Finaliza con una Muestra Colectiva el ciclo “Avistaje 2022”

Con una muestra concluye el ciclo “Avistaje”. El objetivo es incentivar el desarrollo y producción de obras de artistas visuales de Mar del Plata y la zona. 

En las instalaciones del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes quedará inaugurada la muestra Avistaje 2022 como presentación y finalización del ciclo el sábado 10 de diciembre a las 19. La actividad forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. 



Proyecto Avistaje, se ideó como una plataforma en formato de clínica de obra, destinada a artistas residentes en el partido de Gral. Pueyrredón y zona de influencia. La misma consistió de cuatro encuentros intensivos, un fin de semana (viernes, sábado y domingo) de cada mes, comenzando en agosto y finalizando en noviembre, en el teatro Auditórium de Mar del Plata. 

Los artistas seleccionados de la ciudad de Mar del Plata fueron Mariana Pacho López, Ignacio Noguera, Manuel Cejas, Tita Mods, Noelia Fernández Rana, Silvia Alejandra García, Soledad Rebaudi, Flor Salord, Vera Capilla, Yasmín Ponce, Nahuel Vouilloz, Javier Almirón, Laura Galeotti y Matías Álvares de la ciudad de Necochea. 

Los tutores, Gustavo Christiansen, Mauricio Escalada, Claudio Roveda, formados en Mar del Plata a partir de estudios y becas de nivel local y nacional tienen una trayectoria de más de 20 años de labor artística. La idea que los movilizó a desarrollar estas clínicas, es la necesidad de encontrarse para reflexionar, re pensar y visualizar la obra propia y como así también la ajena.


Nueva presentación de “Los locos del radioteatro”

En esta oportunidad se presentará “Los hombres son una calamidad” de Patricia Suarez en el tradicional ciclo de radioteatro con entrada gratuita.



El domingo 11 de diciembre a las 18 hs “Los locos del radioteatro” subirán al escenario con  “Los hombres son una calamidad” de Patricia Suarez. La función será gratuita, en la sala Jorge Laureti, del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, ubicada en el Centro Comercial del Puerto y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Con dirección de Emilio Comte y producción general del Teatro Auditorium, "Los locos del radioteatro" tiene la intención de acercar al público a las obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y del teatro nacional.

Festival solidario con Perculocos

Perculocos subirá al escenario de la sala Roberto J. Payró  del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, el domingo 11 de diciembre a las 20. La función solidaria forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. 

Además de Perculocos,  el festival solidario contará con la participación de Los  Payas junto a alumnos del Instituto CADS y el Colegio Nuestra Señora del Carmen.



El acceso al show será con una entrada de $100 más un juguete que  la  ONG Jóvenes Solidarios entregará en los barrios que asisten.

La agrupación musical Perculocos se formó a mediados de 2002 con cinco percusionistas marplatenses: Luis Alberto "Lito" Scoccimarro, Jeremías Scoccimarro, Leonardo Pastrello, Sebastián Perczyczyn y Nicolás Palladino. Perculocos realizó numerosas actuaciones en diversos escenarios marplatenses como el Teatro Auditorium, en el marco del festival nacional "Mar del Plata Percusión", el museo Villa Mitre y diferentes pubs locales.

Hoy este reconocido ensamble continúa renovándose, abarcando nuevos estilos, combinando obras académicas con música popular, incorporando músicos invitados y buscando nuevos sonidos.


Vuelve al Auditorium "Tu falta de querer"

La comedia “Tu falta de querer” subirá a escena el sábado 10 de diciembre a las 21.30 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación que impulsa el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.




Este espectáculo cuenta, a la manera de un culebrón clásico latinoamericano, un capítulo de la exitosa telenovela "Tu Falta de Querer", donde no faltan todos los ingredientes típicos del género: los amores contrariados, los hijos perdidos y las amnesias colectivas. 

En el escenario los intérpretes cuentan esta historia con las canciones más reconocidas del repertorio latino, en vivo.

