PICADA DE DRAMATURGOS CON OLIVIA DIAB Y ADRIANA TURSI

Con entrada libre y gratuita volverá a desarrollarse Picada de Dramaturgos el martes 14 de junio a las 20:30 en el Café Teatral Emilio Alfaro organizado por La Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.

En este encuentro, en el que autores debaten sobre sus obras acompañados por interpretaciones actorales y música, estarán presentes Olivia Diab y Adriana Tursi quienes hablarán sobre su experiencia personal en la construcción de la dramaturgia.


El encuentro se completará con la participación musical de Cecilia Pugliese y Federico Balderrama como moderador.

Picada de Dramaturgos es organizada por el Teatro Auditorium con el auspicio de Argentores. Esta iniciativa, que se realiza mensualmente, tiene el objetivo de fomentar la dramaturgia local. En cada cita un autor representativo expone una obra propia, promoviéndose el debate sobre la misma, impulsando el desarrollo de la crítica y discusión con el público asistente.

Acerca de

Olivia Diab: es actriz, directora teatral y docente. Comienza su actividad como dramaturga al ser becada por la biblioteca de dramaturgos de UNICEN (Universidad Nacional del Centro - Tandil) para la realización del seminario de producción dramatúrgica a cargo de Patricia Suarez. Bajo su dirección escribe su primera obra "Baklawa". Luego, su trabajo sobre la obra "Vuelo Nocturno" de Saint Exupery durante el Seminario de dramaturgia coordinado por Alejandro Finzi es seleccionado para el cierre del Congreso de Teatrología 2009 (UNICEN -Tandil). Sus obras "Caí al mar", "Una muñeca veneciana", "Una Sociedad Secreta" y "SeBeCketteQuiereBeckett" se presentan en varios teatros de la ciudad.

Adriana Tursi: Regista, dramaturga y guionista.  Recibe el título de Regisseur del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.  Como dramaturga, realizó la tecnicatura en la Escuela Municipal de Arte Dramático (E.M.A.D.) Es discípula de Ricardo Monti. Trabajó como guionista para Pol-ka (Producciones) colaborando con Leonardo Bechini y Oscar Tabernise en "Poli-ladrón, una historia de amor". Fue guionista de: Anki-Producciones para "Un Cortado, Historias de Café". "El camino "(Producciones) para la miniserie "Ciudad de Pobres Corazones emitida por América 2.   Televisa México y Televisión Azteca- Perú. Fue coordinadora autoral y guionista de los ciclos "De la Cama al Living" que se emitió por Canal 7.y de "Un Cortado Historias de café". Recibió el Premio Argentores al mejor programa unitario 2007 por "Un Cortado Historias de café". Obtuvo el Primer Premio otorgado por la Secretaria de Cultura del Gobierno de la Cuidad de Buenos Aires y Secretaria de Patrimonio Cultural por su obra "Cartas de Amor Perdidas por Mariquita Sánchez de Thompon". 2006

Fue ganadora del Primer Premio Nacional de Teatro otorgado por la Secretaria de Cultura de la Nación por su primera obra "La casa del lago", publicada por ediciones Amaranta; y traducida y publicada en Italia por el Instituto de Cultura Italiano y Latinoamericano. Su obra "La Casa del Lago" fue traducida a varios idiomas y estrenada en el Teatro Argentino en Roma.  Su obra "Margarita" participo del ciclo "Teatroxlaidentidad" y fue editada por EUDEBA. La editorial de la Universidad de La Plata, dedicó el tomo 2 de la colección Teatro a varias de sus obras. Su obra "Perdidos por Amor" estrenada en el Teatro Nacional Cervantes en el marco del ciclo 9 Autores fue   traducida al italiano y estrenada en el Teatro Argentino, en Roma año 2006. Formó parte del consejo editor de la revista de investigación teatral "Los Rabdomantes" publicada por la Universidad del Salvador. Su obra "Reconstrucción frente al mar" estrenada en marzo del 2011 en el Teatro del Pueblo, ganó el premio a la mejor obra del Festival Iberoamericano de Teatro que se realizó en diciembre de 2011 en la ciudad de Mar del Plata.

Fue distinguida en diciembre de 2011 con el Premio Lobo de Mar a la Cultura. Su primera novela "El ojo claro" obtuvo la primera mención del Fondo Nacional de las Artes producción 2013.

