Teatro Auditorium

Presentan el libro Zona Sur de Pablo Strozza en el Auditorium

Zona Sur marca un lugar difuso en donde ficción y realidad se confunden y se potencian. Se trata del primer libro del periodista y editor Pablo Strozza.

El viernes 14 de julio a las 19 hs se presentará en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, el libro Zona Sur del periodista Pablo Strozza. El encuentro, que será con entrada libre y gratuita, forma parte de las actividades organizadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y contará además, con la participación del DJ Daniel Gorostegui.

Zona Sur marca un lugar difuso en donde ficción y realidad se confunden y se potencian: ¿el mismo tipo que entrevista a Robert Smith es el coequiper del Dean Moriarty de Llavallol? ¿Cómo se relacionan Patti Smith y un represor de la última dictadura militar? ¿Qué tiene que ver el suicidio de Kurt Cobain con un texto que narra el amanecer de un posible futuro escritor? No hay respuestas a todo esto, más allá de leer Zona Sur.

Pablo Strozza es periodista de cultura, fue editor de la página web de Rolling Stone, trabaja para medios como Clarín, Los Inrockuptibles, Esculpiendo Milagros, La Agenda BA y Ciclósfera (revista de ciclismo urbano madrileña), entre otros medios, además de haber sido co-conductor de programas de radio como Mal elemento (FM Rock & Pop) y Border Periodismo (Radio Nacional).

Eliot. La atormentada búsqueda del gesto adecuado en el Auditorium

La puesta en género clown, cuenta con la dramaturgia y actuación del actor, director, payaso y acróbata Diego Leandro Bailén.

Eliot. La atormentada búsqueda del gesto adecuado, subirá a escena el viernes 14 de julio a las 21 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El afuera es hostil, castiga a los sensibles. Eliot armó su refugio,sumergido en la búsqueda poética, el tiempo se rompe, la frustración y el fracaso es un continuo. Eliot sabe que solo queda volver a intentar.

La puesta cuenta con la actuación y dramaturgia de Diego Leandro Bailén bajo la dirección de Santiago Grand y es una producción de la Compañía Traslación.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Elizabeth Karayekov Big Band en Mar del Plata

El show de Elizabeth Karayekov Big Band propone mucho más que un concierto. Garantiza un lúdico viaje musical a un tiempo de swing, glamour y baile.

Elizabeth Karayekov Big Band se presentará en Mar del Plata el sábado 15 de julio a las 21 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. El show forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y será en el marco del ciclo Escenarios Principales.

El viaje comenzará con una cuidada ambientación donde el vestuario y la puesta en escena nos sitúa en los dorados años 50's. Luego avanzaremos a ritmo de swing con el imponente despliegue de una orquesta de 14 integrantes que, con arreglos musicales inéditos, logran fusionar el sonido Big Band con una infalible selección de clásicos del pop y el rock.

Este recorrido musical será guiado por el carisma de Elizabeth Karayekov. Su intensa interpretación vocal acompañada con expresiones teatrales y sólidos movimientos coreográficos logra una performance al estilo crooner que la distingue dentro del jazz local. De su mano nos llega el ticket para reír, cantar y emocionarnos con este sorprendente espectáculo.

El sonido Big Band, una carismática presencia vocal y los éxitos de una generación son la garantía de una noche inolvidable.

La dirección musical está a cargo de Ernesto Salgueiro y la puesta en escena es de Claudio Gotbeter.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $1000 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

"Que pasaria si...?" títeres que abordan la ESI para escuelas primarias

Serán dos funciones destinadas a segundo ciclo de escuelas primarias, con inscripción previa y en el marco del ciclo Escenas Bonaerenses/Infancias. La puesta busca ayudar a difundir la ley de Educación Sexual Integral (ESI) en escuelas, teatros y espacios públicos.

La obra "Que pasaría si..." subirá a escena el jueves 13 en dos funciones a las 9.30 y 14 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y en el marco del ciclo Escenas Bonaerenses/ Infancias.

