El sábado 26 de agosto a las 17 en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium tendrá lugar un nuevo encuentro del ciclo “Tarde con poetas marplatenses”. Este encuentro que se realiza en forma mensual, es presentado por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
"Tarde con poetas marplatenses" comenzó en octubre de 2015 en Villa Victoria Ocampo, creado y coordinado por el escritor marplatense Carlos Morteo.
Las reuniones cuentan con la participación de escritores locales que leen su obra y también con las visitas de poetas renombrados de otras ciudades.
En esta oportunidad el encuentro se denominará “La lluvia del mundo” y contará con la participación de Cynthia Rascovsky, Adriana Pereyra, Julieta Calderone, Agustina Kretchup, Raúl Alonso y Graciela Barbero.
JAZZ CON ANGEL MOUTAFIAN CUARTETO EN LA BODEGA
El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presentará este viernes 25 de agosto a las 22 el show de jazz de Angel Moutafian Cuarteto. El encuentro será en la Bodega del Teatro Auditorium. La banda, formada a principios de 2015 por el guitarrista Angel Moutafian, ofrecerá material de autoría propia, recreará algunos clásicos del jazz y temas de su primer disco “Cómplice” 2016) que ya presentaron en diferentes circuitos de la cuidad y en el festival Mar del Plata Jazz VI edición.
En esta oportunidad estará acompañado por músicos de extensa trayectoria como son Daniel Fernández en piano, Martín Della Saletta en contrabajo y Luciano Monte en batería.
En esta oportunidad estará acompañado por músicos de extensa trayectoria como son Daniel Fernández en piano, Martín Della Saletta en contrabajo y Luciano Monte en batería.
“EL ROSA ESTÁ PROHIBIDO” EN LA NACHMAN
El 25 de agosto a las 18 subirá a escena en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, el unipersonal “El rosa está prohibido” con la actuación de Victoria Cortés.
Escrita e interpretada por su protagonista, la propuesta es un monólogo testimonial sobre diversidad y género, sobre el amor y la libertad. La pieza utiliza el recurso del teatro para sensibilizar y concientizar sobre las realidades diversas inculcando valores de igualdad y respeto. La función llega como parte de las actividades de extensión de la cátedra Lohana Berkins de la Universidad Nacional de Mar del Plata.
Escrita e interpretada por su protagonista, la propuesta es un monólogo testimonial sobre diversidad y género, sobre el amor y la libertad. La pieza utiliza el recurso del teatro para sensibilizar y concientizar sobre las realidades diversas inculcando valores de igualdad y respeto. La función llega como parte de las actividades de extensión de la cátedra Lohana Berkins de la Universidad Nacional de Mar del Plata.
FESTIVAL “PASSIÓN DANCE” EN LA SALA PAYRÓ
El viernes 25 de agosto a las 19 tendrá lugar el 7º Festival “Passión Dance” presentado por la escuela de danza Shady Nur. El encuentro será en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Bajo la dirección general de la profesora Soledad Cuelli, “Passión Dance” reúne un gran número de escuelas, bailarines, grupos de la ciudad y la costa que confían en la trayectoria del evento para difundir sus trabajos y compartir en un ambiente de cordialidad la pasión por la danza.
PROYECTAN "EL SAMURAI" EN EL CICLO FUNCIÓN ESPECIAL
En el ciclo Función especial, y en el mes dedicado al director Jean-Pierre Melville, se proyectará la película "El Samurai" (1967). La función será el jueves 24 de agosto a las 18.30 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, presentada por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La historia de un hermético y frío asesino a sueldo. Jeff Costello es un perfeccionista que siempre planea cuidadosamente sus asesinatos y al que nunca han atrapado. Sin embargo una noche, tras liquidar al dueño de un club nocturno, queda a la vista de varios testigos. Sus esfuerzos por construir una coartada fallan y poco a poco es acorralado, tanto por la policía como los clientes que le han traicionado.
El film es protagonizado por Alain Delon, Natalie Delon, Alain Delon, Caty Rosier, François Périer, Michel Boisrond, Jacques Leroy, Catherine Jourdan y Jean-Pierre Posier.
La historia de un hermético y frío asesino a sueldo. Jeff Costello es un perfeccionista que siempre planea cuidadosamente sus asesinatos y al que nunca han atrapado. Sin embargo una noche, tras liquidar al dueño de un club nocturno, queda a la vista de varios testigos. Sus esfuerzos por construir una coartada fallan y poco a poco es acorralado, tanto por la policía como los clientes que le han traicionado.
El film es protagonizado por Alain Delon, Natalie Delon, Alain Delon, Caty Rosier, François Périer, Michel Boisrond, Jacques Leroy, Catherine Jourdan y Jean-Pierre Posier.
