Se invita a participar de seminarios y workshops en danza clásica, contemporánea, improvisación y composición coreográfica a cargo de prestigiosos maestros. También se convoca a obras y espectáculos a formar parte de la programación del Festival.
Hasta el 1 de enero se encuentra abierta la inscripción para participar de las clases y talleres que ofrecerá el Festival Internacional Ola Danza entre el miércoles 9 y el domingo 13 de marzo del 2022 en el Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium y el Teatro Colón. Las actividades, con inscripción previa, se desarrollarán en el marco de la octava edición del Festival y forman parte de las propuestas culturales del Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.
El XVIII Festival Internacional Ola Danza es producido y dirigido por artistas de la danza de Mar del Plata. Es uno de los festivales en su género más importantes del país y concentra en sus días de realización compañías, coreógrafos y bailarines de todas partes del mundo. Los encuentros incluirán seminarios y workshops en danza clásica, contemporánea, improvisación y composición coreográfica a cargo de prestigiosos maestros.
A su vez, el Festival Internacional Ola Danza invita a obras y espectáculos que quieran formar parte de su programación. La convocatoria está abierta para los siguientes géneros: danza contemporánea (obras cortas 15 minutos), danza contemporánea y danza teatro (obras ya estrenadas, 1 hora reloj), estilo libre (jóvenes coreógrafos, 5 minutos), ballet clásico y neoclásico (solistas, dúos y tríos, 5 minutos), ballet clásico y neoclásico (grupos, 15 minutos), espectáculos de circo (intervención al aire libre, 1 hora reloj), coreografías de tango y folklore (parejas y grupos, 15 minutos), danzas urbanas (jóvenes solistas, 5 minutos) y danzas antropológicas y de carácter (solos y grupos, 10 minutos).
Las clases y talleres, que se dictarán en español e inglés, estarán a cargo de:
- Hazel González (Costa Rica) expondrá acerca de danza contemporánea, improvisación y composición.
- Liliana Nuño (Argentina) abordará el yoga y la educación somática en una actividad denominada “El ser y la gravedad”.
- Lorena Sabena (Buenos Aires) trabajará sobre ballet y elongación por biomecánica.
- Govinda Lila Devi Dasi (MDP) hará hincapié en la respiración en el yoga.
- Emanuel Marín y Jorge Delfino (MDP) realizarán una presentación sobre el baile, parejas para tango y folklore.
- Marina Saavedra (MDP) enfatizará en el acompañamiento musical en piano, de las clases de ballet.
Para mayor información, inscripción y requisitos escribir: fiodargentina@gmail.com
El miércoles 1 de diciembre a las 18 y 21 hs, se presentará la “Gala Anual 2021” de la escuela municipal de danza Norma Fontenla en la sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium. El espectáculo se da en el marco de las actividades culturales organizadas por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.
La Escuela Municipal de Danzas "Norma Fontenla" ha realizado sus Galas de Fin de Año de manera continua desde sus inicios. Dado el prestigio que la Escuela Municipal ha conseguido en sus 53 años de existencia, estos espectáculos son de alta calidad técnica y artística, merecedores de ser vistos por toda la comunidad marplatense.
Las funciones se realizan contemplando todos los protocolos sanitarios vigentes.
Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del teatro. Boulevard Marítimo 2280.
Las películas que forman parte de la competencia internacional se presentarán este miércoles en el Auditorium. Las entradas pueden conseguirse en la boletería del teatro.
El miércoles 24 de noviembre en el marco del Festival Internacional de Cine se proyectarán “Hellbender” de Toby Poser, Zelda Adams y John Adams y “El otro Tom” de Laura Santullo y Rodrigo Plá. Las películas son parte de la competencia internacional y se exhibirán en la sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium. Las funciones forman parte de la programación organizada por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.
