Integrada
por los reconocidos Pepe y Pablo García, la compañía de títeres “Los cuatro gatos” realizará
funciones gratuitas en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, que está
ubicada en el Centro Comercial de Puerto (zona de restaurantes).
Así, el
sábado 22 de agosto a las 16 se presentará “La verdadera historia de Drácula”,
una desopilante obras que años atrás fue nominado al Premio Estrella de Mar a
Mejor Espectáculo Infantil, de la mano de Pablo García.
Pero además
de la función gratuita prevista para este sábado, el 29 del corriente habrá
otra propuesta de encanto y diversión. Ese día, también a las 16 el genial Pepe
García dará vida a sus muñecos para recrear “Cuentos del viejo de la bolsa”.
Todo el talento
y una vida haciendo disfrutar niños y grandes desde un teatrillo, hacen de Pepe
y su hijo Pablo grandes artistas que cuentan con el reconocimiento de la
comunidad.
El sábado 22 de agosto volverá a subir a escena la obra “Regina Pacini”, de
Agustín Busefi con la actuación de Analía Caviglia como la gran artista
portuguesa bajo la dirección general de Ernesto Parise. La función será a las
21.30 en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium.
Se trata de una puesta en escena del grupo “Desde la verdad”. La misma está
inspirada en la vida de la célebre cantante lírica portuguesa Regina Pacini,
quien tuvo que renunciar a su carrera a instancias de contraer matrimonio con
Marcelo T. de Alvear. Y a pesar de ser la esposa del presidente de la Nación,
soportó el acoso permanente de la alta sociedad por su condición de artista y
extranjera. Sin embargo, ya alejada de los escenarios, Regina Pacini dejó una
obra benemérita que aun está vigente: la Casa del Teatro de Buenos Aires, única
en el mundo.
La obra cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura de la Nación y el
apoyo del Instituto Nacional de Teatro.
El sábado 22 de agosto a las 21 en la
sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium se presentará el unipersonal “Anita
Garibaldi”, de Héctor Rodríguez Brussa con la actuación de María de
las Victorias Garibaldi.
Con el
despojo de todo recurso teatral, la intérprete de la obra trae la historia de
una mujer que quiso ser libre y terminó convirtiéndose en una heroína. Un texto
cargado de significaciones históricas que van mostrando la realidad del siglo
XIX (1850). María de las Victorias encarna a Anita de Jesús Ribeiro da
Silva, la esposa de Giuseppe Garibaldi, que debe enfrentarse a los más duros
prejuicios de su época, a la crueldad de las sociedades para con una mujer
negra, que empieza a cambiar su condición y destino a partir de su unión con el
“Gringo” Garibaldi.
Una pieza que habla sobre la reivindicación de la mujer y la lucha por sus
derechos.
Continuando con el
premiado ciclo de conciertos “Maestros del Tango”, se presentará en Mar del
Plata el trío Lavallén – Estigarribia – Cabarcos con su nueva producción titulada
“De menor a mayor”. La función será el sábado 29 de agosto a las 21 en la sala
Roberto J. Payró del Teatro Auditorium.
El trío formado por
Víctor Lavallén (bandoneón), Pablo Estigarribia (piano) y Horacio Cabarcos
(contrabajo) representa el cruce generacional más pronunciado en el tango del
último tiempo.
Dos músicos que fueron
piezas claves de la historia del género, formando parte de orquestas como la de
Miguel Caló, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgán, o Leopoldo Federico, se juntan
con un joven músico que trae influencias también del jazz y la música clásica.
El resultado es un sonido con cierta densidad y armonías novedosas, pero sin
salir nunca de los límites de tango.
“De menor a mayor” es
su producción discográfica que incluye ocho clásicos y dos aportes originales
de los músicos. La mayoría son tangos -El choclo; La cachila; Adiós nonino; De
tal palo; Tres minutos con la realidad- también una milonga -Milonga triste- y
dos valses -Chiquilín de Bachín; Desde el alma- que ejecutan solos Lavallén y
Estigarribia, respectivamente.
