta "Mano a mano" en el ciclo Música del Alma

El viernes 10 de diciembre a las 21 hs. en la sala Roberto J. Payró del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium se presentará el Tango Bravo Club con su espectáculo "Mano a mano". La propuesta será en el marco del ciclo Música del Alma y forma parte de la programación cultural organizada por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.


Este espectáculo propone un recorrido por las grandes historias de amor, de barrio y malevos que contiene el tango, a través de un repertorio especialmente seleccionado, donde el profundo existencialismo del género es protagonista. La pasión, el desengaño, los reencuentros, la lealtad, el abandono, la traición y el deseo, han sido motores de inspiración para los poetas y compositores del 2 x 4. Esta producción del "Tango Bravo Club" cuenta, describe, toca y canta esas historias, con final feliz... y de las otras.

Participarán del encuentro los cantantes Walter Canales y Dario Landi, junto a Gustavo Sosa en piano y el bandoneón de José Miguel Sciorilli. El presentador y productor general del espectáculo es Daniel Canales.

Música del Alma es un ciclo de recitales y conciertos de diversos géneros, que busca propiciar el reencuentro entre hacedores y audiencias.

Las funciones se realizan contemplando todos los protocolos sanitarios vigentes.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y por Plateanet

El Estudio de Arte y Comedia Musical de Anita Zaninetti presenta "Descubriendo un camino: el arte"

El jueves 9 de diciembre a las 21 hs. el estudio de Anita Zaninetti presentará su espectáculo anual "Descubriendo un camino: el arte". La cita será en la sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium, dependiente del Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.


"Descubriendo un camino: el arte" contará con cuadros musicales que corresponden al gran éxito de la comedia musical "Chicago" y además el despliegue de la obra "Un millón de sueños".

De la muestra anual del estudio participarán alumnos de los distintos niveles, que reciben formación en canto, teatro, danza, coreografía e interpretación, para lograr una experiencia integral en la puesta de un musical para toda la familia.

Anita Zaninetti se formó en comedia musical y danza en sus diferentes estilos en los Estados Unidos.

Las funciones se realizan contemplando todos los protocolos sanitarios vigentes.

Las entradas están en venta en la boletería del teatro y por Plateanet 

Se encuentra abierta la inscripción a la VIII edición del Festival Internacional Ola Danza

Se invita a participar de seminarios y workshops en danza clásica, contemporánea, improvisación y composición coreográfica a cargo de prestigiosos maestros. También se convoca a obras y espectáculos a formar parte de la programación del Festival.


Hasta el 1 de enero se encuentra abierta la inscripción para participar de las clases y talleres que ofrecerá el Festival Internacional Ola Danza entre el miércoles 9 y el domingo 13 de marzo del 2022 en el Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium y el Teatro Colón. Las actividades, con inscripción previa, se desarrollarán en el marco de la octava edición del Festival y forman parte de las propuestas culturales del Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.


El XVIII Festival Internacional Ola Danza es producido y dirigido por artistas de la danza de Mar del Plata. Es uno de los festivales en su género más importantes del país y concentra en sus días de realización compañías, coreógrafos y bailarines de todas partes del mundo. Los encuentros incluirán seminarios y workshops en danza clásica, contemporánea, improvisación y composición coreográfica a cargo de prestigiosos maestros.

A su vez, el Festival Internacional Ola Danza invita a obras y espectáculos que quieran formar parte de su programación. La convocatoria está abierta para los siguientes géneros: danza contemporánea (obras cortas 15 minutos), danza contemporánea y danza teatro (obras ya estrenadas, 1 hora reloj), estilo libre (jóvenes coreógrafos, 5 minutos), ballet clásico y neoclásico (solistas, dúos y tríos, 5 minutos), ballet clásico y neoclásico (grupos, 15 minutos), espectáculos de circo (intervención al aire libre, 1 hora reloj), coreografías de tango y folklore (parejas y grupos, 15 minutos), danzas urbanas (jóvenes solistas, 5 minutos) y danzas antropológicas y de carácter (solos y grupos, 10 minutos).


