Teatro Auditorium

LUIS CARO PRESENTA SU NUEVO DISCO "MAREAS"

El cantautor marplatense, Luis Caro, presenta el sábado 17 de septiembre a las 21 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium su nuevo trabajo "Mareas".

Este último trabajo discográfico es, según el autor, un "collage". Una búsqueda de retazos de identidad cultural; una muestra de algunos autores que tuvo la fortuna de conocer y que contribuyeron a desarrollar los últimos años de la canción popular en Mar del Plata.

Entre ellos podemos destacar la zamba Angélica de Roberto Cambaré, porque su repercusión nacional, tal vez, haya sido el puente, el disparador, el espejo donde empezaron a reconocerse los músicos populares que por cuestiones de tiempo llegaron después. También, Daniel Reguera, que con la autoría de "Quiero ser luz" también comparta ese privilegio fundacional.

Posteriormente, en los años setenta, la poesía se hizo canción con la palabra de María Wérnicke y su admirada Avenida de los Tilos. La década siguiente encontró la austeridad sureña de Tito Ramos y el comienzo de la vasta obra de Norberto Albornoz.

La dictadura militar y la novel democracia marcaron la resistencia y el compromiso militante del canto popular donde, Ricardo Arriagada, Luis Reales, Marcelo Sanjurjo y Los Corradini ofrecieron una impronta compositiva aún viviente.

En el nuevo siglo Daniel Robles y Marcelo Franco expresan una estética más tanguera y en los últimos años la sangre joven y urbana de José Teixidó (Amores Tangos) y Pitu Farías continúa el camino de la canción popular.

Acerca de:

Luis Caro Luis Caro nació en Mar del Plata. Es músico y actor. Se inició en la Comedia Marplatense que dirigía Gregorio Nachman, director de teatro desaparecido en la dictadura militar. En 1976 se exilió en Perú, Ecuador y Panamá; recorriendo en forma itinerante toda Sudamérica.

Compartiendo el nacimiento de la Nueva Canción Latinoamericana se presentó junto a Alí Primera, Nicomédes Santa Cruz, Amparo Ochoa, Soledad Bravo, Pedro Luis Ferrer, Sara González, Los Jaivas, Victor Heredia, Fito Páez, Polo Montañez, Joan Manuel Serrat y Mercedes Sosa, entre otros artistas.

Activo militante por los Derechos Humanos presidió la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (A.P.D.H) Mar del Plata.

Entre 1995 y 2002 junto a Matías Rodríguez, realizan más de dos mil funciones de títeres con música en vivo en escuelas de frontera, parajes, comunidades indígenas, hogares y cárceles.

Musicalizó la poesía de Juan Gelman, León Felipe, Antonio Cisneros y Raúl González Tuñón.

En el 98 dedicó un trabajo al Che Guevara y a la generación del ´70: "Ardiendo en la lluvia" cuyo disco ha sido editado en varios países.

Al año siguiente produjo un ciclo de música popular en las Cárceles Federales para la Secretaría de Cultura y el Ministerio de Justicia de la Nación.

Entre el 2000 y el 2003 recorrió México, España, Grecia, Portugal y Canarias realizando perfomances en metros, parques y paseos públicos.

En el 2008 presenta su disco-libro "El Mundo es un Caballo" textos musicalizados dedicados al poeta Juan Gelman.

En el 2012 se edita su libro de cuentos Morales Moralitos y en el 2014 graba Crónicas de la Canción Latinoamericana.

El año pasado visitó Londres realizando un trabajo de investigación sobre el busking y el arte de repente.

"LA INSOLENCIA DEL CLÍTORIS" CON DIRECCIÓN DE ENRIQUE BAIGOL

El viernes 16 de septiembre a las 21:30 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, subirá a escena obra "La insolencia del clítoris".

Se trata de un espectáculo compuesto por textos e improvisaciones para contar conflictos y situaciones en los vínculos filiales. En una particular conferencia sobre feminismo, madre e hija debaten sus identidades y las particularidades de su género. El planteo es un encuentro entre madre e hija que se desconocen. Donde se confiesan sus intimidades y algunas cuestiones muy dramáticas que se cuentan desde el humor.