Las funciones, destinadas a escuelas primarias, serán con entrada gratuita e inscripción previa a través del mail auditoriumextension@gmail.com

"Qué pasaría si..." es un espectáculo que busca la creación de una caja de herramientas que ayude a difundir la ley de Educación Sexual Integral (ESI) en escuelas, teatros y espacios públicos. El objetivo del espectáculo es poner en acción el cuidado del cuerpo, la valoración de la afectividad, el reconocimiento y gestión de emociones, el respeto por la diversidad y el ejercicio de nuestros derechos.

La puesta fue creada en un trabajo conjunto con niños y niñas de entre 8 y 11 años con quienes se realizó encuentros de investigación, improvisación, sobre las escenas y personajes del espectáculo. El objetivo de esta alianza fue dialogar con las infancias, escuchar su perspectiva sobre los cinco pilares de la ESI y saber que les preocupa, qué les pasa y qué les gustaría saber. Los niños y niñas aportaron sus ideas, opiniones, juegos, pensamientos y sentimientos sobre los temas que se desarrollaron en la obra.

La pieza cuenta con la actuación y dirección de Luciana Maccaroni y Julieta Sigliano.

La compañía Quantum Danzateatro presenta "Almodovariaciones"

Como parte de la celebración de sus 15 años, la Compañía Quantum, que dirige Gimena Torti Romairone, presentará una puesta en donde la temática será el universo del director de cine Pedro Almodóvar.

La Compañía de danza teatro Quantum presentará su espectáculo Almodovariaciones el sábado 8 de julio a las 18 hs en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Dirigido por la coreógrafa y bailarina Gimena Torti Romairone, Almodovariaciones, es un espectáculo cuya temática es el universo del director de cine Pedro Almodóvar traducido al lenguaje de la danza. Así, la puesta viaja por distintas películas como Tacones Lejanos, Hable con ella, La mala educación, La ley del deseo, Kika, Dolor y Gloria y Entre tinieblas, entre otras.

Participan en la obra más de 35 intérpretes de la ciudad y lo que se busca es que el espectador/a tenga una experiencia en relación con la danza y esa transformación por la que todos pasaron para crear y componer.

Quantum es una compañía de investigación de las artes escénicas en movimiento (teatro-danza). Se desarrolla en la ciudad de Mar del Plata desde 2009. Dirigida por la coreógrafa, bailarina y licenciada en psicología Gimena Torti Romairone.

A lo largo de los años ha nucleado diversidad de artistas de distintos lenguajes de la ciudad y desde los inicios la idea fue generar un espacio de creación e investigación de las artes escénicas para dar puesta a obras que generen ruptura y los espectadores vivan una experiencia sensible desde la danza, el teatro, la música, las artes audiovisuales y en sus comienzos la danza aérea.

Desde el año 2009 a la fecha ha estrenado más de 23 producciones escénicas, performance, documentales y cortos audiovisuales, gestionados de manera independiente.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $500

Continúa el Ciclo Música de Cámara en el Auditorium

Con un repertorio que incluye obras de Mozart y Piazzolla, el Cuarteto de Cámara de la Ciudad se presentará en el ciclo Música de Cámara en el Auditorium.

El Cuarteto de Cámara de la Ciudad se presentará el sábado 8 de julio a las 11 hs en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y en el marco del CDMC Ciclo Música de Cámara en el Auditorium.

La agrupación interpretará Cuarteto para Oboe y cuerdas K.370, de W.A. Mozart y Ave María, de A. Piazzolla.

Ambas obras son grandes exponentes de la belleza y complejidad propia de la música de cámara escrita para cuarteto, es frecuente escuchar que para dicha formación los compositores ponen en juego sus mejores recursos técnicos y expresivos.

La agrupación musical está integrada por Hernán Apaolaza (oboe), Luisina Hernández Leguizamón (violín), Diego Belli (viola) y Emma Valeria Chacón Oribe (cello).

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Continúan las competencias de freestyle "Rompe Cadenas"

Con una nueva jornada clasificatoria en el escenario de la sala Payró, continúa la competencia que brinda la posibilidad de acceder a puntos de la liga nacional de freeStyle (FMS Freestyle Master Series). Entrada libre y gratuita.

