"Tango que te recontra tango" regresa al Auditorium

Con dirección de Ana Maria Zaninetti, la obra refleja la brillantez, poesía, fuerza y cadencia de la música y vida del gran Astor Piazzolla.

"Tango que te recontra tango" subirá a escena el miércoles 31 de enero a las 21:30 hs en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Un actor, el alma de Astor que vuela sobre cuerpos en movimiento y voces que dan vida a las más hermosas letras, y una puesta con imágenes inmensamente poéticas llevarán al espectador a un viaje de emociones junto a un elenco de bailarines, cantantes y actores que los adentrará en el mundo Piazzolla.

La puesta tiene asistencia coreográfica de Florencia Calvo y Giselle Kesler, asistencia de producción Verónica Luciani. Idea puesta en escena y dirección de Ana María Zaninetti.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $3500 (Gral.) / $2500 (Jub.)

Juan Falú en el Auditorium

El intérprete y compositor llega a Mar del Plata para presentar un repertorio de obras para guitarra que recrean las raíces musicales argentinas.

Juan Falú se presentará el martes 30 de enero a las 21:30 hs en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El intérprete, de formación autodidáctica, es considerado como uno de los grandes referentes de la música argentina, en su doble condición de compositor e intérprete. Sus obras para guitarra recrean las raíces musicales argentinas, siendo además creador de canciones que integran el repertorio de destacados artistas del folklore argentino.

Juan Falú revela un profundo conocimiento de las músicas de su tierra, proyectándolas desde la raíz hacia nuevos horizontes y con una reconocida capacidad de improvisación.

Cabe destacar que Falú obtuvo el Premio Nacional de Música 2000, y el Premio Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes. Además fue distinguido como Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de Buenos Aires y en su trayectoria mereció el reconocimiento de la Legislatura de la Nación, en 2019, entre otras distinciones.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $3500 (Gral.) / $2500 (Jub.)

El dúo La Trova en el ciclo Provincia es Música

"Canciones para Nuestra América" es el nombre del espectáculo que el dúo integrado por Pablo Duarte y Sebastián Echarry ofrecerá en el marco del Ciclo Provincia es Música.

El dúo La Trova, conformado por Pablo Duarte y Sebastián Echarry se presentará el martes 30 de enero a las 22 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires en el marco del ciclo Provincia es Música.

"Canciones para Nuestra América" reúne lo mejor de su repertorio, con varias obras inéditas y otras de sus discos "Sembranzas" y "Tierra adentro". La música del Dúo La Trova se podría enmarcar dentro de la canción de raíz trovadoresca y folklórica. Los temas que se presentarán en este recital son las que fueron compuestas como ejercicio estético necesario del recorrido por los pueblos latinoamericanos en sus 26 años de historia.

Este concierto sucede con una impronta renovada de obras, pero con el mismo espíritu popular, desde las voces, la guitarra y los accesorios de percusión, con la interpretación y la expresividad al servicio del contenido poético, filosófico y de sentido que sus canciones proponen.

En su quehacer artístico, La Trova, participó de los Festivales de la Canción Social Canto de Todos (Buenos Aires, 2015), El Sinsonte (Boyacá, Colombia, 2017 y 2018), Cumbre de los Pueblos (Mar del Plata, 2005), 30 años de Madres de Plaza de Mayo (Buenos Aires, 2007), A Guitarra Limpia (La Habana, 2010), Sonamos Latinoamérica (Antioquia, Colombia, 2022) y otros.

Han compartido escenarios junto a Juan Quintero, Edgardo Cardozo, Teresa Parodi, Raly Barrionuevo, Julia Zenko, Luis Gurevich, Liliana Herrero, los cubanos Vicente Feliú, Augusto Blanca, Frank Delgado, Santiago Feliú, Dúo Karma y Pepe Ordás, Adrián Abonizio, Rubén Goldin, Carlos Aguirre, el mexicano Alejandro Filio, la peruana Miryam Quiñones, el brasileño Pedro Munhoz, el nicaragüense Luis Enrique Mejía Godoy y el paraguayo Ricardo Flecha, entre otros.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $3500 (Gral.) / $2500 (Jub.)

Fabián Vena agrega funciones de "Quién soy yo" en el Auditorium

Por localidades agotadas en cada presentación, el actor y director subirá a escena cada martes en doble función a las 19:30 y a las 21:00 hs en la sala Roberto J. Payró del Auditorium.