Con dirección de Enrique Baigol, cuenta con las actuaciones de Laura Giménez y Florencia Beninato.

ESTUDIO DE DANZAS MAGENIA MUGICA PRESENTA "ENTRE PUNTAS Y PIES DESCALZOS"

El viernes 16 de septiembre a las 21 hs se presentará en la Sala Piazzolla del Teatro Auditorium, el espectáculo "Entre Puntas y Pies Descalzos".

La puesta que cuenta con la dirección general de Magenia Múgica, presentará una primera parte en la que las zapatillas de punta serán las protagonistas como un símbolo del ballet. En la primera parte, las zapatillas de punta son las protagonistas como un símbolo del ballet.

Se verán variaciones en punta de los ballets "La Bella durmiente", "Diana y Acteon", "Llamas de Paris", "Corsario", "Don Quijote", "Harlequinade" y "Bayadera".

El estilo del ballet neoclásico contará con una variación de "Carmen" con música de Bizet, un dúo con coreografía de David Millán, y la obra "Ensemble" con música de la Antigua Jazz Band y coreografía de Magenia Múgica y David Millán. En "Ensemble", la técnica y el humor son los protagonistas y se suceden danzas grupales, tríos, dúos y solos.

Foto: Carlos Villamayor / Arte

La danza clásica estará también presente en dos creaciones de Magenia Múgica: "Serenata de la primavera" con música de Dvorak, y "Vals Sentimental" con música de Tchaikowsky.

Llegando al siglo XX la danza se transforma, se buscan nuevos lenguajes, se decide romper con las tradiciones por un lado, y volver a una danza más natural por el otro. Y es aquí donde aparecen los pies descalzos.

Y en la búsqueda de nuevos lenguajes, nuevas formas de contar historias se verán las obras de Paula Martín "Amelie" y "Atracción", esta última a cargo del Taller de Danza Contemporánea.

Este Taller ha sido creado en el año 2010 con el objetivo de crear un espacio para las alumnas que les permita la investigación y la creación. Ha participado en diferentes Galas de Ballet, en MardelDanza, Danzamérica 2012, Danza en Vuelo 2012 y Danza por la Identidad. El 24 de septiembre también participarán de la 2° Bienal Internacional Diálogo de la Ciencia con el Arte. El Taller está dirigido por la profesora Paula Martín. David Millán y Ana Murias, dos jóvenes coreógrafos, también presentarán sus trabajos.

David Millán, quien estudió en el Taller del Teatro San Martín de Buenos Aires durante los años 2014 y 2015, y reciente ganador del Premio Julio Bocca, bailará "Revelations", de Alvin Ailey, obra que lo consagró en el primer lugar del premio más importante a nivel nacional, y que fuera elegida para bailar en la Gala de cierre del concurso junto al "Ballet estable del Teatro Colón" y al "Ballet del Teatro San Martín". El jurado estaba integrado por Julio Bocca, Lidia Segni, Andrea Chineti y Oscar Araiz.

Ana Murias, también egresada del Teatro San Martín y actual integrante del Ballet Metropolitano de Buenos Aires.

La asistencia de dirección y coreográfica está a cargo de Florencia González y Érica Huarte. La iluminación de Sandra Othar y la dirección general de Magenia Múgica.

FESTIVAL DE DANZA Y TECNOLOGÍA EN EL AUDITORIUM

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, comienza el "Festival de danza y tecnología, sobre la mirada infinita" que se llevará a cabo del 16 al 18 de septiembre en el Teatro Auditorium con entrada gratuita, dicho evento contará con la participación de destacadas profesionales y comprenderá las siguientes actividades:

-Seminario de Videodanza a cargo de Silvina Szperling, videasta, profesora, coreógrafa y curadora de videodanza, egresada de la Escuela de Danza Margarita Bali, del Liceo 9 Santiago Derqui y de la Escuela Argentina de Expresión Corporal Patricia Stokoe.

