El sábado 17 de septiembre a las 17 en
la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium se desarrollará un nuevo
encuentro de la Escuela de Espectadores. En esta oportunidad estará presente la
Directora de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) Sandra Othar.
La destacada escenógrafa conversará
sobre su rol al frente de la Institución, sobre sus últimas creaciones en el
mundo de la escenografía y nos brindará un panorama sobre el presente teatral
de la ciudad y las nuevas generaciones de teatristas. Además, los alumnos de la
Escuela de Espectadores comenzarán a debatir el Premio del Espectador 2016.
La Escuela de Espectadores es un
vehículo para analizar los espectáculos teatrales de la cartelera marplatense
en un diálogo directo entre el público y los artistas de la ciudad. Marco
teórico, charlas abiertas, proyecciones, funciones y desmontajes conforman un
programa sumamente rico para abordar el teatro.
La Escuela de Espectadores de Mar del
Plata se encuentra a cargo de Pablo Mascareño (periodista, investigador,
dramaturgo y productor teatral). El proyecto es una creación del prestigioso
crítico e investigador Dr. Jorge Dubatti.
El sábado 17 de septiembre las 22 en
la Bodega del Auditorium, subirá a escena la legendaria cantante María Rosa
Yorio para presentar su nuevo material.
Con nuevas canciones que nos hablan de
una cantante siempre renovada y atenta a las vanguardias musicales, Yorio,
estará acompañada por los músicos Guido Spina, en piano y Pablo Olmedo en
guitarra. Así, interpretará nuevos temas y
las canciones que marcaron un momento de la historia musical de nuestro
país y de su paso por Sui Generis, Porsuigieco y los Desconocidos de Siempre.
En el ya consagrado ciclo "Pasen
y vean" que reúne a las producciones teatrales locales más destacadas subirá a escena la obra "Flores
arrancadas a la niebla" de Arístides Vargas Sosa. La función será el
sábado 17 de septiembre a las 21:30 en la sala Gregorio Nachman de Teatro
Auditorium.
En la soledad de una estación de
trenes y con su propia soledad a cuestas, ella emprenderá un viaje sin retorno.
Quizás no es el viaje que soñó pero es el que le cambiará la vida.
La puesta, dirigida por Lalo Alías,
cuenta con las actuaciones de Patricia Viglianchino y Rosita Pelaia.
El siempre vigente grupo vocal Opus
Cuatro subirá al escenario de la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium el
sábado 17 de septiembre a las 21, para presentar su espectáculo
"Bienvenidos a la aventura".
La propuesta transita el recorrido
musical de cinco décadas de historias de vida, desafíos y anécdotas de este
legendario grupo convertido en ícono, hilvanado por una sucesión de obras musicales, poesía popular con raíz folklórica
de América, tango y jazz con arreglos
vocales.
Opus Cuatro se presenta con su nueva
formación que integra a Simón Fahey como tenor I, junto a Andrés Bugallo, tenor
II, Hernando Irahola, barítono y Federico Galiana, bajo.
El conjunto lleva realizadas 7.800
presentaciones en 48 años de existencia artística, habiendo recorrido más de
450 ciudades de 38 países de América, Europa y Asia.
El cantautor marplatense, Luis Caro,
presenta el sábado 17 de septiembre a las 21 en la sala Astor Piazzolla del
Teatro Auditorium su nuevo trabajo "Mareas".
Este último trabajo discográfico es,
según el autor, un "collage". Una búsqueda de retazos de identidad cultural; una muestra
de algunos autores que tuvo la fortuna de conocer y que contribuyeron a desarrollar
los últimos años de la canción popular en Mar del Plata.
Entre ellos podemos destacar la zamba
Angélica de Roberto Cambaré, porque su repercusión nacional, tal vez, haya sido
el puente, el disparador, el espejo donde empezaron a reconocerse los músicos
populares que por cuestiones de tiempo llegaron después. También, Daniel
Reguera, que con la autoría de "Quiero ser luz" también comparta ese privilegio fundacional.
Posteriormente, en los años setenta,
la poesía se hizo canción con la palabra de María Wérnicke y su admirada
Avenida de los Tilos. La década siguiente encontró la austeridad sureña de Tito Ramos y el comienzo
de la vasta obra de Norberto Albornoz.