"ARRIBA LOS QUE LUCHAN" EN CINE POLÍTICO DOCUMENTAL

El martes 14 de junio a las 18:30, continuando con el ciclo de Cine Político Documental, se exhibirá "S.C Recortes de prensa" (2014), dirigida por Ezequiel Gómez Jungman. La función tendrá lugar en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.


"S.C Recortes de prensa " es  un documental del periódico Sin Censura, creado por un grupo de periodistas e intelectuales exiliados durante la última dictadura militar en Argentina, entre ellos Julio Cortázar y Osvaldo Soriano. Quienes deciden trabajar en la producción de un periódico editado en Francia, con corresponsalías en toda Europa e impreso y distribuido desde Estados Unidos, que ingresara clandestinamente en los países latinoamericanos para romper con el cerco informativo que se había cerrado sobre esos pueblos.

El documental reflexiona y profundiza sobre los medios de comunicación y el rol que ocuparon durante las dictaduras militares en Latinoamérica.

El ciclo Cine Político Documental tendrá continuidad los martes con una temática en común por mes en las exhibiciones programadas. En este caso, junio será "Arte  y Comunicación".

Las proyecciones gratuitas están organizadas conjuntamente a la Secretaría de Extensión de la Universidad Nacional de Mar del Plata y presentada por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.

INAUGURAN MUESTRAS DE ARTES VISUALES

Organizada por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, el miércoles 15 de junio a las 18:30 quedarán inauguradas cinco exposiciones de artes visuales en el Teatro Auditorium. Se trata de las muestras “Fuera de campo”, artistas de Necochea (foyer); “Autarquía romántica”, Estefanía Mateo (foyer bajo), “Día de semana”, Laura Manino (Paseo de la imagen I); acción-instalación site specific, Carla García Rebecchi (Espacio vitrina) y “16X”, Emiliano Montani (Paseo de la imagen II).


Las muestras pueden visitarse con acceso libre y gratuito de martes a domingos de 16 a 20 hasta el 10 de julio.

En el Foyer se presentará “Fuera De Campo” un abordaje de distintos artistas que tienen en común vivir y trabajar en la ciudad de Necochea, representa el inicio de un proyecto del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes,  de intercambios con distintas ciudades de la provincia de Buenos Aires, con el fin de dar visibilidad y activar el flujo y cruces de experiencias de artistas, curadores e instituciones oficiales y privadas dentro del arte contemporáneo.

Los artistas son: Alejandra Viglio que presenta un grupo de distintas piezas escultóricas diseminadas sobre la pared de carácter intimista. Diego Conti presentará dos pinturas de formato intermedio con imágenes de paisajes misteriosos y sutil ironía, Maite López Poulsen estará con una nueva propuesta  audiovisual llamada “Arena en situación” en el que incluyó algunos inserts de otro trabajo, Manuela García presenta fotografías alternando formatos y color con blanco y negro armando un relato llamado “7 bodas y un funeral”, relacionando cuerpo y naturaleza, Adriana  Rodriguez Giansetto  utiliza los cuadernos Rivadavia como soporte para sus dibujos de la obra “Kit existencial”, realizando formas simples contra poniéndolos con dibujos de tapas de libros referenciales. Carlos Segovia presenta “Trampa”, una obra  piso/pared de exquisita realización con distintos materiales en clara referencia al mar. Natalia Di Marco trae un loop de videos de su serie “Nocturna”, en donde  explora la percepción de lo mínimo por medio de una narrativa que engloba  lo atmosférico. La muestra en un formato de cámara alcanza para asomarnos al universo de cada artista y conocer sus búsquedas, preocupaciones y obsesiones particulares.

En el Foyer bajo, Estefanía Mateo presentará “Autarquía Romántica”. La muestra de esta artista invita a reflexionar, entre otras cosas, acerca de los procesos de secado de la pintura -en este caso la pintura sintética- como parte constitutiva de la obra. Es en el acto de pintar con ese material que la artista redescubre su performance poniendo el cuerpo entero en escena, para, finalmente, volver al universo pictórico en donde el objeto resultante es condensador de todos los actos anteriores. Estefanía, fuerza en un gesto purista, sus propios límites y los límites de la pintura en tanto objeto representativo para finalmente presentarla como lo que es: sólo pintura.