-Laboratorio de creaciones performáticas a cargo de Marina Quesada; directora, coreógrafa, docente y gestora cultural, egresada de la Escuela de Arte Dramático de Bs As y de la Escuela de Danza Contemporánea Die Etage de Berlín.

-Charla y experiencia tecnológica a cargo Nadia Abregó y Emiliano especialistas en danza y tecnología.

SE LARGA LA SEGUNDA VUELTA DE RUTA & ROCK

Este viernes a las 21:30 dará comienzo en el Centro Cultural Leopoldo Marechal de Maipú la segunda parte del ciclo Ruta & Rock con la participación de 4 bandas de la zona.

Este programa del Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires a través del Teatro Auditorium tiene por objetivo de difundir expresiones artísticas y fomentar el trabajo de intercambio entre los grupos del sudeste provincial.

Subirán al escenario "Músicos de Bremen" surgidos de Ayacucho y están integrados por Agustín Colavita (guitarra y voz), María Paz Propato (bajo) y Alejandro Propato (batería). La banda, que se formó hace tres años aproximadamente, lleva el nombre surgido de un cuento infantil, y realiza temas propios con estilo Funk-Rock.

También estarán los locales "Aura" con Alejandro Aizpitarte (voz y guitarra), Marcelo Giles (guitarra), Hernán Betti (bajo y coros) y Gastón Corradini (batería). Formada en 2014 ofrece una base rítmica de la banda aporta solidez, juventud y creatividad al momento de definir el estilo post grunge/garage rock.

Desde General Madariaga llegará "Tábano" con German von Saldern (voz principal y guitarra rítmica), Juan Pablo Liboreiro (guitarra, teclado y coros), Mariano Caraccioli (bajo y coros) y Sebastián Algañarás (batería y coros).

Finalmente Mar del Plata estará representada por "Destino incierto" conformada por Maxi Montagna (voz), Martin Monge (bajo y voces), Facundo Goycoa (guitarras), Tincho Dichiera (guitarras) y Ova Fulco (batería). Llevan recorriendo escenarios desde 2002 y el año pasado presentaron oficialmente "De mi", su nuevo disco, acompañado del video clip oficial de la canción que da nombre a su nuevo material., producido por Andy D'amico y grabado en Argentina y EE.UU, que ya se ve en las bateas del todo el país por medio de de la multinacional Barca Discos, convirtiendo en la quinta banda de la ciudad en firmar con una compañía discográfica multinacional en los últimos tiempos.

Cabe destacar que la entrada será gratuita y la próxima presentación será en General Madariaga el 14 de octubre.

SÁBADO DE MÚSICA CON LUIS CARO, OPUS CUATRO Y MARÍA ROSA YORIO

En un sábado colmado de música, intérpretes y cantautores como Luis Caro, Opus Cuatro y María Rosa Yorio se darán cita el mismo día con sus respectivos espectáculos en el Teatro Auditorium.

El sábado 17 de septiembre el público disfrutará de variadas propuestas musicales en el Teatro Auditorium. Así, el cantautor marplatense, Luis Caro, subirá al escenario de las Sala Astor Piazzolla para presentar su nuevo trabajo "Mareas". La cita será a las 21

Este último material discográfico es, según el autor, un "collage". Una búsqueda de retazos de identidad cultural; una muestra de algunos autores que tuvo la fortuna de conocer y que contribuyeron a desarrollar los últimos años de la canción popular en Mar del Plata.

El siempre vigente grupo vocal Opus Cuatro se presentará, a las 21 en la sala Roberto J. Payró, con su espectáculo "Bienvenidos a la aventura".

La nueva formación integrada por Simón Fahey como tenor I, junto a Andrés Bugallo, tenor II, Hernando Irahola, barítono y Federico Galiana, bajo, transitarán un recorrido musical de cinco décadas de historias de vida, desafíos y anécdotas de este legendario grupo.