PROYECTAN "DIVORCIO A LA ITALIANA" EN EL CICLO EL OTRO CINE
El miércoles 23 de agosto a las 18.30 se proyectará en el ciclo El otro cine, la película "Divorcio a la italiana" (1961), dirigida por Pietro Germi. La función será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Un barón siciliano, casado desde hace doce años, se enamora locamente de su sobrina Angela, una muchacha de dieciséis. Cuando comprueba que su amor es correspondido, empieza a pensar en el método más seguro para deshacerse de su mujer y hace todo lo posible para inducirla a la infidelidad con el fin de matarla. Las leyes italianas de la época castigaban los llamados "delitos de honor" con penas mínimas. Como su mujer es decente, el plan no funciona hasta que regresa al pueblo Carmelino, un antiguo admirador suyo.
El film cuenta con las actuaciones de Marcello Mastroianni, Daniela Rocca, Stefania Sandrelli, Leopoldo Trieste, Odoardo Spadaro, Margherita Girelli, Angela Cardile, Lando Buzzanca, Pietro Tordi, Ugo Torrente, Antonio Acqua y Bianca Castagnetta.
Un barón siciliano, casado desde hace doce años, se enamora locamente de su sobrina Angela, una muchacha de dieciséis. Cuando comprueba que su amor es correspondido, empieza a pensar en el método más seguro para deshacerse de su mujer y hace todo lo posible para inducirla a la infidelidad con el fin de matarla. Las leyes italianas de la época castigaban los llamados "delitos de honor" con penas mínimas. Como su mujer es decente, el plan no funciona hasta que regresa al pueblo Carmelino, un antiguo admirador suyo.
El film cuenta con las actuaciones de Marcello Mastroianni, Daniela Rocca, Stefania Sandrelli, Leopoldo Trieste, Odoardo Spadaro, Margherita Girelli, Angela Cardile, Lando Buzzanca, Pietro Tordi, Ugo Torrente, Antonio Acqua y Bianca Castagnetta.
TONOLEC Y JAIME TORRES JUNTOS EN EL AUDITORIUM
El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta “Tonolec + Jaime Torres”, un concierto donde combinarán dos shows imperdibles para luego compartir canciones juntos. La función será el sábado 26 de agosto a las 21.30 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.
En Jaime Torres se resumen las cualidades de un artista que, fiel a las raíces y valores culturales de su pueblo, conformó una trayectoria creativa que le permitió trascender más allá del ámbito de su país de origen. Nació el 21 de septiembre de 1938, en la ciudad de San Miguel de Tucumán, al norte de la Argentina, recibió las primeras enseñanzas sobre el charango del ya desaparecido artista boliviano, Mauro Núñez, quien le construyó sus primeros instrumentos, otros fueron hechos por su padre, don Eduardo Torres, un habilidoso ebanista chuquisaqueño, su niñez, transcurre junto a su madre, doña Pastora Moyano, en la Chimba Chica, Cochabamba, Bolivia.
Es allí donde su espíritu se nutre de las vivencias que irán aflorando en las sucesivas etapas de su vida musical a través del sonido que logra con su charango, especie de guitarra pequeña, de 55 cm. de largo por 17 cm. de ancho, aproximadamente, cuya caja puede ser hecha con el caparazón del armadillo, (quirquincho), o bien de madera, está provisto de cinco cuerdas dobles. El talento interpretativo de Jaime Torres, le ha demostrado al mundo que el charango es algo más que un instrumento acompañante, en sus manos cobra primera voz.
Tonolec, el dúo de música étnica electrónica se presentará en su formato de trío acompañados por Lucas Helguero en percusión. Charo Bogarín y Diego Pérez vienen proponiendo su estilo desde hace más de una década, fusionando la música electrónica con el canto de las etnias Toba (Qom) y Mbya guaraní.
Proponen un viaje musical donde conviven cantos y melodías ancestrales, voces chamánicas, instrumentos precolombinos y nuevas tecnologías. El principal objetivo de Tonolec es crear un sonido que vuelva su mirada hacia las raíces musicales más profundas del lugar donde fueron criados.
Las canciones tradicionales que aprendieron, les fueron transmitidas directamente por los ancianos de la comunidad toba del Chaco y por los coros de niños de las comunidades mbya guaraní de Misiones. Charo y Diego son compositores y productores artísticos de toda su obra.
En Jaime Torres se resumen las cualidades de un artista que, fiel a las raíces y valores culturales de su pueblo, conformó una trayectoria creativa que le permitió trascender más allá del ámbito de su país de origen. Nació el 21 de septiembre de 1938, en la ciudad de San Miguel de Tucumán, al norte de la Argentina, recibió las primeras enseñanzas sobre el charango del ya desaparecido artista boliviano, Mauro Núñez, quien le construyó sus primeros instrumentos, otros fueron hechos por su padre, don Eduardo Torres, un habilidoso ebanista chuquisaqueño, su niñez, transcurre junto a su madre, doña Pastora Moyano, en la Chimba Chica, Cochabamba, Bolivia.
Es allí donde su espíritu se nutre de las vivencias que irán aflorando en las sucesivas etapas de su vida musical a través del sonido que logra con su charango, especie de guitarra pequeña, de 55 cm. de largo por 17 cm. de ancho, aproximadamente, cuya caja puede ser hecha con el caparazón del armadillo, (quirquincho), o bien de madera, está provisto de cinco cuerdas dobles. El talento interpretativo de Jaime Torres, le ha demostrado al mundo que el charango es algo más que un instrumento acompañante, en sus manos cobra primera voz.