El viernes 7 de julio se realizará una nueva fecha de las competencias "Rompe Cadenas Freestyle", que se llevan a cabo una vez por mes con acceso gratuito, en el ciclo Cultura Urbana que integra la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La Jornada comenzará a las 14.30 hs con las inscripciones y a las 16 hs serán las clasificatorias en la Plazoleta Almirante Brown (Rambla). Luego, promediando las 17.00, las y los finalistas definirán el paso a la siguiente instancia sobre el escenario de la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes.

El freestyle es una expresión artística que entra a imponerse en nuestra cultura y la "Rompe Cadenas" busca la unión e inclusión de la juventud con accesibilidad y concientización. Por eso la actividad cuenta con el dispositivo de acompañamiento integral y comunitario Casa Pueblo.

Esta competencia ofrece la posibilidad de acceder a puntos de la liga nacional de freestyle (FMS Freestyle Master Series) que nuclea a los mejores talentos del país a disputar por quien sale campeón cada temporada en ámbito nacional y abre las puertas a la FMS Internacional, donde un freestyler de cada país hispano hablante va en busca del título internacional de freestyle.

Así se constituye en un evento cultural de interés nacional lo que acerca a la juventud de distintos distritos y provincias. En cada edición el ganador se lleva la posibilidad de participar de competencias de mayor rango FMS para poder forjar su camino de freestyler. Además en cada fecha se cuenta con la participación especial de artistas emblemas de la cultura de Mar del Plata.

Sube a escena "El sueño de mi guitarra"

Recital homenaje a Eduardo Falú a cien años de su nacimiento a cargo de Silvia Castro.

El viernes 7 de julio a las 20 hs se presentará Silvia Castro con "El sueño de mi guitarra". La función será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forma parte de las actividades organizadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

A lo largo del show se escucharán algunas de las composiciones de Eduardo Falú, sus arreglos y recopilaciones.

Eduardo Falu, nació en El Galpón, provincia de Salta un 23 de Julio de 1923. Guitarrista y compositor, falleció un 9 de agosto de 2013.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $600

"Ya no pienso en matambre, ni le temo al vacío", el ícono del teatro off llega al Auditorium

Celebrando los 15 años en cartel y tras una temporada a sala llena en Timbre 4, el clásico del teatro off porteño llega a Mar del Plata como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La obra escrita y dirigida por Patricio Abadi "Ya no pienso en matambre, ni le temo al vacío", se presentará el sábado 8 de julio a las 21:30 hs. en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes integrando la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Luego de una temporada a sala llena en Timbre 4 de Buenos Aires, la puesta desembarca en Mar del Plata para continuar con las celebraciones por sus 15 años en cartel.

Mediante un humor que muta fácilmente en erotismo y poesía, Patricio Abadi presenta esta serie de monólogos de su autoría donde la 9 es una ráfaga inasible y el deseo un mecanismo tan complejo como irracional. La acción sucede en Carnevil, una carnicería existencial donde confluye una diversidad de personajes, frágiles, verborrágicos y pasionales.

La obra es protagonizada por Patricio Abadi, Sebastián Femenía, Natalia Farano, Hernán Melazzi, Héctor Gilligan, Coral Gabaglio, Antonella Sturla. Artista invitada local: María Belén Rivero.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $1000 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Rodolfo Mederos Trío gratis en el Auditorium

Será un concierto homenaje a Astor Piazzolla en el aniversario de su fallecimiento. El bandoneonista, compositor y arreglador, Rodolfo Mederos brindará un show de refinados arreglos en tangos, valses y milongas.

El martes 4 de julio a las 20 hs. "Rodolfo Mederos Trío” brindará un concierto con entrada gratuita en Mar del Plata. Será en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, donde el destacado intérprete rendirá homenaje a Astor Piazzolla en el aniversario de su fallecimiento.

Esta presentación forma parte del programa Huellas de la Cultura que lleva adelante la Subsecretaría de Promoción Sociocultural del Instituto Cultural de la Provincia.

Rodolfo Mederos Trío es un ensamble que recorre el tango en su dimensión más íntima a través de un repertorio reivindicatorio. Tangos, valses, milongas, y otras expresiones de la música popular, dichas de un modo diferente y sorpresivo.