En el Paseo de la Imagen I, Laura Manino presentará “Día de semana” en donde la libertad en los espacios de la creación, sostiene al acto estético como instrumento de un más allá que – precisamente cuando se desenvuelve en su juego expansivo, extralimitado, extremo- hace visibles situaciones de riesgo. Pone en tela de juicio el límite, abriendo la posibilidad del no límite de lo ilimitado.

En el Espacio Vitrina, Carla García Rebecchi mostrará una acción-instalación site specific.
Carla vive y trabaja en Mar del Plata, los medios que desarrolla habitualmente son escultura, instalación y acciones performáticas. Realizó numerosas muestras individuales y colectivas , entre ellas, “Entre las múltiples características de la liviandad” en Mundo Dios, “Elementos intencionales” en Villa Victoria Ocampo y ”Las  manos en el Fuego” en el centro cultural Ricardo Rojas .

En el 2015 fue becada por el Fondo Nacional de las Artes, en colaboración con el Museo del Mar y el CCK.

Este año realizo la acción “Memoria Futura” junto a Nahuel Agüero en el Teatro Auditorium, y su primera muestra individual, “Agradece la molestia”,  Buenos Aires, Benaim, en el ciclo Fakakta,
Forma parte del colectivo Le putit Mansion.

En el Paseo de la Imagen II, Emiliano Montani presenta “16X”, una exposición que cuenta con una obra de gran formato de más de 10 metros de largo por 1,50 metros de alto, y pequeñas estampillas. Un impacto visual en un recorrido y no una meta,  aunque sí, un propósito: Pintar y pintar, ser útil a lo creativo, para que de él disponga.

PROYECTAN UNA NOVIA DE SHANGAI EN CINE ARTE

El domingo 12 de junio en el ciclo Cine Arte se proyectará en pre-estreno exclusivo el film “Una novia de Shangai”, dirigido por Mauro Andrizzi. Las funciones, organizadas por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, serán a las 16 y 18 en la sala Astor Piazzolla del Teatro  Auditorium.

Dos pícaros deambulan por una ciudad extraña, sin hogar ni familia, y se ganan la vida mientras fantasean con un golpe de suerte.


“Una novia de Shanghai” tiene un tono de fábula, una comicidad distante llena de elegancia y la convicción cabal de que el cine es una aventura sin beneficio de inventario. Un salto al vacío en el que las imágenes nunca deben mostrar todo, pero deben ser capaces de sugerirlo y también lanzarse sobre el mundo y abarcar lo que se pueda, exhibiendo una determinación y una destreza que no siempre se está seguro de poseer.

Con guión de Mauro Andrizzi, el elenco se completa con Lorena Damonte, Jiao Jian, Hu Chen-gwei, Sun Yu-han y Lian Hong-feng.

DOMINGOS CHIQUITITOS CON LA PROYECCIÓN DE PORCO ROSSO

El domingo 12 de junio a las 16:30 en el ciclo “Domingos Chiquititos” se proyectará la película de animación japonesa “Porco rosso”, dirigida por Hayao Miyazaki. La función será en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, organizada por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.


Transcurre el periodo de entre guerras y  Porco es un cerdo aviador que frustra todos los actos de piratería perpetrados por los piratas aéreos del Adriático. Éstos, decididos a acabar con el valiente y hábil aviador, se ponen de acuerdo para contratar a un aventurero americano cuya misión será eliminarlo.

El film de 1992 cuenta con guión de  Hayao Miyazaki y música de Joe Hisaishi. 

RADIOTEATRO GRATUITO EN EL PUERTO

El domingo 12 de junio a las 18 en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, se presentarán “Los locos del radioteatro”. La función, organizada por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, será con entrada libre y gratuita.

En esta oportunidad, subirá a escena la obra “Fantasmas de Buenos Aires”, que fuera estrenada en formato cinematográfico en 1945 y protagonizada por Pepe Arias y Zully Moreno.

Esta comedia narra la historia de una banda de estafadores que le hace creer a un hombre que la mujer que conoció es un fantasma.

Desde el inicio del ciclo “Los locos del radioteatro”, la intención es acercar al público a las obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y el teatro nacional.

El elenco está integrado por: Rodolfo Barone, Sergio Llera, Oscar Sosa, Quique Barba, Alejandro Gómez, Pablo Lena, Vilma Sagrario, Silviina Di Dio, Lelia Tucci, Claudia Elinger, Raúl Berón en los relatos y Emilio Comte en actuación y dirección.