A las 22 en la Bodega del Auditorium, subirá a escena la legendaria cantante María Rosa Yorio para presentar su nuevo material.

Acompañada por Guido Spina, en piano y Pablo Olmedo en guitarra, Yorio, interpretará nuevos temas y las canciones que marcaron un momento de la historia musical de nuestro país y de su paso por Sui Generis, Porsuigieco y los Desconocidos de Siempre.

"DULCE ESPERA" EN CINE POLÍTICO DOCUMENTAL

El martes 13 de septiembre a las 18:30, en el ciclo de Cine Político Documental, se exhibirá "Dulce espera" (2010) dirigido por Laura Linares. La función tendrá lugar en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.

Los días de Valeria, una joven que habita en los márgenes de la turística ciudad de Bariloche, se deshacen en una larga espera. Mientras el invierno transcurre implacable, el padre de su hijo sigue preso y el anhelo de una nueva vida parece quedar suspendido tras la partida de la nieve.

El ciclo Cine Político Documental tiene continuidad los martes con una temática en común por mes en las exhibiciones programadas. En este caso, septiembre será "El cine tras las rejas".

Las proyecciones gratuitas están organizadas conjuntamente por la Secretaría de Extensión de la Universidad Nacional de Mar del Plata y presentadas por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.

BASADAS EN TEXTOS DE URDAPILLETA Y ARLT, SELECCIONARON OBRAS DE JÓVENES DIRECTORES TEATRALES

Los proyectos presentados por los directores Diego Ortenzio y Martin Pereyra fueron seleccionados en la convocatoria "Teatro Sub 40" destinada a jóvenes creadores para la puesta y producción de las obras en la temporada de verano 2017.

Se trata de dos propuestas basadas en los textos "Vagones que transportan humo" de Alejandro Urdapilleta y "La isla desierta" de Roberto Arlt. Para la realización, ambas contarán con la producción del Teatro Auditorium a través del Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. En tanto que el premio consiste en $30.000 para cada obra, más la producción general y un total de 20 funciones durante toda la temporada 2017 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.

Foto: Diego Ortenzio y Marín Pereyra, ganadores de "Teatro Sub 40".

A partir de ahora los dos proyectos elegidos serán supervisados bajo la curaduría del prestigioso Diego Kogan, quien acompañará a los directores en el proceso de puesta en escena. Es objetivo, también de esta convocatoria, que la misma tenga un carácter pedagógico, de allí la curaduría de un importante director nacional.

En el caso de Diego Ortenzio (actor, director y docente de teatro), el proyecto está basado en "Vagones que transportan Humo", de Alejandro Urdapilleta. En el mismo, los textos, las formas y la participación de una sola intérprete plantea una inquietante propuesta.

Por su parte, Martín Pereyra (actor, director, investigador y docente de teatro) abordó "La Isla Desierta" de Roberto Arlt. En su proyecto teatral, reformula la pieza desde la dramaturgia, el campo de puesta en escena y el de la actuación. La intervención de objetos, el objeto como partener con el mismo nivel de participación de los actores.

Sobre la obra que comienza a gestarse bajo su dirección, Diego Ortenzio destacó esta convocartoia para directores menores de 40 años y "la posibilidad de trabajar algo diferente, en un ámbito completamente distinto al teatro independiente". Además hizo hincapié en "la importancia profesional de trabajar con un curador que jerarquiza aún más a la obra".

Sobre su elección de "Vaganos que transportan humo", comentó que "el texto de Urdapilleta aborda un lenguaje distinto a la cánones del relato teatral tradicional, con una dramaturgia muy interesante".

Por su parte, Martín Pereyra consignó que ingresó a la actividad teatral por medio de la actuación y luego comenzó a interesarse por la dirección. "Ahora mi labor se volcó hacia ese lugar, donde puedo tener un desarrollo más potente y productivo", dijo.

En cuanto a la obra elegida que deberá poner en escena, señaló que "La isla desierta" tiene más 90 años "y sin embargo su esencia sigue muy vigente. Pero que creo que el desafío y lo que más me atrae es poder modificarla desde la puesta".