Sobre los músicos
Víctor Lavallén: De
1951 a 1954 toca con Miguel Caló, incluyendo una recordada gira por Brasil y
algunas grabaciones. Sin obedecer un orden cronológico, estuvo en las orquestas
de Ángel Domínguez, Miguel Nijensohn, Enrique Francini y Joaquín Do Reyes. Fue
primer bandoneón del pianista Juan José Paz cuando acompañó a Elsa Rivas;
también ocupó ese lugar con Atilio Stampone e integró la formación que
acompañaba a Armando Laborde y Alberto Echagüe, en el breve lapso que
estuvieron fuera de la orquesta de D’Arienzo. Su consagración definitiva fue en
1958, cuando ingresó a las filas de Osvaldo Pugliese, para integrar la
inolvidable línea de bandoneones junto a Osvaldo Ruggiero, Julián Plaza, Ismael
Spitalnik y Arturo Penón.
Promediando 1968 nació
el Sexteto Tango: Osvaldo Ruggiero y Lavallén (bandoneones), Emilio Balcarce y
Oscar Herrero (violines), Alcides Rossi (contrabajo), Julián Plaza (piano) y el
cantor Jorge Maciel. Estuvo 19 años consecutivos con el sexteto, hasta que
decidió retirarse.
En 2007, y dirigiendo
su propia orquesta, graba el disco “Amanecer ciudadano” (Epsa). En 2010 edita
“Buenosaireando”, junto a Alejandro Bruschini (bandoneón), Pablo Estigarribia
(piano), Silvio Acosta (contrabajo) y Washington Williman (violín). En 2014
edita “Atemporal”.
Pablo Estigarribia: Realiza
conciertos como solista y también con Orquesta Sinfónica (ORN, Orquesta del
Congreso, Orquesta Sinfónica de Chaco). En 2007 gana el primer premio del
Concurso Bienal Juvenil, organizado por Festivales Musicales, certamen que ha
tenido anteriormente en su podio a artistas como Horacio Lavandera. Fue ganador
también de un puesto de becario en el Festival Internacional de Inverno de
Campos de Jordao, donde estudió con solistas internacionales y participaron
maestros como Kurt Massur y Glenn Dicterow. Hacia el 2005 se acerca al tango,
cuando fue becario de la Orquesta Escuela de Tango, con la cual hizo una gira a
Italia. En 2010 recorre Japón junto a la orquesta de Victor Lavallén haciendo
casi 50 conciertos en teatros como el célebre Nakano Sun Plaza de Tokio. Desde
entonces y con distintas compañías, recorre Europa y Rusia, haciendo más de 90
conciertos, en teatros como el Philarmonie de Köln, el Alte Oper de Frankfurt,
el Savoy Theatre de Helsinki, el Folies Bergeres de París, entre otros. En 2011
forma el Sexteto Meridional, y lanza su primer disco “Chapado a la antigua”,
agrupación con la cual se presenta en escenarios de Buenos Aires. En 2014 se
presenta junto a la Orquesta Juan de Dios Filiberto aportando arreglos
sinfónicos para la ocasión, junto al estreno de su “Rapsodia sobre un tema de
Piazzolla” para piano y orquesta. Ese mismo edita el disco de piano solo
“Tangos para piano” (Epsa), ganador del Premio Gardel 2015 a “Mejor Album Nuevo
Artista de Tango”.
Horacio Cabarcos: En
1973 actúa en la Orquesta de Conciertos de Waldo de los Ríos. En 1981 participa
de grabaciones para discos y películas junto a Lalo Schifrin.
Desde 1973, forma parte
de la Orquesta Estable del Teatro Colón, con la que ha realizado grabaciones e
importantes giras por Europa y Latinoamérica. Es miembro fundador de la
Asociación de Profesores de la Orquesta Estable del Teatro Colón. Integra ―como
protesorero― el consejo directivo de la Asociación Argentina de Interpretes
(AADI).