REGRESA MELENITA DE ORO CON NUEVO ELENCO

La Secretaria de Cultura de la Provinica de Buenos Aires re-estrena, el sábado 11 de junio a las 21 en la sala Roberto j. Payró, "Melenita de oro". Una obra de Alberto Rodríguez Muñoz que cuenta con la dirección de Luis Romero y la asistencia de dirección de Emma Burgos. En tanto que  el diseño escenográfico y de vestuario es de Marcelo Valiente y la realización está a cargo del Teatro Auditorium.


Melenita es una chica trabajadora venida de la argentina profunda, orgullosa, sensible, que oculta que trabaja como costurera y vive en una zona de burdeles, enamorada de un periodista, Ernesto, que es amigo del portero de un "night club" situado muy cerca de la pensión donde ella vive. Además del juego de realidades que plantea esta obra, "Melenita de oro" es una obra que detalla una ciudad melancólica, inhóspita e inmensa que de algún modo ampara a sus habitantes.  

El elenco está integrado por Ailín Huerta (Melenita), Bruno Bértoli (Gabriel), Gustavo Candore (López), Enzo Cardinali (Lucho), Carlos Velázquez (Comisario), Adrián Cuevas (oficial), Fabio Herrera (Ernesto), Natalia López (Tota) y Sebastian Quiroga (Juancito).  

La historia tiene los elementos y matices propios de la esquina de un barrio: las condiciones de sus moradores, el humor y los giros dramáticos, que a pesar de desarrollarse en los 60, tanto el acontecer político, como la riqueza humana y la visualización de una sociedad machista aparecen arriba del escenario dándole una total vigencia.   

La realización integral de esta obra se lleva adelante a través del Plan Federal de Coproducción del Teatro Nacional Cervantes y su puesta en escena será de manera conjunta al Teatro Auditorium, formará parte de la programación de invierno de la sala Roberto J. Payró.

"DIARIO DE UN LOCO", TEATRO MARPLATENSE

El sábado 11 de junio a las 21:30 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, se presentará el unipersonal “Diario de un loco”, del autor Nicolai Gogol bajo la dirección y actuación de Mauro Spadari.


Los relatos de Aksenti Ivanovich, consejero titular de las dependencias del Estado Ruso en épocas del régimen zarista, conforman un diario que resguarda los sentimientos más encontrados, como consecuencia de su desequilibrio emocional.

Víctima de un sistema perverso y dominante donde la imposición, censura, maltrato, desprecio, prejuicios, diferencias sociales y un amor no correspondido hacen de la vida de Ivanovich un grito constante. Grito de libertad y a la búsqueda obsesiva de un cambio profundo.

RITMOS Y PERCUSIÓN DE LATINOAMÉRICA

El sábado 11 de junio a las 22 en la Bodega del Teatro Auditorium se presentará “Ritmos y percusión de Latinoamérica” con Quintino Cinalli y Sergio Mileo.  El espectáculo es organizado por la Secretaria de Cultura de la Provincia de Buenos Aires

Quintino Cinalli presentará al público su reciente disco "El aparecido" donde lo acompañan figuras como Rubén Rada, Ricardo Mollo y Javier Malosetti. 


Junto al percusionista y docente marplatense Sergio Mileo, mostrarán los ritmos de la música latinoamericana como la Chacarera, el Festejo, el Landó, el Son cubano, el Candombe desde la batería, las tumbadoras, el cajón peruano y el bongó entre otros instrumentos. A su vez, habrá aporte de melódicas, las voces y elementos tecnológicos actuales.   

De esta manera, el espectáculo transitará por el camino iniciado en África y que proyectó la conclusión de maravillosos ritmos en Latinoamérica.

Acerca de:

Quintino Cinalli  nació en Venado Tuerto, Provincia de Santa Fé,  Argentina. Desde los 80` se ha desarrollado en Buenos Aires, Chile, Uruguay y New York.
Es uno de los más versátiles e inquietos entre los bateristas y percusionistas Latinoamericanos.
Participa como instrumentista y sesionista de grabaciones y conciertos con algunas de las más importantes figuras del medio argentino e internacional. Ha girado y grabado con artistas de la talla de: Esperanza Spalding, Airto Moreira, Trilok Gurtu, Pedro Aznar, Pablo Ziegler, Hugo Fattoruso, Rubén Rada, Alphonso Jhonson, Mercedes Sosa y Dino Saluzzi entre otros. Quintino editó cinco CDs como solista: Southamerican ryhtms & latin rarities (1997) – Living Live (1998) – Cambio de planes (2000) – Quinto elemento (2007) y “El aparecido” (2014). Un libro sobre “Candombe y Murga Rioplatense” (1997). Un DVD educativo sobre batería y percusión dictado y editado en UNIACC University Chile (2005) y su reciente trabajo, el libro “Visión” (2014).
Fue premiado con un Grammy en el 2010 por su participación en el disco de Esperanza Spalding.-


