CINE PARA LOS MAS CHICOS CON “CUENTOS DE TERRAMAR”

El domingo 4 de septiembre   a las 16, en el ciclo Domingos Chiquititos se proyectará el film de animación japonesa, "Cuentos de Terramar” (2006),  dirigido  por Goro Miyasaki.
La función, organizada por el Ministerio de Cultura de la provincia de Buenos Aires, será en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium.

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El film está basado en el tercer libro de la serie "Terramar, La costa más lejana", escrita por Ursula K. Le Guin.
La historia se sitúa en el archipiélago de Terramar, donde hay dragones, magos y espectros, talismanes y poderes. Es un mundo gobernado por la magia y, ante todo, por las palabras, pues cada cosa posee su nombre verdadero, el designado durante la Creación, que otorga a los hechiceros el dominio sobre los elementos y los animales. Sus gentes, sencillas y tranquilas, tienen como único objetivo conseguir paz y sabiduría.

"LOS LOCOS DEL RADIOTEATRO", GRATIS EN EL PUERTO

El domingo 4 de septiembre a las 18 en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, se presentarán "Los locos del radioteatro". La función, organizada por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, será con entrada libre y gratuita.
En esta oportunidad subirá a escena la  “El amor nunca muere”, que fuera estrenada en formato cinematográfico en 1955 y dirigida por Luís César Amdori.
La adaptación del guión está a cargo de María Mercedes Di Benedetto y el elenco se completa con Aníbal Montecchia, Analía Origo, Lelia Tucci, Vilma Sagrario, Rodolfo Barone, Silvina Di Dio, Claudia Elinger, Quique Barba, Sergio Llera, Pablo Lena en actuación y efectos de Sala, relatos de Raúl Berón, técnica a cargo de Damián Steimbach, Rubén Ricciardi y Poly Ferreras. Dirección y actuación: Emilio Comte.
Como siempre, desde el inicio del ciclo "Los locos del radioteatro",la intención que se persigue es vincular al público con el recuerdo de las grandes y destacadas obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y el teatro nacional.

“LA NIÑA DE LA MUÑECA DE TRAPO” EN EL CICLO PASEN Y VEAN

En el ya consagrado ciclo “Pasen y vean” que reúne a las producciones teatrales locales más destacadas  subirá a escena la obra “La niña de la muñeca de trapo”. La función será el sábado 3 de septiembre  a las 21.30 en la sala Gregorio Nachman de Teatro Auditorium.

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Una niña, una mujer,  una persona. La mayor de las oscuridades de lo mundano se asoma a cada instante de manera intensa.

La puesta, inspirada en textos de Fabian Politis y Hermann Hesse, cuenta con la dirección de Mariano Atahualpa Pintos y la actuación de Rocío Villarreal. 

“LATEJAPRIDE” EN EL CICLO AGADU 2016

El  sábado 3 de septiembre a las 21 se presentará la banda  uruguaya “Latejapride”. El show, en el marco del ciclo AGADU 2016, que reúne en Argentina, a los artistas más destacados del Uruguay, será en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium.

“Latejapride” es una banda de rap no ortodoxo activa desde 1997. Debe su nombre al barrio montevideano de La Teja. Su música coquetea con el digital funk y el downtempo, y el baile es un eje central de su estilo. Sus shows en vivo, cargados de energía y ritmo, se caracterizan por una armónica conjunción de música y elementos visuales.

La banda en vivo, puede presentarse tanto con una formación tradicional de guitarra, bajo, percusión, DJ y MCs, o con los nuevos formatos que combinan DJs y VJs. 

​Las letras hablan de amor, amistad, sexo, trabajo y rutina, de pequeñas historias en ciudades puerto donde aparecen trabajadores, migrantes, gente sola que busca compañía, libertades mundanas obtenidas de micro revoluciones, de sexo, de amistad. 

Su nuevo disco lleva por nombre “Cazadores de Gigantes” y en él exploran desde el rap hardcore hasta la cumbia digital sin dejar de sonar de una forma original y fresca.

FEDERICO VERA EN LA BODEGA

El sábado 3 de septiembre a las 22, subirá al escenario del la Bodega del Auditorium el cantautor Federico Vera, presentando su primer disco solista “Mundo lejano / Mundo cercano”.
En esta oportunidad, el músico estará acompañado por Diego Sanz (guitarras), Ximena Borda (voz), Milagros Cepeda (violín), Ernestina Cepeda (violonchelo) y músicos invitados.
“Mundo Lejano/Mundo Cercano” fue producido artísticamente por Federico Vera y Daniel Susperreguy y participaron casi 20 músicos de las grabaciones y de la realización de los arreglos musicales. Es un disco que tiene la particularidad de estar dividido en dos partes (los mundos que le dan nombre a la obra), separadas por un interludio instrumental.

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En las canciones se mezclan principalmente elementos de música folk, étnica y pop. Entre otras influencias, pueden escucharse instrumentos de orígenes diversos, como guitarras acústicas y eléctricas, flautas de distintos tipos, violín y violonchelo, instrumentos de percusión étnica y latinoamericana, y voces variadas con distintas texturas. “Mundo lejano/Mundo cercano” es un viaje musical para ir descubriéndolo más profundamente cada vez que lo escuchamos. 