A partir de refinados arreglos y con un recorrido que va desde la llamada Guardia Vieja hasta expresiones más contemporáneas, se disfruta la intensidad y profundidad de nuestra música, como si estuviésemos en aquellos patios de la infancia, en cualquier barrio porteño y en complicidad con estos músicos que buscan sensibilizarnos con su arte.

El trío de Rodolfo Mederos acompañó en sus quince años de existencia a diversos artistas como Joan Manuel Serrat, Miguel Poveda, Martirio, Juan Gelman (con quien realizaron el espectáculo "Del Amor"), Ariel Ardit, Lidia Borda y Leandro Negro Falótico.

Su último trabajo discográfico, "En su huella", de homenaje a Anibal Troilo, estuvo nominado a los premios Grammy Latinos 2018.

La formación está compuesta por el bandoneonista, compositor y arreglador, Rodolfo Mederos, Armando De la Vega en Guitarra y Sergio Rivas en contrabajo.

Las entradas gratuitas pueden pasar a retirarse el mismo día de la función, a partir de las 10 hs. por la boletería del Teatro (Bv. Marítimo 2280).

"Los locos del radioteatro" en el Puerto

El domingo subirán a escena con el estreno de "Bombones para Dorita" de Jorge Luís Suarez en el tradicional ciclo de radioteatro con entrada gratuita.

El domingo 2 de julio a las 18 hs "Los locos del radioteatro" subirán al escenario para interpretar la obra "Bombones para Dorita" Jorge Luis Suárez. La función será gratuita, en la sala Jorge Laureti, del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, ubicada en el Centro Comercial del Puerto y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La puesta es un estreno y estará interpretada por un elenco local bajo la dirección de Emilio Comte. En esta oportunidad contará con la participación de Walther Mercado, Silvina Di Dío, Domingo Guitart, Rodolfo Barone, Claudia Elinger, Zulma Sienra, los relatos de Raúl Berón, Ricardo Pérez Bastida, como presentador, bajo la dirección de Emilio Comte.

Con producción general del Teatro Auditorium, "Los locos del radioteatro" tiene la intención de acercar al público a las obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y del teatro nacional.

Cine Arte Auditorium con la proyección de "Aspromonte, la tierra de los últimos"

En esta oportunidad podrá verse "Aspromonte, la tierra de los últimos", un film italiano dirigido por Mimmo Calopresti.

El domingo 2 de julio a las 16 y 18 hs se desarrollará una nueva función del clásico ciclo Cine Arte Auditorium. Será con la proyección de la película "Aspromonte, la tierra de los últimos" ( Italia 2019), dirigida por Mimmo Calopresti. Las funciones serán en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forman parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El título de esta sentida película se explica desde el comienzo de la narración: Los griegos lo llamaban 'Monte brillante', a la distancia, desde las naves, se lo veía blanco como la nieve y así se sitúa la historia que se remonta a febrero de 1951, cuando del pequeño pueblo de Áfrico, en el valle del macizo de la región de Reggio Calabria que da título al film, bajan los pobladores a la ciudad para reclamar un médico para esa región postergada. En paralelo, al pueblo semidesierto, arriba la profesora Giulia Tedeschi con la misión de dar clases.

Luego todo se desenvuelve como una fábula que, con ineludibles pinceladas y cierta evocación neorrealista, conecta ambos universos bajo una idea central: la postergada unidad de Italia. Los campesinos con una ruta que los conecte y la maestra enseñando italiano por sobre el dialecto local en una escuela en desuso hace tiempo. Por supuesto, los cambios no están exentos de miedos, amenazas y complicaciones y, muchas veces, no son como se los espera.

La película cuenta con el guión de Mimmo Calopresti y Mónica Zapelli y las actuaciones de Valeria Bruni Tedeschi, Marcello Fonte, Francesco Collela, Marco Leonardi, Sergio Rubini, Romina Mondello, Francesco Siciliano, Elisabetta Gregoraci, Francesco Grillo, Giulio Cuzzilla y Elisa Rosaci.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $700 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Encuentro de Orquestas en el Auditorium

Organizado por la Universidad Nacional de Mar del Plata y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, contará con la participación de la Orquesta escuela Batán de la UNMdP y la Orquesta escuela de Gral. Alvarado.