Sergio Mileo  es músico, docente y compositor de Mar del Plata. Especializado en la percusión de   manos y en set de percusión en los diferentes estilos, con estudios en Argentina y en el extranjero. En la última temporada estival intregró como percusionista la Banda del espectáculo Big Bang Show de Martin Bossi. Su primer formación fue “Ayres” en los años ochenta  y actualmente integra, “Metzal” (Rock latino), el ”Ensamble Mar del Plata Percusión” y “Son Sabor”. Es habitual su participación con Alejandro Herrera, Alejandro Santos, Oscar Kreimer, la gran Orquesta Music Hall, la Big Band Opus XV, Magnolia, Mario Orbe, Rubén Ferrero, Esteban Garvie, el Trio Los Panchos (Méx.), el saxofonista austríaco Karlheinz Miklin y muchos más. Recientemente fue invitado por Hermeto Pascoal (Br), Hill Greene (USA), Bobby Sanabria (USA), Richie “Gajate” Garcia (USA) y Giovanni Hidalgo (USA).  Mileo compone músicas originales con el solo empleo de instrumentos de percusión, que también son requeridas en destacados eventos nacionales como por ejemplo dos ediciones de la Fiesta Nacional del Mar, el lanzamiento del Plan Estratégico (2004) o la Bendición de las aguas y frutos del mar (2007). Ejerce como profesor de Percusión en las Instituciones Artísticas de nivel Superior: I.P.A. Adolfo Ábalos, Conservatorio Luis Gianneo y E.M.A.D Angelina Pagano.   Es creador y coordinador del Festival Internacional Mar del Plata Percusión que se realiza todos los años en el Teatro Auditorium y va camino a la Décimo tercera edición en Octubre de 2016.

ULTIMO ENCUENTRO CON DARÍO SZTAJNSZRAJBER

Ante una demanda de público que superó la capacidad del lugar, el próximo seminario de Darío Sztajnszrajber en Mar del Plata será en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium el jueves 30 de junio a las 19.

Presentado por la  Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, Darío Sztajnszrajber dicta un curso de iniciación a filosofía abierto a todo público con encuentros mensuales. Así, en la última fecha programada el tema a tratar será “Dios”. Allí, el reconocido filósofo profundizará sobre el pensamiento y la reflexión de distintos autores.


En los encuentros, de un modo pedagógico y orientado hacia las personas que no poseen un conocimiento previo de la filosofía, el curso intenta aprovechar la exposición de distintos pensadores e ideas.

Según explicó Darío Sztajnszrajber, “el curso es una invitación a indagar en algunos de los problemas filosóficos tradicionales, recorriendo diferentes autores, pero sobre todo provocando todas las preguntas necesarias para desmontar las ideas establecidas sobre los diferentes temas: ¿qué no nos cuestionamos sobre el amor?, ¿hay otras formas de pensar el poder?, ¿por qué la religión ha monopolizado la figura de Dios?”.

El curso de iniciación a la filosofía de Darío Sztajnszrajber cuenta con la organización del Teatro Auditorium y el Centro Cultural Nacional y Popular La Casa de Enfrente.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y en el punto de venta de Los Gallegos Shopping (1er. Subsuelo).

1938. UN ASUNTO CRIMINAL LLEGA A MAR DEL PLATA

La Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires presenta “1938. Un asunto criminal” de Augusto Fernandes. La obra, que tendrá lugar el viernes 10 y sábado 11 de junio a las 21:30 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, cuenta con las actuaciones de Beatriz Spelzini, Hugo Arana y Augusto Fernandes.


Con producción del Teatro Nacional Cervantes, la historia “1938. Un asunto criminal” se inspira en un hecho real sucedido en Italia.