Tonolec, el dúo de música étnica electrónica se presentará en su formato de trío acompañados por Lucas Helguero en percusión. Charo Bogarín y Diego Pérez vienen proponiendo su estilo desde hace más de una década, fusionando la música electrónica con el canto de las etnias Toba (Qom) y Mbya guaraní.
Proponen un viaje musical donde conviven cantos y melodías ancestrales, voces chamánicas, instrumentos precolombinos y nuevas tecnologías. El principal objetivo de Tonolec es crear un sonido que vuelva su mirada hacia las raíces musicales más profundas del lugar donde fueron criados.
Las canciones tradicionales que aprendieron, les fueron transmitidas directamente por los ancianos de la comunidad toba del Chaco y por los coros de niños de las comunidades mbya guaraní de Misiones. Charo y Diego son compositores y productores artísticos de toda su obra.
LORENA ASTUDILLO EN LA BODEGA DEL AUDITORIUM
El domingo 20 de agosto a las 21.30 subirá al escenario de la Bodega del Teatro Auditorium la intérprete folklórica Lorena Astudillo. En esta oportunidad, la cantante y autora presentará un encuentro intimista, en un recorrido por obras propias y clásicos del folklore argentino y latinoamericano, junto a Coni Meinero en piano.
Lorena Astudillo es una de las más destacadas intérpretes de la música folclórica argentina. Supo ganarse un lugar de amplio reconocimiento tanto del público como de los pares y de la prensa, convirtiéndose en referente para las generaciones de nuevos jóvenes artistas. En 2015 ganó el Premio Konex como una de las cinco “Mejores cantantes femeninas de folklore de la década”. Ha compartido escenario con artistas como Jairo, Peteco Carabajal, Juan Falú, Liliana Herrero, Raúl Carnota, Víctor Heredia, Cesar Isella, Daniel Maza, Daniel Rabinovich, Melania Pérez, Lilián Saba, entre otros.
Tiene seis discos editados: con "Lorena canta al Cuchi” (1998) se convierte en la primera artista femenina que graba un disco dedicado exclusivamente a la obra del "Cuchi" Leguizamón. Luego vienen “Ojos de Agua” (2003) y "Tras de una Ausencia" (2007). Editó junto a Daniel Maza “Solo los dos” (2010). En 2014 presentó “Un mar de flores” integrado casi totalmente por obras de propia autoría, y le vale la nominación a los Premios Gardel 2014 como “Mejor álbum artista femenina de folklore”. Su último trabajo es “El Cuchi de Cámara” (2017): temas del “Cuchi” Leguizamón con arreglos de cámara a cargo de Patricio Villarejo.
Lorena Astudillo es una de las más destacadas intérpretes de la música folclórica argentina. Supo ganarse un lugar de amplio reconocimiento tanto del público como de los pares y de la prensa, convirtiéndose en referente para las generaciones de nuevos jóvenes artistas. En 2015 ganó el Premio Konex como una de las cinco “Mejores cantantes femeninas de folklore de la década”. Ha compartido escenario con artistas como Jairo, Peteco Carabajal, Juan Falú, Liliana Herrero, Raúl Carnota, Víctor Heredia, Cesar Isella, Daniel Maza, Daniel Rabinovich, Melania Pérez, Lilián Saba, entre otros.
Tiene seis discos editados: con "Lorena canta al Cuchi” (1998) se convierte en la primera artista femenina que graba un disco dedicado exclusivamente a la obra del "Cuchi" Leguizamón. Luego vienen “Ojos de Agua” (2003) y "Tras de una Ausencia" (2007). Editó junto a Daniel Maza “Solo los dos” (2010). En 2014 presentó “Un mar de flores” integrado casi totalmente por obras de propia autoría, y le vale la nominación a los Premios Gardel 2014 como “Mejor álbum artista femenina de folklore”. Su último trabajo es “El Cuchi de Cámara” (2017): temas del “Cuchi” Leguizamón con arreglos de cámara a cargo de Patricio Villarejo.
CICLO DE CINE INFANTIL AUDITORIUM CON LA PROYECCIÓN DE “EL SECRETO LIBRO DE KELLS”
El domingo 20 de agosto a las 16.30 en el Ciclo de cine Infantil se proyectará el film de animación “El secreto libro de Kells” (2009), dirigida por Tomm Moore y Nora Twomey. La función, organizada por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, será en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium.
La historia cuenta las vicisitudes de Brendan, un monje de 12 años que vive en la remota abadía fortificada de Kells, en la Irlanda del siglo XI. Con los otros hermanos, ayuda a construir una muralla para resistir los asaltos de los vikingos. Una nueva vida de aventuras se presenta ante él cuando conoce a un famoso maestro que llega de tierras extranjeras, cuidando de un antiguo libro mágico que está inacabado. Con la esperanza de terminarlo, Brendan saldrá de la abadía por primera vez y se internará en el peligroso bosque, habitado por todo tipo de criaturas.