Las clases y talleres, que se dictarán en español e inglés, estarán a cargo de:

- Hazel González (Costa Rica) expondrá acerca de danza contemporánea, improvisación y composición.

- Liliana Nuño (Argentina) abordará el yoga y la educación somática en una actividad denominada “El ser y la gravedad”.

- Lorena Sabena (Buenos Aires) trabajará sobre ballet y elongación por biomecánica.

- Govinda Lila Devi Dasi (MDP) hará hincapié en la respiración en el yoga.

- Emanuel Marín y Jorge Delfino (MDP) realizarán una presentación sobre el baile, parejas para tango y folklore.

- Marina Saavedra (MDP) enfatizará en el acompañamiento musical en piano, de las clases de ballet.


Para mayor información, inscripción y requisitos escribir: fiodargentina@gmail.com

Gala Anual de la Escuela Municipal de Danzas “Norma Fontenla”

El miércoles 1 de diciembre a las 18 y 21 hs, se presentará la “Gala Anual 2021” de la escuela municipal de danza Norma Fontenla en la sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium. El espectáculo se da en el marco de las actividades culturales organizadas por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.

La Escuela Municipal de Danzas "Norma Fontenla" ha realizado sus Galas de Fin de Año de manera continua desde sus inicios. Dado el prestigio que la Escuela Municipal ha conseguido en sus 53 años de existencia, estos espectáculos son de alta calidad técnica y artística, merecedores de ser vistos por toda la comunidad marplatense.


 


Las funciones se realizan contemplando todos los protocolos sanitarios vigentes.

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del teatro. Boulevard Marítimo 2280.

“Hellbender” y “El otro Tom” se presentarán en el 36° Festival Internacional de Cine.

 Las películas que forman parte de la competencia internacional se presentarán este miércoles en el Auditorium. Las entradas pueden conseguirse en la boletería del teatro.

El miércoles 24 de noviembre en el marco del Festival Internacional de Cine se proyectarán “Hellbender” de Toby Poser, Zelda Adams y John Adams y “El otro Tom” de Laura Santullo y Rodrigo Plá. Las películas son parte de la competencia internacional y se exhibirán en la sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium. Las funciones forman parte de la programación organizada por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.



“Hellbender”, un filme de Estados Unidos, se proyectará a las 12 y a las 18 hs, y es la historia de una adolescente que vive en una casa en medio del bosque con su madre, quien l e prohíbe el contacto con cualquier humano o civilización con l a excusa de llevar consigo una extraña enfermedad. Así, pasa sus días en soledad y ensayando con el dúo de rock gótico que conforman juntas. La aparición de una joven vecina será l a puerta de escape hacia un terreno de exploración personal y, al mismo tiempo, de descubrimiento de oscuridades familiares, reveladas –para ella y para el espectador– en l a forma de destellos que tiñen la pantalla de una psicodelia lúgubre, con una inventiva y frescura que el género venía necesitando.

El mismo día, con funciones a las a las 15 y a las 21 hs, se podrá ver “El otro Tom”, una coproducción entre Estados Unidos y México dirigida por Laura Santullo y Rodrigo Plá. 


El filme narra cómo es la vida de Tom, un chico difícil y su madre, Elena, inmigrante en el sur de Estados Unidos, que trabaja todo el día y hace lo que puede para mantenerlo. Su padre se quedó en México y hace años que no lo ve y en la escuela la maestra trata a Tom de “anormal”. Un par de preguntas bastan para que una psiquiatra l e diagnostique, casi sin mirarlo, un trastorno por déficit de atención e hiperactividad y lo medique. Ese otro Tom que aparece con las pastillas ya no molesta a  los adultos, pero tampoco parece tener ganas de nada. Su madre carece de recursos para saberlo, pero los efectos secundarios de la medicación pueden ser terribles. Y, cuando empiece a sospecharlo y quiera oponer resistencia, aparecerá un nuevo peligro: perder la custodia de Tom.