El elenco de este espectáculo, flamante ganador del Premio Hugo como mejor obra, además del Premio Estrella de Mar 2020 como Mejor Comedia Musical y nominado a mejor actriz, está conformado por Mona De Marco, Macarena Riesco, Oscar Miño y Leo Rizzi, teniendo la ejecución de piano en vivo del maestro Axel Otarola. También cuenta con un significativo aporte audiovisual dirigido por Carpincho López donde hacen su aparición grandes actores invitados como María Cámpora, Diego Scarpello e Ignacio Beramendi. Con la asistencia de dirección de Santiago Trigo y el diseño de luces de Federico Cordeiro.


La murga Confusa Algarabía presenta “¿Qué hacemos con la torta?”

 

La agrupación presenta su nuevo espectáculo que pone en evidencia las problemáticas de una sociedad atravesada por la violencia, la injusticia y la desigualdad. Localidades en venta por Plateanet.


“¿Qué hacemos con la torta?” es el nuevo espectáculo de la murga estilo uruguayo, Confusa Algarabía que se presentará el sábado 10 de diciembre a las 21 hs en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.




La historia transcurre  en un antiguo casco de estancia, donde un grupo de profesionales trabaja desde temprano en los preparativos de lo que se presume será una fiesta inolvidable, bajo la minuciosa supervisión de un detallista organizador de eventos.

Pero lo que parecía ser una noche propicia para la celebración y el encuentro, se va transformando de a poco en un escenario donde la indiferencia, el egoísmo y las miserias de los invitados ponen en evidencia las problemáticas de una sociedad atravesada por la violencia, la injusticia y la desigualdad.

Los mandatos, las diferencias sociales y la incertidumbre de nuevas formas de vincularnos, nos obligan a buscar la respuesta a la pregunta que siempre dejamos pendiente.

¿Qué hacemos con la torta?


Teatro con Gaspet en el Auditorium

La dupla creativa integrada por Marcelo Katz y Martín Joab cumple veinticinco años y lo celebra en el Auditorium con el estreno de su nueva obra: Gaspet. Un único actor interpreta a una variedad de personajes para llevar adelante la historia de un constructor de máscaras, introducirnos en su oficio y dar vida a sus creaciones. Localidades en venta por Plateanet.

La dupla integrada por Marcelo Katz y Martín Joab presentan en estreno su obra Gasper que subirá a escena el sábado 3 de diciembre a las 21:30 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.



Gaspet es un espectáculo que combina el teatro de máscaras, el clown, la manipulación de objetos, música y coreografías. Protagonizada por Marcelo Katz y dirigida por Martín Joab,  la obra  nos introduce en la vida de un viejo artesano, constructor de máscaras. El público llega a su taller, y allí se adentrará en el fascinante y misterioso mundo de las máscaras.  Así, Gaspet transmite al público algunos de los secretos que le llegaron a través de 4 generaciones de familiares que lo precedieron en ese oficio. Mientras talla, modela, pinta, lija y retoca, explica los cómo y los por qué de cada decisión que toma. Reflexiona sobre esas vidas y personalidades que crea con sus manos, y va introduciendo a los espectadores a un mundo donde se entrelazan la pasión, la paciencia, la obsesión y la sorpresa. Gaspet interactúa con sus ancestros y se enfrenta a la disyuntiva entre mantener intacto el legado que le llega desde su tatarabuelo, o generar cambios que siente necesarios pero que atentan contra la tradición familiar. Mientras el público se adentra en el mundo del artesano, irán apareciendo distintos personajes. Máscaras que Gaspet está creando o reparando y dan vida a retazos de historias divertidas y dramáticas.

El equipo creativo Katz - Joab cuenta con con 25 años de trabajo en la creación de espectáculos. Sus obras se han presentado en importantes salas de Buenos Aires y participado de festivales y eventos culturales de Argentina y el exterior con muy buena repercusión de crítica y público.