Fabián Vena regresó a Mar del Plata con rotundo éxito de su nuevo unipersonal "Quién soy yo. Filosofía clandestina", colgando el cartel de "localidades agotadas" en sus primeras presentaciones del verano 2024. Ante la convocatoria de público, se agregan funciones todos los martes en doble turno: a las 19.30 y a las 21.00 en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes.

La obra forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires en Mar del Plata. Cuenta con guión de Daniel Cúparo y Carlos La Casa. Dirección y puesta en escena Fabián Vena.

"Quién soy yo" es una puesta en formato de comedia unipersonal que narra cómo un profesor de filosofía, expulsado de la universidad, dicta seminarios en lugares secretos. Con el peligro de ser descubierto, debe esconderse para revelar la verdad y en la clandestinidad encuentra su oportunidad. El conocimiento se refugia en las sombras, escapándose de las mentiras que reinan en el exterior.

En su seminario dictado en un depósito de la Facultad de Medicina, el filósofo hará saber las 5 virtudes humanas, los 5 jinetes del apocalipsis que revolucionarán la moral social.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $3500 (Gral.) / $2500 (Jub.)

Sube a escena "Tan mínima"

En el marco del ciclo Escena Bonaerense sube al escenario del Auditorium "Tan Mínima" con las actuaciones de Coto Vega y Leandro Carbone. La dirección es de Marina Carrasco.

Tan mínima de Mariano Saba se presentará del jueves 25 al domingo 28 de enero a las 22:00 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, como parte de la programación que impulsa el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para el verano 2024.

En el desván del palacete familiar, habitación destinada a la servidumbre, dos mujeres acaban de sellar un pacto suicida. Una es poetisa (o parece serlo, porque en este mundo, todo puede ser simulado). La otra es su mucama. Entre ambas sucede la aparente despedida de un tiempo que no ha sabido reconocer el supuesto talento literario de la señora. El instante postrero transcurre entre recuerdos, reclamos, recriminaciones. Una lengua barroca que se quiebra, a veces, por detalles que sólo podrán entenderse al final, cuando el horror aparezca para arrasar con la legalidad de lo que se ha visto.

La obra cuenta con las actuaciones de Coto Vega y Leandro Carbone. La dirección es de Marina Carrasco.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $3500 (Gral.) / $2500 (Jub.)

Llega al Auditorium "Rabia" con Claudio Tolcachir

En un taller, un artista plástico se sumerge inevitablemente en la historia de un hombre que se hunde irremediablemente en un relato que ni él mismo buscó.

Del jueves 25 al domingo 28 de enero a las 21:30 hs subirá a escena la obra "Rabia", interpretada y dirigida por Claudio Tolcachir. Las funciones serán en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes , como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

A partir de la novela de Sergio Bizzio, con adaptación de Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti, María García de Oteyza y Mónica Acevedo, la narración muestra cómo existen proyectos que nos toman el cuerpo de manera prácticamente obsesiva y no nos sueltan hasta poder ver la luz. "Rabia" es uno de esos. Contar esta historia es sumergirse en la aventura más riesgosa. Riesgosa la historia del protagonista, riesgosa la misión de desplegarla en el espacio.

Por qué un hombre se arriesga a vivir en el límite de lo imposible, corriendo todos los riesgos, habitando la incertidumbre, minuto a minuto, hasta acostumbrarse a ello, subiendo la apuesta, cruzando los márgenes, como una inercia imparable que no tiene explicación y al mismo tiempo es inevitable, hasta alcanzar algo que quizá ni él mismo buscaba?

"Rabia", habla de la creación, del vértigo inmanejable de sentir que una historia nos encontró, nos secuestró sin demasiadas explicaciones y nos pidió ser contada.

La obra es protagonizada por Claudio Tolcachir con dirección del propio Tolcachir y Lautaro Perotti.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $3500 (Gral.) / $2500 (Jub.)

Ciclo Música de Cámara en el Auditorium

Con un repertorio que incluye obras de Rossini, Piazzolla y Demare, los músicos Gustavo Carra, Sebastián Sartal y Amalia Escobar se presentarán en el ciclo Música de Cámara en el Auditorium.