UNIPERSONAL DE ANDRÉS ZURITA

El humorista Andrés Zurita se presentará en el Auditorium con su espectáculo “El Rey de la Milonga". La cita que tendrá lugar el viernes 2 a las 21:30 en la Bodega, cuenta la historia de un bohemio tanguero, que encontró en "La Milonga" su lugar, su refugio y ese orgullo de pertenecer.

“El rey de la milonga” está basado en la obra homónima de Roberto “El negro” Fontanarrosa. Uno de los mejores narradores nacionales que con gran maestría nos cuenta historias de personajes que nos pertenecen.

En esta oportunidad, Zurita, se aleja de la parodia que tanto cultivó y deja lugar a la crítica de costumbres, sin por ello abandonar la risa. Mucho humor y emoción y con el valor agregado de una ambientación musical tanguera.

Andrés Zurita es oriundo de Buenos Aires, donde desarrolló casi toda su carrera. Ha realizado diferentes presentaciones en el paseo La Plaza, Teatro Bauen, el mítico club de comedia El Bululú, entre otros.

En televisión participó en varios capítulos de Casado con Hijos, junto a Guillermo Francella y Florencia Peña, con quien también trabajo en La Niñera. Fue contratado por la productora Pol-Ka realizando participaciones en tiras y diferentes unitarios como: Padre Coraje, 022 el Loco, Locas de amor, Trátame bien, El Puntero y Farsantes, éstos últimos junto a Julio Chavez.

En Cine ha participado en más de 15 largos a nivel nacional e internacional. Mientras que en publicidad ha protagonizado más de 70 comerciales para todo el mundo, filmando en Argentina, Colombia, México, Perú, Chile, Brasil. De ellos, el más recordado es la publicidad de Hepatalgina “Light Maestro“, que ganó varios premios y se difundió en 80 países.

En teatro, trabajó con grandes directores y actores, destacando “Tita, una historia de tango”, protagonizado por Nacha Guevara.

SEPTIEMBRE EN EL AUDITORIUM

El Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires presenta la programación del Teatro Auditorium de Mar de la Plata prevista para el mes de septiembre con destacadas propuestas de música, artes escénicas, danza, cine, literatura y exposiciones, entre otras disciplinas

Entre las principales obras de teatro que subirán a escena se encuentra “Un hombre equivocado” con Alejandra Darín, Toni Lestingi, Vando Villamil y elenco. Se trata de una producción del Teatro Nacional Cervantes que subirá a escena el viernes 2 y sábado 3 a las 21.30 en la sala Astor Piazzolla.

En la misma sala, Darío Sztanjnszrajber llegará con su espectáculo de filosofía y música “Desencajados”, el jueves 22 a las 21. Y el sábado 24 volverá a Mar del Plata “Imporvisa2”. Además, el viernes 30 a las 21.30, Rodrigo de la Serna y Pompeyo Audivert protagonizarán “El Farmer”

En materia musical, el cantautor Luis Caro presentará su nueva producción discográfica “Mareas”, el sábado 17 a las 21. Ese mismo día, pero en la sala Roberto J. Payró regresará el grupo vocal Opus Cuatro y en la Bodega del Auditirum hará lo propio la cantautora icónica del rock nacional, María Rosa Yorio.

El tango llegará de la mano de un concirto único, que darán el maestro Estaban Morgado con su cuarteto y el cantor Jorge Vázquez (finalista del programa televisivo “Elegidos”), el viernes 9 a las 20 en la sala Payró. En tanto que el sábado a las 21 se presentará la mezzosoprano Vera Circovic con su espectáculo “Vera Circovic canta Las Damas de Negro”.

Además, del 21 al 24 de septiembre se desarrollará la 2da. Bienal Nacional DCA Siglo 21 “Diálogo de la Ciencia con el Arte” en los espacios del Teatro Auditorium. El encuentro tendrá como objetivo mostrar la interrelación entre los lenguajes del arte, la ciencia y la tecnología en diferentes áreas del quehacer humano. Intervendrán destacadas figuras de las artes y las ciencias a través de conferencias, charlas, talleres, espectáculos de música y danza.

Y continuarán los ciclos de cine, los infantiles en el programa denominado “Domingos Chiquititos”, teatro independiente y funciones gratuitas de radioteatro, entre otros.

En Artes Visuales continuará en exposición la muestra retrospectiva que abarca toda la trayectoria de Vilanova Artigas, desde principios de la década del ´40 hasta su fallecimiento en 1985 y la exposición “Macro y Micro universo”, fotografías de Mario Benedicto.

En tanto que proseguirán los encuentros literarios “Cruce de Palabras” y “Picada de Dramaturgos” con autores como Fernando Noy, por ejemplo.

La programación en el Teatro Auditorium para el mes de septiembre es la siguiente:

SALA ASTOR PIAZZOLLA

UN HOMBRE EQUIVOCADO. Con  Tony Lestingi, Alejandra Darín, Sofía Bertolotto, Maia Francia, Gustavo Pardi, Manuel Vicente, Vando Villamil, Leandro Barceló, Facundo Godoy y Abel Zárate.  Dirección: Villanueva Cosse. Viernes 2 y Sábado 3 – 21:30 hs.