Festival Internacional de Cine con la proyección de “Álbum para la juventud” y “Diarios de Otsoga”

 El martes 23 de noviembre en el marco del Festival Internacional de Cine se proyectarán las películas “Álbum para la juventud” de Malena Solarz y “Diarios de Otsoga” de Miguel Gomes y Maureen Fazendeiro. Ambas películas forman parte de la competencia internacional y se exhibirán en la sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium. Las funciones forman parte de la programación organizada por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires. 



El filme argentino “Álbum para la juventud”, que se proyectará a las 12 y a las 21 hs, narra la relación entre Sol y Pedro que acaban de terminar el colegio. Entre charlas y paseos, Sol practica piano –como lo viene haciendo desde la infancia– y Pedro se acerca tímidamente a la escritura. En esos días lánguidos en los que –quizás por última vez en sus vidas– no hay mucho más que hacer que pasar el rato y pensar en lo que vendrá, se intuye que aquellas pasiones que los mueven, a veces a escondidas, pueden empezar a convertirse en un camino y una profesión. El filme transcurre en un momento muy preciso de la vida, irrepetible: un tiempo suspendido, un paréntesis en el que un rumbo nuevo empieza a vislumbrarse y a lo lejos asoma todo eso que podemos llegar a ser. 

El mismo día, con funciones a las a las 15 y a las 18 hs, se podrá ver “Diarios de Otsoga”, una coproducción entre Francia y Portugal dirigida por  Miguel Gomes y Maureen Fazendeiro. Durante agosto y septiembre de 2020, Miguel Gomes y Maureen Fazendeiro decidieron salir a filmar. El mundo colapsaba y aprovecharon este complejo escenario para recrear el diario de rodaje de una película sobre la despreocupada vida de tres jóvenes. Con el correr de las jornadas, la amable contemplación de la cotidianidad del trío empieza a fundirse con la libertad narrativa que emana “Diários de Otsoga”.



Los realizadores se apropian inteligentemente de la temporalidad confusa que reinó ese año para organizar una estructura reversible y circular, en la que la sucesión de los días no responde a la lógica. Alejados de la idea de producir un simple híbrido entre artificio y documental sobre “el cine dentro del cine”, la pareja de cineastas experimenta la odisea de filmar durante una pandemia con todas las particularidades que conlleva: los protocolos estrictos, los miedos, los conflictos internos dentro del equipo de trabajo y las situaciones hilarantes propias de un presente utópico.

Continúa el 36° Festival Internacional de Cine

El lunes 22  de noviembre en el marco del Festival Internacional de Cine se proyectará What Do We See When We Look at the Sky? de Alexandre Koberidze y The Girl and the Spider de Silvan Zürcher y  Ramon Zürcher. Las películas forman parte de la competencia internacional y se exhibirán en la sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium. Las funciones forman parte de la programación organizada por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires. 

What Do We See When We Look at the Sky? Se proyectará a las 12 y a las 19 hs, es una producción de Georgia, dirigida por Alexandre Koberidze.  En medio del alboroto en la puerta de un jardín de infantes, luego de chocarse casualmente, Lisa y Giorgi deciden programar una cita para conocerse más. Pero la voz omnisciente que comienza a narrar la película tiene otros planes: le cuenta al espectador que una especie de “ojo malvado”, mediante un acto de magia caprichoso, decide cambiarles los rostros a los protagonistas, con lo cual les será imposible reconocerse a partir de ese momento. Esta historia de amor maldita en la forma de un cuento de hadas será el eje narrativo de una película que encuentra en sus fugas imprevisibles su sentido poético.