La obra  transcurre en Bariloche en el año previo al comienzo de la primera Guerra Mundial, cuando la figura de Hitler crecía ante los ojos del mundo. Después de 10 años en España, adonde había llegado escapando de la Argentina porque había hecho “algo muy feo” de lo que no pudo hacerse responsable, Julián vuelve a su país para confesárselo a su amigo Giácomo.


El espectáculo se estrenará en el marco del Plan Nacional de Giras y luego de su itinerario por distintas localidades del país, subirá a escena en junio en el Auditorium.

NEXT LEVEL, COMPETENCIA DE HIP HOP

El viernes 10 de junio a las 21 se realizará un show y competencia de baile de la cultura Hip Hop. El encuentro tendrá lugar en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, organizado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.

Bajo la denominación de Next Level, se presentarán 16 competidores de Mar del Plata, con un premio en efectivo para el ganador.

Una oportunidad de conocer y disfrutar de un género musical de carácter urbano y reivindicativo.

EL SÓTANO, TEATRO MARPLATENSE

El viernes 11 de junio a las 21 se presentará la obra “El Sótano, se busca empleado”, la galardonada comedia del autor y director Fernando Pereyra. La función tendrá lugar en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, organizada por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.


La historia es protagonizada por los actores Marcelo Goñi, Daniel Coelho y Benjamín Coelho, quienes se las ingeniarán para entretener y mantener al público al borde de la butaca hasta el final de la obra con música original de Marcos Pereyra.

La obra trata sobre la importancia de perseguir los sueños y de cómo, muchas veces, tanto hombres como mujeres los delegan a la suerte del destino; tal vez por miedo, pereza, dudas o inseguridades, en lugar de ajustarse el cinturón y salir a realizarlos.

SHOW DE "LA BICICLETA" PARA NIÑOS

El viernes 10 de junio a las 21 se presentará el grupo de música para niños “La bicicleta”. El encuentro, organizado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, será en la Bodega del Teatro Auditorium.


“La bicicleta” cuenta con un repertorio de raíz folklórica americana, rondas, danzas, relatos, rimas y adivinanzas para toda la familia, pero especialmente dedicado a los más chicos.

El grupo musical está integrado por alumnos del Conservatorio Luís Gianneo. Ellos son: Florencia Aragón, Justo Salvatierra, Pablo Casagrande, Ayelén  Sorrondegui y Melina Monzón Herrera como invitada, bajo la dirección de Silvia Castro.

PROYECTAN EL MÉDICO DE LA MUTUAL

Continuando con el ciclo Función especial, y en el mes dedicado a Alberto Sordi, el jueves 9 de junio a las 18:30, se proyectará la película “El médico de la mutual”, dirigida por Luigi Zampa. La función, organizada por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.


El Doctor Guido Tersilli ha tenido que claudicar y solicitar el ingreso en la mutual. Una vez dentro, al no tener muchos medios económicos, le resulta muy duro conseguir pacientes mutualistas. Así se instala en la zona de la ciudad con menos médicos de la obra social y, gracias a la ayuda de su madre y su novia, poco a poco conseguirá hacerse con pacientes.

El film de 1968 es protagonizado por Alberto Sordi Sara Franchetti, Ida Galli, Nanda Primavera, Bice Valori, Leopoldo Triestre, Franco Scandurra y Claudio Gora.

ENCUENTRO LITERARIO CON FERNANDO DEL RÍO Y JUAN CARRÁ

Organizado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, el miércoles 8 de junio a las 19 se presentará un nuevo encuentro literario del ciclo “Cruce de Palabras”. La cita tendrá lugar en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium con entrada libre y gratuita.

En esta oportunidad, contará con la presencia de los periodistas y escritores Fernando del Río y Juan Carrá, quienes serán entrevistados por Mauricio Espil (moderador).

Cruce de Palabras es un ciclo que convoca a escritores y especialistas en un diálogo que se extiende a todos los participantes. Novelistas, poetas, blogueros y referentes de editoriales independientes se darán cita cada quince días con académicos y público en general para desarrollar un cruce de ideas en donde la palabra será el eje conductor.

Fernando del Río

Fernando del Rio nació en Mar del Plata en mayo de 1972 pero tuvo una niñez de sitios alternados. El oficio de casinero de su padre lo llevó a Comodoro Rivadavia, La Rioja, Alta Gracia, Paraná, en una suerte de desorden controlado, matiz evidente de su obra literaria. Ese caos se ve en Que Así Sea (Ediciones B 2010) y Chinardos (Eduvim 2014).