CHOCOLATE Y LOS MIEDOS. Dir.: Carolina Lanfranconi. Domingo 4 – 14:30 hs.

CINE ARTE AUDITORIUM

Domingo 4, 16.30 y 19:00 hs. Pre-estreno exclusivo: BAJO EL SOL  (Zvizdan, Croacia-Eslovenia-Serbia/2015).

Domingo 11,  16.30 y 18.30 hs. Pre-estreno exclusivo: AMOR Y AMISTAD (Love & friendship, Irlanda-Francia, 2016).

Domingo 18, 16.30 y 18.30 hs. Pre-estreno exclusivo: ANALIZANDO A PHILIP (Listen up Philip, Estados Unidos, 2014)

Domingo 25,  16.30 y 18.30 hs. Pre-estreno exclusivo: Oso de oro, mejor película, Festival de Berlín 2016 FUOCOAMMARE (Fuocoammare, Italia-Francia2016).

RITUAL DE LIBERTAD. INCHE MAPU Ballet. Jueves 8 – 21:00 hs.

COMPARTIMOS DANZA. Grupo Dance All (Miramar). Dir.: Florencia Iparraguirre. Sábado 10 – 19:00 hs.

ENTRE PUNTAS Y PIES DESCALZOS. ESTUDIO DE DANZA MAGENIA MÚGICA. Viernes 16 – 21:30 hs.

LUIS CARO. Presentación de su CD “Mareas”. Sábado 17 – 21:00 hs.

BIENAL DCA 2016.

Jueves 22 – 14:00 hs.: Conferencia Ing. Mario Benedetti

Viernes 23 – 10:30 y 14:30 hs.: Conferencia Diego Golombek

Sábado 24 – 17:30 hs.: Conferencia Guillermo Lobo

Entrada libre y gratuita

DESENCAJADOS. Filosofía + Música. Con Darío Sztanjnszrajber. Jueves 22 – 21:00 hs.

IMPROVISA2. Con Tomás Cutler, Cumbi Bustinza y Gabriel Gávila. Sábado 24 – 21:00 hs.

CONGRESO INTERNACIONAL DE TURISMO. Miércoles 28 (16:00 hs.), Jueves 29 (16:00 hs.) y Viernes 30 (13:00 hs.)

EL FARMER. Con Rodrigo de la Serna y Pompeyo Audivert. Viernes 30 – 21:30 hs.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                SALA ROBERTO J. PAYRO

LA TEJA PRIDE (Uruguay). Ciclo AGADU 2016. Sábado 3 – 21:00 hs.

Ciclo “DOMINGOS CHIQUITITOS”

Domingo 4 - 16:00 hs.: Cine: Cuentos de Terramar.

Domingo 11 - 16:00 hs.: “Ana no duerme”. Dir.: Claudia Mosso (teatro)

Domingo 25 - 16:00 hs.: Cine: Nausicaä del Valle del Viento

JORGE VÁZQUEZ + ESTEBAN MORGADO CUARTETO. Viernes 9 – 20:00 hs.

VERA CIRKOVIC canta LAS DAMAS DE NEGRO. Sábado 10 – 21:00 hs.

Proyección film “Desastres naturales”. Organiza: Consulado de Chile. Miércoles 14 – 18:00 hs. Entrada libre y gratuita

OPUS CUATRO. Sábado 17 – 21:00 hs.

TARICO. Domingo 25 – 20:30 hs.

SALA GREGORIO NACHMAN

CICLO “FUNCION ESPECIAL”

Jueves dedicados a Julien Duvivier

Jueves 1 – 18:30 hs.: Amor intruso ("La Belle Équipe", 1936)

Jueves 8 – 18:30 hs.: Pépé le Moko (1937)

 Jueves 15 – 18:30 hs.: Mentes Perversas

Jueves 29 – 18:30 hs.: Carne de Perdición

Ciclo “PASEN Y VEAN…”

Sábado 3 - 21:30 hs.: LA NIÑA DE LA MUÑECA DE TRAPO

Con Rocío Villarreal. Dirección: Mariano Atahualpa Pintos.

Sábado 10 - 21:30 hs.: DONCELLAS DE DOBRICH

Con Carla Deo y Claudia Grollino. Dirección: Claudia Mosso

Sábado 17 - 21:30 hs.: FLORES ARRANCADAS A LA NIEBLA

Con Patricia Viglianchino y Rosita Pelaia. Dirección: Lalo Alías 

Sábado 24 - 21:30 hs.:  SOLO

Con Federico Martinetti. Dirección: Diego Ortenzio.

CICLO “CINE DOCUMENTAL POLÍTICO”

Septiembre : El Cine tras las rejas

Martes 6 - 18,30 hs.: Unidad 25

Martes 13 - 18,30 hs.: Dulce espera

Martes 20 - 18,30 hs.: La cárcel del fin del mundo

Martes 27 - 18,30 hs.: Lunas cautivas: historias de poetas presas

Entrada libre y gratuita

CICLO “EL OTRO CINE”

Miércoles 7 – 18:30 hs.: Papillon (1973)

 Miércoles 14 – 18:30 hs.: Hotel Rwanda (2004)

Miércoles 21 – 18:30 hs.: Verano violento ("Estate Violenta", 1959)

 Miércoles 28 – 18:30 hs.: El precio de la libertad

LA POESIA EN ESCENA. Con Fernando Noy. Dir.: Gastón Ezcurra Viernes 9 – 21:00 hs.