El mismo día a las 15:30 y 18:30 se podrá ver The Girl and the Spider. Una película alemana dirigida por Silvan Zürcher y  Ramon Zürcher. En su nueva película, los directores sacan a la luz las incomodidades, las (des)conexiones y las relaciones que se generan cuando, a lo largo de dos días, Lisa deja el espacio que compartía con su roommate, Mara, y se traslada a un nuevo lugar. A través de un trabajo riguroso con el encuadre y el montaje, el director suizo construye una coreografía de miradas y cuerpos en la que Mara, Lisa y su madre, los encargados de la mudanza, los vecinos y hasta un perro que resiste el caos general se cruzan y se miden, mientras alguien toca en un piano una versión lenta y melancólica de “Voyage, Voyage”. Con su virtuosismo silencioso, The Girl and the Spider demuestra que no hace falta demasiado espacio ni mucho tiempo para que aquellas cosas que parecen estar en su lugar puedan detonar, con apenas un gesto, de un momento a otro.



“Quién lo impide” se presentará en el 36° Festival Internacional de Cine

El film que forma parte de la competencia internacional se presenta este domingo en el Auditorium. Las entradas pueden conseguirse en la boletería del teatro.

El domingo 21 de noviembre en el marco del Festival Internacional de Cine se proyectará “Quién lo impide” de Jonás Trueba. La película forma parte de la competencia internacional y se exhibirá en la sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium. Las funciones forman parte de la programación organizada por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires. 



“Quién lo impide” se proyectará a las 12 y a las 19 hs, es una producción española, dirigida por Jonás Trueba.  A lo largo de cinco años,  el director interactuó con un grupo de adolescentes con quienes plasmó, finalmente, este proyecto ambicioso de carácter escurridizo, en el que se vale de las formas del documental, la ficción y el registro testimonial para ensayar una mirada sobre las ideas, los miedos, la incertidumbre, los deseos y la fuerza de la juventud actual. Son los mismos jóvenes quienes, además de protagonizar la película –y sus diferentes registros e historias dentro de esta–, proponen los elementos de los que el cine debe valerse para contar sus inquietudes, alejados de una vez por todas de los tópicos y clichés con los que consideran que suelen ser representados. Con la misma convicción, exponen su compromiso político y sus críticas al sistema actual, mientras descubren las tempranas experiencias amorosas y, con la cámara de Trueba como aliada cómplice, gritan en canciones que nadie va a cambiar su idea de que un futuro mejor es posible.

Continúa “Tango para una ciudad”

En homenaje a la figura y obra de Astor Piazzolla, durante noviembre y diciembre se realizan diversas intervenciones artísticas en espacios públicos de Mar del Plata para celebrar al gran compositor marplatense a cien años de su nacimiento.

El sábado 20 de noviembre a las 11.15 y 14.15 hs en inmediaciones del Teatro Auditorium continúa “Tango para una ciudad”, un ciclo de presentaciones urbanas en conmemoración de los 100 años del nacimiento de Astor Piazzolla. Las puestas son organizadas por el Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium y forman parte de las actividades culturales del Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires. 



“Tango para una ciudad” apela a la sorpresa y a generar emociones mediante acciones que  rompen la rutina de espectadores inesperados. Todo en el momento y el lugar menos pensado a través de la música de Piazzolla y la interpretación performática de bailarines de tango, quienes realizan breves intervenciones artísticas en distintos puntos de Mar del Plata. Calles, mercados, plazas y otros espacios públicos serán intervenidos por la música de Piazzolla y los cuerpos de los intérpretes. 

Con coreografía y dirección de Emmanuel Marín, participará del encuentro la Compañía Tango Furia integrada por Catalina, Burton Lourdes Posse, Olivia Gutierrez Rey, Sol Posse, Juanjo Olivera, Emiliano Rossi, Octavia Ascacibar, Lola Gutierrez Rey , Santiago Rossi, Marco Quiroga y  Emmanuel Marin.

Creada en el año 2006, la compañía a realizado una variedad de musicales de tango presentándose en todos los escenarios de la ciudad, participando de la Ruta del Tango ediciones 2016,2017 ,2018 y 2019, festivales en homenaje a Astor Piazzolla, bailaron junto a la Orquesta de tango de la ciudad y La orquesta La Modesta.