Fue requerido por
muchos directores: Horacio Salgán, Osvaldo Tarantino, Leopoldo Federico,
Osvaldo Requena, Aquiles Aguilar, José Colángelo, Orlando Tripodi, el Sexteto
Buenos Aires, Julio Pane, Pablo Agri, Ensamble Trío, Grupo Octango, Los Músicos
de Buenos Aires, Reinaldo Nichele.
Con motivo del
fallecimiento de su padre en 1979, que integraba el trío y la orquesta de
Leopoldo Federico, Horacio ocupa su lugar. Integra el Café de los Maestros,
participando en películas y grabaciones, y recorriendo varios países. En 2011
participa con Fernando Suárez Paz y el Sexteto Ástor Piazzolla para acompañar a
la cantante Ute Lemper. Visitan Alemania, Suiza, Italia, España y Colombia.
El viernes 21 de agosto a las 21.30 en la Bodega del Teatro
Auditorium se presentará el grupo musical "Muca", con un repertorio
basado en canciones de Latinoamérica, en distintas épocas, autores y estilos.
“Muca” desarrolla su sonido jugando con las texturas y las
armonías, dejando como clara protagonista a la canción en su estado más puro.
La banda está integrada por Yamila Mequetse (voz), Federico Tarquini (guitarra
eléctrica), Mauro Javier Romero (bajo y guitarra) y Lucas Stefano (percusión).
La propuesta de “Muca” se enfoca en explorar la canción
Latinoamericana en cualquiera de sus formas, estilos y épocas. Más allá del
folclore de cada región, el grupo reúne canciones de diferentes autores,
géneros y países tales como: Jorge Fandermole, Carlos Varela, Lenine, Marta
Gomez, Charly García, Atahualpa Yupanqui, Cultura profética, Raúl Carnota, Café
Tacuba, entre otros, para re-interpretar en forma y estética, con un sonido
propio, valiéndose de arreglos originales.
A poco más de un año ya de su formación, “Muca” comienza a
incorporar a su repertorio canciones propias, como evolución lógica de la misma
búsqueda, sin ataduras de estilo o temática, el formato “canción” es siempre el
protagonista.
El cantautor Lucio Mantel hará escala en la sala Roberto J.
Payró del Teatro Auditorium el viernes 21 de agosto a las 22 para presentar su
nuevo álbum, “Confín”, una obra que cuenta historias más allá de él mismo.
Este disco se diferencia en la voz, ya que hay un trabajo de
aceptación –sinceridad– de su tono natural y el trazado de una línea que lo
profundiza. En el vivo sucede exactamente lo mismo, además, el cuidado y el
respeto por las canciones es total.
Como artista invitada estará Julieta Rada, que embellece el
clima con su voz y su mezcla de candombe y R&B con pizcas de jazz, de gran
presencia escénica y canciones que rebotan más allá de los oídos.
Estas presentaciones se dan dentro del marco de la Gira
“Confín”, que lo está llevando a las principales ciudades del país a tocar
canciones de sus cuatro discos.
En versión Madera Microchip, Catupecu Machu, continúa
festejando sus 20 años de trayectoria en una gira por Argentina y Latinoamérica.
De esta manera, el viernes 11 de septiembre a las 21:30, la banda subirá a los
escenarios de la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium dándole continuidad
a la travesía que comenzó el año pasado con la edición del Box Set “El grito después
– 20 años”. Esta colección incluye un libro de fotos, 2 DVDs y 2CDs, también, se
realizó una muestra itinerante de fotos y objetos de la banda y se llevó a cabo
una extensa gira el año pasado.
Catupecu Machu, fiel a su estilo innovador desarrolla
este formato donde mezcla lo clásico con la vanguardia en un espectáculo que
propone un recorrido por toda su discografía.
En Madera Microchip, la energía y el pulso bailable, se fusionan
con las nuevas posibilidades que ofrece la tecnología. Se combinan las máquinas
con los instrumentos acústicos. Logrando una particular fusión de madera (las
guitarras españolas, el cajón peruano) y microchips en forma de aplicaciones,
resultando un show sofisticado y diferente.