 

Regresan las actividades artísticas en el Faro de la Memoria

Tras la convocante realización del año pasado, vuelve el ciclo Reencuentro en el Faro - Construir Memoria, que dará inicio el sábado 19 de noviembre a las 15 hs. en el Espacio para la Memoria y la Promoción de los Derechos Humanos ex CCDTyE ESIM (Mar del Plata) con entrada libre y gratuita.

Las jornadas que una vez por mes tendrán lugar en el Faro de la Memoria (Av. de los Trabajadores 5700) con talleres, charlas, espectáculos, exposiciones, juegos, feria, deporte social y visitas guiadas, se realizarán con una programación artística conjunta entre el Teatro Auditorium a través del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Espacio para la Memoria, dependiente de la Dirección Nacional de Sitios de Memoria.


La iniciativa propone continuar impulsando el desarrollo y la participación ciudadana; el fortalecimiento y la democratización de la cultura; la promoción de Derechos mediante actividades culturales participativas en un Espacio que promueve la práctica de la Memoria y el fortalecimiento de la identidad.

A partir de Noviembre hasta el finales del verano 2023, se llevará a cabo este ciclo de actividades promovidas por la co gestión entre el mencionado Instituto Cultural y la Secretaria de Derechos Humanos. El ciclo contará con la participación de otras instituciones como el Instituto Nacional de Agricultura Familiar Campesina e Indígena, el Centro Cultural Haroldo Conti, el programa Verano con Derechos, para dar paso a escritores, muralistas, grupos musicales, teatrales, artistas locales y productores de la economía social.

La programación del 19 de noviembre será la siguiente:

15 a 19 hs:

- Feria de Productores de la economía social

- Proyecto Raíces - coordinada por los fotógrafos Verónica Mastrosimone y Esteban Widnicky. Una muestra elaborada por Pueblos Originarios. Centro Cultural Haroldo Conti.

- Taller de mosaico artístico con Sabrina Calderin. Participá en el diseño y la realización de un Mural Colectivo permanente para el Espacio de Memoria.

15:30 hs:

- Michelino y sus Títeres - Colectivo EPA

16:00 hs:

- Taller de marionetas de Cartón. "Ser de Cartón". Jugar, imaginar, crear y divertirte con Mane Ponce.

- Clase de Gimnasia Rítmica Expresiva. Danzar en el Faro de la Memoria con Nathalia Zapata.

16:30 hs:

- Taller instalación Fotografía estenopeica: "Ver todo al revés". Verónica Mastrosimone – Proyecto Raíces.

- Visita por el Sitio histórico.

17:00 hs:

- Acá sembramos soberanía. Presentación de huerta agroecológica, intercambio de plantines y semillas con Sandra García y Juan Ignacio Echeverría.

- Acá sembramos soberanía. Taller de acuarelas con tintes naturales y flores con Veronica Boyer.

18:00 hs:

- Murga Despuntando Vicios.

- Dirigida por pablo Martínez Ferrari.

- Vuelven a Despuntar Vicio al Faro de la Memoria, presentando adelantos de su próximo Espectáculo "NO TODO ESTÁ EN VENTA".

"Una banda de chicas" se proyecta en el ciclo Documentar para volar

Un nuevo encuentro del ciclo Documentar para volar tendrá lugar el lunes 14 de noviembre a las 18 hs. en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Mar del Plata. En esta oportunidad se proyectará "Una banda de chicas" de Marilina Giménez. La actividad es una producción del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y la oficina de Extensión Cultural de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Mar del Plata.


Documentar para volar es un ciclo de proyecciones de largometrajes documentales en compañía de sus realizadores/as. Pensado para artistas audiovisuales en proceso de formación.

"Una banda de chicas" es un registro autobiográfico de su directora, Marilina Giménez, quien hasta 2013 y por seis años tocó con dos amigas en la banda Yilet. Allí nació el proyecto que desde una perspectiva de género confronta varios dilemas. ¿Cuál es el rol de la mujer en la escena musical actual? ¿Qué sucede cuando las mujeres hacen la música que ellas eligen? ¿Qué pasa cuando sus cuerpos sobre el escenario son agresivos y sensuales?. Un tour por la noche de Buenos Aires donde diversas voces conforman "Una banda de chicas". Pasen y bailen.