El domingo 2 de julio a las 18 hs tendrá lugar en el Foyer del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, el Encuentro de orquestas organizado por la Universidad Nacional de Mar del Plata. El mismo contará con la participación de la Orquesta escuela Batán de la UNMdP y la Orquesta escuela de Gral Alvarado. La presentación forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La Orquesta escuela de Batán pertenece al programa de acción comunitaria de la Universidad Nacional de Mar del Plata. El proyecto nació en 2019 a partir de un convenio con El Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina, que conecta a muchos proyectos similares, hermanados bajo los mismos principios: inclusión, integración, igualdad y promoción. La Orquesta de Batán se crea a partir de una demanda construida en conjunto con los vecinos y vecinas de Batán, vinculada a la necesidad de fortalecer las políticas culturales y de construir espacios de recreación y formación artística para niños, niñas y adolescentes. La misma realiza presentaciones en teatros públicos como así también clubes, centros culturales, espacios públicos, instituciones educativas y acude a cada invitación que recibe de la comunidad batanense y marplatense a eventos gratuitos y solidarios.

La Orquesta escuela de Gral. Alvarado surge en el año 2013. A partir de una demanda comunitaria surge una política pública que se mantiene desde entonces. La misma tiene como propósito formar a niños, niñas y adolescentes en lenguaje musical, instrumento de orquesta y ensamble. Mediante las clases grupales y un equipo de cinco docentes se aborda tanto la técnica individual (académica, clásica) como el repertorio (donde se trabajan obras clásicas y populares). Por otra parte, la orquesta se propone ser un lugar seguro que contenga social y emocionalmente tanto a los y las estudiantes como también a las familias de los mismos.

Este encuentro de orquestas será una oportunidad para compartir, generar lazos y aprender de manera colectiva nutriéndose con las experiencias de diferentes comunidades.

Nuevo encuentro de la Escuela de Espectadores de Mar del Plata

Abierto a toda la comunidad, el tradicional ciclo creado por Jorge Dubatti, se desarrolla en su temporada número 13 bajo la coordinación del periodista Pablo Mascareño con entrada libre y gratuita.

El sábado 1 de julio a las 17 hs se realizará un nuevo encuentro de la "Escuela de espectadores de Mar del Plata". La presentación será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forma parte de las actividades organizadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

En esta oportunidad participarán Victoria Carreras para conversar sobre el "Festival La Mujer y el Cine" y su paso por el teatro marplatense. Además Sandra Maddonni, María Carreras y Andrea Chulak adelantarán el festival "Un kilo de viento" que se desarrollará en vacaciones de invierno; y Leo Rizzi, Mona de Marco y Macarena Riesco analizarán su obra "Mucho bardo y pocas nueces".

La Escuela de Espectadores de Mar del Plata, que se realiza en el Teatro Auditorium, es una de las más antiguas del mundo y con mayor cantidad de alumnos inscriptos.

Está a cargo de Pablo Mascareño, periodista, docente, dramaturgo y productor teatral. El proyecto es una creación del prestigioso crítico, teórico e investigador Dr. Jorge Dubatti y se ha expandido a nivel internacional de manera notable.

La propuesta busca generar un vehículo para analizar los espectáculos teatrales de la cartelera marplatense en un diálogo directo entre el público y los artistas de la ciudad. El objetivo del proyecto es que el espectador adquiera las herramientas para manejar un espíritu crítico ante la escena.

El proyecto en Mar del Plata cuenta con una cantidad de inscriptos que lo ubica entre las Escuelas de Espectadores con mayor injerencia en su comunidad, siendo 2023 el decimotercer año ininterrumpido de actividades en el Teatro Auditorium.

La Escuela de Espectadores de Mar del Plata forma parte de la Red Internacional de Escuelas de Espectadores, CABA, Mar del Plata, San Isidro, Santa Fe, Cali, Medellín, La Paz, Distrito Federal de México, Barcelona, La Rochelle Francia, son solo algunas de las ciudades que cuentan con su propia Escuela de Espectadores y que conforman la Red.