El show que se presenta en Mar del Plata, es una
propuesta conectada con el sonido (y la programación), con raíces del flamenco,
lo folklórico y el olor a madera. Así, aparecen también temas nuevos, algunos
incluso sin editar.
Madera Microchip es la celebración perfecta de los 20
años de Catupecu Machu.
El jueves 20 de agosto a las 18 en la sala Gregorio
Nachman del teatro Auditorium se proyectará
"La Recompensa”.
La película cuenta con las actuaciones protagonicas de Brendan
Gleeson, Gabriel Byrne, Cillian Murphy, Michael McElhatton, Liam Cunningham,
Jodie Whittaker y la dirección de Ian Fitzgibbon
Un joven irlandés de vida disoluta que le debe diez mil
euros al violento mafioso local, se despierta de una borrachera y encuentra a
dos matones que le recuerdan que sólo tiene unas horas para pagar.
A partir de ahí, el joven se va metiendo cada vez en más
líos, mientras intenta conseguir el dinero acompañado de su padre y una vecina algo
inestable a los que arrastra en una alocada huida a lo largo de Dublin y sus alrededores.
Dinámico y divertido thriller irlandés, con magistrales
interpretaciones, un guión muy fresco y ágil, diálogos desopilantes y un ritmo
frenético. Un largometraje puramente irlandés -especialmente en sus diálogos
plagados de un característico y corrosivo sentido del humor negro.
En el marco del ciclo “El otro cine”, el miércoles 19 de agosto a las 18 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, se proyectará "Un Verano con el Abuelo".
Con la dirección de Rose Bosch y protagonizada por Jean Reno, Anna Galiena, Chloé Jouannet; el filme cuenta la historia de tres hermanos a quienes en la víspera de las vacaciones su padre les anunció que se iba de la casa. Por ello, deciden viajar de manera imprevista a pasar unas vacaciones en Provence, en la casa de su abuelo Paul, a quien nunca conocieron antes debido a una disputa familiar.
Pero reunirse con su abuelo, quien no los esperaba, produce algunos cortocircuitos generacionales entre los adolescentes y el abuelo, y esas vacaciones de verano terminan siendo más agitadas y divertidas de lo que suponían.Con una excelente banda sonora y una espléndida fotografía, la película nos lleva de paseo por el sur de Francia, una región culturalmente mucho más amplia y rica que lo que suele conocerse, mostrando su belleza y elegancia, con sus festejos y su ambiente bohemio y bucólico, en contraste con la vida agobiada de las grandes ciudades.
-Eligen proyectos para financiar la producción y puesta en escena -
El Teatro Auditorium, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia
de Buenos Aires, convoca a grupos teatrales marplatenses a
participar del concurso de Proyectos Teatrales. El ganador recibirá
los recursos para la realización y producción integral del mismo, además de un
contrato por la realización de funciones. Además, esa obra formará parte de la
programación de este Centro de las Artes durante la temporada 2016.
Por otra parte, también se seleccionará una segunda obra para que forme
parte de la programación del Auditorium y se le realizará un contrato para las
funciones previstas.
Para ello, los proyectos deberán ser de autor nacional, siendo
la temática de libre elección, para ser presentada en la sala Gregorio Nachman.
Cabe señalar que el estímulo a las nuevas formas teatrales se
encuentra en el espíritu de esta convocatoria, por lo cual se verá con especial
interés toda propuesta innovadora.
Los proyectos serán recibidos hasta el 30 de septiembre inclusive,
en la Oficina de Informes del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280,
Planta Baja), de lunes a viernes en el horario de 10 a 20. Y para mayor
información los interesados pueden comunicarse telefónicamente al 493-7786 /
495-5349 / 493-0085, interno 222.
Bases del concurso
La participación en esta convocatoria, implica la aceptación de las
siguientes bases:
- La obra debe ser destinada a público adulto y no pudiendo exceder los
noventa minutos de duración.
- Las pautas de producción y realización deberán enmarcarse dentro de la
capacidad técnica y espacial de la mencionada sala, cuya información
correspondiente se encontrará a disposición de los concursantes.