La historia cuenta las vicisitudes de Brendan, un monje de 12 años que vive en la remota abadía fortificada de Kells, en la Irlanda del siglo XI. Con los otros hermanos, ayuda a construir una muralla para resistir los asaltos de los vikingos. Una nueva vida de aventuras se presenta ante él cuando conoce a un famoso maestro que llega de tierras extranjeras, cuidando de un antiguo libro mágico que está inacabado. Con la esperanza de terminarlo, Brendan saldrá de la abadía por primera vez y se internará en el peligroso bosque, habitado por todo tipo de criaturas.
BASADO EN TEXTOS DE FONTANARROSA “EL MUNDO HA VIVIDO EQUIVOCADO”
El domingo 20 a las 17 se presentará en el ciclo “Pasen y vean” la obra “El mundo ha vivido equivocado”, basada en textos de Roberto Fontanarrosa. La función presentada por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.
La puesta, protagonizada por Pablo Marchini y Freddy Virgolini, narra en tono de comedia, un cuento del Negro Fontanarrosa llevado al teatro.
Dos personajes sentados a la mesa de un bar viajan con su fantasía a una isla del Caribe donde se aventuran con una mujer en un día perfecto. Mientras se desarrolla la obra, reconocemos situaciones a veces patéticas y casi trágicas y descubrimos así el humor del Fontanarrosa. La obra es dirigida por Pablo Marchini.
La puesta, protagonizada por Pablo Marchini y Freddy Virgolini, narra en tono de comedia, un cuento del Negro Fontanarrosa llevado al teatro.
Dos personajes sentados a la mesa de un bar viajan con su fantasía a una isla del Caribe donde se aventuran con una mujer en un día perfecto. Mientras se desarrolla la obra, reconocemos situaciones a veces patéticas y casi trágicas y descubrimos así el humor del Fontanarrosa. La obra es dirigida por Pablo Marchini.
“TODO LO QUE TRAE UN TREN”
El domingo 20 de agosto a las 15 se presentará la comedia “Todo lo que trae un tren” con las actuaciones de Leo Rizzi y Mona De Marco. La función, presentada por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.
Este musical para toda la familia narra cómo dos personajes se ven forzados a compartir el camarote número 27 de un tren en un largo viaje. Apenas se ven, se dan cuenta que su convivencia va a ser compleja ya que él es muy ordenado y malhumarado y ella es despistada y sonriente.
Entre juegos y canciones el viaje será más corto y les permitirá crecer, encontrarse y descubrir que lo que en principio los separa del otro también lo completa y enriquece.
Bajo la idea y dirección de Leo Rizzi, el espectáculo tiene la asistencia coreográfica de Anahí Ramos y orquestaciones de Pablo Rabinovich.
Este musical para toda la familia narra cómo dos personajes se ven forzados a compartir el camarote número 27 de un tren en un largo viaje. Apenas se ven, se dan cuenta que su convivencia va a ser compleja ya que él es muy ordenado y malhumarado y ella es despistada y sonriente.
Entre juegos y canciones el viaje será más corto y les permitirá crecer, encontrarse y descubrir que lo que en principio los separa del otro también lo completa y enriquece.
Bajo la idea y dirección de Leo Rizzi, el espectáculo tiene la asistencia coreográfica de Anahí Ramos y orquestaciones de Pablo Rabinovich.
CINE ARTE AUDITORIUM CON LA PROYECCIÓN DE “PARAÍSO”
El domingo 20 de agosto se proyectará en ciclo Cine Arte Auditorium, en estreno exclusivo, el film ruso "Paraíso" (2016), dirigido por Andrey Konchalovskiy. Las funciones serán a las 16 y 18.30 en la sala Astor Piazzolla, presentadas por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Un drama sobre el Holocausto que transcurre en la Francia ocupada por los nazis. “Paraíso” relata la historia de dos hombres y una mujer (de tres ideologías distintas), que se inmiscuyen en asuntos políticos para ‘mejorar’ la realidad que les rodea.
La película es protagonizada por Viktor Sukhorukov, Peter Kortit, Yuliya Vysotskaya, Philippe Duquesne y Jean Denis Romer.
Un drama sobre el Holocausto que transcurre en la Francia ocupada por los nazis. “Paraíso” relata la historia de dos hombres y una mujer (de tres ideologías distintas), que se inmiscuyen en asuntos políticos para ‘mejorar’ la realidad que les rodea.
La película es protagonizada por Viktor Sukhorukov, Peter Kortit, Yuliya Vysotskaya, Philippe Duquesne y Jean Denis Romer.
RADIOTEATRO GRATIS EN EL PUERTO
El domingo 20 de agosto a las 18 en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, (ubicada en el centro comercial del Puerto) se presentarán con entrada gratis, "Los locos del radioteatro".
En esta oportunidad subirá a escena la obra "Dos señores atorrantes" de Horacio Pelay que cuenta con la adaptación para radioteatro de María Mercedes Di Benedetto.
El elenco estará integrado por: Rodolfo Barone, Silvina Di Dío, Claudia Elinger, Vilma Sagrario, Sergio Llera, Beto García, Quique Barba y como actor invitado Gustavo Giordano. Los efectos de sala estarán a cargo de Pablo Lena, Mery Waller en los relatos, actuación y dirección general de Emilio Comte.