El sábado 20 de enero a las 11 hs se presentarán los intérpretes Gustavo Carra en violoncello, Sebastián Sartal en contrabajo y Amalia Escobar en piano. Será en el ciclo Música de Cámara en el Auditorium. La cita tendrá lugar en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La agrupación interpretará obras para trío, dúos y solistas del repertorio clásico y también algunas piezas de música argentina arregladas para este tipo de ensamble. Se podrán escuchar obras de Gioachino Rossini, Astor Piazzolla y Lucio Demare, entre otros.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $3500 (Gral.) / $2500 (Jub.)

Sube a escena "Hécuba"

Con dirección de Agustín Busefi y protagonizada por Analía Caviglia, la puesta está inspirada en la tragedia de la guerra de Eurípides con reflexión actual sobre un mundo que se empeña en dañarse a sí mismo.

"Hécuba" subirá a escena del jueves 18 al domingo 21 de enero a las 21:30 hs en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, ubicada en el Centro Comercial del Puerto. La presentación forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Dirigida por Agustín Busefi (Premio Argentores) y protagonizada por Analía Caviglia (nominada al Premio ACE), la puesta está inspirada en la tragedia de la guerra de Eurípides con reflexión actual sobre un mundo que se empeña en dañarse a sí mismo.

La obra plasma una idea pitagórica de la transmutación de las almas y presenta con originalidad a los reyes de Troya en el sitio común de un bar con música de Buenos Aires (Pugliese ,Troilo ,Piazzolla ). Allí juegan la escena dos ancianos que ignoran que en alguna otra vida fueron Hécuba y Príamo, que habrán de regresar al tiempo de la Troya ensangrentada.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $3500 (Gral.) / $2500 (Jub.)

Gloria Carrá llega con "Coronados de Gloria"

La banda liderada por Gloria Carrá, ofrece melodías que matizan improntas gitanas, una armonía de sonidos "irreverentes" que escapan a la convencionalidad del rock y pop actuales.

El martes 23 de enero a las 21:30 hs subirá al escenario del Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, "Coronados de Gloria", la banda musical liderada por Gloria Carrá. El espectáculo forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Con melodías que matizan improntas gitanas, una armonía de sonidos "irreverentes" que escapan a la convencionalidad del rock y pop actuales, "Coronados de Gloria" propone una vivencia única en un clima intimista; no sólo es un deleite para los oídos sino también una cautivante experiencia visual por su más que atractiva presencia escénica.

Coronados se ha presentado en numerosos escenarios entre los cuales sobresalen Ciclo Marea (Sala Zitarroza, Uruguay) ) con la artista invitada "Ana Prada" , Picurba, Bocas Abiertas, Inauguración de la Av. Corrientes, Vip de los Rollings Stones, La Costa Fashion Experience y Ni una menos, entre otros.

A su vez, cuenta con dos discos: "Sagrado"(2015) y "Bruja" (2019). Y está presentando en sus shows sus últimos cortes "Lágrimas Ranas" (2021) y "El Frío de la Ciudad" (2023).

La banda está integrada por Gloria Carrá en voz, guitarras y ukelele, Colo Belmonte en percusión, Pedro Jozami Torres en guitarras y voz, Christian Terán en vientos y teclados y Lisandro Etala en bajo.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $3500 (Gral.) / $2500 (Jub.)

"El Zoo de Cristal" de Tennessee Williams llega al Auditorium

En una versión de Mauricio Kartun, es una exploración sumamente poética de los contradictorios vínculos familiares -su luz y su sombra-, de los sueños perdidos –y su nostalgia-, de los deseos irrenunciables -y su precio-, y en definitiva de la conmovedora búsqueda de un sentido para la vida.

El zoo de cristal, una de las obras maestras de Tennessee Williams se presentará del 25 al 28 de enero a las 21:00 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

En una versión de Mauricio Kartun, se trata de una exploración, sumamente poética, de los contradictorios vínculos familiares -su luz y su sombra-, de los sueños perdidos –y su nostalgia-, de los deseos irrenunciables -y su precio-, y en definitiva de la conmovedora búsqueda de un sentido para la vida. Es una obra de recuerdos, de reconstrucción, obsesiones y ausencias. Por otra parte, la obra no es solo la historia de una familia; es también la de una sociedad que se encamina lenta y ciegamente hacia la destrucción.

La obra es protagonizada por Ingrid Pelicori, Agustín Rittano, Malena Figó Y Martín Urbaneja con dirección de Gustavo Pardi.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $3500 (Gral.) / $2500 (Jub.)