- La presentación del proyecto se hará a través de una carpeta
con la siguiente documentación: currículum del director y datos personales en
sobre cerrado.
- El texto completo de la obra deberá presentarse bajo seudónimo
y por triplicado, deberá contener los bocetos escenográficos y de
planta, necesidades de utilería y vestuario, y descripciones adicionales
que se juzguen pertinentes.
- Los proyectos presentados serán evaluados por un Jurado
integrado por: Prof. Sandra Othar (Directora de la E.M.A.D), el Pablo Mascareño
(Investigador y Dramaturgo) y Emma Burgos (actriz, en representación del Teatro
Auditorium).
- El fallo será inapelable.
- Toda situación que no haya sido contemplada en estas bases, será
resuelta por la Coordinación Artística del Centro Provincial de las Artes
Teatro Auditorium.
El legendario Hugo Fattoruso regresa a la Mar del Plata para
presentarse en la Bodega del Teatro Auditorium con su dúo “HA”, en el que es
acompañado por Albana Barrocas. Juntos versionan a grandes como Rubén Rada,
Urbano Moraes, Fernando Cabrera, Jaime Roos, Jorginho Gularte, Eduardo Mateo,
Atahualpa Yupanqui, Ryuichi Sakamoto entre otros con sus instrumentos
electrónicos y acústicos
Durante el show, que tendrá lugar el domingo 16 de agosto a
las 21.30, presentaran, también, temas propios, aportando cada uno sus
influencias y estilos, dándole identidad única a las versiones.
Su música, puede apreciarse tanto en vivo, como en su primer
cd, NEO, ganador del premio Graffiti 2014, en la categoría “mejor álbum de dúo
o grupo de música popular y canción urbana”, editado por Montevideo Music Group
(2013) en Uruguay y Warner Music en el Exterior.
Acerca de “HA dúo”
Hugo Fattoruso nació en Montevideo. Es compositor,
arreglador, multi-instrumentista y vocalista. Un músico fundamental dentro de
la música uruguaya.
Mantiene una gran carrera solista, como así también ha
tocado en diversos formatos: Los Shakers, Opa, Grupo del Cuareim, Los
Pusilánimes, Trío Fattoruso, entre otros.
Durante años tocó y colaboró con artistas internacionales
como Chico Buarque de Holanda, Milton Nascimento, Djavan, Fafá de Belém ,
Miucha, María Betanha , Arismar do Espirito Santo , Toninho Horta , Joao Bosco
, Hermeto Pascoal , Geraldo Azevedo , Mauro Senise, Naná Vasconcelos, Airto
Moreira , Flora Purim , Abraham Laboriel , Hiram Bullock ,Vernon Reid , Don
Cherry , Giovanni Hidalgo , Ron Carter , Litto Nebbia , Fito Páez , Liliana
Herrero , Luis Salinas , Adriana Varela , Takamasa Segi, Mio Matsuda
Ha grabado más de 50 albums (vinilos, cassetes, cds, dvds)
con grupos, solistas, en dúo, en trío, etc y ha participado en más de 200
grabaciones alrededor del mundo.
Por su parte, Albana
Barrocas, desde 1992 pasó por varias etapas y estilos de la música. Tocó en
bandas como Distorsión Alternativa,Metalmorfosis, Kirlian, S.H.O.C.K.,
In-sector, Aqueronte, Núcleo urbano y Fallen Symphony.
Hoy es
baterista/percusionista de Hugo Fattoruso con quién conforma el HA Duo. Han
realizado más de 50 presentaciones en distintos escenarios de todo el mundo y
juntos, ganaron premio graffitti (2014) con su 1er cd NEO.
Más de una década de experiencia respaldan el trabajo artístico de
Tonolec que el próximo domingo 16 de agosto a las 21 regresará a la sala
Astor Piazzolla del Teatro Auditorium con sus ritmos del mundo.