Como siempre, desde el inicio del ciclo "Los locos del radioteatro", la intención que se persigue es vincular al público con el recuerdo de las grandes y destacadas obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y el teatro nacional.
Este ciclo de radioteatro gratuito, cuenta con la producción general del Teatro Auditorium y el auspicio del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Agradecemos su difusión
En esta oportunidad subirá a escena la obra "Dos señores atorrantes" de Horacio Pelay que cuenta con la adaptación para radioteatro de María Mercedes Di Benedetto.
El elenco estará integrado por: Rodolfo Barone, Silvina Di Dío, Claudia Elinger, Vilma Sagrario, Sergio Llera, Beto García, Quique Barba y como actor invitado Gustavo Giordano. Los efectos de sala estarán a cargo de Pablo Lena, Mery Waller en los relatos, actuación y dirección general de Emilio Comte.
Como siempre, desde el inicio del ciclo "Los locos del radioteatro", la intención que se persigue es vincular al público con el recuerdo de las grandes y destacadas obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y el teatro nacional.
Este ciclo de radioteatro gratuito, cuenta con la producción general del Teatro Auditorium y el auspicio del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Agradecemos su difusión
“LA SEÑORITA JULIA” EN EL AUDITORIUM
-Con dirección de Cristina Banegas-
Presentada por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el sábado 19 de agosto a las 21:30 subirá al escenario de la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, la obra “La señorita Julia” de August Strindberg protagonizada por Belén Blanco, Diego Echegoyen y Susana Brussa, bajo la dirección de Cristina Banegas.
Con la adaptación de Alberto Ure y José Tcherkaski, la obra reflexiona sobre las relaciones de poder, las políticas sobre la sexualidad, los vínculos sociales, las condiciones y las posiciones de clase.
La acción de la pieza comienza en pleno festejo de la Noche de San Juan, celebración que marca el inicio del verano, una de las más importantes de Suecia aún en la actualidad. La cocina es el lugar donde transcurre el encuentro entre Julia, hija de un conde, y Juan, el mayordomo de la casa y prometido de Cristina, la cocinera. Envalentonada por la bebida y por el fragor del baile, Julia propicia un encuentro amoroso con Juan. A partir de allí se desata una serie de entredichos que progresivamente revelan la magnitud del conflicto que acaba de desatarse entre ellos: Julia pertenece a un rango social superior a Juan pero se encuentra en el lugar de la subordinación por su condición femenina. Su padre, en cambio, concentra tal poder en la casa que su presencia infunde respeto. Aunque de él sólo estén sus botas en un rincón esperando a ser lustradas.
La puesta cuenta con escenografía y vestuario de Magda Banach, música de Carmen Baliero, asesoramiento coreográfico a cargo de Virginia Leanza y la realización de vestuario de Camila Orsi.
Presentada por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el sábado 19 de agosto a las 21:30 subirá al escenario de la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, la obra “La señorita Julia” de August Strindberg protagonizada por Belén Blanco, Diego Echegoyen y Susana Brussa, bajo la dirección de Cristina Banegas.
Con la adaptación de Alberto Ure y José Tcherkaski, la obra reflexiona sobre las relaciones de poder, las políticas sobre la sexualidad, los vínculos sociales, las condiciones y las posiciones de clase.
La acción de la pieza comienza en pleno festejo de la Noche de San Juan, celebración que marca el inicio del verano, una de las más importantes de Suecia aún en la actualidad. La cocina es el lugar donde transcurre el encuentro entre Julia, hija de un conde, y Juan, el mayordomo de la casa y prometido de Cristina, la cocinera. Envalentonada por la bebida y por el fragor del baile, Julia propicia un encuentro amoroso con Juan. A partir de allí se desata una serie de entredichos que progresivamente revelan la magnitud del conflicto que acaba de desatarse entre ellos: Julia pertenece a un rango social superior a Juan pero se encuentra en el lugar de la subordinación por su condición femenina. Su padre, en cambio, concentra tal poder en la casa que su presencia infunde respeto. Aunque de él sólo estén sus botas en un rincón esperando a ser lustradas.
La puesta cuenta con escenografía y vestuario de Magda Banach, música de Carmen Baliero, asesoramiento coreográfico a cargo de Virginia Leanza y la realización de vestuario de Camila Orsi.
- Al finalizar la función la directora y los actores dialogaran con el público -
“VITRINA” EN EL CICLO PASEN Y VEAN
El sábado 19 de agosto a las 21.30 en el ciclo “Pasen y vean” subirá a escena la obra “Vitrina”, dirigida por Graciela Spinelli. La función, presentada por el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.
La obra de Alcira Davin, es protagonizada por Silvia Aragón y habla sobre el reclamo de justicia, que no acabará hasta que se mueva esa enorme pila de expedientes, archivados, amarillentos y se castigue a los culpables.
La obra de Alcira Davin, es protagonizada por Silvia Aragón y habla sobre el reclamo de justicia, que no acabará hasta que se mueva esa enorme pila de expedientes, archivados, amarillentos y se castigue a los culpables.