Rafa Doorish presenta su disco debut "Molino"

Con colaboraciones de lujo, el cantautor oriundo de Urdampilleta, lanza su disco debut en el marco del ciclo Provincia es Música.

Rafa Doorish presentará su nuevo material, "Molino" el martes 23 de enero a las 22:00 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. El lanzamiento forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires en el marco del ciclo Provincia es Música.

El repertorio, cuenta con clara influencia folclórica rioplatense y transita canciones que Doorish sintetiza con altura interpretativa y poética.

En el material discográfico "Molino", Rafa Doorish contó con las colaboraciones de Gustavo Santaolalla, Hugo Fattoruso, Edú "Pitufo" Lombardo, Marta Gómez, y Daniel Melingo entre otros.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $3500 (Gral.) / $2500 (Jub.)

"Como el caracol" llega al Puerto

Se trata de una pieza para todo público a cargo de la Compañía Analógica que llega desde Necochea para presentar un espectáculo con técnicas de circo y música en vivo en el marco del ciclo Escena Bonaerense.

"Como el caracol", una producción de la Compañía Analógica, subirá a escena del jueves 11 al domingo 14 de enero a las 21:30 hs en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, ubicada en el Centro Comercial del Puerto. Las funciones forman parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos en el marco del ciclo Escena Bonaerense.

La pieza nos sumerge en un legado ancestral de actores, payasos y saltimbanquis que han llevado el arte escénico de plaza en plaza, de pueblo en pueblo.La obra nos comparte un día en la vida de un payaso trashumante, transportándonos a través de una historia llena de magia y emociones.

"Como el caracol" es una producción de la Compañía Analógica de Necochea, con Renata Diulio a cargo de la dramaturgia y dirección e Hilario Vidal también en escena.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $3500 (Gral.) / $2500 (Jub.)

Se presenta "Severino, el infierno tiene nombre" de Mariano Dossena

El anarquista Severino Di Giovanni padece en el calabozo de la Penitenciaria Nacional de Buenos Aires antes de ejecutarse su pena de muerte durante la Dictadura de Uriburu en 1931.

Severino, protagonizada por Juan Manuel Correa y dirección de Mariano Dossena, subirá a escena del jueves 18 al domingo 21 de enero a las 22 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, como parte de la programación que impulsa el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para el verano 2024.

La puesta retrata los últimos minutos del anarquista Severino Di Giovanni en el calabozo de la Penitenciaria Nacional de Buenos Aires antes de ejecutarse su pena de muerte durante la Dictadura de Uriburu en 1931.

En un tono confesional cargado de preguntas la obra ilustra algunos pensamientos del tipógrafo italiano y narra hechos pasados perforando así la trama histórica para evidenciar la reflexión sobre el hecho de ser fusilado y, sobre todo, del ser visto morir.

La voz del poeta -una voz atemporal- se hilvana con la carne para reflejar el fervor y el pensamiento de un hombre que no tembló antes del instante final.

La obra es protagonizada por Juan Manuel Correa y fue nominado Premios ACE 2023 como Mejor actuación en obra de un solo personaje.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $3500 (Gral.) / $2500 (Jub.)

"Astrokate" presenta "Kaos Tour" en la sala Nachman

En el marco del ciclo Provincia es música Astrokate presenta "KAOS": un álbum EP con un sonido intenso de la mano de los productores D4TAS y UANTI.

"Astrokate" presenta "Kaos Tour" el martes 16 de enero a las 22 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, integrando la programación organizada en Mar del Plata por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

"Astrokate" es una artista emergente forjada en las calles de Buenos Aires y una fiel apasionada por su bandera, busca dejar su marca en la escena musical con un estilo innovador y auténtico. Con su voz poderosa y su mensaje de resiliencia, fusiona su amor por el tango con otros géneros, desde su lunfardo argento, creando un sonido único, revitalizando las raíces clásicas y revolucionando el presente, con una estética futurista que parece provenir de otro universo.

Este último año se presentó "Kaos": un álbum EP con un sonido intenso de la mano de los productores D4TAS y UANTI , que nos lleva de viaje por el TECNO, DRILL, TRAP, HIPHOP Y RAP, mezclando frecuencias sagradas, mantras de Oriente, cuencos tibetanos, cánticos volcánicos y vocales espirituosas.