LA INSOLENCIA DEL CLÍTORIS. Con Laura Giménez y Florencia Beninato. Dirección: Enrique Baigol. Viernes 16 – 21:30 hs.

LA VIOLACION DE LUCRECIA. Dirección: Mónica Maffia. Viernes 23 – 21:30 hs.                                                                                                                                                                                                                                                            

LA BODEGA

EL REY DE LA MILONGA. Humor tanguero. De Roberto Fontanarrosa. Con Andrés Zurita. Viernes 2 – 21:30

FEDERICO VERA. Sábado 3 – 22:00 hs.

ANDREA TARANTO. Tangos. Con Amalia Escobar (piano). Viernes 9 – 21:30 hs.

THE COSMOPOLITAN JAZZ QUARTET. Sábado 10 – 22:00 hs.

MUERTE DEL ROMANCE. Fuzz blues. Banda invitada: RIO PARDO. Viernes 16 – 21:30 hs.

MARIA ROSA YORIO. Sábado 17 – 22:00 hs.

CAFÉ TEATRAL EMILIO ALFARO

SANDRA CRIVELLI. Ciclo  LOS ACUSTICOS DEL AUDITORIUM. Jueves 15 – 21:00 hs.

SALA JORGE LAURETI (Puerto)

Ciclo LOS LOCOS DEL RADIOTEATRO 

Dirección: Emilio Comte

Domingo 4 – 18:00 hs.: EL AMOR NUNCA MUERE

Domingo 11 – 18:00 hs.: LOCOS DE VERANO

Domingo 18 – 18:00 hs.: LAS D’ENFRENTE

Entrada libre y gratuita

1er. Festival Internacional de Cine FANTASTICO MAR DEL PLATA

Martes 13 – 14:00 hs.: “Umbriel”

Miércoles 14 – 17:00 hs: “La parte ausente”

Miércoles 14 – 18:40 hs.: “De las muertas”

Jueves 15 – 14:00 hs.: “Toda la noche”

Jueves 15 – 15:30 hs.: “Las tetas de Ana”

Jueves 15 – 17:25 hs.: “Presagio”

Viernes 16 – 13:30 hs.: “Campaña antiargentina”

Domingo 18 – 14:00 hs.: “Pompeya”

Domingo 18 – 16:00 hs.: “Aberración” y “Sangre”

FESTIVAL DE DANZA Y TECNOLOGÍA EN EL AUDITORIUM

Está a abierta la convocatoria a participantes y espectadores al “Festival de danza y tecnología, sobre la mirada infinita”, que se llevará a cabo del 16 al 18 de septiembre en el Teatro Auditorium con entrada gratuita. Además podrán formar parte realizadores marplatenses de videodanza, quienes podrán presentar sus trabajos para ser proyectados durante el evento.  

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Provincia de buenos aires, el “Festival de danza y tecnología, sobre la mirada infinita” contará con la participación de destacadas profesionales y comprenderá las siguientes actividades:

- Seminario de Videodanza a cargo de Silvina Szperling, videasta, profesora, coreógrafa y curadora de videodanza, egresada de la Escuela de Danza Margarita Bali, del Liceo 9 Santiago Derqui y de la Escuela Argentina de Expresión Corporal Patricia Stokoe.

-Laboratorio de creaciones performáticas a cargo de Marina Quesada; directora, coreógrafa, docente y gestora cultural, egresada de la Escuela de Arte Dramático de Bs As y de la Escuela de Danza Contemporánea Die Etage de Berlín.

-Charla y experiencia tecnológica a cargo Nadia Abregó y Emiliano especialistas en danza y tecnología.

La inscripción estará abierta a los interesados a participar sin límite de edad en la boletería del teatro de martes a domingo de 10 a 20hs. O por teléfono llamando al 4930085 (interno 222).

Acerca de Marina Quesada

Trabaja como Performer, directora, coreógrafa, docente y gestora cultural.

Egresada de la carrera de actuación en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires y de la escuela de danza contemporánea Die Etage de Berlín.

De chica llegó invitada por una vecina a participar de tres publicidades "La verdad", "La democracia" y "El matrimonio", dirigidas por Eliseo Subiela y guionadas por Alicia Rosendorn. Participó entre 1987 y 95 en las obras “Saltimbanquis”,dirigida por Roberto Palandri_, "Los chicos quieren entrear", de Norma Aleandro y “Duce …La divina” y “Woyzeck”, dirigida por Ricardo Holcer en el Teatro Municipal General San Martín.

En el 2000/01 fue becaria de la Agencia Española de Cooperación internacional y estudia en el Institut de’l Teatre de Barcelona.__ Allí realiza su primer trabajo propio “Angela” estrenado en el Festival de la Barceloneta, en el 2000, que obtuvo el premio especial del jurado en 2002 en la competencia “Das Beste Tanz Solo”, creada por Alan Platel, en el Festival Tanz Plattform, en Leipzig, Alemania.