ENCUENTRO NACIONAL DE GRABADO
El sábado 19 de agosto a las 18.30 será realizara la inauguración oficial del 4to Encuentro Nacional de Grabado 2017, organizado por la Escuela de Artes Visuales Martin Malharro y el grupo Objeto Grafico, integrado por los artistas Solana Guangiroli, Mariana Maglieri y Ricardo Cardillo.
Presentadas por el Ministerio de Gestiòn Cultural de la Provincia de Buenos Aires, las obras permanecerán en exposición hasta el lunes 21 de agosto, con acceso gratuito.
Presentadas por el Ministerio de Gestiòn Cultural de la Provincia de Buenos Aires, las obras permanecerán en exposición hasta el lunes 21 de agosto, con acceso gratuito.
DÚO WAPITI EN EL AUDITORIUM
-Música contemporánea desde Canadá-
El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta al dúo canadiense Wapiti integrado por los músicos Geneviève Liboiron (violín) y Daniel Áñez (piano). La cita será el viernes 18 de agosto a las 21 en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.
Wapiti es una de las agrupaciones dedicadas a la música contemporánea con más proyección en América Latina y Estados Unidos. En esta oportunidad interpretarán el estreno mundial de "Cardiac" de la compositora canadiense Terri Hron y un programa que incluye obras de Mariano Etkin, Juan Luquese, Carlos Gutierrez, Graciela Paraskevaídis, Diana Rud y Nicolaus A. Huber.
Acerca de los músicos:
Geneviève Liboiron: Estudió en el Orford Arts Centre y en la Academia Domaine Forget de Quebec, así como en el Centro Banff para las Artes de Alberta, la Academia Kayaleh en Suiza y se graduó la Universidad de Montreal, donde estudió licenciatura y maestría en interpretación de violín con Anne Robert y Laurence Kayaleh. Desarrollando su pasión y curiosidad por la música contemporánea, se unió al Ensemble Paramirabo en 2012, realizando una gira por Canadá y tocando más de 20 conciertos llamados "Le Sacre de Paramirabo", incluyendo un arreglo de Tradiciones de la primavera de Stravinsky. En 2013 fue artista invitada en el Montreal Contemporary Music Lab (LMCML).
También participó en una segunda gira canadiense en colaboración con el New Music Collective de Thin Edge con sede en Toronto, tocando el concierto titulado "Raging Against The Machine” en 4 provincias canadienses. Geneviève es también violinista de La Machine Ensemble, con la que ganó el OPUS Prize 2012 por el mejor concierto en la categoría "Musique actuelle / électroacoustique", por su concierto de "Profesor Bad Trip" de Fausto Romitelli. La intérprete, toca frecuentemente con varios conjuntos en Montreal, incluyendo Ensemble Allogène, Ensemble Punktum, Arkea, entre muchos. En 2014 fue elegida por el Cuarteto Bozzini para la segunda edición de su "Performer's Kitchen", donde actuó en dúo con Clemens Merkel.
Daniel Áñez: Nacido en Cartagena, Colombia, Daniel Áñez comenzó sus estudios de piano a los 9 años con los profesores Liliana Hernández y Mauricio Villa. En 2005 se recibió con honores en la licenciatura en piano y música en la Universidad de Los Andes, Bogotá, donde estudió con Ignacio Pacheco y Antonio Carbonell. En 2009 terminó su Maestría en interpretación de piano en la Universidad de Montreal, donde estudió con Paul Stewart. También es doctor en piano por la Universidad de Montreal, donde estudió con Paul Stewart y Lorraine Vaillancourt.
Fue seleccionado para el Ciclo de Conciertos para Jóvenes Intérpretes en 2002 por el Banco de la República de Colombia. Ganó el primer premio en el III Concurso Internacional de Piano "Maria Clara Cullell" en San José, Costa Rica, en 2004. En 2005 obtuvo el Diploma de Honor en el Concurso Nacional de Piano de la Universidad Industrial de Santander, Bucaramanga, Colombia. Áñez se especializa en el repertorio contemporáneo. Forma parte de Ensamble CG en Bogotá, así como del Ensemble Allogène, Ciao Rhino y Ensemble Paramirabo en Montreal. Ha participado en el estreno de obras de los compositores colombianos Rodolfo Acosta, Daniel Leguizamón, Camilo Méndez y Ana María Romano, así como estrenos de los compositores canadienses André Hamel, Adam Basanta, Cassandra Miller y Michael Larocque, entre otros.
El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta al dúo canadiense Wapiti integrado por los músicos Geneviève Liboiron (violín) y Daniel Áñez (piano). La cita será el viernes 18 de agosto a las 21 en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.
Wapiti es una de las agrupaciones dedicadas a la música contemporánea con más proyección en América Latina y Estados Unidos. En esta oportunidad interpretarán el estreno mundial de "Cardiac" de la compositora canadiense Terri Hron y un programa que incluye obras de Mariano Etkin, Juan Luquese, Carlos Gutierrez, Graciela Paraskevaídis, Diana Rud y Nicolaus A. Huber.