El grupo lírico pop "Héroe" se presenta en el Auditorium

En el marco del ciclo Escenarios Principales, el primer grupo argentino representante del género "Lírico Pop", también conocido como "Classical Crossover" dará un show con lo mejor de su repertorio.

El grupo Héroe subirá al escenario de la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes el sábado 1 de julio a las 21 hs. El show forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y será en el marco del ciclo Escenarios Principales.

Este show mantiene lo mejor de su repertorio, reúne los más grandes éxitos de la Ópera, de las canzonettas y de las piezas más emblemáticas de la música popular. Estos inolvidables clásicos están re-versionados con un incomparable juego vocal y maravillosa interpretación, todo dentro de un estilo único.

Versiones de Nessun Dorma, O sole mío, Caruso, Bella Ciao, Volare, Il mondo, Fiesta y otras más (sin dejar de incluir algo de repertorio en español), que dan marco a un concierto único.

Luego del éxito de su show anterior "Las canciones más bellas del mundo", que los llevó a recorrer el país, Héroe propone con este show una noche para sentir, recordar, revivir y emocionarse. También se suman canciones de propia autoría como "Unidos por la paz" el tercer tema que el grupo grabó en las Islas Malvinas.

El humor, la interacción con el público, y todas las características ya reconocidas del grupo, son otra vez parte de este nuevo show.

Héroe es el primer grupo argentino representante del género "Lírico Pop", también conocido como "Classical Crossover", formado por el barítono Federico Picone y los tenores líricos Sebastián Russo y Alejandro Falcone.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $1000

Sube a escena "Chocolate amargo" de Teresa Deubaldo

Se trata de un drama humano que muestra una realidad que muchas veces no queremos ver. Una niña, encerrada en un cuerpo adolescente, expone ante nosotros con cruda inocencia el mundo que le ha tocado habitar.

El sábado 1 de julio a las 20.30 hs. se presentará "Chocolate amargo" de Teresa Deubaldo, bajo la dirección de Hugo Kogan y la interpretación de Maite Oliver. La obra subirá a escena en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forma parte de las actividades organizadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Una niña, encerrada en un cuerpo adolescente, expone ante nosotros con cruda inocencia el mundo que le ha tocado habitar. A través de las imágenes que levanta en su aparente incoherencia, se va armando lentamente el puzzle de una vida signada por la fatalidad. A medida que avanza el drama, vamos descubriendo la violencia ejercida por su padre, sobre la niña y también sobre su madre. El personaje no juzga. No es totalmente consciente de la brutal situación por la que ha transitado. Con su acción final, termina con la abyección en la que ha estado sumergida.

La obra es de la dramaturga uruguaya Teresa Deubaldo con dirección de Hugo Kogan y la interpretación de Maite Oliver.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Juan Martín Scalerandi en el ciclo Provincia es Música

El guitarrista y compositor ofrecerá un concierto folklórico al estilo de los juglares más antiguos de estas pampas, pero de mirada actual. Será con entradas a precios populares y en el marco del ciclo Provincia es Música.

Juan Martín Scalerandi se presentará el viernes 30 de junio a las 21 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. El concierto forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La propuesta artística de Scalerandi corresponde al folklore típico de la llanura pampeana argentina, pero con un gran contenido de proyección, tanto en las melodías, como en la armonía y las letras. Una puesta en escena austera, al estilo de los juglares más antiguos de estas pampas, pero de mirada actual. Una guitarra entre sus manos y su voz, le alcanza para contarnos sus paisajes llanos de la provincia de Buenos Aires.

El intérprete es un destacado guitarrista solista y compositor de la región, con tres discos editados de forma solista,integrados por repertorio propio, y varias giras europeas en su haber.

La milonga, la cifra, el estilo, el triunfo, la huella y el malambo, son algunas de las voces que adopta este artista, -con más de 25 años de trayectoria-, para contarnos su tiempo, su geografía y su gente.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

"Antígona González" en el ciclo Escena Bonaerense

La actriz Miguelina Lariguet presenta el espectáculo unipersonal Antígona González - versión amplificada. A partir de la adaptación libre de un poema de la escritora mexicana Sara Uribe.