Marilina Giménez es diseñadora de imagen y sonido (UBA), música y sonidista. "Una banda de Chicas" es su primer largometraje que tuvo su estreno mundial en el 33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y su estreno internacional en el 48° Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Ganó como mejor documental en el festival Queer Lisboa y ha sido seleccionado por más de 40 festivales Internacionales. En el 2020 Marilina fue parte de Talent BA y en el 2021 cursó el posgrado del programa de cine de la Universidad Torcuato Di Tella. Forma parte del colectivo Cartelera Transfeminista. Actualmente se encuentra cursando el postgrado Prácticas Artísticas contemporáneas en la Unsam y desarrollando sus próximos films.

La proyección con entrada gratuita y posterior charla con la directora de la película será en el Aula 1 Oddone de la Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño, Universidad Nacional de Mar del Plata (Deán Funes 3350).

Nueva presentación de "Los locos del radioteatro"

El domingo 13 de noviembre a las 18 hs. subirán a escena "Los locos del radioteatro". En esta oportunidad presentarán "El conventillo de la Paloma" un clásico de Alberto Vacarezza que cuenta con adaptación para radioteatro de María Mercedes Di Benedetto. La función será gratuita, en la sala Jorge Laureti, del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, ubicada en el Centro Comercial del Puerto y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


La historia del viejo conventillo estará protagonizada por Domingo Guitardt, Melisa Timosiuk, Sergio Llera, Raúl Berón, Alejandra Cuenllas, Silvina Di Dío, Claudia Elinger, Rodolfo Barone, Claudia Elinger, Oscar Sosa, Carlos de Praty, Walter Mercado, Gustavo Candore y Alejandro Gómez. Los efectos de sonido estarán a cargo de Pablo Lena, Héctor Cascales en los relatos, dirección de Emilio Comte y producción general del Teatro Auditorium.

Desde el inicio del ciclo "Los locos del radioteatro", la intención es acercar al público a las obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y del teatro nacional.

Último encuentro de "Mardeldanza"

El Ciclo "Mardeldanza" se presentará el miércoles 16 de noviembre a las 20 hs. en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. En esta oportunidad la función presentará cinco obras: "La luna", "El sol", "El juicio", "El mundo" y "El loco" con la participación de los artistas Guadalupe García, Patricia Elvira, Yesica Speratti, Raquel Garbi y Juliana Villafañe. La actividad es organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires junto a la Fundación Movimiento Federal de Danza.


El ciclo propuso este año la temática del Tarot con 22 obras cortas de danza, danza teatro sobre los Arcanos Mayores del Tarot de Marsella, creadas por 22 coreógrafos de nuestra ciudad. Cada obra (basada en el significado, historia y simbología de cada carta) tuvo una duración entre 12 y 15 minutos y se repartieron en cinco funciones, logrando un ciclo de danza marplatense temático, rico en imágenes y significado.

Luego de siete años se recuperó este ciclo del que han surgido obras que se perpetuaron en el tiempo, transformando la danza local. Así como también, se han generado redes en la ciudad, circulación de información y se ha multiplicado el arte y su profesionalismo.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet

Nueva proyección de Cine en contexto: El primer Bergman

Cine en contexto: El primer Bergman, tendrá una nueva proyección con debate el miércoles 16 de noviembre a las 19 hs. en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. En la oportunidad se exhibirá el filme de 1958, "Tres almas desnudas". La presentación forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


En el film el personaje de Cecilia sufre una hemorragia interna cuando sólo lleva tres meses de embarazo. En la habitación del hospital conoce a Stina, cuyo bebé nacerá con retraso, y a Hjördis que espera un hijo ilegítimo y ha intentado abortar.