Del 2001 al 2007 reside en Berlín donde conforma el grupo Moderne Nerven, junto a Hermann Heisig y Anne Zacho Soogard, con quienes realizó obras de teatro, danza y performances en espacios no convencionales como “Popshuts” (2007, Teatro Hebbel Am Uffer, Berlín), “Randshow” (2006, obra en serie realizada en ruinas de castillos y estaciones de tren en desuso en distintas ciudades de Alemania y Dinamarca), “Übeleben in Panama”(2005, en el Schloss Lanke, Brandemburg, Alemania), “Abhanden kommen/die Landschaft“(2006, Espacio Dock11, Berlín), “GeburtstagsRest”(2004, Teatro Die Pumpe y Teatro Zentrum Kreuzberg, Berlín), “Durchbeißen – Comportarse idealmente peor”(2004, Teatro Ballhaus Naunynstasse y), “La vie modern”(2003 Festival Westend Unfinished, Leipzig), “Luftgier”(2003, Festival Hier Entsteht, Teatro Volksbühne am Rosa- Luxemburgo-Platz, Berlín), “Abtauchen ins Wochenende” (2003, Festival X. Rohkunstbau para el Teatro Sophiensaele, Schloss Groß Leuthen, Brandemburgo, y Teatro Hebbel Am Ufer, Berlín), „Kompott zweier Einquartierende” (2001 Festival PerFormGlas, Berlín).

Además trabajó con distintos directores y coreógrafos como Sommer Ulrickson, Hiroko Tanahashi, Aloisio Avaz, Suzana Richle, Diana Wesser y las compañías Sombody Else. PostTheater Berlín/New York y De la Guarda en Buenos Airs y Berlín. Fue asistente de dirección del Sebastian Mauksh y entrenadora del grupo P14 del Teatro Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz de Berlín.

En el 2006 es invitada a participar de la residencia artística del Festival del Berliner Festspiele y en el encuentro de artistas de la Mobile Academy, en Varsovia.

Desde 2007 reside nuevamente en Buenos Aires. Confoco en la colaboración entre artistas, creó trabajos como: “Fagocitar/Valaparaíso” junto a La Copyleft, en Valparaíso, Chile (2016); “Las Aparecidas” junto a Melissa Cisneros(México), Alto Fest, Nápoles, Italia (2015), “si yo fuera yo” y “Tengo miedo de cuando la tierra se formó” junto a Juana Rinaldi, Museo de la Lengua (2014/15), “Un meteorito suspendido en el Aire” junto a Alina Folini para Corporea, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2014), “wir/nosotros/vi junto a Hermann Heisig (Alemania) y Anne Zacho Sogaard (Dinamarca), presentada en Sopinsaele, Berlín, Café Teatret, Copenahue, El Extranjero, Buenos Aires(2013);”Trópico Polar” y “Una Fauna” junto a Axel Krygier y Lucas Cánepa en El Sábato y Ciudaza respectivamente (2012-2014);“Muaré” junto a Natalia López, que se presentó en el Camarín de las Musas, en el festival de Teatro de Nueva Dehli, India, en el PID de Salvador de Bahia Brasil y ganó una mención a Mejor Coreografía en los Premiios Teatro del Mundo (2009/11), "Angela 2", junto a Natalia López para el Festival del Mercosur de Curitiva, Brasil.

Como docente Marina Quesada, ha dictado talleres y laboratorios de creación performática en el Teatro San Martín; CCRecoleta, Café Teatret, de Copenhaue, Dinamarca, en el UNA- Movimiento y el espacio DocumenA/Escéncias coordinó el seminario“Lo involuntario como motor”, que creó en conjunto con Hermann Hesig. En 2014 coordina el taller “Teatro Preformativo”. Actualemente da talleres n el Teatro 25 de Mayo y en el Cultural San Martín.

Acerca de Silvina Szperling

Es la fundadora y directora desde 1995 del Festival Internacional de Video-danza de Buenos Aires (www.VideoDanzaBA.com), miembro fundador del Circuito Videodanza MERCOSUR. Desde 2006 coordina el Foro Latinoamericano de Videodanza en conjunto con el proyecto dança em foco de Brasil y el festival agite y sirva de México (http://flv2011.wordpress.com/ ).

Szperling es pionera del género videodanza en su país con su ópera prima Temblor (Premio “Mejor Edición” de la Secretaría de Cultura de la Nación y parte de la colección de danza de la New York Public Library en el Lincoln Center). Ha escrito un artículo por encargo de la UCLA para el libro Envisioning Dance On Film And Video. Fue panelista en idat99 (International dance and technology conference/Arizona State University), en el Dance for the Camera Symposium, (Universidad de Wisconsin en Madison/EEUU), Dance Screen Monaco y Dance Screen Brighton y en la Mostra de Video-dansa, (Barcelona/España), entre otros. Ha integrado el primer panel de selección de proyectos de EMPAC (2007/EEUU), donde se presentaron proyectos de todo el continente americano, así como diversos jurados. Ha realizado curadurías de videodanza argentina y latinoamericana para numerosos festivales y encuentros en América y Europa.