PROYECTAN “AMOR Y AMISTAD” EN CINE ARTE

El domingo 11 de septiembre, en el ciclo Cine arte se proyectará, en pre-estreno exclusivo el film “Amor y amistad” (2016), dirigido por Whit Stillman.

Organizadas por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, las funciones serán a las 16.30 y 18.30 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.

La película, basada en la novela "Lady Susan" de Jane Austen, narra la historia de Susan Vernon, quien es el tipo de mujer cuya reputación le precede, y no en el buen sentido. Lady Susan tiene una manera de encantar a los hombres, enfurecer a las mujeres y se la conoce como "la más famosa coqueta" en la Inglaterra del siglo 18.

El film es una coproducción entre Irlanda y Francia y cuenta con las actuaciones de Kate Beckinsale, Chloe Sevigni, Jenn Murray y Xavier Samuel.

RADIOTEATRO GRATUITO EN EL PUERTO

El domingo a las 11 de septiembre a las 18 en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, se presentarán "Los locos del radioteatro". La función, organizada por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, será con entrada libre y gratuita.

En esta oportunidad subirá a escena la obra “Locos de verano” de Gregorio de Laferrere que fuera estrenada en teatro en 1905 y en formato cinematográfico en 1942.

En esta oportunidad el elenco estará integrado por Sergio Llera, Vilma Sagrario, Alejandro Gómez, Héctor Cascales, Silvina Di Dío, Lelia Tucci, Claudia Elinger, Emilio Comte, Raúl Berón, en los relatos y Pablo Lena, en actuación y efectos de sala.

Como siempre, desde el inicio del ciclo "Los locos del radioteatro",la intención que se persigue es vincular al público con el recuerdo de las grandes y destacadas obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y el teatro nacional.

THE COSMOPOLITAN JAZZ QUARTET

El sábado 10 de septiembre a las 22 subirá al escenario de la Bodega del Teatro Auditorium, la agrupación The Cosmopolitan Jazz Quartet, presentando anticipos de su nuevo disco.

Con una formación internacional, "The Cosmopolitan Jazz Quartet" es una banda que explora el fascinante mundo del "Latin Jazz", interpretando temas que fusionan el Jazz con la música Cubana y Centroamericana (Son Cubano, Cha-Cha, Songo, Rumba y Salsa).

La banda está integrada por: Bartłomiej Lewandowski (Polonia) en trombón, Iana Slobodova (Rusia) en piano, Mariano González Castro (Argentina-México) en batería y percusión Afrocubana y Ulises Zamudio (Argentina) en bajo, junto a Oscar Moyano en saxo.

Una expedición hacia los orígenes de la música Afrocubana, donde la pasión y adrenalina están aseguradas.

DANCE ALL PRESENTA "COMPARTIMOS DANZA"

El sábado 10 de septiembre a las 19 se presentará el grupo de la ciudad de Miramar, Dance All con su espectáculo "Compartimos danza". La función tendrá lugar en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.

Con más de 60 bailarines en escena, de Mar del Plata y Miramar, que van desde los 4 hasta los 60 años de edad, la intención del encuentro es que cada agrupación pueda mostrar su trabajo en el estilo que practica, ya que se exhibirá desde tango hasta Hip Hop.

Organizado por la escuela de danza Dance All, dirigida por Florencia Iparraguirre, el espectáculo cuenta con la participación de Raquel Sosa Auriti (tango), Mariu Yeier (Urban Fusion), Indians Creww, Dh Junte, Dance Up y Martín Hernán en las presentaciones.

ANDREA TARANTO JUNTO A AMALIA ESCOBAR EN UN SHOW ÍNTIMO DE TANGOS

El viernes 9 de septiembre a las 21:30 en la Bodega del Teatro Auditorium, se presentará la reconocida cantante de tangos Andrea Taranto junto a Amalia Escobar, una de las más destacadas pianistas de Mar del Plata.

La dupla brindará un show íntimo de clásicos del tango canción interpretando autores como Astor Piazzolla, Eladia Blázquez, Homero Manzi entre otros.