Las presentaciones forman parte del ciclo Piazzolla 100 años que se desarrolla conmemorando el centenario del nacimiento del gran músico marplatense. Las mismas, tendrán lugar durante noviembre y diciembre en el año Piazzolla con la finalidad de mantener viva la memoria y encontrar la esencia de Astor en cualquier punto de la ciudad.

Festival Internacional de Cine con la proyección de “Espíritu sagrado” y “Azor”

 El sábado 20 de noviembre en el marco del Festival Internacional de Cine se proyectarán las coproducciones “Espíritu sagrado” de Chema García Ibarra y “Azor” de Andreas Fontana. Ambas películas forman parte de la competencia internacional y se exhibirán en la sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium. Las funciones forman parte de la programación organizada por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.  

“Espíritu sagrado”, que se proyectará a las 12 y a las 18 hs, es una coproducción entre España, Francia y Turquía, dirigida por Chema García Ibarra. El argumento narra cómo, luego de la muerte de su líder, una extraña asociación dedicada a la ufología queda en manos de José Manuel, un joven que regentea el bar de una pequeña ciudad, y es el único que puede guardar un secreto importante para el destino de la humanidad. Mientras tanto, la policía busca a una niña que ha desaparecido algunos días atrás.



Como lo demostró en sus excepcionales cortos, en su debut en el largometraje Chema García Ibarra altera todavía más la noción de caja de sorpresas que es su cine, con un relato en el que el humor asordinado se inscribe en la ciencia ficción jugando con el registro y el tono documental de las interpretaciones. Tan amplio y extraordinario como parece. Y, cuando todo hace pensar que el espectador consigue sentirse a salvo, aun en estado de alerta permanente, “Espíritu sagrado” desconcierta con sus temblores de comedia y melancolía, y un zumbido de tragedia indescifrable.

El mismo día, con funciones a las a las 15 y a las 21 hs, se podrá ver “Azor” de Andreas Fontana. La película es una coproducción de Argentina y Suiza en la que Yvan de Wiel, un banquero privado suizo, llega a Argentina junto con su esposa en plena dictadura militar para cubrir a su socio, quien ha desaparecido misteriosamente. Su viaje de negocios se convertirá en una investigación sobre el destino de su colega y, a su vez, en una misión para recuperar a los adinerados clientes de su banco. En cada una de las situaciones hostiles que deberá atravesar, no solo descubrirá los entramados de la clase alta sino que pondrá en juego su capacidad e integridad laboral. 


La ópera prima del director suizo aborda un territorio poco explorado en el cine argentino: la banca privada y su rol colonialista en la última dictadura. “Acá se vive constantemente con el miedo a lo que pueda pasar mañana”, dice el anfitrión de una de las numerosas reuniones que se suceden en la agitada estadía del protagonista. Fontana aprovecha este siniestro contexto para organizar un thriller repleto de mentiras, complicidades y, sobre todo, silencios.

Las funciones se realizan contemplando todos los protocolos sanitarios

Regresan las actividades artísticas al Faro de la Memoria

El sábado 20 de noviembre a las 14 hs en el Faro de la Memoria continuará el ciclo cultural Reencuentro en el Faro – Construir Memoria, un encuentro artístico comunitario que se extiende mensualmente al aire libre con actividades gratuitas. Esta propuesta es organizada conjuntamente por el Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium, dependiente del Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica bonaerense; el Espacio para la Memoria y Promoción de los Derechos Humanos EX CCD ESIM, dependiente de la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación y de la Subsecretaría de Derechos Humanos de la Provincia de Buenos Aires; y Colectivo Faro de la Memoria.