Dicta habitualmente talleres de videodanza en Argentina, Latinoamérica, América del Norte y Europa. Destacan el taller Cámaras Danzantes, que dictara en la EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV) de San Antonio de los Baños (Cuba), así como seminarios en TEAK (Universidad de Helsinki, Finlandia), Universidad de Utah y Universidad de California en Berkeley (EEUU). También dicta el Seminario de Crítica de Danza en la Universidad Nacional de las Artes (UNA/Crítica de Artes) y el Curso de Posgrado en Danza y Tecnología en la Universidad Nacional de Villa María.

Su video-danza SZiS ha ganado un subsidio de Dance Film Association de Nueva York y fue estrenado en la muestra competitiva del III Festival Internacional de Cine Judío de Buenos Aires (Hoyts General Cinema, noviembre 2005) y exhibido en el MALBA, el Festival Dança em Foco de Rio de Janeiro, el FIVU de Montevideo, el festival Oberá en cortos y la TV O Povo de Ceará, Brasil. En 2008 estrenó el videodanza Chámame realizado en conjunto con la coreógrafa Susana Szperling, quien ganó el premio a mejor interpretación en el festival Tápias de Río de Janeiro. Chámame ganó además el primer premio del concurso La mujer y el cine (2009) y el tercer premio de La noche el cortometraje/INCAA (2009), así como el premio Mejor cortometraje en la categoría C2 (coreografía para la pantalla) en el festival Cinedans/IMZ de Amsterdam (2010). Ha sido seleccionado en los festivales internacionales moves09 (Manchester, UK), dança em foco (Rio de Janeiro, Brasil), Dance Camera West (Los Angeles, EEUU), Dance On Camera (NYC; EEUU), FRAME (Porto, Portugal), entre otros. Emitido por Televisió Catalunya (España), NRK (Noruega), ZDF (Alemania) y adquirido por INCAAtv (Argentina). En 2015, Chámame se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Ha estrenado su primer largometraje documental, REFLEJO NARCISA, en BAFICI 2015. La película ha sido seleccionada para el Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba (diciembre 2015 – sección Cinemateca Latinoamericana) y el FECILBBA (Festival de Cine Independiente Latinoamericano de Bahía Blanca, Argentina – sección Experimental). En 2016, Reflejo Narcisa recorrerá 4 ciudades brasileñas (Rio de Janeiro, Sao Paulo, Brasilia y Belo Horizonte) a través de la Mostra do Filme Livre, y competirá en la sección Iberoamericana de FEM Cine Chile. 

Sobre Corvus Project:

Abrego Nadia. Artista, performer, coreografa.

Emiliano Koch. Developer. Software Engineer. Artista Multimedia

Tras la necesidad de ampliar los límites espaciales y aprovechar el uso de nuevos dispositivos tecnológicos nace Corvus Project.

Trabajando con el uso de Kinect desarrollamos un software que permite la captura del cuerpo en tiempo real (Live-motion) y el manejo de cámaras, efectos y espacios virtuales (Live-action) con el fin de poder llevarlo en un futuro a la escena en formato 3D rompiendo las barreras de un escenario convencional.

Me interesa la creación de imágenes poéticas que representen al hombre moderno atrapado en una era digitalizada, en donde lo carnal y todo aquello que perece es rechazado y solo lo virtual se vuelve verdadero.

El proyecto busca abrirse a nuevas formas de expresión acercándose a las  tecnologías emergentes, utilizándolas como  herramientas  para la creación de nuevos espacios dinámicos y en constante evolución para el artista en escena, así también como para el espectador. El objetivo es impulsar el arte hacia adelante, ampliar los limites y definir nuevos paradigmas de expresión acercándonos a una sociedad digitalizada.

Trabajamos con captura de movimiento en 3d y generación de efectos y espacios virtuales en tiempo real mediante la programación de nuestro software. Utilizamos OpenFrameworks, toolkit en C++ diseñado para código creativo y enfocado al arte. El mismo, al ser software libre, posee una amplia comunidad y soporte para desarrolladores e ingenieros, brindando la posibilidad de colaborar en la evolución del propio framework. Debido a su performance y estabilidad, es utilizado por la industria del cine y los videojuegos.

Durante el 2015 trabajamos en el primer Demo y en la primer obra del proyecto en formato video.

A dozen Winters of loneliness es el primer trabajo realizado , el mismo ya ha sido proyectado en  el canal Ikono de Berlín, fué editado por la revista internacional de arte Flotante MAG (6ta edición) Participo de LaPlata.Dev brindando una charla y demostración en vivo y se ha proyectado distintas galerias de arte de Madrid durante la semana de las artes emergentes 2016 (Galeria Arco tangente y We are Here!)

JUEVES DEDICADO A JULIEN DUVIVIER

Dando comienzo al mes dedicado a Julien Duvivier, el jueves 1 de septiembre a las 18:30 en la sala Gregorio Nachman, se proyectará la película "Amor intruso".

Durante el film, un pequeño grupo de amigos -cuatro obreros desempleados y un fugitivo español- gana un importante premio en la lotería. Después del entusiasmo inicial, se dan cuenta de que individualmente el dinero no les durará mucho y lo mejor que pueden hacer es encarar un proyecto conjunto.

Un film inolvidable que representa el más fino realismo poético y que ha marcado un hito en la historia de la cinematografía francesa.

El film cuenta con la dirección de Julien Duvivier y protagonizada por Jean Gabin, Charles Vanel, Raymond Aimos.