La dictadura militar y la novel
democracia marcaron la resistencia y el compromiso militante del canto popular
donde, Ricardo Arriagada, Luis Reales, Marcelo Sanjurjo y Los Corradini
ofrecieron una impronta compositiva aún viviente.
En el nuevo siglo Daniel Robles y
Marcelo Franco expresan una estética más
tanguera y en los últimos años la sangre joven y urbana de José Teixidó (Amores
Tangos) y Pitu Farías continúa el camino
de la canción popular.
Acerca de:
Luis Caro Luis Caro nació en Mar del
Plata. Es músico y actor. Se inició en la Comedia Marplatense que dirigía
Gregorio Nachman, director de teatro desaparecido en la dictadura militar. En
1976 se exilió en Perú, Ecuador y Panamá; recorriendo en forma itinerante toda
Sudamérica.
Compartiendo el nacimiento de la Nueva
Canción Latinoamericana se presentó junto a Alí Primera, Nicomédes Santa Cruz,
Amparo Ochoa, Soledad Bravo, Pedro Luis Ferrer, Sara González, Los Jaivas,
Victor Heredia, Fito Páez, Polo Montañez, Joan Manuel Serrat y Mercedes Sosa,
entre otros artistas.
Activo militante por los Derechos
Humanos presidió la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (A.P.D.H) Mar
del Plata.
Entre 1995 y 2002 junto a Matías
Rodríguez, realizan más de dos mil
funciones de títeres con música en vivo en escuelas de frontera, parajes,
comunidades indígenas, hogares y cárceles.
Musicalizó la poesía de Juan Gelman,
León Felipe, Antonio Cisneros y Raúl
González Tuñón.
En el 98 dedicó un trabajo al Che
Guevara y a la generación del ´70: "Ardiendo en la lluvia" cuyo disco ha sido editado en varios países.
Al año siguiente produjo un ciclo de
música popular en las Cárceles Federales para la Secretaría de Cultura y el
Ministerio de Justicia de la Nación.
Entre el 2000 y el 2003 recorrió
México, España, Grecia, Portugal y Canarias realizando perfomances en metros,
parques y paseos públicos.
En el 2008 presenta su disco-libro
"El Mundo es un Caballo" textos musicalizados dedicados al poeta Juan
Gelman.
En el 2012 se edita su libro de
cuentos Morales Moralitos y en el 2014
graba Crónicas de la Canción
Latinoamericana.
El año pasado visitó Londres
realizando un trabajo de investigación sobre el busking y el arte de repente.
El viernes 16 de septiembre a las
21:30 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, subirá a escena obra
"La insolencia del clítoris".
Se trata de un espectáculo compuesto
por textos e improvisaciones para contar conflictos y situaciones en los
vínculos filiales. En una particular conferencia sobre feminismo, madre e hija
debaten sus identidades y las particularidades de su género. El planteo es un
encuentro entre madre e hija que se desconocen. Donde se confiesan sus
intimidades y algunas cuestiones muy dramáticas que se cuentan desde el humor.
Con dirección de Enrique Baigol,
cuenta con las actuaciones de Laura
Giménez y Florencia Beninato.
El viernes 16 de septiembre a las 21
hs se presentará en la Sala Piazzolla del Teatro Auditorium, el espectáculo
"Entre Puntas y Pies Descalzos".
La puesta que cuenta con la dirección
general de Magenia Múgica,
presentará una primera parte en la que
las zapatillas de punta serán las protagonistas como un símbolo del ballet. En
la primera parte, las zapatillas de punta son las protagonistas como un símbolo
del ballet.
Se verán variaciones en punta de los
ballets "La Bella durmiente", "Diana y Acteon",
"Llamas de Paris", "Corsario", "Don Quijote",
"Harlequinade" y "Bayadera".
El estilo del ballet neoclásico
contará con una variación de "Carmen" con música de Bizet, un dúo con
coreografía de David Millán, y la obra "Ensemble" con música de la
Antigua Jazz Band y coreografía de Magenia Múgica y David Millán. En
"Ensemble", la técnica y el humor
son los protagonistas y se suceden danzas grupales, tríos, dúos y solos.
Foto: Carlos Villamayor / Arte
La danza clásica estará también
presente en dos creaciones de Magenia Múgica: "Serenata de la
primavera" con música de Dvorak, y "Vals Sentimental" con música
de Tchaikowsky.
Llegando al siglo XX la danza se
transforma, se buscan nuevos lenguajes, se decide romper con las tradiciones
por un lado, y volver a una danza más natural por el otro. Y es aquí donde
aparecen los pies descalzos.