El objetivo del ciclo consiste en impulsar el desarrollo y la participación ciudadana a partir de la cultura y la promoción de los Derechos Humanos. Frente a las secuelas y consecuencias que la comunidad aún atraviesa debido a la crisis sanitaria provocada por el COVID 19, el Espacio Faro de la Memoria, el Colectivo Faro de la Memoria y el Teatro Auditorium proponen la democratización y la accesibilidad de la cultura mediante el desarrollo de actividades participativas, la innovación de propuestas para la captación de nuevas audiencias, la transmisión y la práctica de la memoria, el fortalecimiento de la identidad, la divulgación de la cultura para el desarrollo ciudadano y la concientización en la tarea de promoción y defensa de derechos mostrando y acercando un Estado presente. 



Las actividades de acceso libre y gratuito se llevarán a cabo diferentes sábados hasta el mes de febrero, de 14 a 18 hs, en jornadas al aire libre y contemplando los protocolos sanitarios vigentes, en el espacio ubicado en Av. de los Trabajadores 5700.

La programación de este sábado será la siguiente:

14:30 - Torneos de Hockey durante toda la jornada. 

15:00 - Visitá la exposición “Corazón de Puerto”, una muestra del taller de fotografía del    Programa Envión, sede Puerto.

15:30 - “Rodolfo Walsh Vivo” Emilio Teno y Mariano Taborda, te esperan en un taller de análisis y escritura colectiva.

16:00 - Charla con la Mg Marcela Gabioud sobre el Derecho de las Audiencias con Perspectiva de Género, de la Defensoría del Público de Servicios de Comunicación Audiovisual.

16:30  - Mosaico y Memoria con Sabrina Calderín - Participá de la colocación de la Obra participativa “Pañuelo de Abuelas”. 

17:00 - Presentación del libro “Punta de Lanza” de Lina Lucchetta. 

Además de los organizadores, el ciclo cultural Reencuentro en el Faro - Construir Memoria cuenta con la participación interministerial de Anses, Renaper, Ministerio de Desarrollo Social de Nación, SAFCI (Secretaria de Agricultura Familiar, Campesina e Indígena), Ministerio de Mujeres, Políticas de Género y Diversidad Sexual PBA, Ministerio de Salud PBA: Posta Sanitaria juegos ESI y Vacunación Itinerante, FINES PBA, Escuela de Artes Visuales Martín A. Malharro, Centro de Acceso a la Justicia, Ministerio de Justicia de la Nación, Universidad Nacional de Mar del Plata, el Taller de exploración vocacional y ocupacional "Vos podés elegir” y Feria de la economía popular.


Primera jornada del Festival de Cine de Mar del Plata en el Auditorium

Con la proyección de “Petite Maman” y “Re Granchio” comienza este festival, único en Latinoamérica, que refleja el universo del cine argentino e internacional. Ambos filmes forman parte de la competencia internacional. 

El viernes 19 de noviembre en el marco del Festival Internacional de Cine se proyectará “Petite Maman” de Céline Sciamma y “Re Granchio” de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis. Ambas películas forman parte de la competencia internacional y se exhibirán en la sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium. Las funciones forman parte de la programación organizada por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.  

Desde 1954, el Festival de Mar del Plata –único en Latinoamérica de Categoría “A” – refleja el universo del cine argentino e internacional y se consolida como una plataforma de desarrollo e intercambio de la industria cinematográfica y audiovisual: una cita obligada para realizadores, productores, actores, distribuidores y cinéfilos. Esta edición 2021 está dedicada a la memoria de David Coco Balustein, referente del documental político en Argentina, fallecido en agosto pasado.  