REPROGRAMAN LA FUNCIÓN DE "EL FARMER"

ATENCIÓN: La función de “El Farmer” en Mar del Plata fue reprogramada para el viernes 30 de septiembre. Las entradas adquiridas para la fecha anterior tienen validez y se respetará la misma ubicación. Quienes no puedan asistir deben acercarse a la boletería del teatro donde se reintegrará el dinero correspondiente al valor de las localidades. Sepan disculpar.

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“UN HOMBRE EQUIVOCADO” CON ALEJANDRA DARÍN Y TONY LESTINGI EN EL AUDITORIUM

El viernes 2 y sábado 3 de septiembre a las 21.30, subirá al escenario de la sala Astor Piazzolla la obra “Un hombre equivocado”, una producción del Teatro Nacional Cervantes,  protagonizada por Alejandra Darín, Tony Lestingi, Vando Villamil, Sofía Bertolotto, Maia Francia, Gustavo Pardi, Manuel Vicente, Leandro Barceló, Facundo Godoy  y Abel Zárate, con dirección de Villanueva Cosse.

La obra, es una versión libre del guión de la película “El arreglo” (1983), escrito por Carlos Somigliana y Tito Cossa, inspirado en un hecho real.

La acción se centra en la modesta casa de la familia Bellomo cuyo jefe, Luis, es un pintor de paredes que se obstina en mantenerse firme en sus principios cuando es presionado para aceptar una propuesta.

La municipalidad dispuso iniciar las obras para poner el agua corriente, algo que cambiaría la vida de los vecinos. Pero ocurrió que por esas cosas del destino (o de la burocracia) los límites del barrio terminaban en la mitad de una calle. Es decir, que los vecinos de una vereda se verían beneficiados y los de enfrente no.

La puesta, que forma parte del programa de giras Cervantes Federal, tiene música original de Mariano Cossa,  iluminación de Leandra Rodríguez,  vestuario de  Daniela Taiana y escenografía de Gabriel Caputo.

NUEVAS MUESTRAS EN EL AUDITORIUM

El miércoles 31 de agosto a las 19 en el foyer del teatro Auditorium quedará inaugurada una muestra Muestra Retrospectiva que abarca toda la trayectoria de Vilanova Artigas, desde principios de la década del ´40 hasta su fallecimiento en 1985.

A su vez, en el Paseo de la Imagen I se presentara  “Macro y Micro universo”. Una serie de fotografías de Mario Benedicto.

La muestra retrospectiva de Vilanova Artigas fue curada por su nieto, el arquitecto Marco Artigas y es un homenaje al arquitecto brasileño Joao Batista Vilanova Artigas y la modernidad en Brasil

La exposición forma parte de un proceso de Intercambio que el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires (CAPBA) viene realizando desde 2015 con la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UNLP y la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Sao Paulo.

La muestra, que viene de realizarse en la recientemente declarada Patrimonio de la Humanidad y la casa Curutchet, estará acompañada por los trabajos en maqueta de realizados por los alumnos de  la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de La Plata en el taller de comunicación a cargo del profesor titular Arq. Salvador Squillacioti. Profesor adjunto: Arq. Carlos Jones. Coordinador JTP: Arq. Sergio Colón.

En el transcurso de esta muestra se realizará una serie de proyecciones bajo el tópico la modernidad brasilera. 

UNA COMEDIA FRANCESA EN EL OTRO CINE

En el marco del ciclo “El otro cine” se proyectará, el miércoles 31 de agosto a las 18:30, "Samba".

Bajo la dirección de Olivier Nakache y Eric Toledano, la historia cuenta la vida de “Samba”, quien hace diez años que llegó a Francia desde Senegal.  Desde entonces ha tenido varios empleos mal pagos y está dispuesto a hacer lo que sea para conseguir sus papeles. Alice es una ejecutiva que está pasando una mala racha, sufre de agotamiento e intenta recuperar su vida trabajando en una ONG. Ambos luchan por salir de su particular laberinto, al igual que sus joviales amigos, mientras el destino hace que sus caminos se crucen.

“PICADA DE DRAMATURGOS” CON LUCAS CAPURRO

Con entrada libre y gratuita volverá a desarrollarse un nuevo encuentro del ciclo Picada de Dramaturgos. Será el martes 30 de agosto a las 20.30 en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium.

En esta oportunidad se presentará Lucas Capurro, director de la compañía Teatro Salvaje y se exhibirá una muestra abierta del trabajo de composición y dramaturgia física y vocal que el grupo viene desarrollando a lo largo de 10 años de existencia. Se podrán ver montajes de la obra “La casa oscura”, así como también un desmontaje didáctico del espectáculo “Cuentos Argentinos” y un fragmento del entrenamiento teatral que lleva adelante el grupo.

La participación del público tendrá lugar promoviéndose el debate de lo observado, e impulsando el desarrollo de la crítica y discusión referidas tanto a las formas y temáticas que cada obra aborda, como a los procesos creativos que el grupo emprende en cada espectáculo.

El encuentro contará con la participación musical de Cecilia Pugliese y será moderado por el actor Federico Balderrama.