De joven comenzó a trabajar en el diario La Capital en la sección Deportes donde aun trabaja en la sección de casos policiales, labor en la que continúa por estos tiempos practicando un estilo más próximo a la narración que a la crónica. Tomó clases en los talleres de Daniel Boggio y durante algunos años escribió ficción para el suplemento de Cultura del diario La Capital (las columnas Sobras Selectas y Mi Otro Yo) o para el cuerpo central (Caminando barrios marplatenses) hasta que la acumulación de material le permitió ser premiado en el concurso Osvaldo Soriano por un volumen de cuentos  que luego fue diseccionado para mejores fines (“Botellones de Aire”) y publicar sus novelas junto con otras dos (Furca La Cola del Lagarto y El Geriátrico -Ediciones B, 2009/2011- en coautoría con Sebastián Chilano).

Además obtuvo el Lobo de Mar a la literatura 2009 y el Premio Alfonsina a la Creación literaria en 2013. En los próximos meses publicará su novela Tierra y basura.

En la actualidad trabaja, como no podía ser de otra manera de acuerdo a su desapego por las estructuras, en varios frentes literarios a la vez. Una novela sobre un periodista expulsado de un diario, otra sobre un amor y una búsqueda, otra sobre el asesinato mafioso de un sindicalista. También está cercano a concluir (o abandonar) un ensayo sobre la (i) lógica de la creencia católica y una investigación periodística en torno a un prófugo de la justicia que terminó en la cárcel. Tiene una hija, Juana, y una compañera, Daniela.

Juan Carrá

Nació en Mar del Plata en 1978. Periodista y escritor. Publicó las novelas negras Lloran mientras mueren (Vestales, 2016); Lima, un sábado más (Vestales, 2014) y Criminis Causa (Letra Sudaca, 2013). Participó del a colección Leer es futuro 2 –dirigida por el Ministerio de Cultura de la Nación– con el libro Antes y después de la muerte. También forma parte de las antologías Listas negras (Pelos de punta, aún inédito); Charco Negro (WuWei, Argentina y UnomasUno, España) y Poca cosa (Letra Sudaca). Fue distinguido por la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de General Pueyrredon con el premio Alfonsina en el rubro “Creación literaria”. Como periodista publicó en Página12, Clarín, Brando, Anfibia, Infojus, Cosecha Roja entre otros. Es docente de la carrera de Periodismo en TEA; de la carrera Artes de la Escritura en la Universidad Nacional de Arte y dicta talleres de crónica narrativa hace cinco años.

PROYECTAN RICARDO III EN EL OTRO CINE

Continuando con el ciclo El otro cine, en el mes dedicado a William Shakespeare, el miércoles 8 de junio a las 18:30 se proyectará la película “Ricardo III” (1995), dirigida y protagonizada por Laurence Olivier. La función, organizada por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.


En la segunda mitad del siglo XV, en Inglaterra, estalla una guerra civil: la Guerra de las Dos Rosas (1455-1485) entre la Casa de Lancaster (rosa roja) y la de York (rosa blanca), que será el último enfrentamiento entre el absolutismo real y la nobleza. La victoria de Mortimer Cross desplazó del trono a los Lancaster y Eduardo IV de York fue proclamado rey. A su victoria contribuyeron sus hermanos Ricardo de Gloucester y Jorge Clarence. La siniestra figura de Ricardo -deforme, siempre a la sombra y al acecho- protagoniza una de las páginas más negras de la historia de Inglaterra. Célebre adaptación de la obra de Shakespeare, que narra el ascenso al trono del malvado Ricardo III y su posterior caída.

El film británico cuenta con las actuaciones de Cedric Hardwicke, Nicholas Hannen, Ralph Richardson y Claire Bloom.

Nominada al Oscar al Mejor actor protagónico (Laurence Olivier) y ganadora de numerosos premios, entre los cuales podemos mencionar el Globo de Oro a la mejor película extranjera en lengua inglesa, los premios BAFTA a mejor película, actor británico (Olivier) y film británico, los premios David di Donatello al mejor actor (Laurence Olivier) y producción extranjeros, el Oso de Plata del Festival de Berlín y el National Board of Review.  