Acerca de los músicos:
Geneviève Liboiron: Estudió en el Orford Arts Centre y en la Academia Domaine Forget de Quebec, así como en el Centro Banff para las Artes de Alberta, la Academia Kayaleh en Suiza y se graduó la Universidad de Montreal, donde estudió licenciatura y maestría en interpretación de violín con Anne Robert y Laurence Kayaleh. Desarrollando su pasión y curiosidad por la música contemporánea, se unió al Ensemble Paramirabo en 2012, realizando una gira por Canadá y tocando más de 20 conciertos llamados "Le Sacre de Paramirabo", incluyendo un arreglo de Tradiciones de la primavera de Stravinsky. En 2013 fue artista invitada en el Montreal Contemporary Music Lab (LMCML).
También participó en una segunda gira canadiense en colaboración con el New Music Collective de Thin Edge con sede en Toronto, tocando el concierto titulado "Raging Against The Machine” en 4 provincias canadienses. Geneviève es también violinista de La Machine Ensemble, con la que ganó el OPUS Prize 2012 por el mejor concierto en la categoría "Musique actuelle / électroacoustique", por su concierto de "Profesor Bad Trip" de Fausto Romitelli. La intérprete, toca frecuentemente con varios conjuntos en Montreal, incluyendo Ensemble Allogène, Ensemble Punktum, Arkea, entre muchos. En 2014 fue elegida por el Cuarteto Bozzini para la segunda edición de su "Performer's Kitchen", donde actuó en dúo con Clemens Merkel.
Daniel Áñez: Nacido en Cartagena, Colombia, Daniel Áñez comenzó sus estudios de piano a los 9 años con los profesores Liliana Hernández y Mauricio Villa. En 2005 se recibió con honores en la licenciatura en piano y música en la Universidad de Los Andes, Bogotá, donde estudió con Ignacio Pacheco y Antonio Carbonell. En 2009 terminó su Maestría en interpretación de piano en la Universidad de Montreal, donde estudió con Paul Stewart. También es doctor en piano por la Universidad de Montreal, donde estudió con Paul Stewart y Lorraine Vaillancourt.
Fue seleccionado para el Ciclo de Conciertos para Jóvenes Intérpretes en 2002 por el Banco de la República de Colombia. Ganó el primer premio en el III Concurso Internacional de Piano "Maria Clara Cullell" en San José, Costa Rica, en 2004. En 2005 obtuvo el Diploma de Honor en el Concurso Nacional de Piano de la Universidad Industrial de Santander, Bucaramanga, Colombia. Áñez se especializa en el repertorio contemporáneo. Forma parte de Ensamble CG en Bogotá, así como del Ensemble Allogène, Ciao Rhino y Ensemble Paramirabo en Montreal. Ha participado en el estreno de obras de los compositores colombianos Rodolfo Acosta, Daniel Leguizamón, Camilo Méndez y Ana María Romano, así como estrenos de los compositores canadienses André Hamel, Adam Basanta, Cassandra Miller y Michael Larocque, entre otros.
BLUES EN LA BODEGA
El viernes 18 de agosto a las 22 en la Bodega del Teatro Auditorium se presentará “Chess… el blues está aquí”. Se trata de un concierto de blues que recorrerá algunos de los pasajes musicales más importantes del género, unidos por textos que evocaran momentos de su historia.
John Lee Hooker, Pink Anderson, Big Mama Thornton, Memphis Minnie, Buddy Guy, Etta James son algunos de los íconos que desfilarán en las voces de las cantantes Nathalia Zapata y Marcela Tarifeño, junto a la presencia de ya consagrada blues band “Blues Deluxe”, integrada por Ariel Campos (guitarra), Cintia Mateo(bajo), Diego Zamorano (batería) y Maxi Escalante (teclados).
El nombre de la banda es un guiño para los eruditos, ya que “Chess Records” está considerada como la casa discográfica más importante de la historia del blues.
Las entradas están a la venta en la boletería del Teatro Auditorium (Bv. marítimo 2280), por Plateanet y en el Shopping Los Gallegos (Subsuelo).
John Lee Hooker, Pink Anderson, Big Mama Thornton, Memphis Minnie, Buddy Guy, Etta James son algunos de los íconos que desfilarán en las voces de las cantantes Nathalia Zapata y Marcela Tarifeño, junto a la presencia de ya consagrada blues band “Blues Deluxe”, integrada por Ariel Campos (guitarra), Cintia Mateo(bajo), Diego Zamorano (batería) y Maxi Escalante (teclados).
El nombre de la banda es un guiño para los eruditos, ya que “Chess Records” está considerada como la casa discográfica más importante de la historia del blues.
Las entradas están a la venta en la boletería del Teatro Auditorium (Bv. marítimo 2280), por Plateanet y en el Shopping Los Gallegos (Subsuelo).
CICLO DE ESCRITORES "ENCUENTRO CON EL AUTOR"
El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro Auditorium presentan "Encuentro con el autor", un ciclo cuyo objetivo es acercar y difundir la relación entre el autor y sus lectores. La presentación será el sábado 19 de agosto a las 17.30 en la Bodega del Teatro Auditorium.