Picada de Dramaturgos es organizada por el Teatro Auditorium con el auspicio de Argentores. Esta iniciativa, que se realiza mensualmente, tiene el objetivo de fomentar la dramaturgia local. En cada cita un autor representativo expone una obra propia, promoviéndose el debate sobre la misma, impulsando el desarrollo de la crítica y discusión con el público asistente.

“327 CUADERNOS” EN CINE POLÍTICO DOCUMENTAL

El martes 30 de agosto a las 18.30, en el ciclo de Cine Político Documental, se exhibirá “327 Cuadernos” (2015) dirigida por Andrés Di Tella. La función tendrá lugar en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.

Ricardo Piglia, uno de los grandes narradores de lengua hispana, regresa a Argentina después de muchos años de vivir en el exterior. Se propone revisar exhaustivamente, por primera vez, los 327 cuadernos que constituyen su diario íntimo, un registro de más de medio siglo de vida. Andrés Di Tella acompaña ese proceso durante un año entero, creando una especie de diario cinematográfico.

Las proyecciones gratuitas están organizadas conjuntamente a la Secretaría de Extensión de la Universidad Nacional de Mar del Plata y presentada por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.

RADIOTEATRO GRATUITO EN EL PUERTO

Este domingo 28 de agosto a las 18 en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, se presentarán "Los locos del radioteatro". La función, organizada por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, será con entrada libre y gratuita.

En esta oportunidad subirá a escena la comedia, “El diablo metió la pata”, de Ulises Petit de Murat.

Como siempre, desde el inicio del ciclo "Los locos del radioteatro”, la intención que se persigue es vincular al público con el recuerdo de las grandes y destacadas obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y el teatro nacional. El elenco estará integrado por: Sergio Llera, Rodolfo Barone, Aníbal Montecchia, Héctor Cascales,  Claudia Elinger, Silvina Di Dio, Lelia Tucci, Vilma Sagrario, Alejandro Gómez, Quique Barba y Raúl Berón en los relatos, Pablo Lena en efectos de sala, relatos, técnica a cargo de Damián Steimbach, Rubén Ricciardi y Poly Ferreras. Dirección y actuación: Emilio Comte.

“TRAVESÍA” EN EL CICLO DOMINGOS CHIQUITITOS

El domingo 28 a las 16.30 en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, se podrá disfrutar el espectáculo de clown “Travesía”, con dirección y puesta en escena de Pedro Terra. La obra transita mitos de nuestra raíz histórica desde el juego clownesco combinando la danza, la improvisación y la frescura de los comediantes que se embarcan en la travesía de contar historias. Cinco clowns  llegan a las costas de nuestra imaginación y nos invitan a jugar. 

La puesta de la compañía “Síndrome de Clowntact” cuenta con las actuaciones de Alina Rodríguez Martin, Camila Moya, Juan Cruz Dal Dosso,  Francisco Musolino  y Thomas Lacerenza. Música de Demian Basualdo y Thomas  Lacerenza.

PROYECTAN “SANGRE DE MI SANGRE” EN CINE ARTE

El domingo 28  de agosto, en el ciclo Cine arte se proyectará el film italiano, “Sangre de mi sangre”, dirigido por Marco Bellocchio.

Norte de Italia, siglo XVII. En un monasterio, una monja acusada de brujería seduce a un joven confesor quien se niega a ceder a la ardiente tentación. Se desatará una lucha de deseos, ilusiones y mentiras que se extenderán de forma inesperada hasta la actualidad.

La película de 2015 cuenta con las actuaciones de  Filippo Timi, Alba Rohrwacher, Pier Giorgio Bellocc, Ivan Franek, Roberto Herlitzka y Toni Bertorelli.

“FLORES ARRANCADAS A LA NIEBLA” EN EL CICLO PASEN Y VEAN

En el ya consagrado ciclo “Pasen y vean” que reúne a las producciones teatrales locales más destacadas  subirá a escena la obra “Flores arrancadas a la niebla” de Arístides Vargas Sosa.

La función será el sábado 27 de agosto a las 21.30 en la sala Gregorio Nachman de Teatro Auditorium.

En la soledad de una estación de trenes y con su propia soledad a cuestas, ella emprenderá un viaje sin retorno. Quizás no es el viaje que soñó pero es el que le cambiará la vida.

La puesta, dirigida por Lalo Alías, cuenta con las actuaciones de Patricia Viglianchino y Rosita Pelaia.

FESTIVAL SOLIDARIO DE PERCUSIÓN

El viernes 26 de agosto a las 21  se presentará el grupo “Perculocos” en un festival a beneficio de la ONG Jóvenes solidarios.

El encuentro tendrá lugar en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, con el valor de una entrada más un juguete.

El show pondrá en escena al ensamble armónico melódico de percusión, que compartirá escenario con invitados como “Pago argentino”, “Ensamble Mar del Plata percusión” y alumnos del tercer año del colegio Nuestra Señora del Carmen.

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“Perculocos”, es un ensamble de percusión formado a mediados de 2002 por cinco músicos marplatenses: Luis Alberto “Lito” Scoccimarro, Jeremías Scoccimarro, Leonardo Pastrello, Sebastián Perczyczyn y Nicolás Palladino.

Este ensamble continúa renovándose, abarcando nuevos estilos, combinando obras académicas con música popular, incorporando músicos invitados y buscando nuevos sonidos.