Y en la búsqueda de nuevos lenguajes,
nuevas formas de contar historias se
verán las obras de Paula Martín "Amelie" y "Atracción",
esta última a cargo del Taller de Danza
Contemporánea.
Este Taller ha sido creado en el año
2010 con el objetivo de crear un espacio para las alumnas que les permita la
investigación y la creación. Ha participado en diferentes Galas de Ballet, en
MardelDanza, Danzamérica 2012, Danza en Vuelo 2012 y Danza por la Identidad. El
24 de septiembre también participarán de la 2° Bienal Internacional Diálogo de
la Ciencia con el Arte. El Taller está dirigido por la profesora Paula Martín.
David Millán y Ana Murias, dos jóvenes coreógrafos, también presentarán sus
trabajos.
David Millán, quien estudió en el
Taller del Teatro San Martín de Buenos Aires durante los años 2014 y 2015, y
reciente ganador del Premio Julio Bocca, bailará "Revelations", de
Alvin Ailey, obra que lo consagró en el primer lugar del premio más importante
a nivel nacional, y que fuera elegida para bailar en la Gala de cierre del
concurso junto al "Ballet estable del Teatro Colón" y al "Ballet
del Teatro San Martín". El jurado estaba integrado por Julio Bocca, Lidia
Segni, Andrea Chineti y Oscar Araiz.
Ana Murias, también egresada del
Teatro San Martín y actual integrante del Ballet Metropolitano de Buenos Aires.
La asistencia de dirección y
coreográfica está a cargo de Florencia González y Érica Huarte. La iluminación
de Sandra Othar y la dirección general
de Magenia Múgica.
Organizado por el Ministerio de
Cultura de la Provincia de Buenos Aires, comienza el "Festival de danza y
tecnología, sobre la mirada infinita" que se llevará a cabo del 16 al 18
de septiembre en el Teatro Auditorium con entrada gratuita, dicho evento
contará con la participación de destacadas profesionales y comprenderá las
siguientes actividades:
-Seminario de Videodanza a cargo de
Silvina Szperling, videasta, profesora, coreógrafa y curadora de videodanza,
egresada de la Escuela de Danza Margarita Bali, del Liceo 9 Santiago Derqui y
de la Escuela Argentina de Expresión Corporal Patricia Stokoe.
-Laboratorio de creaciones
performáticas a cargo de Marina Quesada; directora, coreógrafa, docente y
gestora cultural, egresada de la Escuela de Arte Dramático de Bs As y de la
Escuela de Danza Contemporánea Die Etage de Berlín.
-Charla y experiencia tecnológica a
cargo Nadia Abregó y Emiliano especialistas en danza y tecnología.
Este viernes a las 21:30 dará comienzo
en el Centro Cultural Leopoldo Marechal de Maipú la segunda parte del ciclo
Ruta & Rock con la participación de 4 bandas de la zona.
Este programa del Ministerio de
Cultura de la Provincia de Buenos Aires a través del Teatro Auditorium tiene
por objetivo de difundir expresiones artísticas y fomentar el trabajo de
intercambio entre los grupos del sudeste provincial.
Subirán al escenario "Músicos de
Bremen" surgidos de Ayacucho y están integrados por Agustín Colavita
(guitarra y voz), María Paz Propato (bajo) y Alejandro Propato (batería). La
banda, que se formó hace tres años aproximadamente, lleva el nombre surgido de un cuento
infantil, y realiza temas propios con estilo Funk-Rock.
También estarán los locales
"Aura" con Alejandro Aizpitarte (voz y guitarra), Marcelo Giles
(guitarra), Hernán Betti (bajo y coros) y Gastón Corradini (batería). Formada
en 2014 ofrece una base rítmica de la banda aporta solidez, juventud y
creatividad al momento de definir el estilo post grunge/garage rock.
Desde General Madariaga llegará
"Tábano" con German von Saldern (voz principal y guitarra rítmica),
Juan Pablo Liboreiro (guitarra, teclado y coros), Mariano Caraccioli (bajo y
coros) y Sebastián Algañarás (batería y coros).