En cada función se presenta la película en su contexto histórico y cinematográfico, haciendo énfasis en la temprana recepción de Bergman por el público argentino. También se destacará la relación de Bergman con el Festival de Mar del Plata. Cada función estará precedida, además, por un comentario específico sobre la película a proyectarse y tras la exhibición se abrirá una ronda de comentarios en torno al film. El ciclo cuenta con la curaduría y presentación de Carlos Müller.

Concierto íntimo de Katie James

La cantante Katie James se presentará en un concierto íntimo el sábado 19 de noviembre a las 21.30 hs. en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


En una única presentación, la colombiana-Irlandesa, Katie James, ofrecerá en Mar del Plata su último trabajo: "Versos para no olvidar". Será con un exquisito repertorio lleno de imágenes e historias de nuestra música latinoamericana, enalteciendo los ritmos de la zona andina colombiana: Bambuco, Pasillo, Guabina, Danza y Vals. Canciones que cantaban sus padres y abuelos, traídos al presente en versiones frescas para llegar a nuevos oídos o simplemente para ser disfrutadas otra vez por aquellos que llevan en el alma estas melodías.

Además participará de este encuentro, compartiendo canciones, la cantante marplatense Lucía Albornoz, aportando su perfume al folklore bien nuestro.

De madre inglesa y padre irlandés, Katie James nació en una pequeña isla de Irlanda llamada Inishfree, pero sus primeros recuerdos son de las montañas colombianas en el departamento del Tolima en la finca donde creció y vivió hasta su adolescencia con una comunidad ecológica anglo-irlandesa fundada por su madre.

Desde niña empezó a estudiar música y se destaca como cantautora reuniendo en sus canciones diferentes sonidos de folklore colombiano y latinoamericano que han tenido una acogida creciente principalmente entre el público latino alrededor del mundo.

En su carrera artística de más de 15 años cuenta con 5 álbumes y ha recorrido escenarios de México, Italia, Holanda, Escocia, Estados Unidos, Perú, Chile, Ecuador y Colombia.

Ha sido nominada en dos ocasiones a los Premios Nuestra Tierra con sus canciones Toitico Bien Empacao, La Quebrada y su álbum Humano. Además fue invitada por Carlos Vives a componer e interpretar junto a él la canción 'En La Selva', un bambuco con sonido vallenato incluída en la producción discográfica Cumbiana II.

Para celebrar su nacionalidad colombiana, otorgada en abril de 2022, Katie presenta su nuevo álbum "Versos para no olvidar". Una selección de canciones que le hacen homenaje a la música de su tierra adoptiva, Colombia.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet

"Séptimo Día" homenaje a Soda Stereo

"Séptimo día. Homenaje a Soda Stereo" subirá a escena en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes el jueves 17 de noviembre a las 21.30 hs. como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


Esta formación nace en Mar del Plata (Argentina) en el año 2017, con la incorporación de Juan Manuel Benítez en guitarra y voz. Músicos con experiencia y alto nivel de profesionalismo realizan un homenaje al mínimo detalle, tanto en versiones de estudio como en vivo.

La banda fue récord en convocatoria y venta de entradas por tres años consecutivos en los Jardines de la Villa Victoria Ocampo, con reiteradas funciones programadas con localidades agotadas (1500 espectadores por noche).

Además, realizó shows en reconocidas salas de teatros marplatenses tales como el Radio City y Colón. En Agosto del 2019, la banda hace su primer show en GAP, con localidades agotadas. En Febrero del 2020, el grupo se encarga del cierre oficial en la Fiesta de la Cerveza en Santa Clara ante unos 5 mil espectadores.

En la pandemia del 2020, la banda realizó su primer show por streaming con espectadores de toda Latinoamérica y España, a causa de la pandemia COVID 2019, por la plataforma Ticketek. En 2021 la agrupación regresa a los escenarios de la provincia de Buenos Aires, cerrando su gira en el mítico Teatro Radio City con entradas agotadas.

En 2022, el grupo se encarga del cierre del Festival Marea por los 100 años del puerto de Mar del Plata, ante más de 10 mil espectadores. En el mes de mayo del año 2019, Juanma Benitez cantante y guitarrista de Séptimo Día, lideró la banda tributo Oficial Soda Eterno (creada por el ex tecladista de Soda Stereo, Daniel Sais) en su gira por México, en ciudades como Monterrey, Mérida, entre otras.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $800.