Charo Bogarín y Diego Pérez son los protagonistas de esta historia
contada a través de canciones en lengua qom y castellano, a las que ahora se
suman cantos en mbya guaraní, dando lugar a los colores del litoral
En este show estarán acompañdos por el cordo de niños Color Humano y el
músico Lucio Mantel, como artista invitado.
Carolina Papaleo regresa a Mar del Plata el domingo 16 de
agosto de 2015 con su último espectáculo S.O.S nací mujer. La cita tendrá lugar
en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium a las 19:30 y a las 21:30.
Las relaciones con nuestros amigos, parejas, amantes y hasta
con nosotros mismos, son el hilo con el que “S.O.S Nací mujer” va tramando una
red de la cual nadie puede escaparse y mucho menos no sentirse reflejado.
Describiendo las relaciones femeninas en profundidad se
entremete inexorablemente en el mundo masculino, haciendo así una descripción
de modelos de relaciones entre ambos sexos.
Basada en su libro “Ser mujer es Caro”, Carolina va
describiendo las situaciones de nuestros modelos mentales que tan arraigados
tenemos en cuanta relación con los demás y nosotros mismos vivimos. Una obra
imperdible para aquellos que desean reírse y verse a través de los relatos.
El espectáculo cuenta con el apoyo del Senado de la
Provincia de Buenos Aires.
Las entradas ya se encuentran a la venta a solo 30 pesos.
El domingo 16 a las
21 en la sala Gregorio Nachman del Auditorium regresará la obra “De los
innumerables desencuentros de dos suicidas en una cornisa”.
La misma cuenta con la dirección de Florencia Maggio y
Mercedes D’Antonio, con las actuaciones de Guillermina Miravé y Sebastián
Amante, ilustraciones de Andrés Crego, escenografía de Anabel García y
vestuario de Florencia Montangero.
“De los innumerables desencuentros de dos suicidas en una
cornisa” trata la historia de dos personas, desconocidas entre sí, en un mismo lugar y con un mismo
propósito: lanzarse al vacío. A partir de allí una serie de acontecimientos, y
el contacto con el otro, irán desvirtuando la idea primaria del suicidio. La
soledad, la incomunicación, la esperanza, los sueños y el deseo ambiguo entre
desaparecer y permanecer ante una cornisa.
El escritor y periodista Agustín Marangoni presentará su
nuevo libro, "Nadie escuchó el último secreto", el sábado 15 de
agosto a las 17 en el foyer del Teatro Auditorium. La presentación estará
acompañada por una muestra de textos seleccionados y una entrevista en vivo a
cargo del periodista Juan Manuel Salas. La entrada será libre y gratuita.
El libro se divide en cuatro capítulos y explora el
microrrelato. Cada capítulo está integrado por textos brevísimos que narran
aventuras aisladas donde el único hilo conductor es el género. El resultado es
un juego de ingenio profundo, pensado hasta el más mínimo detalle. Edita La
Bola editora.
Nadie escuchó el último secreto se conseguirá en la
presentación y a partir del lunes 17 de agosto en librerías de todo el país.
Contratapa, por Camilo Sánchez:
Agustín Marangoni, en este libro de microrrelatos, se ríe
de los formatos tradicionales. Lo suyo es un allegro ma non tropo que toma
cuerpos diversos, algo así como bromas-haiku o ciertos pensamientos furtivos de
los que configuran el mundo. Es decir, arma su propio big bang y se baja, para
fumar, justo antes de que el colectivo atraviese, en la próxima avenida, esa
barrera baja.
El sábado a las 21 en la
sala Gregorio Nachman se presentará la obra “La que no se nombra”, que narra la
historia de Isabel Martínez y su relación con Juan Domingo Perón, el hombre al
que amo y su paso trágico por la historia del país y la presidencia de la
nación.
La obra escrita por Adriana Tursi, es protagonizada por
Lola Moss.
La historia argentina cuenta con muchos personajes y
entre ellos algunos buscan a sus autores para que revisen su propia historia, y
les cuestionan determinadas acciones, situaciones y palabras. Este es el caso
de ella, la otra, la que no se nombra porque fue un error en la historia.