Esta obra conceptual, referida al caos creador/transformador de la naturaleza y de la existencia, tiene como complemento piezas visuales que enriquecen la experiencia con un potente mensaje medioambiental sobre nuestro cíclico planeta en un futuro distópico cercano. KAOS Representa un nuevo comienzo en el camino de Astrokate, y el fruto de una identidad en constante evolución y de su habilidad para romper barreras musicales.

"Kaos" es un viaje musical que lleva a los espectadores a través de un emocionante laberinto de sonidos. Desde los nostálgicos acordes del tango hasta los ritmos contemporáneos del trap, fusionando además cuencos y mantras con las vibraciones de la electrónica en un espectáculo sin precedentes. Acompañada por el bandoneón, Astrokate lleva al público a un universo sonoro donde las fronteras entre los géneros se difuminan para dar paso a una experiencia única y electrizante. Desafía los límites establecidos por los estilos convencionales creando una sinergia cautivadora que deleita los sentidos y despierta emociones intensas.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $3500 (Gral.) / $2500 (Jub.)

Sube a escena "3er Cordón del Conurbano, una Tragedia Marrón"

La obra, dirigida por Paula Sánchez es una adaptación de "Bodas de Sangre" de Federico García Lorca. Situada en el conurbano bonaerense durante la crisis del 2001. Cuando el odio y la discriminación se hacen carne en una sociedad se abre paso a la tragedia.

3er Cordón del Conurbano, una Tragedia Marrón se presentará del 18 al 21 de enero a las 21 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El conurbano, territorio de injusticias, hacinamiento, contaminación, y violencia, dejan al descubierto la sociedad que somos. En plena crisis del 2001, mientras la tragedia sucede, en los barrios del conurbano la gente trata de vivir, enamorarse, cuidar a sus hijos y huir por amor.

3er Cordón del Conurbano, una tragedia Marrón fue seleccionada por Fiesta Regional de teatro Cpti, ha sido ganadora en la Fiesta Provincial del Teatro para Participar de la Fiesta Nacional, representando a la Provincia de Buenos Aires. Distinguida por la dirección y puesta en escena (Paula Sánchez) Actuación (Carolina Ghigliazza, y música (Emanuel Berardi). Declarada de Interés Municipal, por el municipio de Avellaneda.

La obra es una adaptación de "Bodas de Sangre" de Federico García Lorca, protagonizada por Alejandra Robles, Carolina Ghigliazza, Mariano Bragan, Guido Sotomayor, Manuel Luchetti y Mariela Fernández. Dirección Paula Sánchez.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $3500 (Gral.) / $2500 (Jub.)

"Las Reinas" regresan al Auditorium

Una puesta, con dramaturgia y actuación de Paula Grinszpan y Lucía Maciel, entrelaza el texto, el humor y la música de una forma sensible y desopilante sobre dos monarcas de un reino remoto.

La obra "Las Reinas" de Paula Grinszpan y Lucía Maciel regresa al Auditorium con funciones del jueves 11 al domingo 14 de enero a las 21 hs en la sala Roberto J. Payró del Centro Provincial de las Artes. La presentación forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2024.

Dos monarcas de un remoto reino, tienen dificultades para gobernar y llevar tranquilidad a sus súbditos. A pesar de sus desesperados intentos por mantener el orden, la pérdida de un "ticket" terminará dedesestabilizarlas por completo, y será el detonante del surgimiento de un nuevo sistema económico.

Maciel y Grinszpan vuelven a explorar en su singular lenguaje que entrelaza el texto, el humor y la música de una forma sensible y desopilante. En la obra estas monarcas relatan un partido de fútbol entre siervos y señores feudales, al instante siguiente cuentan un cuento de hadas con acento español, cantan una cumbia, o se agitan juntas coreando una canción de rock. Las reinas proponen situaciones delirantes en las que se cruzan elementos reales con elementos fantasiosos y, como en los musicales más clásicos de Broadway, hacen uso de la música en vivo para avanzar en la narración.

La obra cuenta con dramaturgia y actuación de Paula Grinszpan y Lucía Maciel. Músico: Miguel Canevari. Dirección: Paula Grinszpan, Lucía Maciel y Lucía Panna.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $3500 (Gral.) / $2500 (Jub.)

Regresa al Auditorium "Juana Vive!", protagonizada por Luisa Kuliok

La puesta basada en la obra "Proceso a Juana Azurduy" de Andrés Lizarraga, propone un encuentro de la gran libertadora con un abogado de oficio impuesto por el poder, momentos antes de presentarse ante el tribunal para ser juzgada.