“Hellbender”, un filme de Estados Unidos, se proyectará a las 12 y a las 18 hs, y es la historia de una adolescente que vive en una casa en medio del bosque con su madre, quien l e prohíbe el contacto con cualquier humano o civilización con l a excusa de llevar consigo una extraña enfermedad. Así, pasa sus días en soledad y ensayando con el dúo de rock gótico que conforman juntas. La aparición de una joven vecina será l a puerta de escape hacia un terreno de exploración personal y, al mismo tiempo, de descubrimiento de oscuridades familiares, reveladas –para ella y para el espectador– en l a forma de destellos que tiñen la pantalla de una psicodelia lúgubre, con una inventiva y frescura que el género venía necesitando.
El mismo día, con funciones a las a las 15 y a las 21 hs, se podrá ver “El otro Tom”, una coproducción entre Estados Unidos y México dirigida por Laura Santullo y Rodrigo Plá.
El filme narra cómo es la vida de Tom, un chico difícil y su madre, Elena, inmigrante en el sur de Estados Unidos, que trabaja todo el día y hace lo que puede para mantenerlo. Su padre se quedó en México y hace años que no lo ve y en la escuela la maestra trata a Tom de “anormal”. Un par de preguntas bastan para que una psiquiatra l e diagnostique, casi sin mirarlo, un trastorno por déficit de atención e hiperactividad y lo medique. Ese otro Tom que aparece con las pastillas ya no molesta a los adultos, pero tampoco parece tener ganas de nada. Su madre carece de recursos para saberlo, pero los efectos secundarios de la medicación pueden ser terribles. Y, cuando empiece a sospecharlo y quiera oponer resistencia, aparecerá un nuevo peligro: perder la custodia de Tom.
El martes 23 de noviembre en el marco del Festival Internacional de Cine se proyectarán las películas “Álbum para la juventud” de Malena Solarz y “Diarios de Otsoga” de Miguel Gomes y Maureen Fazendeiro. Ambas películas forman parte de la competencia internacional y se exhibirán en la sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium. Las funciones forman parte de la programación organizada por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.
El filme argentino “Álbum para la juventud”, que se proyectará a las 12 y a las 21 hs, narra la relación entre Sol y Pedro que acaban de terminar el colegio. Entre charlas y paseos, Sol practica piano –como lo viene haciendo desde la infancia– y Pedro se acerca tímidamente a la escritura. En esos días lánguidos en los que –quizás por última vez en sus vidas– no hay mucho más que hacer que pasar el rato y pensar en lo que vendrá, se intuye que aquellas pasiones que los mueven, a veces a escondidas, pueden empezar a convertirse en un camino y una profesión. El filme transcurre en un momento muy preciso de la vida, irrepetible: un tiempo suspendido, un paréntesis en el que un rumbo nuevo empieza a vislumbrarse y a lo lejos asoma todo eso que podemos llegar a ser.
El mismo día,
con funciones a las a las 15 y a las 18 hs, se podrá ver “Diarios de Otsoga”,
una coproducción entre Francia y Portugal dirigida por Miguel Gomes y Maureen Fazendeiro. Durante
agosto y septiembre de 2020, Miguel Gomes y Maureen Fazendeiro decidieron salir
a filmar. El mundo colapsaba y aprovecharon este complejo escenario para
recrear el diario de rodaje de una película sobre la despreocupada vida de tres
jóvenes. Con el correr de las jornadas, la amable contemplación de la
cotidianidad del trío empieza a fundirse con la libertad narrativa que emana
“Diários de Otsoga”.
Los realizadores se apropian inteligentemente de la temporalidad confusa que reinó ese año para organizar una estructura reversible y circular, en la que la sucesión de los días no responde a la lógica. Alejados de la idea de producir un simple híbrido entre artificio y documental sobre “el cine dentro del cine”, la pareja de cineastas experimenta la odisea de filmar durante una pandemia con todas las particularidades que conlleva: los protocolos estrictos, los miedos, los conflictos internos dentro del equipo de trabajo y las situaciones hilarantes propias de un presente utópico.
El lunes 22 de noviembre en el marco del Festival Internacional de Cine se proyectará What Do We See When We Look at the Sky? de Alexandre Koberidze y The Girl and the Spider de Silvan Zürcher y Ramon Zürcher. Las películas forman parte de la competencia internacional y se exhibirán en la sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium. Las funciones forman parte de la programación organizada por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.