Isabel, la viuda, la rea, la mujer del General Perón.
El unipersonal “La que no se nombra”, con texto de
Adriana Tursi, y la actuación de Lola Moss con dirección de Roberto Moss,
permitirá acercarse a Isabel Martínez de Perón, recorrer su historia y su
relación con el hombre que amo.
Por su labor en esta obra, Lola Moss fue nominada como “Mejor
actuación femenina marplatense” en los Premios Estrella de Mar 2015.
El sábado 15 de agosto a las 17 en la sala Gregorio
Nachman del Teatro Auditorium la Escuela de Espectadores de Mar del Plata
llevará a cabo un nuevo encuentro. En esta ocasión contará con la presencia de
los protagonistas de “Tres viejos bardos”: Leo Rizzi, Guillermo Yanícola y
Luciano Brindisi y su director Ricardo Behrens.
La obra pivotea en un cruce de poéticas y géneros en
busca de retratar la toma a la fuerza de una sala teatral por parte de tres
viejos actores para desplegar su arte de la mano de los grandes textos de
William Shakespeare. Una propuesta sumamente valiosa que se convierte en un
canto a la vida, tomando como eje el rol de la tercera edad en la sociedad
actual y el rescate de los sueños más allá de las limitaciones generacionales.
En Mar del Plata, la Escuela se encuentra a cargo del
periodista, investigador y dramaturgo Pablo Mascareño. Con una frecuencia
quincenal, las actividades se desarrollan los días con ingreso libre y
gratuito.
El sábado 15 de agosto a las 21, la talentosa bailarina
Montserrath Otegui, se presentará en la
sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium con su espectáculo de danza
“Ubuntu, destellos de una conciencia”, en el que conjugan también la poesía y
la música en vivo.
Ganador del premio Estrella de Mar de la última temporada
de verano al mejor espectáculo de danza marplatense, “Ubuntu” es un concepto
africano que inspiró a Oteguí y significa “somos a través de la humanidad del
otro”.
Un espectáculo que trasciende el impacto que genera la
magia de los vuelos y la sutileza de los movimientos de su creadora, para
continuar con su búsqueda personal acerca de la mística del ser.
“Es una invitación al espectador para mirar dentro de sí
y reflexionar acerca de la lealtad, la libertad, el ego, el bien y la belleza”,
explica la directora.
Acompañada por la reconocida actriz marplatense Sandra
Maddonni, quien interpreta con solidez los poemas de Otegui, la obra desborda
de poesía y belleza.
Además participará el estético ballet conformado por
Ángeles Pagella, Facundo Santillán, María Luisa Méndez Casariego, Melisa
Brasero y Milena Goñi junto la música original de Raúl Bao, Gerardo Bao y
Leonardo Oteguí la obra brilla con intensidad en cada uno de sus cuadros.
Talento e imaginación se funden en “Ubuntu”, que reúne
los años de experiencia de la bailarina profesional con formación en Europa,
New York y escenarios del mundo. Una vez más la Compañía de Danza Montserrath
Oteguí apuesta al arte como disparador y promotor de pensamiento.
Considerado por la crítica especializada como la
revelación de la música clásica de los últimos tiempos, el joven violinista
Xavier Inchausti regresará a Mar del Plata para ofrecer un concierto tras
consagrase en Europa, y en esta oportunidad lo hará a dúo junto a la virtuosa
pianista Paula Peluso.