Miss Bolivia hará vibrar a Mar del Plata con su fusión de estilos urbanos y originarios

Miss Bolivia se presentará en Mar del Plata con un concierto de cumbia, hip hop, reggae ycultura latina. Será el viernes 18 de noviembre 21.30 hs. en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires en esta ciudad.


Miss Bolivia es el proyecto musical de Paz Ferreyra que fusiona música urbana con estilos que aportan la frescura y provocación de lo digital con la potencia de los ritmos y elementos originarios.

Desde 2008, publicó tres álbumes con giras por Europa y Latinoamérica, presentándose en reconocidos escenarios, salas y festivales de Argentina y el mundo; representando con potencia, calidad y alto voltaje la cultura de fusión latinoamericana y urbana. Actualmente se encuentra produciendo su próximo álbum Bestia. Avanza con lírica incendiaria y comprometida, llamando a la toma de conciencia sobre los recursos naturales, la violencia de género y los derechos individuales. El activismo a través de la música es uno de los ejes principales que motorizan el proyecto. En su trayectoria musicalizó filmes, documentales y comerciales, entre ellos Focus, Sky Rojo, Desmadre, La Leona, Bones, Alanis, Banda de Chicas y Montecastro. Actualmente se encuentra componiendo la música del musical Juana de América, sobre la vida de Juana Azurduy, la líder militar independentista del siglo XIX.

Se ha presentado en festivales como Lollapalooza, Fusion Festival, Oslo World Music, Quilmes Rock, FIA, Pepsi Music Fest, Movistar Free Music, BUE, MICSUR, entre otros. Escribió dos libros, Ni Cabida (2018) e Infierno (2021). Como actriz, se desempeñó como protagonista en la película "Ese fin de semana" (2021). También, actuó en teatro en la obra Sex (temporadas 2020 - 2021) y en "El director".

Las entradas están a la venta en la boletería del tetro y Plateanet a $800.

"Borges y Perón, la entrevista secreta" dirigida por Néstor Amarilla

"Borges y Perón, la entrevista secreta", escrita por Enrique Estrazulas se presentará en el Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. Serán dos funciones, el viernes 4 y sábado 5 de noviembre a las 21 hs. en la sala Gregorio Nachman como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


Dirigida por Néstor Amarilla, la obra teatral cuenta con las actuaciones de René Meriles y Rolo Sosiuk.

"Borges y Perón, la entrevista secreta" es la historia de la supuesta cita entre los dos reconocidos e irreconciliables argentinos.

Planteada como un elegante juego verbal, antes que como un duelo a muerte, desde la dirección de Amarilla la obra no apela al realismo para recrear los hechos ni tampoco busca el parecido físico de los actores con sus respectivos personajes. La idea que rige al director y a su elenco es poder acercar al público "un debate de dos hombres inteligentes que además son capaces de conmoverse mutuamente".

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet

Muestra final de los talleres "Como un astronauta en el espacio"

En el marco del Programa "Arte vuelve 2022" del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las artes, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires se realizará la muestra final de los talleres gratuitos "Como un astronauta flotando en el espacio".

El domingo 30 de octubre a las 18 hs. en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium se desarrollará la muestra final de los Talleres Enlazando mundos, arte y tecnología.. de la luz al código", en el marco del Ciclo Como un astronauta en el espacio.


Este encuentro es el resultado de prácticas artísticas vinculando relaciones poéticas entre aspectos tecnológicos audiovisuales, involucrando al cuerpo como interfaz creadora y a la producción digital como soporte de intervención artística.

En el taller "Hacia el espacio interior" se invita a la audiencia a compartir un viaje por el espacio interior: una experiencia audiovisual hacia la expansión de los umbrales sensitivos y la posibilidad de interactuar activamente con formas de vidas desconocidas.