Protagonizada por Luisa Kuliok y Roberto Romano, la obra "Juana Vive! se presentará, bajo la dirección de Rosa Celentano. Las funciones serán el martes 16 y el miércoles 17 de enero a las 21:30 hs en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, como parte de la programación que impulsa el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para el verano 2024.

Se trata de una obra basada en "Proceso a Juana Azurduy" de Andrés Lizarraga, en la que el autor propone un encuentro de la gran libertadora con un abogado de oficio impuesto por el poder momentos antes de presentarse ante el Tribunal para ser juzgada.

La pieza es un homenaje a Juana Azurduy y a cada una de las mujeres que a lo largo de la historia, ya sea en silencio o a viva voz, fueron construyendo la rebelión imprescindible.

Juana Azurduy, hija flor y animal de la América Latina, luchadora ardiente por el derecho esencial de la soberanía de los pueblos y de los cuerpos mancillados a lo largo de la historia. Cuando el clamor de las mujeres está encontrando cauce, cuando los dolores ancestrales cobran fuerza pública para transmutar el mundo y sus injusticias, su presencia viva es luz, inspiración y compromiso.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $3500 (Gral.) / $2500 (Jub.)

La premiada obra "Forever Young" llega a Mar del Plata

Luego de once exitosas temporadas en el Teatro Picadero esta comedia musical llega a la temporada de verano en Mar del Plata.

Con dirección general de Daniel Casablanca,"Forever Young", subirá a escena del 11 al 14 de enero a las 21:30 hs en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Ganadora de tres premios ACE 2012 y Premio HUGO en 2012 y en 2023 está ambientada en un geriátrico del 2050 donde siete ancianos pasan sus días plácidamente entre ejercicios de rehabilitación, medicinas y gratos recuerdos. Sin embargo, cuando la enfermera se retira, el espíritu del pop y el rock & roll mágicamente toma vida y nuestros queridos mayores deciden resistir el paso del tiempo con un arma secreta imbatible: la música.

La obra es un musical divertidísimo, tierno e inteligente para "jóvenes" de cualquier edad; con las canciones e himnos musicales de los 70s, 80s y 90s que ya que forman parte de nuestro ADN; incluyendo los mayores hits de Queen, Eurythmics, Alphaville, The Rolling Stones, Bob Marley, The Beatles, Bob Dylan, Nirvana, y hasta un bloque de rock nacional creado especialmente para nuestra versión.

"Forever Young", es una versión adaptada por los catalanes de Tricicle con dirección general de Daniel Casablanca, dirección musical de Gaby Goldman, coreografías de Elizabeth de Chapeaurouge y producción general de Pablo Kompel y Sebastián Blutrach.

El elenco de esta versión de FOREVER YOUNG representa un verdadero seleccionado de la comedia musical en nuestro país: Walter Canella (Sweeny Todd), Sebastián Codega (Tango en Rose), Melania Lenoir (Chicago), Andrea Lovera (Drácula), Marcos Rauch (Judy, un homenaje a Judy Garland) Ivanna Rossi (Raffaela), acompañado por el maestro Hernán Matorras.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $3500 (Gral.) / $2500 (Jub.)

Llega al Auditorium "ReInA en el Gondo"

Protagonizada por Maiamar Abrodos, la obra es un monólogo ficcional sobre la vida y vejez de una mujer transgénero a partir del libro "Reunión: Cuatro Legendarias en el Gondolín" de Dani Zelko, Marlene Wayar, Marisa Acevedo, Zoe López y Viviana Borges.

ReInA en el Gondo con dramaturgia y dirección de Natalia Villamil, subirá a escena del jueves 11 al domingo 14 de enero a las 22 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La obra es la historia de una vejez trans. Sus compañeras ya murieron, los recursos son escasos, los recuerdos acechan las noches y sus días. Pero un recuerdo de la adolescencia recuperará lo perdido y hará que se pregunte una vez más por su identidad. Con lenguaje poético y disparatado, va cosiendo y compartiendo con el espectador, su propia historia.

Se trata de un espectáculo producido por el Teatro Nacional Cervantes dentro del ciclo "El Hotel es un cuerpo" que reunió a artistas mujeres cis y trans para crear tres monólogos ficcionales a partir del libro "Reunión: Cuatro Legendarias en el Gondolín", de Dani Zelko, Marlene Wayar, Marisa Acevedo, Zoe López y Viviana Borges.

El Gondolín es el mítico hotel de Villa Crespo, al cual, desde hace décadas, llegan chicas trans desde diferentes lugares de la Argentina. Luego de ser recuperado por ellas se transforma en alojamiento y útero de sanación para cada una. Un "Lugar entrañable de abrazo y abrigo, al que siempre se puede volver."

La obra es protagonizada por Maiamar Abrodos, nominada al premio Trinidad Guevara como mejor actriz protagónica por su labor en este espectáculo con dramaturgia y dirección de Natalia Villamil.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $3500 (Gral.) / $2500 (Jub.)

Stand up con Pablo Vasco en "Marplanauta"

Se trata del primer especial de comedia stand up dedicado a Mar del Plata, a su historia, sus misterios, sus habitantes y su particular relación con todas las personas que la eligen para pasar un tiempo.

El miércoles 10, 17, 24 y 31 de enero a las 21:30 hs subirá a escena el comediante Pablo Vasco con su nuevo show de stand up, "Marplanauta". La función será en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, ubicada en el Centro Comercial del Puerto y forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Vasco es un comediante de stand up nacido y criado en Mar del Plata. Luego de cumplir una década tratando de hacer reír a quien se le cruce desde un escenario, se dio cuenta de algo: había juntado una considerable cantidad de material que hablaba sobre su ciudad natal.

A esto le sumó textos nuevos. Así nació "Marplanauta". Una declaración de amor (y humor) a la ciudad más hermosa e inexplicable del universo.

El show es el primer especial de comedia stand up dedicado a Mar del Plata, a su historia, sus misterios, sus habitantes y su particular relación con todas las personas que la eligen para pasar un tiempo (y que serán, mayormente, espectadores de ese show escrito casi para ellos). Porque una cosa es ser marplatense y otra muy distinta es ser un marplanauta.

Chistecitos, relatos fantásticos y un poco de música (cuando pinte) se podrán disfrutar en 70 minutos de un show de comedia que intentará explicar por qué acá le decimos "trotadora" o por qué se cree fervientemente en que la calidad de nuestras medialunas está íntimamente relacionada al agua de la canilla.

Cabe señalar que el concepto "marplanauta" fue acuñado a fines de los 90 por el cantante y poeta Santiago Menna, cantante de la banda Los Caballeros de Pedro Juan, y que caló hondo en el inconsciente colectivo de toda una generación. En ese sentido, este show sirve también como homenaje a los artistas nacidos en este lado del mundo.

En el año en el que la Ciudad Feliz festejará su aniversario 150, Pablo Vasco propone un show de humor donde se hablará sobre ese lugar que arrancó siendo un saladero, que luego se transformó en el balneario de la oligarquía argentina y que terminó erigiéndose en un destino turístico absolutamente popular, además de la única ciudad del mundo en la que -aunque sea pleno verano- cuando se va a la playa, se lleva un pulóver. Por las dudas.

Arrancó profesionalmente con el stand up en 2013. Estudió con reconocidos docentes del género, como Martín Pugliese, Félix Buenaventura, Flor D'Agostino y Andrés Zurita, además de tomar clases de impro con Guillermo Yanícola.

Tiene en su haber ocho unipersonales: "Solo de noche", "No soy tan gordo en Estados Unidos", "Stand up en 3D", "Tranquilos: no pasa nada", "Risa o muerte", "Comedia no esencial", "Kidult" y "Cómo conseguir chistes. Cinco de ellos fueron nominados para los premios Estrella de Mar, obteniendo dicho galardón en 2019 y 2022.

Desde Mar del Plata logró ser convocado para participar de los festivales más importantes, como el Ciudad Emergente (2015 y 2017) o el Provincia Emergente (2017), donde compartió escenario con los principales cómicos del país.

Ese año viajó a Estados Unidos (como premio por haber ganado el concurso AcercARTE) donde cursó un seminario de stand up en Hollywood. Como cierre de esa experiencia, el 14 de mayo actuó en el mítico Laugh Factory de Long Beach, el club de comedia más grande de Estados Unidos, convirtiéndose en uno de los pocos comediantes del país en acceder a uno de los sitios más respetados del stand up mundial.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $3500 (Gral.) / $2500 (Jub.)