Andrea Taranto nació en la ciudad de Mar del Plata. A los 6 años de edad comienza a tomar clases de guitarra, participando en el festival "Mar del Plata en el folklore".

A partir de 1987 se dedica exclusivamente al canto combinando actuaciones en nuestra ciudad junto con sus estudios de técnica vocal. Posteriormente realiza actuaciones en el Club Med de Brasil (Rio das Pedras e Itaparica).

Entre 1999 y 2000 siendo cantante estable del hotel Costa Galana forma a su vez un quinteto de jazz presentándose en distintas oportunidades en el ciclo "Concierto son".

A partir del 2001 se radicada en España y combina actuaciones en diferentes escenarios de dicho país y de Argentina, presentándose en nuestra ciudad cantando standards de jazz y tango, donde se le otorga en el año 2005 una distinción en el "60° aniversario del teatro". En el 2010 y 2012 participa del "Festival jazz en Abril".

Por su parte, Amalia Escobar también es marplatense y su formación como pianista comenzó en el Conservatorio Provincial "Luis Gianneo" obteniendo el título de Profesora de música con Orientación en Instrumento (piano).

Actualmente cursa la Tecnicatura en tango y folklore en el Conservatorio Manuel de Falla (C.A.B.A) y formo parte del CIMAP (Creadores e Intérpretes de la Música Argentina en Piano) programa dependiente del Ministerio de Cultura, realiza arreglos y composiciones dentro de las formas y ritmos musicales de raíz popular, abarcando la totalidad del mapa musical argentino. Se encuentra bajo la dirección de la pianista Hilda Herrera.

ESTEBAN MORGADO CUARTETO CON JORGE VÁZQUEZ

El viernes 9 de septiembre a las 20 subirán al escenario de la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, el cuarteto de Esteban Morgado con el cantante Jorge Vázquez (ganador de Elegidos /Telefe), como invitado.

Al particular y renovador sonido que le impuso a nuestra canción ciudadana el cuarteto de Esteban Morgado, se sumará la voz del tango del momento, Jorge Vázquez. Juntos, por primera vez, recorrerán un destacado repertorio de clásicos del género y algunas baladas tangueadas. Este show será el puntapié inicial de una sociedad artística que promete continuarse.

Además el show contará con la participación de los bailarines Leyla Antunez y Emanuel Marin.

La presentación forma parte del ciclo Maestros del tango que produce Daniel Canales.

Este encuentro musical comenzó en un show donde solo habían pautado tres temas, sin embargo "Terminamos cantando muchas más. A la gente le gustó y la seguimos. Después lo invité yo a la presentación del disco en el Torcuato Tasso. Fue un encuentro mágico" comento Vazquez.

En relación al show que van a presentar en Mar del Plata dijo "vamos a ofrecer muchos temas del disco y algunas perlitas. Seguramente empezaremos a "tirar" los títulos que nos pida el público. Para mí va a ser un gusto esta presentación en Mar del Plata".

La presentación forma parte del ciclo Maestros del tango que produce Daniel Canales.

FERNANDO NOY, ÍCONO DEL UNDER

Considerado como un artista renacentista y figura icónica del under en la Argentina, Fernando Noy se presentará el viernes 9 de septiembre a las 21 en la sala Gregorio Nachman el Teatro Auditorium.

En esta oportunidad ofrecerá una función de su espectáculo "Fernando Noy, la poesía en escena", antología oral con textos de Alejandra Pizarnik, Olga Orozco, Amelia Biagioni, Marosa Di Giorgio y Adelia Prado, más un monólogo inédito de su autoría: "El cuarzo oscuro".

Fernando Noy es un poeta, performer, actor, director, dramaturgo, traductor, representante de artistas. Desde hace años colabora en numerosas publicaciones como Página/12, Clarín, La Nación y en suplementos culturales sudamericanos y europeos.