"Antígona González" subirá a escena el viernes 30 de junio a las 21 hs. en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La función será en el marco del ciclo Escena Bonaerense y forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Antígona González -versión amplificada-, es una propuesta teatral a partir de la adaptación libre de un poema de la escritora mexicana Sara Uribe. Antígona necesita encontrar el cuerpo de su hermano Tadeo para poder enterrarlo, y de este modo hacer justicia. Su reclamo no se detendrá hasta lograr su objetivo, ofreciendo datos precisos sobre aquello que sucedió y sobre las otras Antígonas del mundo, encontrando parangones y relaciones entre todas ellas.

Antígona González encuentra en el teatro el territorio posible para propagar su dolor y que así la herida devenga colectiva y se haga memoria. Concebido como un podcast en vivo, este monólogo se construye desde una puesta en escena despojada y minimalista otorgando protagonismo a la voz de la actriz para darle lugar al poema: una suerte de set de DJ que permite amplificar su voz para poder desplegar sus múltiples matices, texturas y sutilezas sonoras. También la actriz opera las luces del espectáculo desde el dispositivo escénico.

Codirigida por Darío Levin y Kevin Orellanes con la asistencia de dirección de Soraya Furfaro, Antígona González -versión amplificada- de Sara Uribe se estrenó el 5 de marzo de este año en la sala teatral El Caldero de Carmen de Patagones, realizando una temporada de funciones a sala llena, con gran recepción del público y presentaciones en la sala de Teatro Casero de la Comarca Andina.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro (INT).

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Taller de elementos técnicos del tango para músicxs

Con entrada libre y gratuita el pianista y compositor Julián Peralta brindará un taller de elementos técnicos del tango orientado a todas las personas interesadas en la práctica musical, con o sin conocimientos previos del tango.

El miércoles 28 de junio se desarrollará un Taller de elementos técnicos del tango para músicxs a cargo de Julián Peralta. La cita tendrá lugar de 16 a 19 hs. en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditórium, Centro Provincial de las Artes y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El pianista y compositor Julián Peralta, referente de la escena tanguera de las últimas décadas, llevará adelante un taller orientado a todas las personas interesadas en la práctica musical, con o sin conocimientos previos del tango. En el encuentro se abordarán distintas temáticas, buscando aportar al desarrollo de quienes deseen tocar, componer y/o realizar arreglos desde un encuadre tanguero.

Julián Peralta es pianista y compositor. Actualmente, desarrolla su actividad artística al frente de la Orquesta Típica "Julián Peralta" y del grupo "Astillero". Es autor del tratado técnico "La Orquesta Típica. Mecánica y aplicación de los fundamentos técnicos del Tango".

Su música, que incluye obras orquestales, ha recorrido los más prestigiosos escenarios del mundo como el Barbican, la Ópera de Praga y el Konzerthaus de Vienna. En 2010 musicaliza la versión de "Romeo y Julieta" en Londres.

Para más información contactarse al mail orquestaescueldetangomdp@gmail.com

Continúan las competencias de freestyle "Rompe Cadenas"

Con una nueva jornada clasificatoria en el escenario de la sala Roberto J. Payró, continúa la competencia que brinda la posibilidad de acceder a puntos de la liga nacional de freeStyle (FMS Freestyle Master Series).

El domingo 25 de junio se realizará una nueva fecha de las competencias "Rompe Cadenas Freestyle", que se llevan a cabo una vez por mes con participación y acceso gratuito, en el ciclo Cultura Urbana que integra la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La Jornada comenzará a las 14.30 hs con las inscripciones y a las 16 hs serán las clasificatorias en la Plazoleta Almirante Brown (Rambla). Luego, promediando las 17 hs, las y los finalistas definirán el paso a la siguiente instancia sobre el escenario de la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes.

El freestyle es una expresión artística que entra a imponerse en nuestra cultura y la "Rompe Cadenas" busca la unión e inclusión de la juventud con accesibilidad y concientización. Por eso la actividad cuenta con el dispositivo de acompañamiento integral y comunitario Casa Pueblo.