“Petite Maman”, que se proyectará a las 12 y a las 18 hs, es una producción francesa dirigida por Céline Sciamma. La película cuenta la historia de Nelly, una nena de ocho años cuya abuela acaba de morir y, por ello, viaja junto a sus padres a vaciar la casa de la infancia de su madre, Marion, en medio del bosque. Para Nelly es una oportunidad para experimentar de primera mano todas esas aventuras que ha escuchado sobre la infancia de su mamá, pero Marion está atravesada por la tristeza. Un día, Nelly se despierta y descubre que su madre se ha ido, y ante eso su padre no tiene muchas respuestas. En sus paseos y juegos por el bosque, Nelly se hace amiga de una niña de su edad, extrañamente parecida a ella, llamada Marion, como su mamá. En “Petite Maman”, lo fantástico irrumpe en medio de lo cotidiano y se vive con esa capacidad de abrazar lo maravilloso que quizás tengamos solo a los ocho años. Céline Sciamma retrata la mirada de una niña con la complejidad que merece, construyendo una pequeña y conmovedora fábula sobre la infancia, el duelo y el amor entre madres e hijas, en la que los viajes en el tiempo no son más que una nueva forma de encontrarse.



El mismo día, con funciones a las a las 15 y a las 21 hs, se podrá ver “Re Granchio”, una coproducción argentina, francesa e italiana, en la que un grupo de viejos cazadores recuerdan entre vasos de vino la historia de Luciano: loco, justiciero, bastardo y, sobre todo, una leyenda. Ubicado en la Italia de fines del siglo XIX, Luciano es un borracho que, como todo loco de pueblo, sacude las estructuras de su comunidad al no querer encajar en ninguna de ellas. La rebelión ante la autoridad y un amor prohibido desencadenan una tragedia. Pero, como siempre pasa con los mitos, el final no es más que el comienzo de una nueva historia. Exiliado en el fin del mundo, convertido en buscador de tesoros, Luciano atraviesa Tierra del Fuego persiguiendo otra leyenda. Rigo de Righi y Zoppis enraízan así su primera ficción en las tradiciones populares: relatos orales, canciones y también tradiciones cinematográficas. Es que el cine no ha dejado de ser creador de mitos: no en vano en su segunda mitad la película se transforma en western. “Re Granchio” es una fábula sobre la culpa, el castigo, la obsesión imposible y la luz que quizás nos encuentre al final del camino.

"Kassandra" se presenta en el ciclo "Escenas Alternativas"

El sábado 13 de noviembre a las 21 hs en el Café Teatral Emilio Alfaro del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium, se presentará "Kassandra". La función, que se desarrolla en el marco del ciclo "Escenas Alternativas", forma parte de la programación organizada por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.


Casandra no es lo único en "Kassandra". Esta última es una versión deconstruida del mito, puesta en boca de un personaje femenino que nació en cuerpo de varón. Que nació princesa y es trabajadora sexual. Que nació troyana y habla inglés para sobrevivir en otros lugares del mundo. Pero que siempre, todo el tiempo, fue violentada por hombres y mujeres, silenciada e ignorada, considerada loca y hasta empujada a la esclavitud.

"Kassandra" es un unipersonal sobre texto de Sergio Blanco interpretado por Marcos Moyano, y dirigido por él mismo en conjunto con Viviana Ruiz.

Las funciones se realizan contemplando todos los protocolos sanitarios vigentes.

Entradas en venta por Plateanet

Perculocos se presentará en el Ciclo "Música del alma"

Con un festival solidario, el ensamble armónico - melódico de percusión brindará un repertorio de obras clásicas y populares. La entrada, que será un alimento no perecedero, estará destinada a comedores de la ciudad.


El viernes 12 de noviembre a las 21 hs, se presentará Perculocos con "Festival Solidario" en la sala Roberto J. Payró del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium. El espectáculo forma parte del ciclo "Música del alma" en el marco de las actividades culturales organizadas por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.

Perculocos es un ensamble armónico-melódico de percusión que interpreta obras clásicas populares y temas propios, utilizando solamente instrumentos de percusión como bongoes, xilofones, timbales y batería.

El grupo, que está conformado por Lito Scoccimarro, David Metz, Martín Martorello, Matías Bordon y Mariano Scarcella, se presenta en salas y escenarios de la ciudad y la zona con una obra solidaria de festivales que colaboran con los barrios más vulnerables de Mar del Plata.