Finalmente Mar del Plata estará
representada por "Destino incierto" conformada por Maxi Montagna (voz), Martin Monge (bajo y voces), Facundo Goycoa (guitarras), Tincho Dichiera (guitarras) y Ova Fulco (batería). Llevan recorriendo escenarios
desde 2002 y el año pasado presentaron oficialmente "De mi", su nuevo
disco, acompañado del video clip oficial
de la canción que da nombre a su nuevo material., producido por Andy D'amico y
grabado en Argentina y EE.UU, que ya se ve en las bateas del todo el país por
medio de de la multinacional Barca Discos, convirtiendo en la quinta banda de
la ciudad en firmar con una compañía discográfica multinacional en los últimos
tiempos.
Cabe destacar que la entrada será
gratuita y la próxima presentación será en General Madariaga el 14 de octubre.
En un sábado colmado de música,
intérpretes y cantautores como Luis Caro, Opus Cuatro y María Rosa Yorio se
darán cita el mismo día con sus respectivos espectáculos en el Teatro
Auditorium.
El sábado 17 de septiembre el público
disfrutará de variadas propuestas musicales en el Teatro Auditorium. Así, el
cantautor marplatense, Luis Caro, subirá al escenario de las Sala Astor
Piazzolla para presentar su nuevo trabajo "Mareas". La cita será a las
21
Este último material discográfico es,
según el autor, un "collage". Una búsqueda de retazos de identidad cultural; una muestra
de algunos autores que tuvo la fortuna de conocer y que contribuyeron a desarrollar
los últimos años de la canción popular en Mar del Plata.
El siempre vigente grupo vocal Opus
Cuatro se presentará, a las 21 en la
sala Roberto J. Payró, con su espectáculo "Bienvenidos a la
aventura".
La nueva formación integrada por Simón
Fahey como tenor I, junto a Andrés Bugallo, tenor II, Hernando Irahola,
barítono y Federico Galiana, bajo, transitarán un recorrido musical de cinco
décadas de historias de vida, desafíos y anécdotas de este legendario grupo.
A las 22 en la Bodega del Auditorium,
subirá a escena la legendaria cantante María Rosa Yorio para presentar su nuevo
material.
Acompañada por Guido Spina, en piano y
Pablo Olmedo en guitarra, Yorio,
interpretará nuevos temas y las
canciones que marcaron un momento de la historia musical de nuestro país y de
su paso por Sui Generis, Porsuigieco y los Desconocidos de Siempre.
El martes 13 de septiembre a las
18:30, en el ciclo de Cine Político Documental, se exhibirá "Dulce
espera" (2010) dirigido por Laura Linares. La función tendrá lugar en la
sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.
Los días de Valeria, una joven que
habita en los márgenes de la turística ciudad de Bariloche, se deshacen en una
larga espera. Mientras el invierno transcurre implacable, el padre de su hijo
sigue preso y el anhelo de una nueva vida parece quedar suspendido tras la
partida de la nieve.
El ciclo Cine Político Documental
tiene continuidad los martes con una temática en común por mes en las
exhibiciones programadas. En este caso, septiembre será "El cine tras las
rejas".
Las proyecciones gratuitas están
organizadas conjuntamente por la Secretaría de Extensión de la Universidad
Nacional de Mar del Plata y presentadas por el Ministerio de Cultura de la
Provincia de Buenos Aires.
Los proyectos presentados por los
directores Diego Ortenzio y Martin Pereyra fueron seleccionados en la
convocatoria "Teatro Sub 40" destinada a jóvenes creadores para la
puesta y producción de las obras en la temporada de verano 2017.
Se trata de dos propuestas basadas en
los textos "Vagones que transportan humo" de Alejandro Urdapilleta y
"La isla desierta" de Roberto Arlt. Para la realización, ambas
contarán con la producción del Teatro Auditorium a través del Ministerio de
Cultura de la Provincia de Buenos Aires. En tanto que el premio consiste en
$30.000 para cada obra, más la producción general y un total de 20 funciones
durante toda la temporada 2017 en la sala Gregorio Nachman del Teatro
Auditorium.
Foto:
Diego Ortenzio y Marín Pereyra, ganadores de "Teatro Sub 40".
A partir de ahora los dos proyectos
elegidos serán supervisados bajo la curaduría del prestigioso Diego Kogan,
quien acompañará a los directores en el proceso de puesta en escena. Es
objetivo, también de esta convocatoria, que la misma tenga un carácter
pedagógico, de allí la curaduría de un importante director nacional.