What Do We See When We Look at the Sky? Se proyectará a las
12 y a las 19 hs, es una producción de Georgia, dirigida por Alexandre
Koberidze. En medio del alboroto en la
puerta de un jardín de infantes, luego de chocarse casualmente, Lisa y Giorgi
deciden programar una cita para conocerse más. Pero la voz omnisciente que
comienza a narrar la película tiene otros planes: le cuenta al espectador que
una especie de “ojo malvado”, mediante un acto de magia caprichoso, decide
cambiarles los rostros a los protagonistas, con lo cual les será imposible
reconocerse a partir de ese momento. Esta historia de amor maldita en la forma
de un cuento de hadas será el eje narrativo de una película que encuentra en
sus fugas imprevisibles su sentido poético.
El mismo día a las 15:30 y 18:30 se podrá ver The Girl and
the Spider. Una película alemana dirigida por Silvan Zürcher y Ramon Zürcher. En su nueva película, los
directores sacan a la luz las incomodidades, las (des)conexiones y las
relaciones que se generan cuando, a lo largo de dos días, Lisa deja el espacio
que compartía con su roommate, Mara, y se traslada a un nuevo lugar. A través
de un trabajo riguroso con el encuadre y el montaje, el director suizo
construye una coreografía de miradas y cuerpos en la que Mara, Lisa y su madre,
los encargados de la mudanza, los vecinos y hasta un perro que resiste el caos
general se cruzan y se miden, mientras alguien toca en un piano una versión
lenta y melancólica de “Voyage, Voyage”. Con su virtuosismo silencioso, The
Girl and the Spider demuestra que no hace falta demasiado espacio ni mucho
tiempo para que aquellas cosas que parecen estar en su lugar puedan detonar,
con apenas un gesto, de un momento a otro.
El film que forma parte de la competencia internacional se presenta este domingo en el Auditorium. Las entradas pueden conseguirse en la boletería del teatro.
El domingo 21 de noviembre en el marco del Festival
Internacional de Cine se proyectará “Quién lo impide” de Jonás Trueba. La
película forma parte de la competencia internacional y se exhibirá en la sala
Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium. Las
funciones forman parte de la programación organizada por el Ministerio de
Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos
Aires.
“Quién lo impide” se proyectará a las 12 y a las 19 hs, es
una producción española, dirigida por Jonás Trueba. A lo largo de cinco años, el director interactuó con un grupo de
adolescentes con quienes plasmó, finalmente, este proyecto ambicioso de
carácter escurridizo, en el que se vale de las formas del documental, la
ficción y el registro testimonial para ensayar una mirada sobre las ideas, los
miedos, la incertidumbre, los deseos y la fuerza de la juventud actual. Son los
mismos jóvenes quienes, además de protagonizar la película –y sus diferentes
registros e historias dentro de esta–, proponen los elementos de los que el
cine debe valerse para contar sus inquietudes, alejados de una vez por todas de
los tópicos y clichés con los que consideran que suelen ser representados. Con
la misma convicción, exponen su compromiso político y sus críticas al sistema
actual, mientras descubren las tempranas experiencias amorosas y, con la cámara
de Trueba como aliada cómplice, gritan en canciones que nadie va a cambiar su
idea de que un futuro mejor es posible.
En homenaje a la figura y obra de Astor Piazzolla, durante noviembre y diciembre se realizan diversas intervenciones artísticas en espacios públicos de Mar del Plata para celebrar al gran compositor marplatense a cien años de su nacimiento.
El sábado 20 de noviembre a las 11.15 y 14.15 hs en
inmediaciones del Teatro Auditorium continúa “Tango para una ciudad”, un ciclo
de presentaciones urbanas en conmemoración de los 100 años del nacimiento de
Astor Piazzolla. Las puestas son organizadas por el Centro Provincial de las
Artes Teatro Auditorium y forman parte de las actividades culturales del
Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de
Buenos Aires.