Este ciclo ideado y conducido por el escritor y periodista Iñaki Rubio Zapirain, en esta oportunidad tendrá como figura invitada al dramaturgo y director teatral marplatense, Mariano Moro, con quien conversará sobre su trayectoria y producción autoral reciente. También, y como músico invitado, acompañará la velada con un show íntimo, el guitarrista marplatense de flamenco, Alejandro Benitez.
Este encuentro busca además, dar a conocer la obra del autor tomando como eje su producción reciente. La invitación está abierta a toda la comunidad marplatense. El ciclo cuenta con el auspicio de Argentores.
Este ciclo ideado y conducido por el escritor y periodista Iñaki Rubio Zapirain, en esta oportunidad tendrá como figura invitada al dramaturgo y director teatral marplatense, Mariano Moro, con quien conversará sobre su trayectoria y producción autoral reciente. También, y como músico invitado, acompañará la velada con un show íntimo, el guitarrista marplatense de flamenco, Alejandro Benitez.
Este encuentro busca además, dar a conocer la obra del autor tomando como eje su producción reciente. La invitación está abierta a toda la comunidad marplatense. El ciclo cuenta con el auspicio de Argentores.
INAUGURAN MUESTRAS EN EL AUDITORIUM
El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta la 6ta. Edición de la muestra de fotografía “Mar del Plata y su mirada” y el 4to. Encuentro Nacional de Grabado organizado por la Escuela de Artes Visuales Martin Malharro y el grupo Objeto Grafico.
El jueves 17 de agosto a las 18:30 quedará inagurada la 6ta. Edición de “Mar del Plata y su mirada”, una muestra de fotografía que presentará diferentes proyectos resultado de vivenciar procesos de indagación y construcción del discurso visual.
Las imágenes, que estarán expuestas hasta el sábado 3 de septiembre en los Paseos de la Imagen conforman el trabajo de los grupos fotográficos coordinados por el profesor Alejo Sánchez. Para los organizadores “Mar del Plata y su mirada” busca promover la creatividad, el invento o pensamiento original, la imaginación, los pensamientos divergentes, es decir la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos. Trabajando desde la fotografía hacia la identidad ciudadana marplatense, promoviendo las artes, la historia y revalorizando la vida cotidiana desde todos sus aspectos, en busca de una nueva mirada o en el estado consciente de la propia.
Posteriormente el sábado 19 de agosto a las 18:30 será la apertura del 4to Encuentro Nacional de Grabado 2017 organizado por la Escuela de Artes Visuales Martin Malharro y el grupo Objeto Grafico, integrado por los artistas Solana Guangiroli, Mariana Maglieri y Ricardo Cardillo. Las obras permanecerán hasta el lunes 21 de agosto.
En el Foyer Alto y Bajo del Teatro Auditorium estará expuesta la Muestra Federal de Grabado Contemporáneo “Homenaje a Pablo Delfini”, la muestra del propio Pablo Delfini, la exposición de Libros de artistas “Instantes Gráficos Grupo editor” y la colectiva “Impresión simultánea de colores: Paris -Buenos Aires”. En simultáneo se brindaran charlas a cargo de reconocidos investigadores y artistas gráficos en el microcine del Museo Mar y talleres con sede en la Escuela de Artes Visuales.
Las muestras podrán visitarse de martes a domingo de 16 a 20h.
El jueves 17 de agosto a las 18:30 quedará inagurada la 6ta. Edición de “Mar del Plata y su mirada”, una muestra de fotografía que presentará diferentes proyectos resultado de vivenciar procesos de indagación y construcción del discurso visual.
Las imágenes, que estarán expuestas hasta el sábado 3 de septiembre en los Paseos de la Imagen conforman el trabajo de los grupos fotográficos coordinados por el profesor Alejo Sánchez. Para los organizadores “Mar del Plata y su mirada” busca promover la creatividad, el invento o pensamiento original, la imaginación, los pensamientos divergentes, es decir la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos. Trabajando desde la fotografía hacia la identidad ciudadana marplatense, promoviendo las artes, la historia y revalorizando la vida cotidiana desde todos sus aspectos, en busca de una nueva mirada o en el estado consciente de la propia.
Posteriormente el sábado 19 de agosto a las 18:30 será la apertura del 4to Encuentro Nacional de Grabado 2017 organizado por la Escuela de Artes Visuales Martin Malharro y el grupo Objeto Grafico, integrado por los artistas Solana Guangiroli, Mariana Maglieri y Ricardo Cardillo. Las obras permanecerán hasta el lunes 21 de agosto.
En el Foyer Alto y Bajo del Teatro Auditorium estará expuesta la Muestra Federal de Grabado Contemporáneo “Homenaje a Pablo Delfini”, la muestra del propio Pablo Delfini, la exposición de Libros de artistas “Instantes Gráficos Grupo editor” y la colectiva “Impresión simultánea de colores: Paris -Buenos Aires”. En simultáneo se brindaran charlas a cargo de reconocidos investigadores y artistas gráficos en el microcine del Museo Mar y talleres con sede en la Escuela de Artes Visuales.
Las muestras podrán visitarse de martes a domingo de 16 a 20h.