COMIENZAN LAS CONSPIRACIONES CREATIVAS CALLEJERAS

Tras una amplia convocatoria, comenzaron a llevarse a cabo los encuentros con artistas que fueron seleccionados para formar parte de “Car@jo Conspiraciones creativas callejeras”.

Se trata de una iniciativa del Teatro Auditorium, a través de la Secretaria de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. El proyecto tiene como objetivo desarrollar intervenciones artísticas en diferentes espacios y barrios de Mar del Plata con jóvenes que abordarán diferentes disciplinas.

Bajo la coordinación del actor y director Luis De Mare, se conformó este colectivo creativo que cuenta con el soporte de producción del Auditorium. El mismo está integrado por artistas que tienen entre 20 y 35 años con inquietudes o formación en teatro, danza, música, diseño gráfico, realización audiovisual y artes plásticas entre otras.

Para ello se lanzó una convocatoria a la que se presentaron 274 personas, se entrevistaron 140, se preseleccionaron 22 y se seleccionaron 14. Ellos son: Ariadna Puente (danza), Anastasia Cruz (canto), María José Piatti (actriz), Lucrecia Mendiondo (plástica), Julieta Paladino (audiovisual), María Sol Von Friedich (danza), Mercedes Dantonio (actriz), Gala Cavalli (escenógrafa), Lucía Ominetti (danza), Nicolás Stofmajer (actor), Lara Colella (actriz), Sara Sansonetti (danza), Francisco Torres (plástica) y Diego Ercolano (creador audiovisual).

Al respecto, el director Luis Demare explicó que la propuesta fue muy bien aceptada y eso quedó reflejado en la cantidad de presentaciones. “Se realizó una selección a conciencia y no se dejó de escuchar a nadie”, indicó.

Según el responsable de este programa, “Car@jo Conspiraciones creativas callejeras” es un laboratorio de ideas de diferentes disciplinas para luego ponerlas en marcha y “sacar de protocolo el sistema artístico”.

Tras la selección de sus integrantes, ahora el programa ingresó en la etapa creativa, donde se generan ideas consensuadas por el grupo para ponerlas en práctica. Justamente con la puesta de diferentes performances, el objetivo será “llegar a la gente de manera imprevista, despertar emociones y conmover para romper esquemas. Es decir, sacar los protocolos convencionales del arte con jóvenes con ideas en la calle”, señaló Luis De Mare. 

CONFERENCIA DEL INGENIERO MARIO BENEDETTI

El martes 7 de junio a las 17 se presentará una conferencia a cargo del  ingeniero Mario Benedetti. El tema a  abordar será “Gran colisionador de hadrones (LHC), la máquina de Dios. Descubriendo los secretos del universo”. Organizado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, el encuentro tendrá lugar en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.


La charla, que cuenta con el auspicio de las Universidad FASTA, está dirigida a público en general, docentes y alumnos.

Mario Benedetti es el único científico argentino que trabaja en el proyecto de “La Máquina de Dios” (CERN: Organización Europea para la Investigación Nuclear, Ginebra-Suiza).

Es una oportunidad única de escuchar e interactuar con un científico que trabaja en uno de los proyectos más importantes a nivel mundial, cuyo objetivo es tratar de descubrir, conjeturar y/o demostrar cómo funciona nuestro universo y nosotros mismos en él, desde una visión científica.

Con entrada libre y gratuita, la propuesta es que los asistentes aporten un alimento no perecedero para colaborar con la Fundación CONIN.

"ARRIBA LOS QUE LUCHAN" EN CINE POLÍTICO DOCUMENTAL

El martes 7 de junio a las 18:30 continuando con el ciclo de Cine Político Documental, se exhibirá “Arriba los que luchan, Jorge Masetti y la batalla en la comunicación” (2014), dirigida por Ezequiel Gómez Jungman. La función tendrá lugar en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.


Las proyecciones gratuitas están organizadas conjuntamente a la Secretaría de Extensión de la Universidad Nacional de Mar del Plata y presentada por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.

El documental cuenta la vida y obra del periodista y guerrillero desaparecido Jorge Ricardo Masetti, una de las figuras destacadas dentro del periodismo y la cultura latinoamericana. Masetti fue el creador de la Agencia Prensa Latina, donde fundó las bases para un nuevo periodismo en la región.

El ciclo Cine Político Documental tendrá continuidad los martes con una temática en común por mes en las exhibiciones programadas. En este caso, junio será “Arte  y Comunicación”.