Luego de su auto exilio en Brasil, donde vivió en la aldea hippie de Arembepe y en Salvador, y a su regreso se convirtió en protagonista indiscutido y pionero del under porteño, junto con figuras como Alejandro Urdampilleta, Humberto Tortonese y su alter ego entrañable: Batato Barea, con quién presentó su legendario espectáculo "Androrock", entre otros.

Produjo la ópera folklórica "El memorial de los cielos", compuesta por Cuchi Leguizamón, recitales de Leda Valladares, Egle Martin y de la gran Marosa Di Giorgio, entre otros. Tradujo a Adelia Prado, actuó bajo la dirección de María Luisa Bemberg, Jorge Polako, Luis Ortega.

Representó y representa a Argentina en festivales poéticos del mundo.

Entre sus obras figuran "El poder de nombrar", "Dentellada", La orquesta invisible", "Hebra incompleta", Piedra en flor" (poesía), "Te lo juro por Batato" (biografía de Batato Barea", "Tráfico de Tango", "Perlas quemadas" (ésta estrenada en la sala Nachman del Auditorium, donde presentará su antología), "Ij, la exhalación", "El publokornio" (teatro). También fue guionista de Canal A en sus especiales acerca del under. Actualmente está por editar dos libros de poesía, y se aboca al reestreno y reedición de "Ij, la exhalación".

REFERENTES DE LA CIENCIA Y EL ARTE EN LA 2° BIENAL NACIONAL DCA SIGLO 21

El ingeniero Mario Benedetti, el neurocientífico Diego Golombek y el periodista Guillermo Lobo son algunos de los referentes que participaran de la 2° bienal nacional DCA Siglo 21 "Diálogo de la Ciencia con el Arte".

La cita que tendrá lugar del 21 al 24 de septiembre en los espacios del Teatro Auditorium, es organizada por la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de Mar del Plata y el Teatro Auditorium, con la colaboración del Instituto Superior CADS. Y cuenta además con el auspicio del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de la Nación. También fue declarado de Interés Cultural y Turístico por la Municipalidad de General Pueyrredon.

El ingeniero Mario Benedetti abordará el tema "Gran colisionador de hadrones (LHC), la máquina de Dios. Descubriendo los secretos del universo". Mario Benedetti es el único científico argentino que trabaja en el proyecto de "La Máquina de Dios" (CERN: Organización Europea para la Investigación Nuclear, Ginebra-Suiza).

Por su parte, el neurocientifico Diego Golombek disertará sobre los sentidos como un vínculo entre la ciencia y el arte.

Golombek es doctor en Biología. Trabaja como profesor titular regular de la Universidad Nacional de Quilmes y como investigador principal del CONICET. Es un científico conocido principalmente por su tarea de divulgación científica en Argentina, motivo por el que ganó el premio Konex 2007. Entre sus actividades como divulgador se destaca su participación en el programa "Científicos Industria Argentina" y la edición de la colección de libros "Ciencia que ladra", que cuenta con el libro más vendido en Argentina con más de 500.000 ejemplares.

Finalmente, el periodista Guillermo Lobo charlara sobre comunicación científica médica y ambiental. Guillermo es conductor y productor en Todo Noticias desde el inicio de la señal. Además es productor general del sitio www.conbienestar.com (vertical de tn.com.ar destinada a la comunicación de información sobre salud y ciencia) y productor ejecutivo de los contenidos de salud y ciencia para los productos de aire, cable y web de ARTEAR: TN, Telenoche, Noticiero El Trece.2, Arriba Argentinos y tn.com.ar.

La 2° bienal nacional DCA Siglo 21 "Diálogo de la Ciencia con el Arte" tendrá como objetivo mostrar la interrelación entre los lenguajes del arte, la ciencia y la tecnología en diferentes áreas del quehacer humano. Intervendrán destacadas figuras de las artes y las ciencias a través de conferencias, charlas, talleres, espectáculos de música y danza.

PROYECTAN "PEPÉ LE MOKO" EN EL CICLO FUNCION ESPECIAL

En el ciclo "Función especial" y en el mes dedicado a Julien Duvivier, se proyectará la película "Pepé le Moko" (1937). La función será el jueves 8 de septiembre a las 18:30 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.