Por otro lado, en el Foyer, se podrá ver "El límite". El espectador podrá reflexionar sobre los límites naturales, los límites impuestos, los límites autoimpuestos. Los límites definidos como reflexión interna y externa. La naturaleza misma que crece sin control, que intentamos controlar. Nuestra naturaleza es única, como nuestro crecimiento.

En el Foyer bajo un aroma, un sabor que nos hace viajar en una especie de túnel del tiempo. Un hilo transparente que conecta lo que somos con lo que fuimos. ¿Qué sucede cuando nos damos cuenta que el tiempo no es lineal?

Allí también se presentará "Tres cuerpos" La fragilidad del ser como consecuencia de un mundo agotador. Quienes somos, que hacemos. Somos agua, y también fuego. Somos todo lo que deseamos ser. Elaboración de espacios visuales creados y filmados a partir de textos y obras de las artistas. Podrán ser vistos en una pantalla, acompañados por sonoridades que se podrán escuchar mediante el uso de un auricular.

Organizados por el Teatro Auditorium, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la Secretaría de de Extensión FAUD/TUCA, Tecnicatura de comunicación audiovisual FAUD - UNMDP, y la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Mar del Plata, los talleres han tenido como objetivo el acercamiento a la producción de obras sonoras, visuales e interactivas a partir de soportes digitales y analógicos en los que se ofrecerán conocimientos teóricos - prácticos para que los participantes puedan desarrollar sus propias obras artísticas.

Troupé, una historia de circo con entrada gratuita

Troupé, una historia de circo subirá a escena en la sala Jorge Laureti (ubicada en el centro comercial del Puerto) del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes el domingo 30 de octubre a las 17 hs. La función forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


Este nuevo espectáculo de mimo y comedia visual es interpretado por un carismático dúo de artistas que mostrarán, sin decir una palabra y con la magia del gesto, las aventuras y desventuras de vivir en el fantástico mundo del circo.

Un presentador y su ingenuo ayudante, interpretarán a través de pantomimas y situaciones cómicas, todos los números y rutinas clásicas del circo tradicional, pero claro, con su propio y alocado estilo. Leones indomables, acróbatas, magos misteriosos y forzudos hombres de las cavernas, desfilarán frente a nosotros.

Troupé es un espectáculo de mimo que recrea la magia, simpatía y humor silente de los grandes cómicos del cine mudo. Un hermoso trabajo corporal, teatral, con un estilo bello y diferente que atrapará a chicos y a grandes.

La Chocobanda presenta "La historia de Chocotina"

El premiado musical para la familia "La historia de Chocotina" subirá escena el domingo 30 de octubre a las 17 hs. en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


Con libro y dirección general de Carolina Laffranconi, La Chocobanda vuelve a escena con la que fuera su primera obra: "La Historia de Chocotina". La obra cuenta lo que sucede en Bosque Mágico cuando los animales son convocados a participar de un concurso de talentos por grupos. Chocotina, en su afán de participar y de ser aceptada miente a los gatos, grillos y leones diciendo que sabe bailar, cantar y rugir, pero su torpeza queda puesta en evidencia y finalmente queda sola. Sin embargo, con la ayuda de la araña sabia logra darse cuenta que debe ser fiel a sí misma, escuchar su corazón y hallar su propia canción. Al hacerlo, todos los animales se ven atrapados por su magia y su ritmo, formando un gran grupo que gana el concurso.

La obra, que cuenta con dirección musical de Daniel Cousseau, resultó ganadora del Premio Argentores al mejor guión de obra de teatro para público infantil, y nominada al Premio Estrella de Mar como Mejor Música Original.