En el caso de Diego Ortenzio (actor,
director y docente de teatro), el proyecto está basado en "Vagones que
transportan Humo", de Alejandro Urdapilleta. En el mismo, los textos, las
formas y la participación de una sola intérprete plantea una inquietante
propuesta.
Por su parte, Martín Pereyra (actor, director,
investigador y docente de teatro) abordó "La Isla Desierta" de
Roberto Arlt. En su proyecto teatral, reformula la pieza desde la dramaturgia,
el campo de puesta en escena y el de la actuación. La intervención de objetos,
el objeto como partener con el mismo nivel de participación de los actores.
Sobre la obra que comienza a gestarse
bajo su dirección, Diego Ortenzio destacó esta convocartoia para directores
menores de 40 años y "la posibilidad de trabajar algo diferente, en un
ámbito completamente distinto al teatro independiente". Además hizo
hincapié en "la importancia profesional de trabajar con un curador que
jerarquiza aún más a la obra".
Sobre su elección de "Vaganos que
transportan humo", comentó que "el texto de Urdapilleta aborda un
lenguaje distinto a la cánones del relato teatral tradicional, con una
dramaturgia muy interesante".
Por su parte, Martín Pereyra consignó
que ingresó a la actividad teatral por medio de la actuación y luego comenzó a
interesarse por la dirección. "Ahora mi labor se volcó hacia ese lugar,
donde puedo tener un desarrollo más potente y productivo", dijo.
En cuanto a la obra elegida que deberá
poner en escena, señaló que "La isla desierta" tiene más 90 años
"y sin embargo su esencia sigue muy vigente. Pero que creo que el desafío
y lo que más me atrae es poder modificarla desde la puesta".
El
domingo 11 de septiembre, en el ciclo Cine arte se proyectará, en pre-estreno
exclusivo el film “Amor y amistad”
(2016), dirigido por Whit Stillman.
Organizadas
por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, las funciones
serán a las 16.30 y 18.30 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.
La
película, basada en la novela "Lady Susan" de Jane Austen, narra la
historia de Susan Vernon, quien es el
tipo de mujer cuya reputación le precede, y no en el buen sentido. Lady
Susan tiene una manera de encantar a los hombres, enfurecer a las mujeres y se
la conoce como "la más famosa coqueta" en la Inglaterra del siglo 18.
El
film es una coproducción entre Irlanda y Francia y cuenta con las actuaciones
de Kate Beckinsale, Chloe Sevigni, Jenn Murray y Xavier Samuel.
El
domingo a las 11 de septiembre a las 18 en la sala Jorge Laureti del Teatro
Auditorium, se presentarán "Los locos del radioteatro". La función,
organizada por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, será
con entrada libre y gratuita.
En
esta oportunidad subirá a escena la obra “Locos de verano” de Gregorio de
Laferrere que fuera estrenada en teatro en 1905 y en formato cinematográfico en
1942.
En
esta oportunidad el elenco estará integrado por Sergio Llera, Vilma Sagrario,
Alejandro Gómez, Héctor Cascales, Silvina Di Dío, Lelia Tucci, Claudia Elinger,
Emilio Comte, Raúl Berón, en los relatos y Pablo Lena, en actuación y efectos
de sala.
Como
siempre, desde el inicio del ciclo "Los locos del radioteatro",la
intención que se persigue es vincular al público con el recuerdo de las grandes
y destacadas obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y el
teatro nacional.
El sábado 10 de septiembre a las 22
subirá al escenario de la Bodega del Teatro Auditorium, la agrupación The
Cosmopolitan Jazz Quartet, presentando anticipos de su nuevo disco.
Con una formación internacional,
"The Cosmopolitan Jazz Quartet" es una banda que explora el
fascinante mundo del "Latin Jazz", interpretando temas que fusionan
el Jazz con la música Cubana y Centroamericana (Son Cubano, Cha-Cha, Songo,
Rumba y Salsa).
La banda está integrada por:
Bartłomiej Lewandowski (Polonia) en trombón, Iana Slobodova (Rusia) en piano,
Mariano González Castro (Argentina-México) en batería y percusión Afrocubana y
Ulises Zamudio (Argentina) en bajo, junto a Oscar Moyano en saxo.
Una expedición hacia los orígenes de
la música Afrocubana, donde la pasión y adrenalina están aseguradas.
El sábado 10 de septiembre a las 19 se
presentará el grupo de la ciudad de Miramar, Dance All con su espectáculo
"Compartimos danza". La función tendrá lugar en la sala Astor
Piazzolla del Teatro Auditorium.
Con más de 60 bailarines en escena, de
Mar del Plata y Miramar, que van desde los 4 hasta los 60 años de edad, la
intención del encuentro es que cada agrupación pueda mostrar su trabajo en el
estilo que practica, ya que se exhibirá desde tango hasta Hip Hop.
Organizado por la escuela de danza
Dance All, dirigida por Florencia Iparraguirre, el espectáculo cuenta con la
participación de Raquel Sosa Auriti (tango), Mariu Yeier (Urban Fusion),
Indians Creww, Dh Junte, Dance Up y Martín Hernán en las presentaciones.
El viernes 9 de septiembre a las 21:30
en la Bodega del Teatro Auditorium, se presentará la reconocida cantante de
tangos Andrea Taranto junto a Amalia Escobar, una de las más destacadas
pianistas de Mar del Plata.
La dupla brindará un show íntimo de
clásicos del tango canción interpretando autores como Astor Piazzolla, Eladia
Blázquez, Homero Manzi entre otros.
Andrea Taranto nació en la ciudad de
Mar del Plata. A los 6 años de edad
comienza a tomar clases de guitarra, participando en el festival "Mar del
Plata en el folklore".
A partir de 1987 se dedica
exclusivamente al canto combinando actuaciones en nuestra ciudad junto con sus
estudios de técnica vocal. Posteriormente realiza actuaciones en el Club Med de
Brasil (Rio das Pedras e Itaparica).
Entre 1999 y 2000 siendo cantante
estable del hotel Costa Galana forma a su vez un quinteto de jazz presentándose
en distintas oportunidades en el ciclo "Concierto son".
A partir del 2001 se radicada en
España y combina actuaciones en diferentes escenarios de dicho país y de
Argentina, presentándose en nuestra ciudad cantando standards de jazz y tango,
donde se le otorga en el año 2005 una distinción en el "60° aniversario
del teatro". En el 2010 y 2012 participa del "Festival jazz en Abril".
Por su parte, Amalia Escobar también
es marplatense y su formación como pianista comenzó en el Conservatorio
Provincial "Luis Gianneo" obteniendo el título de Profesora de música
con Orientación en Instrumento (piano).
Actualmente cursa la Tecnicatura en
tango y folklore en el Conservatorio Manuel de Falla (C.A.B.A) y formo parte
del CIMAP (Creadores e Intérpretes de la Música Argentina en Piano) programa
dependiente del Ministerio de Cultura, realiza arreglos y composiciones dentro
de las formas y ritmos musicales de raíz popular, abarcando la totalidad del
mapa musical argentino. Se encuentra bajo la dirección de la pianista Hilda
Herrera.
El viernes 9 de septiembre a las 20
subirán al escenario de la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, el
cuarteto de Esteban Morgado con el cantante Jorge Vázquez (ganador de Elegidos
/Telefe), como invitado.
Al particular y renovador sonido que
le impuso a nuestra canción ciudadana el cuarteto de Esteban Morgado, se sumará
la voz del tango del momento, Jorge Vázquez. Juntos, por primera vez,
recorrerán un destacado repertorio de clásicos del género y algunas baladas
tangueadas. Este show será el puntapié inicial de una sociedad artística que
promete continuarse.
Además
el show contará con la participación de los bailarines Leyla Antunez y Emanuel
Marin.
La presentación forma parte del ciclo
Maestros del tango que produce Daniel Canales.
Este encuentro musical comenzó en un
show donde solo habían pautado tres temas, sin embargo "Terminamos
cantando muchas más. A la gente le gustó y la seguimos. Después lo invité yo a
la presentación del disco en el Torcuato Tasso. Fue un encuentro mágico"
comento Vazquez.
En relación al show que van a
presentar en Mar del Plata dijo "vamos a ofrecer muchos temas del disco y
algunas perlitas. Seguramente empezaremos a "tirar" los títulos que
nos pida el público. Para mí va a ser un
gusto esta presentación en Mar del Plata".
La presentación forma parte del ciclo
Maestros del tango que produce Daniel Canales.
Considerado como un artista
renacentista y figura icónica del under en la Argentina, Fernando Noy se
presentará el viernes 9 de septiembre a las 21 en la sala Gregorio Nachman el
Teatro Auditorium.