"Música del alma" es un ciclo de recitales y conciertos de diversos géneros, que busca propiciar el reencuentro entre hacedores y audiencias.

Las funciones se realizan contemplando todos los protocolos sanitarios vigentes.

El dúo Cubiella - Reales presenta "Piazzolla vocal e instrumental"

El viernes 12 de noviembre a las 22 hs, se presentará el dúo "Cubiella - Reales" en el Café Teatral Emilio Alfaro del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium. El espectáculo forma parte del ciclo "Piazzolla 100 años" y se da en el marco de las actividades culturales organizadas por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.


Leo Cubiella en bandoneón y Luis Reales en piano y voz ofrecerán "Piazzolla vocal e instrumental". A lo largo del show se podrá disfrutar un variado repertorio que incluirá valses, tangos y milongas con la voz de Grisel Castro Santos.

El dúo Cubiella - Reales es un conjunto de tango marplatense que está conformado por Luis Reales en piano y voz y Leo Cubiella en bandoneón. Hace dos años se presentan en bares y teatros de la ciudad de Mar del Plata y en otras ciudades del país, como así también en festivales de las ciudades Medellín y Pereira en Colombia.

Las funciones se realizan contemplando todos los protocolos sanitarios vigentes.

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Ciclo Cine Arte con la proyección de "Los años más bellos de una vida"

El domingo 7 de noviembre el histórico ciclo Cine Arte Auditorium proyectará a las 16 y 18.30 hs en la sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium, "Los años más bellos de una vida", de Claude Lelouch. Las funciones forman parte de la programación organizada por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.


El estreno de "Los años más bellos de una vida", demanda volver hasta los años '60, sobre la que tal vez sea la obra magna de Lelouch. Se trata de "Un hombre y una mujer" (1966), una historia de amor entre dos jóvenes viudos, él corredor de carreras y ella guionista. La pareja protagónica, integrada por Jean-Louis Trintignant y Anouk Aimeé, recibió cuatro nominaciones a los Oscar.

Tan efectiva resultó la fórmula, que 20 años después Lelouch volvió sobre ella en una segunda parte (1986), donde la guionista convertida en productora vuelve a buscar al piloto para filmar una película basada en aquel romance trunco. En esta tercera entrega, de 2019, el director francés relata el ocaso de los protagonistas, a quienes el paso del tiempo les ha sumado dramas, pero no ha conseguido borrar la marca que en ellos dejó ese vínculo. De eso trata "Los años más bellos de una vida", donde el protagonista ahora está internado en un geriátrico, padece un incipiente Alzheimer y solo recuerda con claridad a aquella mujer.

La película es dirigida por Claude Lelouch y protagonizada por Jean-Louis Trintignant, Anouk Aimeé, Souad Amidou, Antoine Sire y Mónica Bellucci.

Las funciones se realizan contemplando todos los protocolos sanitarios vigentes.

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Attitude se presentará en el ciclo "El abrazo que esperamos"

La escuela de danzas "Attitude" dará a conocer una serie de solos gestados en cuarentena en el marco del "El abrazo que esperamos", ciclo de danza que desarrolla el Centro Provincial de las Artes. El sábado 13 de noviembre a las 21 hs, se presentará "Attiude, Escuela de danza" en la sala Roberto J. Payró del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium. El espectáculo forma parte del ciclo "El abrazo que esperamos" en el marco de las actividades culturales organizadas por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.


Attitude es una escuela de danzas de General Madariaga. La misma subirá al escenario con "Cada cual en su mambo", un ciclo de solos gestados en Cuarentena bajo la dirección artística de Yamina Barcos.

"El abrazo que esperamos" es un ciclo que busca generar un espacio para la danza y tiene como objetivo promover nuevos valores, colaborar en la profesionalización y explorar las potencialidades de nuevas/os coreógrafas/os.

Las funciones se realizan contemplando todos los protocolos sanitarios vigentes.

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