La Chocobanda se formó en el año 2009 y actualmente está integrada por más de treinta profesionales de la salud de la ciudad de Mar del Plata. Se encuentran en su formación: Celia Baez (kinesióloga), Estefanía Cooper (técnica en farmacia), Eugenia Costamagna (terapista ocupacional), Perla Cousseau (odontóloga), Daniel Cousseau (neurólogo), Mónica Finamore (psicopedagoga), Carolina Laffranconi (psicóloga), Laura Lamarque (psicóloga), Silvina Lorenzo (acompañante terapéutica), Cecilia Navone (terapista ocupacional), Silvina Pose (enfermera), Cecilia Schmid (traumatóloga), Claudio Yamahachi (cirujano infantil), Alejandra Arena, Pablo Aristizabal, Gabriel Batalla, Oscar Fernández, Raúl Jiménez, Silvina Laffranconi, Diego Lorenzo y María Julia Solera.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet

"Mozart, luz y sombras", concierto de la Camerata Mar del Plata con performance poética

La Camerata Mar del Plata brindará un concierto titulado "Mozart, luz y sombras" que contará con la participación especial del solista Alexis Nicolet en flauta y la compañía artística Poiesis Visuales. Será el domingo 30 de octubre a las 20 hs. en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


En la función, la agrupación de música clásica interpretará al genial compositor W.A.Mozart con toda su fuerza y luminosidad en su Concierto N2 para Flauta y su Divertimento para cuerdas en Re Mayor. Y las sombras, los recuerdos en dos poemas musicales de E. Grieg intervenidos por la compañía artística Poiesis Visuales con Lucila Aberastain Oro (artista visual, fotógrafa y docente) y Luisina Placenti (actriz, titiritera y docente).

La Camerata Mar del Plata es un colectivo musical conformado en 2018 por un grupo de músicos jóvenes de esta ciudad que tuvieron la iniciativa y motivación de difundir un repertorio de estilos variados en un ensamble de cuerdas. Ellos mismos son quienes gestionan la dinámica, presentaciones y proyectos.

La agrupación no tiene director, es propósito y un fin en común el lograr sus interpretaciones. El proceso creativo se busca desde la conexión humana como vínculo y punto de inicio. A partir de esta concepción se provoca el movimiento, mediante múltiples fenómenos aportados desde el conjunto para sí luego, generar una concepción nueva. «la causa que convierte cualquier cosa que consideremos de no-ser a ser».

Su intención es promover encuentros de escucha y disfrute, así como también de enseñanza aprendizaje dentro de la comunidad. Tiene gran alcance entre un público adulto y mayor pero también por la cercanía de los músicos ha logrado cautivar la sensibilidad de jóvenes y adolescentes. Colaborando con distintos artistas, buscando afirmar la identidad regional ,para luego vincularse y conectarse al mundo.

Está integrada por: Anton Sullivan, Ailén Escobar, Guadalupe Llanos Nieto, Alma Martinez, Oriana Savino, Luisina Hernández, Tomas Guajardo y Martina Brandoni (violines); Diego Belli, Belén Benavente y Milagros Cepeda (violas); Gustavo Carra y Ernestina Cepeda (violoncellos), Jorge Vajsejtl (contrabajo) y Anton Gonçalvez (continuo).

El concierto cuenta con el apoyo de la Fundación Universidad Nacional de Mar del Plata.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y por Platenet

Perculocos se presenta en el Puerto

Perculocos subirá al escenario de la sala Jorge Laureti (ubicada en el centro comercial del puerto. Local 9) del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, el viernes 28 de octubre a las 21 hs. La función forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


La presentación será solidaria y consistirá en el valor de una entrada más un alimento no perecedero que será destinado a instituciones de la ciudad.

La agrupación musical se formó a mediados de 2002 con cinco percusionistas marplatenses: Luis Alberto "Lito" Scoccimarro, Jeremías Scoccimarro, Leonardo Pastrello, Sebastián Perczyczyn y Nicolás Palladino.

"Perculocos" realizó numerosas actuaciones en diversos escenarios marplatenses como el Teatro Auditorium, en el marco del festival nacional "Mar del Plata Percusión", el museo Villa Mitre y diferentes pubs locales.

Hoy este reconocido ensamble continúa renovándose, abarcando nuevos estilos, combinando obras académicas con música popular, incorporando músicos invitados y buscando nuevos sonidos.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet