Continúa el Ciclo Música de Cámara en el Auditorium

Con un repertorio que incluye obras de Mozart y Piazzolla, el Cuarteto de Cámara de la Ciudad se presentará en el ciclo Música de Cámara en el Auditorium.

El Cuarteto de Cámara de la Ciudad se presentará el sábado 8 de julio a las 11 hs en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y en el marco del CDMC Ciclo Música de Cámara en el Auditorium.

La agrupación interpretará Cuarteto para Oboe y cuerdas K.370, de W.A. Mozart y Ave María, de A. Piazzolla.

Ambas obras son grandes exponentes de la belleza y complejidad propia de la música de cámara escrita para cuarteto, es frecuente escuchar que para dicha formación los compositores ponen en juego sus mejores recursos técnicos y expresivos.

La agrupación musical está integrada por Hernán Apaolaza (oboe), Luisina Hernández Leguizamón (violín), Diego Belli (viola) y Emma Valeria Chacón Oribe (cello).

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Continúan las competencias de freestyle "Rompe Cadenas"

Con una nueva jornada clasificatoria en el escenario de la sala Payró, continúa la competencia que brinda la posibilidad de acceder a puntos de la liga nacional de freeStyle (FMS Freestyle Master Series). Entrada libre y gratuita.

El viernes 7 de julio se realizará una nueva fecha de las competencias "Rompe Cadenas Freestyle", que se llevan a cabo una vez por mes con acceso gratuito, en el ciclo Cultura Urbana que integra la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La Jornada comenzará a las 14.30 hs con las inscripciones y a las 16 hs serán las clasificatorias en la Plazoleta Almirante Brown (Rambla). Luego, promediando las 17.00, las y los finalistas definirán el paso a la siguiente instancia sobre el escenario de la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes.

El freestyle es una expresión artística que entra a imponerse en nuestra cultura y la "Rompe Cadenas" busca la unión e inclusión de la juventud con accesibilidad y concientización. Por eso la actividad cuenta con el dispositivo de acompañamiento integral y comunitario Casa Pueblo.

Esta competencia ofrece la posibilidad de acceder a puntos de la liga nacional de freestyle (FMS Freestyle Master Series) que nuclea a los mejores talentos del país a disputar por quien sale campeón cada temporada en ámbito nacional y abre las puertas a la FMS Internacional, donde un freestyler de cada país hispano hablante va en busca del título internacional de freestyle.

Así se constituye en un evento cultural de interés nacional lo que acerca a la juventud de distintos distritos y provincias. En cada edición el ganador se lleva la posibilidad de participar de competencias de mayor rango FMS para poder forjar su camino de freestyler. Además en cada fecha se cuenta con la participación especial de artistas emblemas de la cultura de Mar del Plata.

Sube a escena "El sueño de mi guitarra"

Recital homenaje a Eduardo Falú a cien años de su nacimiento a cargo de Silvia Castro.

El viernes 7 de julio a las 20 hs se presentará Silvia Castro con "El sueño de mi guitarra". La función será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forma parte de las actividades organizadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

A lo largo del show se escucharán algunas de las composiciones de Eduardo Falú, sus arreglos y recopilaciones.

Eduardo Falu, nació en El Galpón, provincia de Salta un 23 de Julio de 1923. Guitarrista y compositor, falleció un 9 de agosto de 2013.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $600

"Ya no pienso en matambre, ni le temo al vacío", el ícono del teatro off llega al Auditorium

Celebrando los 15 años en cartel y tras una temporada a sala llena en Timbre 4, el clásico del teatro off porteño llega a Mar del Plata como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La obra escrita y dirigida por Patricio Abadi "Ya no pienso en matambre, ni le temo al vacío", se presentará el sábado 8 de julio a las 21:30 hs. en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes integrando la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Luego de una temporada a sala llena en Timbre 4 de Buenos Aires, la puesta desembarca en Mar del Plata para continuar con las celebraciones por sus 15 años en cartel.

Mediante un humor que muta fácilmente en erotismo y poesía, Patricio Abadi presenta esta serie de monólogos de su autoría donde la 9 es una ráfaga inasible y el deseo un mecanismo tan complejo como irracional. La acción sucede en Carnevil, una carnicería existencial donde confluye una diversidad de personajes, frágiles, verborrágicos y pasionales.

La obra es protagonizada por Patricio Abadi, Sebastián Femenía, Natalia Farano, Hernán Melazzi, Héctor Gilligan, Coral Gabaglio, Antonella Sturla. Artista invitada local: María Belén Rivero.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $1000 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Rodolfo Mederos Trío gratis en el Auditorium

Será un concierto homenaje a Astor Piazzolla en el aniversario de su fallecimiento. El bandoneonista, compositor y arreglador, Rodolfo Mederos brindará un show de refinados arreglos en tangos, valses y milongas.

El martes 4 de julio a las 20 hs. "Rodolfo Mederos Trío” brindará un concierto con entrada gratuita en Mar del Plata. Será en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, donde el destacado intérprete rendirá homenaje a Astor Piazzolla en el aniversario de su fallecimiento.

Esta presentación forma parte del programa Huellas de la Cultura que lleva adelante la Subsecretaría de Promoción Sociocultural del Instituto Cultural de la Provincia.

Rodolfo Mederos Trío es un ensamble que recorre el tango en su dimensión más íntima a través de un repertorio reivindicatorio. Tangos, valses, milongas, y otras expresiones de la música popular, dichas de un modo diferente y sorpresivo.

A partir de refinados arreglos y con un recorrido que va desde la llamada Guardia Vieja hasta expresiones más contemporáneas, se disfruta la intensidad y profundidad de nuestra música, como si estuviésemos en aquellos patios de la infancia, en cualquier barrio porteño y en complicidad con estos músicos que buscan sensibilizarnos con su arte.

El trío de Rodolfo Mederos acompañó en sus quince años de existencia a diversos artistas como Joan Manuel Serrat, Miguel Poveda, Martirio, Juan Gelman (con quien realizaron el espectáculo "Del Amor"), Ariel Ardit, Lidia Borda y Leandro Negro Falótico.

Su último trabajo discográfico, "En su huella", de homenaje a Anibal Troilo, estuvo nominado a los premios Grammy Latinos 2018.

La formación está compuesta por el bandoneonista, compositor y arreglador, Rodolfo Mederos, Armando De la Vega en Guitarra y Sergio Rivas en contrabajo.

Las entradas gratuitas pueden pasar a retirarse el mismo día de la función, a partir de las 10 hs. por la boletería del Teatro (Bv. Marítimo 2280).

"Los locos del radioteatro" en el Puerto

El domingo subirán a escena con el estreno de "Bombones para Dorita" de Jorge Luís Suarez en el tradicional ciclo de radioteatro con entrada gratuita.

El domingo 2 de julio a las 18 hs "Los locos del radioteatro" subirán al escenario para interpretar la obra "Bombones para Dorita" Jorge Luis Suárez. La función será gratuita, en la sala Jorge Laureti, del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, ubicada en el Centro Comercial del Puerto y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La puesta es un estreno y estará interpretada por un elenco local bajo la dirección de Emilio Comte. En esta oportunidad contará con la participación de Walther Mercado, Silvina Di Dío, Domingo Guitart, Rodolfo Barone, Claudia Elinger, Zulma Sienra, los relatos de Raúl Berón, Ricardo Pérez Bastida, como presentador, bajo la dirección de Emilio Comte.

Con producción general del Teatro Auditorium, "Los locos del radioteatro" tiene la intención de acercar al público a las obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y del teatro nacional.

Cine Arte Auditorium con la proyección de "Aspromonte, la tierra de los últimos"

En esta oportunidad podrá verse "Aspromonte, la tierra de los últimos", un film italiano dirigido por Mimmo Calopresti.

El domingo 2 de julio a las 16 y 18 hs se desarrollará una nueva función del clásico ciclo Cine Arte Auditorium. Será con la proyección de la película "Aspromonte, la tierra de los últimos" ( Italia 2019), dirigida por Mimmo Calopresti. Las funciones serán en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forman parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El título de esta sentida película se explica desde el comienzo de la narración: Los griegos lo llamaban 'Monte brillante', a la distancia, desde las naves, se lo veía blanco como la nieve y así se sitúa la historia que se remonta a febrero de 1951, cuando del pequeño pueblo de Áfrico, en el valle del macizo de la región de Reggio Calabria que da título al film, bajan los pobladores a la ciudad para reclamar un médico para esa región postergada. En paralelo, al pueblo semidesierto, arriba la profesora Giulia Tedeschi con la misión de dar clases.

Luego todo se desenvuelve como una fábula que, con ineludibles pinceladas y cierta evocación neorrealista, conecta ambos universos bajo una idea central: la postergada unidad de Italia. Los campesinos con una ruta que los conecte y la maestra enseñando italiano por sobre el dialecto local en una escuela en desuso hace tiempo. Por supuesto, los cambios no están exentos de miedos, amenazas y complicaciones y, muchas veces, no son como se los espera.

La película cuenta con el guión de Mimmo Calopresti y Mónica Zapelli y las actuaciones de Valeria Bruni Tedeschi, Marcello Fonte, Francesco Collela, Marco Leonardi, Sergio Rubini, Romina Mondello, Francesco Siciliano, Elisabetta Gregoraci, Francesco Grillo, Giulio Cuzzilla y Elisa Rosaci.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $700 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Encuentro de Orquestas en el Auditorium

Organizado por la Universidad Nacional de Mar del Plata y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, contará con la participación de la Orquesta escuela Batán de la UNMdP y la Orquesta escuela de Gral. Alvarado.

El domingo 2 de julio a las 18 hs tendrá lugar en el Foyer del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, el Encuentro de orquestas organizado por la Universidad Nacional de Mar del Plata. El mismo contará con la participación de la Orquesta escuela Batán de la UNMdP y la Orquesta escuela de Gral Alvarado. La presentación forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La Orquesta escuela de Batán pertenece al programa de acción comunitaria de la Universidad Nacional de Mar del Plata. El proyecto nació en 2019 a partir de un convenio con El Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina, que conecta a muchos proyectos similares, hermanados bajo los mismos principios: inclusión, integración, igualdad y promoción. La Orquesta de Batán se crea a partir de una demanda construida en conjunto con los vecinos y vecinas de Batán, vinculada a la necesidad de fortalecer las políticas culturales y de construir espacios de recreación y formación artística para niños, niñas y adolescentes. La misma realiza presentaciones en teatros públicos como así también clubes, centros culturales, espacios públicos, instituciones educativas y acude a cada invitación que recibe de la comunidad batanense y marplatense a eventos gratuitos y solidarios.

La Orquesta escuela de Gral. Alvarado surge en el año 2013. A partir de una demanda comunitaria surge una política pública que se mantiene desde entonces. La misma tiene como propósito formar a niños, niñas y adolescentes en lenguaje musical, instrumento de orquesta y ensamble. Mediante las clases grupales y un equipo de cinco docentes se aborda tanto la técnica individual (académica, clásica) como el repertorio (donde se trabajan obras clásicas y populares). Por otra parte, la orquesta se propone ser un lugar seguro que contenga social y emocionalmente tanto a los y las estudiantes como también a las familias de los mismos.

Este encuentro de orquestas será una oportunidad para compartir, generar lazos y aprender de manera colectiva nutriéndose con las experiencias de diferentes comunidades.

Nuevo encuentro de la Escuela de Espectadores de Mar del Plata

Abierto a toda la comunidad, el tradicional ciclo creado por Jorge Dubatti, se desarrolla en su temporada número 13 bajo la coordinación del periodista Pablo Mascareño con entrada libre y gratuita.

El sábado 1 de julio a las 17 hs se realizará un nuevo encuentro de la "Escuela de espectadores de Mar del Plata". La presentación será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forma parte de las actividades organizadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

En esta oportunidad participarán Victoria Carreras para conversar sobre el "Festival La Mujer y el Cine" y su paso por el teatro marplatense. Además Sandra Maddonni, María Carreras y Andrea Chulak adelantarán el festival "Un kilo de viento" que se desarrollará en vacaciones de invierno; y Leo Rizzi, Mona de Marco y Macarena Riesco analizarán su obra "Mucho bardo y pocas nueces".

La Escuela de Espectadores de Mar del Plata, que se realiza en el Teatro Auditorium, es una de las más antiguas del mundo y con mayor cantidad de alumnos inscriptos.

Está a cargo de Pablo Mascareño, periodista, docente, dramaturgo y productor teatral. El proyecto es una creación del prestigioso crítico, teórico e investigador Dr. Jorge Dubatti y se ha expandido a nivel internacional de manera notable.

La propuesta busca generar un vehículo para analizar los espectáculos teatrales de la cartelera marplatense en un diálogo directo entre el público y los artistas de la ciudad. El objetivo del proyecto es que el espectador adquiera las herramientas para manejar un espíritu crítico ante la escena.

El proyecto en Mar del Plata cuenta con una cantidad de inscriptos que lo ubica entre las Escuelas de Espectadores con mayor injerencia en su comunidad, siendo 2023 el decimotercer año ininterrumpido de actividades en el Teatro Auditorium.

La Escuela de Espectadores de Mar del Plata forma parte de la Red Internacional de Escuelas de Espectadores, CABA, Mar del Plata, San Isidro, Santa Fe, Cali, Medellín, La Paz, Distrito Federal de México, Barcelona, La Rochelle Francia, son solo algunas de las ciudades que cuentan con su propia Escuela de Espectadores y que conforman la Red.

El grupo lírico pop "Héroe" se presenta en el Auditorium

En el marco del ciclo Escenarios Principales, el primer grupo argentino representante del género "Lírico Pop", también conocido como "Classical Crossover" dará un show con lo mejor de su repertorio.

El grupo Héroe subirá al escenario de la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes el sábado 1 de julio a las 21 hs. El show forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y será en el marco del ciclo Escenarios Principales.

Este show mantiene lo mejor de su repertorio, reúne los más grandes éxitos de la Ópera, de las canzonettas y de las piezas más emblemáticas de la música popular. Estos inolvidables clásicos están re-versionados con un incomparable juego vocal y maravillosa interpretación, todo dentro de un estilo único.

Versiones de Nessun Dorma, O sole mío, Caruso, Bella Ciao, Volare, Il mondo, Fiesta y otras más (sin dejar de incluir algo de repertorio en español), que dan marco a un concierto único.

Luego del éxito de su show anterior "Las canciones más bellas del mundo", que los llevó a recorrer el país, Héroe propone con este show una noche para sentir, recordar, revivir y emocionarse. También se suman canciones de propia autoría como "Unidos por la paz" el tercer tema que el grupo grabó en las Islas Malvinas.

El humor, la interacción con el público, y todas las características ya reconocidas del grupo, son otra vez parte de este nuevo show.

Héroe es el primer grupo argentino representante del género "Lírico Pop", también conocido como "Classical Crossover", formado por el barítono Federico Picone y los tenores líricos Sebastián Russo y Alejandro Falcone.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $1000

Sube a escena "Chocolate amargo" de Teresa Deubaldo

Se trata de un drama humano que muestra una realidad que muchas veces no queremos ver. Una niña, encerrada en un cuerpo adolescente, expone ante nosotros con cruda inocencia el mundo que le ha tocado habitar.

El sábado 1 de julio a las 20.30 hs. se presentará "Chocolate amargo" de Teresa Deubaldo, bajo la dirección de Hugo Kogan y la interpretación de Maite Oliver. La obra subirá a escena en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forma parte de las actividades organizadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Una niña, encerrada en un cuerpo adolescente, expone ante nosotros con cruda inocencia el mundo que le ha tocado habitar. A través de las imágenes que levanta en su aparente incoherencia, se va armando lentamente el puzzle de una vida signada por la fatalidad. A medida que avanza el drama, vamos descubriendo la violencia ejercida por su padre, sobre la niña y también sobre su madre. El personaje no juzga. No es totalmente consciente de la brutal situación por la que ha transitado. Con su acción final, termina con la abyección en la que ha estado sumergida.

La obra es de la dramaturga uruguaya Teresa Deubaldo con dirección de Hugo Kogan y la interpretación de Maite Oliver.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Juan Martín Scalerandi en el ciclo Provincia es Música

El guitarrista y compositor ofrecerá un concierto folklórico al estilo de los juglares más antiguos de estas pampas, pero de mirada actual. Será con entradas a precios populares y en el marco del ciclo Provincia es Música.

Juan Martín Scalerandi se presentará el viernes 30 de junio a las 21 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. El concierto forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La propuesta artística de Scalerandi corresponde al folklore típico de la llanura pampeana argentina, pero con un gran contenido de proyección, tanto en las melodías, como en la armonía y las letras. Una puesta en escena austera, al estilo de los juglares más antiguos de estas pampas, pero de mirada actual. Una guitarra entre sus manos y su voz, le alcanza para contarnos sus paisajes llanos de la provincia de Buenos Aires.

El intérprete es un destacado guitarrista solista y compositor de la región, con tres discos editados de forma solista,integrados por repertorio propio, y varias giras europeas en su haber.

La milonga, la cifra, el estilo, el triunfo, la huella y el malambo, son algunas de las voces que adopta este artista, -con más de 25 años de trayectoria-, para contarnos su tiempo, su geografía y su gente.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

"Antígona González" en el ciclo Escena Bonaerense

La actriz Miguelina Lariguet presenta el espectáculo unipersonal Antígona González - versión amplificada. A partir de la adaptación libre de un poema de la escritora mexicana Sara Uribe.

"Antígona González" subirá a escena el viernes 30 de junio a las 21 hs. en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La función será en el marco del ciclo Escena Bonaerense y forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Antígona González -versión amplificada-, es una propuesta teatral a partir de la adaptación libre de un poema de la escritora mexicana Sara Uribe. Antígona necesita encontrar el cuerpo de su hermano Tadeo para poder enterrarlo, y de este modo hacer justicia. Su reclamo no se detendrá hasta lograr su objetivo, ofreciendo datos precisos sobre aquello que sucedió y sobre las otras Antígonas del mundo, encontrando parangones y relaciones entre todas ellas.

Antígona González encuentra en el teatro el territorio posible para propagar su dolor y que así la herida devenga colectiva y se haga memoria. Concebido como un podcast en vivo, este monólogo se construye desde una puesta en escena despojada y minimalista otorgando protagonismo a la voz de la actriz para darle lugar al poema: una suerte de set de DJ que permite amplificar su voz para poder desplegar sus múltiples matices, texturas y sutilezas sonoras. También la actriz opera las luces del espectáculo desde el dispositivo escénico.

Codirigida por Darío Levin y Kevin Orellanes con la asistencia de dirección de Soraya Furfaro, Antígona González -versión amplificada- de Sara Uribe se estrenó el 5 de marzo de este año en la sala teatral El Caldero de Carmen de Patagones, realizando una temporada de funciones a sala llena, con gran recepción del público y presentaciones en la sala de Teatro Casero de la Comarca Andina.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro (INT).

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

Taller de elementos técnicos del tango para músicxs

Con entrada libre y gratuita el pianista y compositor Julián Peralta brindará un taller de elementos técnicos del tango orientado a todas las personas interesadas en la práctica musical, con o sin conocimientos previos del tango.

El miércoles 28 de junio se desarrollará un Taller de elementos técnicos del tango para músicxs a cargo de Julián Peralta. La cita tendrá lugar de 16 a 19 hs. en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditórium, Centro Provincial de las Artes y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El pianista y compositor Julián Peralta, referente de la escena tanguera de las últimas décadas, llevará adelante un taller orientado a todas las personas interesadas en la práctica musical, con o sin conocimientos previos del tango. En el encuentro se abordarán distintas temáticas, buscando aportar al desarrollo de quienes deseen tocar, componer y/o realizar arreglos desde un encuadre tanguero.

Julián Peralta es pianista y compositor. Actualmente, desarrolla su actividad artística al frente de la Orquesta Típica "Julián Peralta" y del grupo "Astillero". Es autor del tratado técnico "La Orquesta Típica. Mecánica y aplicación de los fundamentos técnicos del Tango".

Su música, que incluye obras orquestales, ha recorrido los más prestigiosos escenarios del mundo como el Barbican, la Ópera de Praga y el Konzerthaus de Vienna. En 2010 musicaliza la versión de "Romeo y Julieta" en Londres.

Para más información contactarse al mail orquestaescueldetangomdp@gmail.com

Continúan las competencias de freestyle "Rompe Cadenas"

Con una nueva jornada clasificatoria en el escenario de la sala Roberto J. Payró, continúa la competencia que brinda la posibilidad de acceder a puntos de la liga nacional de freeStyle (FMS Freestyle Master Series).

El domingo 25 de junio se realizará una nueva fecha de las competencias "Rompe Cadenas Freestyle", que se llevan a cabo una vez por mes con participación y acceso gratuito, en el ciclo Cultura Urbana que integra la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La Jornada comenzará a las 14.30 hs con las inscripciones y a las 16 hs serán las clasificatorias en la Plazoleta Almirante Brown (Rambla). Luego, promediando las 17 hs, las y los finalistas definirán el paso a la siguiente instancia sobre el escenario de la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes.

El freestyle es una expresión artística que entra a imponerse en nuestra cultura y la "Rompe Cadenas" busca la unión e inclusión de la juventud con accesibilidad y concientización. Por eso la actividad cuenta con el dispositivo de acompañamiento integral y comunitario Casa Pueblo.

Esta competencia ofrece la posibilidad de acceder a puntos de la liga nacional de freestyle (FMS Freestyle Master Series) que nuclea a los mejores talentos del país a disputar por quien sale campeón cada temporada en ámbito nacional y abre las puertas a la FMS Internacional, donde un freestyler de cada país hispano hablante va en busca del título internacional de freestyle.

Así se constituye en un evento cultural de interés nacional lo que acerca a la juventud de distintos distritos y provincias. En cada edición el ganador se lleva la posibilidad de participar de competencias de mayor rango FMS para poder forjar su camino de freestyler. Además en cada fecha se cuenta con la participación especial de artistas emblemas de la cultura de Mar del Plata.

Nuevo encuentro de la Milonga del Auditorium

Luego de una gran repercusión, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, vuelve a presentar Santa Milonguita "La Milonga del Auditorium". La nueva propuesta, que comenzó en el mes de abril ya se ha convertido en un clásico de Mar del Plata.

La milonga tendrá lugar el domingo 25 de junio a las 20 hs y previo al encuentro tanguero, los asistentes podrán participar de una clase de baile, que comenzará a las 19 hs. La cita será en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Bajo la coordinación de los prestigiosos músicos Valentín Navarro, Damián Carracedo, Santiago Ternavasio y Gustavo Vajsejtl junto con la Orquesta Escuela de Tango de Mar del Plata, la milonga ya logró convertirse en un encuentro artístico, participativo y musical.

En esta oportunidad, la clase inicial está a cargo de Paula Chaves. Y el TDj será Martín Iarussi, que acompañará al público logrando convertir al Foyer del Auditorium en uno de los mayores salones de danza de Mar del Plata.

La Milonga del Auditorium comenzó en Abril de 2009. Con la idea de sumar un nuevo espacio al circuito milonguero local. Las características del Foyer del Teatro Auditorium son las ideales para la práctica de este baile. Aportando todo lo necesario para esta milonga tradicional.

Su amplio espacio, el piso de parquet y el excelente sonido. Hacen de esta propuesta algo especial que mes a mes bailarines de diferentes edades eligen.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $500

"Yuna soy yo" en el Auditorium

La obra es una adaptación de "Las Primas", de Aurora Venturini. Ambientada en los años '40, la puesta despliega el mundo tortuoso de una familia disfuncional de clase media baja de la ciudad de La Plata.

El sábado 24 de junio a las 21 hs se presentará "Yuna soy yo". La función será en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La obra es una adaptación de "Las Primas" de Aurora Venturini, escrita e interpretada por Marcela Ferradás. Bajo la dirección de Horacio Peña.

La famosa artista plástica Yuna Riglos, a lo largo del discurso con el que da por inaugurada la retrospectiva de su obra, es tomada por sus recuerdos y los personajes que marcaron su vida. Para Yuna, el reconocimiento no significa alcanzar la paz, porque ella fue y siempre será la descendiente de una familia degenerada y maltrecha.

Ambientada en los años '40, la puesta despliega el mundo tortuoso de una familia disfuncional de clase media baja de la ciudad de La Plata. Las mitologías del barrio, la familia, la sexualidad femenina y el ascenso social a través de la práctica de las Bellas artes, aparecen puestas en escena y desmenuzadas por la voz inconfundible de la narradora, Yuna, una primera persona que contempla el mundo con una mirada salvaje, a la vez cándida y brutal, perspicaz y ensimismada y lo narra con una prosa que pone en peligro todas las convenciones del lenguaje literario.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $900 (Gral.) / $ 500 (Jub.)

El proyecto "Mucho Gusto" llega a comedores de PAMI de la mano del Auditorium

La obra "Mucho Gusto" se presenta para personas mayores en comedores con el fin de reflexionar acerca de la importancia de la alimentación sana y variada. Las próximas funciones serán el viernes 23 y 30 de junio.

A través de un convenio realizado entre el Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el área ProBienestar del PAMI en su programa de seguridad alimentaria, la obra "Mucho Gusto" se presenta en diversos comedores de la entidad.

Estos comedores forman parte de una de las políticas alimentarias que tiene el PAMI para que las personas mayores no coman solos en sus hogares. Entre algunos de sus objetivos busca sacarlos del encierro, tejer redes y es una forma compartir el almuerzo con otros pares.

En este contexto, se presenta la obra "Mucho Gusto" con el fin de concientizar acerca de la importancia de la alimentación saludable, tanto para las personas mayores, así como también para aquellos familiares que se quieran acercar a participar. Este proyecto ya cuenta con tres funciones realizadas en el Barrio Los Pinares, Centro de jubilados Fe, Esperanza y Dignidad; en el puerto Centro Hogueras de tradición y en el Barrio Batisttessa. Las próximas fechas serán el viernes 23 y 30 de junio.

"Mucho gusto" cuenta la historia de dos cocineras que intentan encontrar la receta para hablar de la alimentación sana y no encuentran una forma divertida de hacerlo, hasta que se les ocurre hacer una obra de teatro. Los utensilios de cocina, verduras y demás alimentos son parte del vestuario y la escenografía.

Una de ellas representa a Gustavo Gusto, un científico loco que intenta hacer funcionar una ̈ La máquina del tiempo. ̈La otra interpreta a su esposa, María Sabores, quien accidentalmente es teletransportada al futuro. Allí conoceremos a una peculiar empleada de una hamburguesería. También aparecerán Cenicienta, el Hada Madrina, una abuela y su nieta, entre otros personajes. Todos ellos contarán de esta manera, historias donde la alimentación sana es el tema central.

La obra cuenta con la dirección de Guillermo Yanicola y es interpretada por Daniela Silva, Maria Andrea Etcheverry y Julio Palay. Un grupo de teatro independiente dedicado a realizar espectáculos con temáticas pedagógicas tanto en instituciones educativas como así también en salas teatrales, sociedades de fomento, centros de salud, espacios públicos y empresariales.

"Cristobal Repetto" se presenta en el ciclo Que suene!

El show será en el marco del ciclo Que suene! Una propuesta que tiene un formato estético anclado en la entrevista corta + concierto, ofreciendo al público la posibilidad de conocer un poco más profundamente a referentes musicales de la Provincia de Buenos Aires.

Cristobal Repetto se presentará el sábado 24 de junio a las 11:30 hs en el Café Teatral Emilio Alfaro, del Teatro Auditorium Centro Provincial de las Artes. La presentación se realiza en el marco del Ciclo Que suene! y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Con una carrera musical ascendente, Repetto ha transitado innumerables conciertos en grandes escenarios y festivales del mundo, giras por diversos países, y reconocimientos de un público que fue encontrando en su voz un nuevo tesoro. Con una voz llena de matices, su canto es conmovedor desde el comienzo del álbum hasta el final, en el que su voz sola y desnuda se sostiene en un hilo.

Cristóbal Repetto es dueño de un canto que lejos del lugar común, va más allá de la edad y los géneros. Síntesis entre lo criollo y lo urbano, recupera canciones que estaban destinadas a permanecer en el olvido o en el recuerdo de unos pocos. Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Víctor Jara, León Gieco, el mágico proyecto "De Ushuaia a la Quiaca" y las voces fundacionales del tango argentino, son algunas de sus influencias musicales.

Músicos, prensa especializada y público de distintas latitudes han reconocido su estilo único, el componente emotivo de su interpretación y su tarea de búsqueda y elección de repertorio, como uno de sus principales distintivos.

Cristóbal Repetto formó parte del colectivo argentino-uruguayo Bajofondo Tango Club, producido por Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico. A lo largo de su carrera, uniendo el tango y la música campesina de su tierra natal, Repetto se ha presentado como solista, en varios de los escenarios más importantes del mundo como: Teatro Olympia de París, Royal Festival Hall de Londres, The Allen Room at Lincoln Center de New York, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Ronnie Scott´s Jazz Club de Londres, Södra Teatern de Estocolmo, Palace of Arts de Budapest y Culturgest de Lisboa.

Como cantor de tango y música criolla, Cristóbal se ha caracterizado siempre por su apertura y acercamiento a distintas músicas y artistas diversos. En su país ha compartido escenarios y grabaciones con Egle Martin, Adriana Varela, Kevin Johansen, Cuti y Roberto Carabajal, Café de los Maestros, Daniel Melingo, Lisandro Aristimuño, Javier Malosetti, Leo García, Orozco-Barrientos y los uruguayos Alejandro Balbis, Jorge Nasser y Luciano Supervielle.

En 2014, Cristóbal Repetto presenta "Tiempo y Silencio", su nuevo trabajo discográfico editado por Sony Music y producido por Gustavo Santaolalla, en el que transita por otros matices y que permite redescubrir al artista como un intérprete de gran sensibilidad.

El ciclo Que suene! tiene un formato estético anclado en la entrevista corta + concierto, el ciclo ofrece al público la posibilidad de conocer un poco más profundamente a las y los artistas que formen parte de la grilla, conformada mayoritariamente por referentes musicales de la Provincia de Buenos Aires.

Dos planos, una primera fotografía que delata una charla informal entre los artistas y Fabio Herrera, coordinador y moderador del ciclo; un segundo plano, concierto en el espacio foyer del teatro.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $300.

Lucy Patané y la banda Fin del Mundo cierran la Feria Invierno

En el cierre de la Feria de Invierno Lucy Patané estará acompañada de sus guitarras de 6 y 12 cuerdas, en un formato íntimo que no pierde explosión. Y la banda "Fin del mundo" presentará su segundo EP "La ciudad que dejamos" con nuevas canciones que formarán parte de su primer disco de larga duración.

El cierre de la Feria Invierno será el domingo 18 de junio a las 21.30 hs con un show musical doble de Lucy Patané + Fin del Mundo en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La actividad forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

En esta oportunidad Lucy Patané visita Mar del Plata acompañada de sus guitarras de 6 y 12 cuerdas, en un formato íntimo que no pierde explosión. Su debut discográfico como solista fue en 2019, tras más de 10 años de ser acompañante y/o integrar o co-fundar bandas como Las Taradas, El Tronador y La Cosa Mostra.

Con su disco debut homónimo obtuvo los premios "Mejor Canción Rock" del Fondo Nacional de las Artes y el Gardel 2020 a "Mejor disco de Rock Alternativo". Tras ese primer disco solista, editó en 2021 el EP "Ramón" y el EP "A Dos Pianos", ambos con eje en la composición o el arreglo para pianos.

Ese mismo año publica el vinilo de "7" "Nevada / La del Avión" (2021, Deseo Discos), que la retornó al formato canción en sus dos facetas más características: la explosiva grupal y la acústica de instrumentación mínima. Cuando no está girando con sus guitarras, lidera una banda explosiva y sensible a la vez, con una impronta de rock de vanguardia. En su Solo Set traslada esos aspectos a una versión entre folk, world-music y experimental.En 2023 publicó "Lesbiandrama", primera producción discográfica junto a Paula Maffia con ambas al frente como solistas. Con ella fueron integrantes y co-fundadoras de La Cosa Mostra y Las Taradas, por lo que este proyecto juntas es un nuevo paso en una historia de hermandad, amistad y música compartida por más de una década.

Por otra parte, "Fin del Mundo" es una banda formada en 2019 en Buenos Aires con raíces en la Patagonia Sur: Tierra del Fuego y Chubut. Su música nos invita a transitar ambos espacios a través de melodías y pasajes instrumentales que combinan un sonido indie con matices de post-rock emocional. Este año vuelven a Mar del Plata para presentar su segundo EP "La ciudad que dejamos" y nuevas canciones que formarán parte de su primer disco de larga duración.

La banda está integrada por Lucía Masnatta en guitarra y voz, Julieta Heredia en guitarra, Yan Silva en bajo y Julieta Limia en batería.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y Plateanet a $1000 y con descuento para aquellos que hayan comprado un libro en la feria.