En esta oportunidad ofrecerá una
función de su espectáculo "Fernando Noy, la poesía en escena",
antología oral con textos de Alejandra Pizarnik, Olga Orozco, Amelia Biagioni,
Marosa Di Giorgio y Adelia Prado, más un monólogo inédito de su autoría:
"El cuarzo oscuro".
Fernando Noy es un poeta, performer,
actor, director, dramaturgo, traductor, representante de artistas. Desde hace
años colabora en numerosas publicaciones como Página/12, Clarín, La Nación y en
suplementos culturales sudamericanos y europeos.
Luego de su auto exilio en Brasil,
donde vivió en la aldea hippie de Arembepe y en Salvador, y a su regreso se
convirtió en protagonista indiscutido y pionero del under porteño, junto con
figuras como Alejandro Urdampilleta, Humberto Tortonese y su alter ego
entrañable: Batato Barea, con quién presentó su legendario espectáculo
"Androrock", entre otros.
Produjo la ópera folklórica "El
memorial de los cielos", compuesta por Cuchi Leguizamón, recitales de Leda
Valladares, Egle Martin y de la gran Marosa Di Giorgio, entre otros. Tradujo a
Adelia Prado, actuó bajo la dirección de María Luisa Bemberg, Jorge Polako,
Luis Ortega.
Representó y representa a Argentina en
festivales poéticos del mundo.
Entre sus obras figuran "El poder
de nombrar", "Dentellada", La orquesta invisible",
"Hebra incompleta", Piedra en flor" (poesía), "Te lo juro
por Batato" (biografía de Batato Barea", "Tráfico de
Tango", "Perlas quemadas" (ésta estrenada en la sala Nachman del
Auditorium, donde presentará su antología), "Ij, la exhalación",
"El publokornio" (teatro). También fue guionista de Canal A en sus
especiales acerca del under. Actualmente está por editar dos libros de poesía,
y se aboca al reestreno y reedición de "Ij, la exhalación".
El
ingeniero Mario Benedetti, el neurocientífico Diego Golombek y el periodista
Guillermo Lobo son algunos de los referentes que participaran de la 2° bienal
nacional DCA Siglo 21 "Diálogo de la Ciencia con el Arte".
La cita que tendrá lugar del 21 al 24
de septiembre en los espacios del Teatro Auditorium, es organizada por la
Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de Mar del Plata y el Teatro
Auditorium, con la colaboración del Instituto Superior CADS. Y cuenta además
con el auspicio del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva
de la Nación. También fue declarado de
Interés Cultural y Turístico por la Municipalidad de General Pueyrredon.
El ingeniero Mario Benedetti abordará
el tema "Gran colisionador de hadrones (LHC), la máquina de Dios.
Descubriendo los secretos del universo". Mario Benedetti es el único científico
argentino que trabaja en el proyecto de "La Máquina de Dios" (CERN:
Organización Europea para la Investigación Nuclear, Ginebra-Suiza).
Por su parte, el neurocientifico Diego
Golombek disertará sobre los sentidos como un vínculo entre la ciencia y el
arte.
Golombek es doctor en Biología.
Trabaja como profesor titular regular de la Universidad Nacional de Quilmes y
como investigador principal del CONICET. Es un científico conocido
principalmente por su tarea de divulgación científica en Argentina, motivo por
el que ganó el premio Konex 2007. Entre sus actividades como divulgador se
destaca su participación en el programa "Científicos Industria
Argentina" y la edición de la colección de libros "Ciencia que
ladra", que cuenta con el libro más vendido en Argentina con más de
500.000 ejemplares.
Finalmente, el periodista Guillermo
Lobo charlara sobre comunicación científica médica y ambiental. Guillermo es
conductor y productor en Todo Noticias desde el inicio de la señal. Además es
productor general del sitio www.conbienestar.com (vertical de tn.com.ar
destinada a la comunicación de información sobre salud y ciencia) y productor
ejecutivo de los contenidos de salud y ciencia para los productos de aire,
cable y web de ARTEAR: TN, Telenoche, Noticiero El Trece.2, Arriba Argentinos y
tn.com.ar.
La 2° bienal nacional DCA Siglo 21
"Diálogo de la Ciencia con el Arte" tendrá como objetivo mostrar la
interrelación entre los lenguajes del arte, la ciencia y la tecnología en
diferentes áreas del quehacer humano. Intervendrán destacadas figuras de las
artes y las ciencias a través de conferencias, charlas, talleres, espectáculos
de música y danza.