El film narra la historia del peligroso gángster parisino Pepé Le Mokó, que vive en la casbah argelina, donde la policía no puede atraparlo. Allí se enamorará de una bella turista.

El film francés es protagonizado por Jean Gabin, Meirelle Balin y Gabriel Gabrio.

EL BALLET INCHE MAPU PRESENTA "RITUAL DE LIBERTAD"

El jueves 8 de septiembre se presentará el ballet folklórico marplatense Inche Mapu con su nuevo espectáculo "Ritual de libertad", en el marco de los festejos del 7º aniversario de su creación. El encuentro será en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.

Con la actuación de más de 50 bailarines en escena, la agrupación realiza la puesta de dos obras de su autoría: "Juana, la Flor de la Revolución", nominada al premio Estrella de Mar 2015 y el estreno de "Qamkunapa – Carnavaleando", cuya temática fue elegida por el público a través de una encuesta realizada en abril de este año y que propone el abordaje del carnaval desde los distintos ámbitos de nuestra región y momentos de la historia, realizando un vuelo donde la esencia del festejo un tanto permisivo y por momentos descontrolado, se mantiene y en el que la imaginación no tiene límites. Por su parte, "Juana, la flor de la Revolución" apunta a la revalorización del patrimonio histórico cultural latinoamericano, centrándose en la vida y obra de Juana Azurduy. La elección de este personaje fue con el objetivo de hacer hincapié en el rol de la mujer en los procesos revolucionarios.

Así las escenas están hiladas por un texto con voz en "off", que, al igual que la música de ritmos folklóricos, fueron compuestos especialmente para cada puesta, otorgando el marco ideal para el desarrollo coreográfico, los cuales junto al vestuario y decorados, sitúan al espectador en tiempo y espacio.

El espectáculo cuenta con bailarines marplatenses de todas las edades en escena, textos de Evangelina Aguilera y música original de Juan Sardi.

"ARTE Y PARTE" EN LOS ACANTILADOS

Uno de los programas de extensión cultural que lleva adelante el Teatro Auditorium es "Arte y parte", que busca aportar formación y conocimiento sobre artes escénicas mediante talleres en escuelas públicas de Mar del Plata. La mecánica del taller tiene como primer paso repartir roles entre los niños para el armado del espectáculo. A medida que se avanzaba en los encuentros, los niños y niñas se interiorizaban de las distintas funciones teatrales y finalmente presentaron la obra a sus compañeros. Así, los participantes vivieron como actores y realizadores la preparación de un hecho artístico.

Esta acción se enmarca dentro del programa "El Auditorium va a la escuela" bajo la consigna de aproximar el teatro a las escuelas y generar espectadores atentos, activos y críticos.

En este contexto una de las escuelas receptoras del programa fue el establecimiento provincial Nº 40 del barrio Acantilados. Formaron parte de la experiencia alumnos de 5º y 6º grado que dramatizaron los textos "El mundo" de Eduardo Galeano, "La cena de los Dráculas" y "EL esqueleto hasta los huesos" de Fabian Sevilla.

LUIS CARO PRESENTA SU NUEVO DISCO "MAREAS"

El cantautor marplatense, Luis Caro, presenta el sábado 17 de septiembre a las 21 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium su nuevo trabajo “Mareas”.

Este último trabajo discográfico es, según el autor, un “collage”. Una búsqueda de retazos de identidad cultural; una muestra de algunos autores que tuvo la fortuna de conocer y que contribuyeron a desarrollar los últimos años de la canción popular en Mar del Plata.

Entre ellos podemos destacar la zamba Angélica de Roberto Cambaré, porque su repercusión nacional, tal vez, haya sido el puente, el disparador, el espejo donde empezaron a reconocerse los músicos populares que por cuestiones de tiempo llegaron después. También, Daniel Reguera, que con la autoría de “Quiero ser luz” también comparta ese privilegio fundacional.