La función será el sábado 15 de agosto a las 21.30 en la
sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro de las Artes dependiente del
Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Inchausti y Peluso ofrecerán un concierto de violín y
piano en el que interpretarán en primer término Sonata para violín y piano en
mi bemol mayor op 18 (Richard Strauss). Luego el programa seguirá con
Scherzo-Tarantella (Henryk Wieniawski), Tzigane (Maurice Ravel), Capricho en
forma de vals, op. 52 (C. Saint-Saëns/ E. Ysaÿe), Claro de luna (Claude
Debussy) e Introducción y Variaciones sobre "I Palpiti", Op.13
(Niccolò Paganini)
Acerca de Xavier Inchausti:
Xavier Inchausti, un eximio violinista reconocido a nivel
internacional, nació en Bahía Blanca el 16 de septiembre de 1990. Inició sus
estudios de violín con los maestros Hasaj, Lazarev y Gintoli. Continuó su
perfeccionamiento con los prestigiosos profesores Ana Chumachenco, en la
Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, en la Universidad de Viena y
en Salzburgo.En razón de su juventud tiene una carrera profesional corta en el
tiempo y brillante en sus resultados.Ha sido solista con orquestas sinfónicas
en la Argentina, así como en Viena, Sarajevo, SODRE-Uruguay, Chile, Ucrania,
Berlín y Moscú. Integró la Terna “Mejor Solista Instrumental 2010” junto a Sol
Gabetta y Nelson Goerner, nominado por la “Asociación de Críticos Musicales de
la Argentina”1º Premio y Premio del Público del “Concurso Internacional Dr.
Luis Sigall 2010” de Viña del Mar (Chile)
Acerca de Paula Peluso:
Nació en Buenos Aires. Inició sus estudios de piano a los
cuatro años con su madre, Dora Andreau.Fue becada por la Fundación Coliseum
para perfeccionarse con el maestro italiano Carlo Bruno, por el Mozarteum
Argentino para participar en los cursos del maestro Bruno en Italia, por la
Fundación Lysy para asistir como pianista de cámara a la International Menuhim
Music Academy (Suiza) y por la Accademia Chigiana de Siena.Actuó como solista
con la Orquesta Sinfónica Nacional, Sinfónicas de Bahía Blanca, Mar del Plata,
Olavarría, Neuquén, Entre Ríos, Salta, Orquesta de Cámara Mayo, Orquesta
Juvenil del Congreso Nacional, Camerata Académica del Mercosur, Orquesta de
Cámara de Rosario y de La Plata, y Orquesta Sinfónica del Estado de México.En
2005 presentó su primer CD como solista, ejecutando obras de Debussy, Fauré y
Poulenc.Actualmente es docente de piano en el Conservatorio Superior de Música
de la Ciudad de Buenos Aires.
Las entradas están a la venta en la boletería del teatro
y en Los gallegos Shopping.
Continuando con el
ciclo de cien político documental, el viernes 14 de agosto se proyectará el
filme chileno “Calle Santa Fe”, de Carmen Castillo. La función será a las 18.30
en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, con entrada gratuita.
"Calle Santa
Fe" es un documental -escogido para la selección oficial "Un Certain
Regard" en Cannes 2007- sobre la memoria y la diginidad de una
superviviente de la dictadura chilena.
Calle Santa Fe, 5 de
octubre de 1974, en los suburbios de Santiago de Chile, Carmen Castillo es
herida y su compañero, Miguel Enríquez, jefe del MIR y de la resistencia contra
la dictadura de Pinochet, muere en combate. Esta es la historia de esa mujer
que emprende un viaje crudo, sin nostalgia ni complacencia en los lugares del
presente, en la memoria de los vencidos. ¿Valieron la pena esos actos de
resistencia? ¿Miguel murió por nada? De encuentro en encuentro, con la familia,
la calle Santa Fe, los vecinos, los compañeros, sus vidas, sus rostros, la
protagonista recorre un camino que va de la resistencia al exilio, de los días
luminosos de Allende a los largos años sombríos de la dictadura y los muchos
que resistieron, desde el afuera al Chile de hoy, desde el rechazo al
conocimiento. Conjunción caótica de los tiempos y las emociones, surge la
historia de una generación de revolucionarios y la de un país trizado. Pero
será la búsqueda en el presente del sentido de esas vidas, la que llevará a la
protagonista al subterráneo de un país amnésico donde los muertos no están
muertos y, a pesar de todo, los jóvenes inventan otra vez un sueño.
Cabe recordar que el ciclo
de cine político documental es organizado por el Teatro Auditorium y la
Secretaría de Extensión de la Universidad Nacional de Mar del Plata.