“Tango para una ciudad” apela a la sorpresa y a generar
emociones mediante acciones que rompen
la rutina de espectadores inesperados. Todo en el momento y el lugar menos
pensado a través de la música de Piazzolla y la interpretación performática de
bailarines de tango, quienes realizan breves intervenciones artísticas en
distintos puntos de Mar del Plata. Calles, mercados, plazas y otros espacios
públicos serán intervenidos por la música de Piazzolla y los cuerpos de los
intérpretes.
Con coreografía y dirección de Emmanuel Marín, participará
del encuentro la Compañía Tango Furia integrada por Catalina, Burton Lourdes
Posse, Olivia Gutierrez Rey, Sol Posse, Juanjo Olivera, Emiliano Rossi, Octavia
Ascacibar, Lola Gutierrez Rey , Santiago Rossi, Marco Quiroga y Emmanuel Marin.
Creada en el año 2006, la compañía a realizado una variedad
de musicales de tango presentándose en todos los escenarios de la ciudad,
participando de la Ruta del Tango ediciones 2016,2017 ,2018 y 2019, festivales
en homenaje a Astor Piazzolla, bailaron junto a la Orquesta de tango de la
ciudad y La orquesta La Modesta.
Las presentaciones forman parte del ciclo Piazzolla 100 años
que se desarrolla conmemorando el centenario del nacimiento del gran músico
marplatense. Las mismas, tendrán lugar durante noviembre y diciembre en el año
Piazzolla con la finalidad de mantener viva la memoria y encontrar la esencia
de Astor en cualquier punto de la ciudad.
El sábado 20 de noviembre en el marco del Festival Internacional de Cine se proyectarán las coproducciones “Espíritu sagrado” de Chema García Ibarra y “Azor” de Andreas Fontana. Ambas películas forman parte de la competencia internacional y se exhibirán en la sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium. Las funciones forman parte de la programación organizada por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.
“Espíritu sagrado”, que se proyectará a las 12 y a las 18 hs, es una coproducción entre España, Francia y Turquía, dirigida por Chema García Ibarra. El argumento narra cómo, luego de la muerte de su líder, una extraña asociación dedicada a la ufología queda en manos de José Manuel, un joven que regentea el bar de una pequeña ciudad, y es el único que puede guardar un secreto importante para el destino de la humanidad. Mientras tanto, la policía busca a una niña que ha desaparecido algunos días atrás.
Como lo demostró en sus excepcionales cortos, en su debut en el largometraje Chema García Ibarra altera todavía más la noción de caja de sorpresas que es su cine, con un relato en el que el humor asordinado se inscribe en la ciencia ficción jugando con el registro y el tono documental de las interpretaciones. Tan amplio y extraordinario como parece. Y, cuando todo hace pensar que el espectador consigue sentirse a salvo, aun en estado de alerta permanente, “Espíritu sagrado” desconcierta con sus temblores de comedia y melancolía, y un zumbido de tragedia indescifrable.
El mismo día, con funciones a las a las 15 y a las 21 hs, se podrá ver “Azor” de Andreas Fontana. La película es una coproducción de Argentina y Suiza en la que Yvan de Wiel, un banquero privado suizo, llega a Argentina junto con su esposa en plena dictadura militar para cubrir a su socio, quien ha desaparecido misteriosamente. Su viaje de negocios se convertirá en una investigación sobre el destino de su colega y, a su vez, en una misión para recuperar a los adinerados clientes de su banco. En cada una de las situaciones hostiles que deberá atravesar, no solo descubrirá los entramados de la clase alta sino que pondrá en juego su capacidad e integridad laboral.
La ópera prima del director suizo aborda un territorio poco explorado en el cine argentino: la banca privada y su rol colonialista en la última dictadura. “Acá se vive constantemente con el miedo a lo que pueda pasar mañana”, dice el anfitrión de una de las numerosas reuniones que se suceden en la agitada estadía del protagonista. Fontana aprovecha este siniestro contexto para organizar un thriller repleto de mentiras, complicidades y, sobre todo, silencios.
Las funciones se realizan contemplando todos los protocolos sanitarios